автор: Зуйкова Марина Владимировна
Педагог дополнительного образования детей СП «ЦВР» ГБОУ СОШ 9 г о.Октябрьск Самарская область
«Качество творческого развития ребенка средствами хореографического искусства в процессе работы над художественными образами»
«Качество творческого развития ребенка средствами хореографического искусства в процессе работы над художественными образами»
Танец – один из самых массовых видов искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, нравы, жизненный уклад, обычаи, характеры.
Народ создает в танце идеальный образ, к которому стремится и который показывает в эмоционально-художественной форме. Отражение реальной жизни в художественных образах – есть искусство.
Дети порой не знают, как изобразить в движении радость, грусть, любовь. Наше современное общество забывает про душу, эмоции.
Уже с 3,5-4 лет идет подготовка к школе, исключая творческий процесс. На занятиях хореографией педагогам приходится показывать, рассказывать детям различные сказки, рассказы, погружать их в мир волшебства и мечты.
Благодаря этому творческому процессу, дети раскрываются, а не механически выполняют хореографические движения, они вживаются в различные хореографические образы и роли.
Детская хореография полна ярких открытий и впечатлений.
Дело в том, что специфика работы с детьми, не претендующими на звание «артиста балета», совершенно иная.
Ребенок на каждом занятии в коллективе познает все новые для него движения хореографического искусства и погружается в интересный мир танца.
Поэтому весь учебный материал излагается педагогом в доступном варианте. Самое главное нужно заинтересовывать детей на занятии, а это лучше удается, когда дети перевоплощаются в различные танцевальные образы.
Для этого существует целая система обучения танцу. Эта система не только обеспечивает подготовку высоко техничных, музыкальных, актерски эмоциональных исполнителей, но и воспитывает волю, выносливость, трудолюбие, самодисциплину.
На первый взгляд кажется, что занятия танцами изнурительны и однообразным. Далеко не сразу приходит понимание у ребенка удивительного многообразия искусства танца.
Педагоги ставят перед собой задачу – заинтересовать ребенка, вовлечь его в процесс обучения. Занятия хореографией развивают образное мышление и фантазию, учат видеть, понимать, создавать прекрасное, играют большую роль в эстетическом и нравственном воспитании.
На уроках хореографии с детьми 7-8 лет основными двигательными навыками в течении занятий являются ходьба, бег, прыжки, шаги польки польки, подскоки, галопы, воспитание слуха, умение слушать музыку, понимать ритмическую основу (марш, полька, вальс).
Дети исполняют движения в пространстве и во взаимодействии с партнером. На основе изученных упражнений ставится небольшой танцевальный этюд, где воплощаются хореографически знакомые образы. Уроки с таким возрастом носят импровизационный характер, педагог активно участвует в игре.
Но игра не перекрывает все занятие, она лишь дополняет его, а не становится основой всего. После выполнения трудных движений делаются небольшие творческие паузы. Например: все стали пчелками и сидят на цветке отдыхают, или львятами, которые греются на солнышке.
Необходимо добавиться правильного и точного исполнения движения,
Заинтересовывать детей конечным результатом, то есть постановочной работой.
С детьми 9 — 10 лет идет учебно-тренировочная работа. У детей костно-мышечная система еще набирает силу, координация иногда бывает несовершенная. Для укрепления мышечного аппарата педагоги включают движения на формирование осанки, устойчивости (у станка – идет постановка корпуса).
Организм усиленно растет, формируется половая система, двигательная система, и поэтому особое внимание уделяется координации движений. Нервная система очень подвижна и это проявляется в частой раздражительности детей.
На данном этапе педагоги разделяют танцевальные комбинации для мальчиков – на выносливость, для девочек – на пластику тела, выразительность движений.
К 15 годам опорно-двигательная система сформирована. Это дает возможность усложнить танцевальный материал.
Ребенку предстоит задача стать именно исполнителем танца. И здесь
его индивидуальность подвергается воздействию, с одной стороны, собственно педагогическому, а с другой – материалом танца. Причём естественно, что это разделение носит условный характер.
Репертуар коллектива усложняется по мере роста профессионализма детей. Педагоги подбирают движения и комбинации так, чтобы дети смогли их исполнить, качественно передать художественный образ. Если в номере используется какой-то реквизит или специфические элементы костюма, дети репетируют с ними на занятиях.
Педагог коллектива учитывает особенности драматургии:
Дети младшего возраста (7-8 лет) – для них главное образный рисунок, не сложная лексика. Взаимоотношения между персонажами осуществляется на уровне пантомимы и бытовых жестов. Поэтому танцевальные номера, основаны на орнаментальном построении.
Это: «Снежинки», «Гномики», «Цветы», где ведущее место занимает художественный образ.
Дети младшего школьного возраста (9-10 лет) – для них создается
-образный рисунок, образные пластические приемы, взаимодействие персонажей в танцевальной форме. И для этого в танцевальной лексике присутствуют комбинации с трюковыми элементами.
Главная задача, которую необходимо выполнять при создании репертуара младшего возраста группы – его доступность детям. Танцевальные композиции создаются с учетом интересов и возможностей детей. Это могут быть хореографические зарисовки, отражающие фрагменты школьной жизни: первая оценка, школьная перемена, знакомство с букварем и т. д. танцевальные номера, отражающие внешкольную жизнь, в которой появляются новые интересы, взаимоотношения между детьми.
Также в репертуар можно включать номера со сказочным повествованием. При создании таких номеров с детьми младшей возрастной группы самое главное учитываются значение места действия, события, и, как следствие, поступки героев (их образная эмоциональная окраска).
Доступность репертуара определяется следующими принципами:
-тема, содержание.
Образы в танце должны быть понятны как исполнителям, так и зрителям. Композиция танца, рисунок танца и танцевальная лексика служат, как выразительные средства для воплощения образа. Тогда дети младшей возрастной группы смогут эмоционально и непосредственно исполнять разнообразные по характеру танцевальные композиции, доставляя радость себе и зрителям. Они могут легко вживаться в образ и легко воплощать его на сцене. Например, «Лягушата», «Скоморохи», «Гномики».
В средней возрастной группе обучение включаются различные виды танцев:
-народный,
-классический,
-бальный, и т.д., отличающихся содержанием, яркостью создаваемых образов.
Основу репертуара для детей 11-13 лет составляют сюжетные номера.
Например: «Поймай неуловимое», «Перемена», «Первые цветы».
Они дают возможность проводить воспитательную работу среди подростков. Сюжеты могут различны. Очень важно, чтобы они были правдивы и характер персонажей наделялся некой образностью.
Так же в репертуар данного возраста входят и разнообразные формы народного танца (пляски, кадрили, хороводы), они наделены сложной и разнообразной танцевальной лексикой.
В подростковом возрасте (13-14 лет) – идет увеличение образной нагрузки. Рисунок танца иногда выполняет вспомогательную роль, так как танцевальные комбинации усложняются различными элементами.
Через сложные координационные движения помимо физического развития, ребенок учиться анализировать, размышлять, происходит гармоничный процесс в работе интеллекта и тела. Это очень тяжелая и кропотливая работа.
Юношеский возраст (14-17 лет).
На данном этапе обучения основная нагрузка лежит на танцевальной лексике, которая помогает выражать чувства, многоплановые характеры.
Здесь ученики не только исполнители, но и создатели образов. Они сами стараются придумать лексические движения, происходит полная гармония между детьми и педагогом.
Таким образом, каждый ребенок в танцевальном коллективе младшего, среднего и подросткового возрастов– индивидуальность, которая стремится самореализоваться, ощущать в себе неиспользованные творческие резервы.
Эффективность творческой деятельности может определяться формированием с ее помощью творческого типа личности. Для этого педагоги стараются определить роль каждого ребенка в танцевальном номере, которая бы помогла ему раскрыть хореографический образ,
найти к ним индивидуальный подход.
Задача любого педагога – воссоздать средствами искусства танца атмосферу того времени, о котором он рассказывает в своем произведении; через изображение конкретного явления человека добиться обобщенного художественного отражения действительности – создать художественный образ.
Педагог в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит хореографический образ, основываясь на музыкальном материале. Персонаж может быть показан в самых различных проявлениях своего характера, это должен быть цельный образ.
В создании хореографического образа решающее значение имеют танцевальный язык, композиция танца, отдельные жесты, позы, характерные движения, драматургия развития образа.
Для того, чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее полное и яркое воплощение, педагог ставит перед обучающимися ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи произведения, сквозной линии образа. При работе с ними педагог не только рассказывает о характере, привычках героя, но и умело средством показа, раскрывает стиль и характер движения. Мастерство исполнителя во многом способствует выявлению замысла постановщика.
Таким образом, в процессе совместного труда педагога и его воспитанников, задуманный образ находит свое воплощение. И неважно, какой возраст у исполнителя.
