автор: Железнякова Елена Валерьевна
Преподаватель фортепиано СПб ГБУ ДО «ДШИ «ОЦЭВ»
Коммуникативная культура музыканта в ансамблевом исполнительстве
КОММУНИКАТИВНАЯ КУЛЬТУРА МУЗЫКАНТА
В АНСАМБЛЕВОМ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВЕ
Не каждый артист становится солистом. Поэтому в современном музыкальном искусстве большой интерес представляют ансамблевые составы, которые часто принимают участие в конкурсах и концертах камерной музыки.
Умение играть в ансамбле воспитывается еще в детстве. Сначала музыкант учится совместной игре со своим педагогом или с концертмейстером. Потом у него появляется предмет под названием «Ансамбль». Любое коллективное творчество всегда подразумевает коммуникативные отношения. Однако часто преподаватели, увлекаясь технической и художественной стороной работы над произведением, забывают, что не меньшее внимание нужно уделять и развитию коммуникативной культуры.
Понятие «коммуникативная культура» освещают в своих книгах и статьях такие психологи и социологи, как Д.Б.Гудков, Г.Г.Почепцов, Б.И.Кононенко, Г.Лассуэлл и др.
По определению Б.И.Кононенко, коммуникативная культура (от лат. «communicare» – беседовать, передавать, сообщать, делать общим и от лат. «communicatio» – сообщение) – это совокупность коммуникативных качеств личности, знаний законов общения между людьми и навыков и умений пользования его средствами в разных обстоятельствах жизни.
Применяя этот термин к музыкальной среде, отметим, что артисты вступают в коммуникативные отношения, прежде всего, со слушателями. Посредством звуков музыканты желают о чем-то рассказать, чем-то поделиться. В ансамбле это взаимодействие происходит и между всеми участниками состава. Особенно явно это проявляется во время репетиций, когда все пытаются друг с другом договориться.
Вспомним происхождение понятия «ансамбль». Оно берет начало от французского слова «ensemble», которое в переводе означает «вместе, одновременно, сразу; целое, стройное». То есть ансамбль является объединением музыкантов в единое целое, где уже не существует «я», и смену ему приходит «мы». Все детали интерпретации достигаются усилиями теперь не одного исполнителя, а совместным стремлением к одной цели сразу нескольких музыкантов.
Нельзя забывать, что каждый артист имеет свой неповторимый стиль работы над произведением, свой опыт и видение конечного результата. И чтобы достичь единства, существует необходимость объединения намерений артистов в общий замысел. Этот вопрос в различных коллективах решается по-разному, но чаще всего лидером становится более инициативный, авторитетный музыкант, чей профессионализм выше других. Иногда таковым является самый напористый и энергичный исполнитель. Бывает, что функцию «главного» выполняют все участники по очереди. Если дело касается учебного процесса, то такую роль берет на себя педагог. А в фортепианном ансамбле ведущим становится пианист. Однако, создавая ансамбль, нужно помнить, что главный принцип, на котором он основывается, – равноправие.
Благоприятная атмосфера в коллективе возможна при наличии у артистов особых качеств. Стараясь обозначить эти исполнительские ансамблевые качества, стоит вспомнить об отличии хорошего рассказчика от хорошего собеседника. Для одного важным является умение говорить, для другого – умение слушать и слышать. При совместном исполнении музыкального произведения тот, кто принимает на себя функцию «рассказчика», должен иметь способность повести партнера за собой, увлечь его своим замыслом, убедить в естественности своей интерпретации. Когда артист исполняет роль «слушателя», важным для него является умение принять сторону своего партнера, понять его намерения, заинтересоваться ими, т.е. суметь вжиться в них.
Если для того, чтобы увлечь, нужны сила дарования, эффектность замысла, способность понятно продемонстрировать задуманное, то для того, чтобы увлечься, необходимо иметь сходные индивидуальности, широкий музыкальный кругозор и, конечно, богатое воображение, эмоциональную отзывчивость и гибкость исполнительского мастерства, свободно создающее разные варианты решения одного и того же художественного замысла. Способность услышать партнера(-ов) зависит, прежде всего, от желания понять. Особенно это относится к умению согласиться с мнением других участников ансамбля во время спора, нередко возникающим в коллективе. Воспитанию этого коммуникативного качества значительное внимание стоит уделять пианистам в классе камерного ансамбля и концертмейстерского мастерства и вокалистам, поскольку артисты иных специальностей с самого начала своего обучения приобщаются к труду в коллективе, встречаясь в оркестровом классе.
Основой построения единого плана интерпретации является согласие и взаимопонимание.
При создании коллективной интерпретации понятие «творческое переживание исполнителя» меняется на близкое ему понятие «творческое сопереживание исполнителей». Сильное, естественное сопереживание (эмпатия) появляется в результате постоянного и разностороннего контакта партнеров, их гибкого общения и взаимодействия во время репетиций и в процессе выступления.
Как известно, термин «общение» принадлежит театрального режиссеру К.Станиславскому, который считал умение общаться с партнерами непременной частью актерского мастерства. Это значение также применимо и к ансамблевой деятельности, если учитывать при этом различия такой практики со сценическим действием. В музыкальной сфере диалог – не главное средство развития, как в театральном акте; партитура не состоит из чередующихся реплик, как в драматической пьесе; актеры редко говорят на сцене одновременно, тогда как в музыкальном коллективе чаще всего звучание всех партий происходит в одно время. Иначе говоря, слушая, музыкант не всегда замолкает.
Структура музыкальной речи, имея немало сходств со структурой устной речи, далеко не во всем ей идентична. В искусстве исполнителя-музыканта отсутствует свойственная общению актеров смена выразительных средств: он не может заполнить паузы жестами, мимикой или каким-то движением (такое возможно только у вокалистов); звуки – единственно возможный материал для формирования художественного образа. Но если речь идет о коммуникативной стороне в процессе работы над произведением, то в культуре общения ансамблистов и актеров много похожего. В обоих случаях крепкий и живой контакт партнеров и их прочная, по высказыванию Станиславского, «внутренняя сцепка» является непременным условием творческой правдивости и совершенства. Непонимание значения общения в ансамблевой практике приводит к тому же негативному последствию, что и в театре, – к самодовольству и навязчивому солированию в духе выступления знаменитых гастролеров в давних провинциальных представлениях. В музыкальном коллективе общение становится возможным только в случае четкого понимания всеми участниками разносторонних связей каждой партии и умения подчинить детали своего исполнения достижению совместной цели. Согласованность собственных желаний с желаниями других – основа музыкального содружества. Таким образом, исполнительство в ансамбле развивает и «культуру желаний», и культуру взаимоотношений между людьми.
В учебном заведении в классе ансамбля задача объединения артистов и приведение их намерений к единому знаменателю ложится на плечи преподавателя. Чтобы коллектив стал одним целым, педагогу необходимо не только налаживать контакт со всеми учениками, но и уметь находить точки соприкосновения участников между собой. Если возникает конфликт, учитель должен суметь его разрешить. И во избежание дальнейшего недопонимания ему необходимо донести до каждого, какого результата в итоге он от них ждет.
Важные, основополагающие психологические предпосылки для игры в ансамбле – это единство эмоционального восприятия и одинаковое мнение об интерпретации одних и тех же процессов, явлений. Легче достичь единения во взглядах и действиях тем, кто близок в эмоциональном восприятии, нежели личностям, по-разному воспринимающим музыку. В связи с этим при создании ансамбля значительна роль выбора партнера. Каждый человек, вступая в контакт с другими людьми, всегда интуитивно желает или продолжить общение, или скорее прекратить его. Безусловно, в стремлении общаться немаловажное значение имеют особенности участников коллектива – уровень их культуры и интеллекта, способности, темперамент, тип мышления, возраст. Их различие не всегда препятствует совместной работе. Однако при эмоциональной несовместимости партнеры, как правило, прерывают общение практически сразу, в результате чего ансамбль распадается. Поэтому для создания устойчивого, направленного на многолетнюю работу коллектива необходимым является тщательный выбор своих партнеров.
При создании ансамбля существенную роль играет сочетание темпераментов. Как известно, темперамент разделяют на четыре типа: холерика, сангвиника, меланхолика, флегматика. Отличительной чертой музыкантов-холериков часто является большая отзывчивость к музыке. Они обладают повышенной эмоциональностью, страстностью, нетерпимым отношением к однообразному, механическому труду. В процессе работы с ними не рекомендуется повышать голос. Исполнитель-сангвиник тонко чувствует музыку и имеет высокую работоспособность и выдержку. Совместная деятельность с меланхоликами и флегматиками требует доброжелательности, чуткости и такта. Нельзя завышать требования и проявлять чрезмерную строгость с меланхоликами, иначе это может привести к снижению их работы. А усидчивые, сдержанные флегматики нуждаются в пробуждении в них восприимчивости, активности и эмоционального отношения к делу.
При совместной работе в коллективе нельзя пренебрегать особенностями различных темпераментов. Формы проявления индивидуального «я» у ансамблистов с разными типами темперамента противоположны. Следовательно, в ансамбле лучше будут гармонировать музыканты с похожей по типу нервной конституцией. Так, хорошо сочетаются холерик – сангвиник и меланхолик – флегматик.
Для формирования ансамбля на долгий срок важно выбирать партнера не только близкого по типу, но и обладающего довольно сильным темпераментом. Лишь такое сочетание может эмоционально овладеть слушателями. Однако это не значит, что меланхолики и флегматики непригодны для ансамблевой деятельности, так как обычно человек сочетает в себе черты разных типов темпераментов с доминированием какого-то одного. Всегда можно воспитать и развить профессиональные качества, необходимые для ансамблиста. Также участники коллектива могут дополнять друг друга: например, у одного из них может быть общительный характер, а у другого – скрытный; один может быть решительным, а другой – робким и т.д. Кроме того, будет полезным соединиться музыканту, имеющему яркий темперамент и характер, с исполнителем, эмоционально сдержанным, или романтичной натуре – с тем, кто тяготеет к уравновешенности и классической ясности.
Любой ансамбль – это диалог всех участников, объединяющий индивидуальное «я» каждого в неразрывное, художественно единое целое. Равноправие – неотъемлемая часть такого диалога. Художественно убедить слушателей сможет только тот коллектив, в котором нет принципа единоначалия.
Общение – основное средство передачи информации другому человеку и умение прийти к общему мнению. В сфере музыкальной это способность поделиться своим видением произведения. Согласование плана интерпретации сочинения еще не есть само общение. Оно возникает только во время реализации этого плана. Подобно актеру, ансамблист должен уметь воспринимать мысли и чувства своего партнера каждый раз по-новому, «посегодняшнему», давая возможность изменять привычную нюансировку. По словам Станиславского: «Это требует большого внимания, техники, артистической дисциплины». То есть очень важно быть предельно внимательным и чутким по отношению к своим коллегам, и уважать мнение других музыкантов.
Творческое переживание – процесс довольно трудный. Понимание содержания произведения, интонирование фраз у каждого музыканта разное. Необходимость согласования своей игры с исполнением партнера может восприниматься как ограничение творческой свободы. Однако это не так. В ансамбле возрастает разнообразие оттенков и мощность звучания, различные тембры других инструментов или вокальной партии придают сочинению живость и красочность, от чего впечатление становится еще более ярким. Настоящий ансамбль не создается путем подавления своей индивидуальности; он рождается только тогда, когда взаимные обязательства воспринимаются участниками как помощь друг другу, когда единение партнеров не отягощает, а придает силы и служит источником вдохновения. Координация ансамбля не стесняет свободу каждого, а наоборот, избавляет от возможных препятствий. Ее основная задача – направить к одной цели, обозначить смысл действий и определить значение в общем контексте музыки.
Музыкальное общение оживляет художественную волю артиста, расширяет границы воображения. Новые идеи интерпретации, предложенные другими ансамблистами, решения творческих задач, подсказанные ими, поиски аргументов в возникающих спорах обогащают репетиционные занятия. Во время выступления на эстраде необходимость повести партнера за собой или поддержать его. Это заряжает артиста энергией и пробуждает в нем инициативу. Потому нередки примеры, когда более яркое и полное раскрытие индивидуальности музыканта происходит в процессе выступления совместно с другими исполнителями, а не во время сольной игры.
Итак, каждому участнику ансамбля важно уделять внимание развитию своей коммуникативной культуры и создавать в коллективе комфортную, благоприятную атмосферу для всех. Необходимо полное доверие между музыкантами, взаимоуважение, умение слушать и слышать, быть внимательными и чуткими. И всегда нужно помнить, что только равноправие является главным принципом, на котором основывается ансамбль.
Список использованной литературы
- Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности/ Л.Л. Бочкарёв. — М.: Издательский дом «Классика — XXI», 2008. — 352 с.
- Кадыров Р.Г. Музыкальная психология: учебное пособие/ Р.Г. Кадыров. — Ташкент: Мусика, 2005. – 80 с.
- О мастерстве ансамблиста: Сборник научных трудов / Ред.-сост. Т.А.Воронина. — Л.: ЛОЛГК, 1986. — 145 с.
- Основы теории коммуникации: учебник / под ред. М.А.Василика. М.: Гардарики, 2005. — 615 с.
- Станиславский К.С. Работа актера над собой / К.С. Станиславский. — М., «Искусство», 1951. — с. 273.
