Автор: Воробьёва Ирина Михайловна
преподаватель, концертмейстер МАУ ДО «Детская школа искусств №1» муниципального образования г. Братска
Развитие эмоциональности и исполнительской выразительности у детей.
«Тот, кто бывает до глубины души своей
потрясен музыкой и работает,
как одержимый, на своем инструменте,
тот, кто страстно любит музыку и инструмент,
тот овладеет виртуозной техникой,
тот сумеет передать художественный образ
произведения, и он будет исполнителем» [3]
Г.Г. Нейгауз
РАЗВИТИЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОСТИ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ У ДЕТЕЙ
В процессе обучения юного музыканта-пианиста перед учащимся и его педагогом стоит множество разноплановых задач – от правильной постановки и развития пианистического аппарата до формирования и развития эмоциональной сферы применительно к исполнительскому искусству. Тема моей работы неоднократно развивалась многими музыкантами-исполнителями и преподавателями музыкальных учебных заведений. Но она настолько актуальна и важна, что не будет лишним ещё раз сделать попытку разобраться в этой проблеме и в какой-то мере подытожить сложившийся опыт. Тема настолько сложна и многогранна, что даже при наличии изданий, внесших свой вклад в ее проработку [4, с. 113], музыканты и педагоги наших дней продолжают изучать данный аспект творческого развития юных музыкантов.
Цель и процесс обучения ребёнка в музыкальной школе заключается не только в умении играть на инструменте, в выполнении технической задачи, но и в искусстве понимать художественный смысл, заложенный композитором. Поэтому преподаватель должен развить в обучающемся способность сначала понимать его, а потом и передавать в своём исполнении. Необходимо научиться мыслить образами и слышать в музыке и шелест листьев, и шум дождя, и гром и молнию, передавать различные эмоциональные состояния человека: грусть и печаль, радость и восторг. Эмоциональный, музыкально одарённый ребёнок с первых шагов в музыке может выразить эти чувства в силу своего возраста. А как быть с менее одарёнными детьми, которые формально слышат и воспроизводят звуки без эмоциональной окраски и образов?
В репертуарных сборниках для музыкальных школ довольно много произведений с образными названиями [4, с 114-115]. Ребёнку нужно дать возможность «расшифровать» это название различными способами: нарисовать рисунок, придумать рассказ на тему данного названия произведения. Конечно, сначала преподаватель помогает ученику выразить словами возникшие ассоциации, даёт толчок фантазии ученика. Как часто бывает в нашей педагогической практике, на уроках мы выполняем самые необычные для класса фортепиано действия: маршируем, вальсируем, поем. Изображаем и вой ветра, и шелест листвы, поём колыбельную и рассказываем о потере любимой куклы.
В других случаях, когда речь идет уже не столько о практических игровых моментах, сколько о трактовке произведения, и педагог обращается к интеллекту ученика, его воображению, эффективным оказывается слово.
Большое подспорье для развития эмоциональности представляют собой аудио и видеозаписи, где ученик уже может сам учиться у больших мастеров, сначала повторяя отдельные динамические приемы, а со временем развивая собственное понимание динамических схем произведения. Очень важны посещения концертов. Ребёнок не всегда может объяснить своё впечатление, выразить его словами. Но коллективно это происходит успешнее: дети подхватывают тему, добавляют свои ассоциации и образы. Иногда результат бывает неожиданным: юные слушатели на основе коллективного вдохновения сочиняют целую сказку, пропуская эмоциональный аспект услышанного через личные переживания.
Поэтому представляется очень важным научить ребенка говорить о своих переживаниях, ощущениях. Главное, чтобы материал для изучения был преподнесен ученику в живой, доступной форме. Следует научить ребенка жить как бы в иной стране — стране чувств, образов, мыслей, выраженных особым языком – музыкальным. Важно объяснить ему, что мысль можно донести не только с помощью слов. Мысли и чувства выражаются также языком музыки, танца, живописи и других видов искусства. Следует отметить, что в процессе обучения преподаватель неизбежно «навязывает» ученику свои представления при понимании и раскрытии характера той или иной пьесы, но постепенно, по мере «вживания» в образ, выполнение чужих требований превратится в воплощение своих собственных идей. Происходит так называемое присвоение и личное осмысление эмоциональной канвы автора. Такой творческий труд может дать высокий результат и способствовать устойчивому интересу к музыкальной деятельности.
Очень полезно и необходимо инструментовать музыкальную ткань произведения, т.к. каждый инструмент имеет свою тембровую окраску, своё звучание, следовательно, воображение подскажет, какой характер присущ этому звучанию. Если музыка весёлая, смешная, можно поговорить с учеником о комедийных ситуациях в жизни или литературе, провести параллели с произведениями кино и анимации.
Но есть в работе над произведением и технические моменты, без которых невозможно сформировать осознанное понимание характера. Например, чтобы играть выразительно, нужно правильно фразировать. Правильная фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы, предложения, периоды и т.д., а в дальнейшем и умение самостоятельно разграничивать их. Эти конкретные сведения необходимы любому исполнителю. Ученик должен определить (вначале с помощью педагога) форму того сочинения, которое разучивает, твердо знать его тональность. Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в случае, если соблюдены, по край ней мере, три основных условия: 1) исполнитель осознает строение фразы — деление на мотивы, ее динамику — начало, развитие, кульминацию, спад; 2) владеет средствами инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить свое художественное намерение; 3) умеет слушать себя как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки. Порой ученик с хорошими музыкальными способностями прекрасно чувствует фразу, но недостаток профессиональных навыков мешает ему выразительно исполнить ее на инструменте. Поэтому параллельно с развитием выразительности и образного восприятия музыки необходимо развивать техническую сторону владения инструментом, в противном случае ученик просто не сумеет проявить свою музыкальность, так как не владеет необходимыми элементами исполнительского мастерства [3, c. 26].
Ещё один немаловажный аспект в развитии эмоциональности и творческого потенциала ребёнка – умение сохранить и успешно продемонстрировать исполнительские качества во время выступлений на публике. Как правило, ученики на экзаменах или концертных выступлениях теряют качество, допускают ошибки, страдает и эмоциональная трактовка. Любой ученик, имеющий опыт публичного выступления, без сомнения, вспомнит случаи, когда накануне выступления всё отлично получалось. Ученик прекрасно подготовлен, а в решающий момент на сцене – технический срыв. Страх непонятного происхождения сковывает исполнителя, выступление обречено на провал. Волнение мешает ученику в полной мере эмоционально и выразительно исполнить даже хорошо выученное произведение. Как помочь преодолеть страх сцены?
По мнению специалиста по музыкальной психологии Ю.А. Цагарелли, сценическое волнение – сложное состояние организма и психики, связанное с подготовкой и проведением выступления на сцене перед публикой, в полной мере соотносимое с состоянием стресса [5, с. 84].
Лучше всего излечивает от подобного волнения успех и удача, которая не просто субъективно приятна, она ведет зачастую к довольно существенным структурным изменениям в психике, меняется самооценка, характер, укрепляется доверие к себе. Успех подчас можно понимать по-разному, особенно в детской педагогике и психологии. «Победа над собой», «Это выступление лучше предыдущего», «Ты справился с трудной программой» — вот лучшие слова. Опытные педагоги и психологи советуют при подготовке к выходу на сцену вспоминать свои удачи и достижения, а не неприятности. Есть и несколько физических упражнений для преодоления нервозности: «Пальма» – руки вверх, медленное потягивание к потолку, пятки на полу – сброс всего тела, расслабление; «Дробь» – отбивка ногами чечётку, колени согнуты, движения направлены в пол; «Шар» – медленный глубокий вдох через нос (легкие расширены, реберные мышцы полностью расправлены, плечи опущены), задержка на пике вдоха (5-7 сек), медленный выдох через рот (губы трубочкой). Задача упражнения – не торопиться: чем продолжительнее вдох и выдох, тем быстрее восстановится дыхание [2, c. 261].
Однако бывают неудачи, от которых иной раз больше пользы для дальнейшего роста и саморазвития, нежели от самого точного выполнения указаний преподавателя, от самой правильной, безупречной игры. Если ученик лишь слепо, необдуманно повторяет исполнение, предписанное ему наставником, в нем может укорениться безынициативность, неразвитость индивидуального начала. Считается, что ошибки, совершенные в ходе творческого поиска и самостоятельного осмысления музыкального текста, могут дать немало полезного опыта. Они полезнее аксиомы, подсказанной кем-то другим [3].
По окончании концерта позади страхи и переживания, впереди — общение с преподавателем. Необходимо учитывать, что первые слова, сказанные ученику в этой ситуации, весьма значимы, надолго остаются в памяти и сердце ученика. Важна, таким образом, первая реакции на то, что преподаватель только что услышал — его выражение лица, манера общения с учеником, интонация речи. Хорошо, если все прошло благополучно и ученика есть за что похвалить. Ситуация может быть и обратной. Если педагог недоволен, раздражен, обескуражен, он не должен давать волю упрекам и претензиям. Их практический эффект будет нулевым, отрицательные последствия более чем вероятны [1].
Опытные педагоги знают, что нужно выполнять анализ проделанной работы спустя какое-то время, отдельно от выступления, когда ученик не будет находиться в состоянии повышенного возбуждения или напротив, подавленности. В знакомой атмосфере класса будет легко и полезно разобраться, что не получилось и как помочь улучшить исполнение. Первые минуты — самые неподходящие для анализа. Поэтому педагог должен быть особенно чуток и терпим [1].
В заключении необходимо отметить, что сущность выразительной игры — особое трепетное внимание к каждой ноте, пропущенной через фильтр собственных чувств и эмоций. Нужно привлечь всего себя, погрузиться полностью в музыкальную ткань произведения. Выразительность только тогда проникает в душу слушателя, отражается в сознании, когда каждая фраза идёт из сердца исполнителя. Выразительная игра опирается на внутреннее понимание. В этом случае автоматически оживает и высвечивается каждая нота и каждая фраза. Обладающий всей палитрой выразительности профессиональный музыкант как бы физически касается слушателя своими звуками. Общеизвестно, что живой звук обладает большим энергетическим потенциалом. Звук «сигнализирует» слушающему, что он жив, чувствует, думает, воспринимает мир и себя в нем. Энергия в живом звуке содержит в себе различные эмоциональные составляющие. Живой звук получается тогда, когда он имеет смысл для играющего. Звуковые образы, воспроизводящие в процессе воспроизведения идей, органически включаются в музыкально-слуховые представления, формирующиеся у исполнителя в процессе работы.
Все вышесказанное позволяет сделать вывод, что формирование эмоциональности является необходимым и важнейшим элементом подготовки музыканта не только для правильного исполнения того или иного произведения, но и для более глубокого понимания самого себя.
Список литературы
- Кабанова Ю.П. Воспитание эмоционально-образного мышления учащихся. Работа над выразительным исполнением музыкального произведения. URL:
https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2013/09/18/vospitanie-emotsionalno-obraznogo-myshleniya-uchashchikhsya-rabota. Дата обращения 07.03.2021.
- Лагода А.А. Проблема преодоления сценического волнения у младших школьников в процессе подготовки к публичному выступлению
Вестник студенческого научного общества ГОУ ВПО «Донецкий национальный университет». 2020. Т. 2. № 12-2. С. 258-263. - Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд. — М.: Музыка, 1988.- 240 с.
- Рябова Л.А. О современной учебно-методической литературе по развитию творческих способностей в классе фортепиано // Музыка. Педагогика. Культура. Сборник научных и научно-методических статей по материалам Шестой международной научно-практической конференции. Санкт-Петербургское отделение объединения педагогов фортепиано «ЭПТА»; Санкт-Петербургский центр развития духовной культуры. 2019. С. 111-120.
- Цагарелли Ю.А. Психология музыкально-исполнительской деятельности: Учебное пособие. – С.Петербург: Композитор, 2008. – 225 с.
