автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Работа над тарантеллой в классе фортепиано»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Работа над тарантеллой в классе фортепиано»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
- г.Усинск
- 2022г.
Оглавление:
- Введение…………………………………………..2
- Историческая справка……………………………3
- Методический разбор произведений………….3
- Заключение…………………………………………7
- Список использованной литературы…………..7
Введение.
Репертуар юного пианиста многообразен. Из огромного количества произведений преподаватель должен найти оптимальный вариант для каждого ученика. И это совсем не просто. Дети, в большинстве своём, любят выступать на сцене. Поэтому, для своих юных пианистов, я всегда стараюсь подобрать репертуар таким образом, чтобы в нём находилось место и для произведений концертного плана. Замечательно, если удаётся найти музыкальный материал, который сочетает в себе концертность изложения с необходимым набором исполнения на обязательных контрольных прослушиваниях. Инструктивный материал, конечно необходим в репертуаре начинающего музыканта. Это — этюды, полифонические произведения и т.д. Однако именно пьесы дают возможность выбрать для ученика то, что раскроет музыкальные и артистические способности обучающегося с одной стороны и даст уверенность в своих силах с другой.
Что подразумевается под так называемом «концертном» репертуаре? Да в принципе, практически любое произведение. Вопрос лишь в том, КАК исполнить. Со мной согласятся многие педагоги в том, что и этюды великого К. Черни можно исполнить ярко, виртуозно, по — концертному.
Но, чтобы увлечь обучающегося, всё – таки, необходимо находить музыкальный материал с не столь очевидно выраженной инструктивной составляющей. Таких произведений – великое множество !. Надо лишь найти именно то, которое затронет некие струны у юного музыканта, заставит его более усердно заниматься и в итоге продемонстрировать своё мастерство перед публикой. Глубокое заблуждение некоторых коллег заключается в том, что они считают: данное произведение обязательно должно быть виртуозным, с насыщенной динамикой и фактурой. Но начинающие музыканты то все – разные! С разной психосоматикой, разным внутренним миром, потребностями и способностями. И ломать это не стоит. Каждый преподаватель, уверена, знает множество фортепианных пьес и кантиленного характера, с которыми вполне уместно и достойно можно выступать на различных концертах и презентациях. Главное, чтобы юный пианист исполнял произведение с душой, с внутренней уверенностью в своих исполнительских силах. Таким образом, можно подвести некоторый итог. Произведения для концертного выступления могут быть самые разные. Это и пьесы программного содержания, харАктерные пьесы, а также произведения с ярко выраженным национальным колоритом. Объять необъятное невозможно. В своей работе я сделаю небольшой анализ произведений под названием «Тарантелла».
Историческая справка.
Тарантелла – итальянский народный танец в сопровождении гитары, тамбурина он же бубен) и кастаньет ( в Сицилии). Музыкальный размер – 6/8, 3/8.
С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с 15 века в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения « тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название паука тарантул, также как и танца, производят от названия южно — итальянского города Таранто). «Таково очевидно происхождение судорожных и иных средневековых эпидемий, известных под названием пляски св. Вита и св. Иоанна, народного танца в Италии, носящего название тарантеллы».
В связи с этим в 16 веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка тарантеллы обычно импровизировалась; для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.
Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью – самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов, музыкальное сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса.
На балетной сцене тарантелла стала популярной благодаря балету Казимира Жида «Тарантул»( 1839г.), поставленному в парижской Опере специально для Фанни Эльслер. .В 1964 году виртуозное па-де-де на музыку тарантеллы Готшалка поставил хореограф Джордж Баланчин.
По прошествии времени, тарантелла стала обычным танцем одиночным или парным, хотя и сохранила свой неистовый взрывной характер. Этот танец описан многими путешественниками 18-20 веков, как один из самых примечательных танцев Италии.
Тарантелла вошла и в композиторскую музыку. Всем известны «Тарантелла» Ф. Листа из фортепианного цикла «Годы странствий», «Тарантелла» для фортепиано М.И. Глинки, финал 2-й сюиты С.В. Рахманинова, «Тарантелла» из сборника «Детская музыка» С.С. Прокофьева.
Специально хочу отметить, что в своих методических разработках, при анализе музыкальных произведений, я всегда считаю необходимым сообщать краткие библиографические данные о композиторах.
Методический разбор произведений.
Самуил Майкапар.
Майкапар Самуил Моисеевич (1867- 1938) – русский и советский пианист, композитор, педагог, музыкальный писатель. Профессор Ленинградской консерватории (1915-1930). Автор главным образом, инструктивных фортепианных пьес, внёсших значительный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования. С. Майкапар закончил Санкт-Петербургскую консерваторию и Санкт – Петербургский университет (юридический факультет). Как пианист совершенствовался под руководством Теодора Лешетицкого в Вене, концертировал в Берлине, Лейпциге, Санкт – Петербурге, Москве и других городах. Среди известных учеников – С. С. Ляховицкая, И. А. Браудо. Был инициатором исполнения в концертах цикла 32 сонат Бетховена.
Ещё в дореволюционные годы Майкапар начал сочинять музыку для детей и был первым из старшего поколения композиторов, кто полностью посвятил свою творческую деятельность созданию детской и юношеской музвкальной литературы. В этом ему помог не только композиторский талант, но и исполнительский и педагогический опыт, соединённый с вдумчивым подходом музыканта – методиста и научного работника. В настоящее время сочинения Майкапара для детей являются своеобразной детской музыкальной «Классикой». Благодаря художественным достоинствам, пониманию детской психологии и учёту особенностей детского игрового аппарата, пьесы Майкапара прочно вошли в репертуар юных пианистов. Творчество композитора весьма велико (свыше 200 названий), но большинство из них – фортепианные миниатюры, умещающиеся на одной- двух страничках. Произведения Майкапара печатались в Германии, Австрии, Англии, Франции, Америке.
В 2002 году имя композитора присвоено московской детской музыкальной школе №78.
«Тарантелла» соч. 33 написана в характерном для этого танца размере 6/8. Композитор сумел простыми, доступными для юного исполнителя средствами передать зажигательный характер тарантеллы. Средняя часть пьесы достаточно характерная. С одной стороны музыкальная линия более протяжённая и певучая. С другой стороны — именно средняя часть наиболее сложная для исполнения. Здесь как раз не тот типичный случай, когда в средней части исполнитель может перевести дух. Чаще, всё-таки, средняя часть в тарантелле отличается по фактуре, изложению музыкального материала, использованию других средств музыкальной выразительности. Зачастую видоизменяется и жанровая основа. Поэтому средняя часть бывает по характеру более спокойной, даже при сохранении прежнего темпа. Эта тарантелла – целиком и полностью виртуозное произведение, тем не менее доступное ученику 2-3 класса..
Эде Польдини
Эде Польдини – венгерский композитор (1869-1957). Выпускник Венской консерватории, выступал как пианист. Как композитор известен, главным образом, как автор опер и оперетт. Помимо сценических работ, авторству Польдини принадлежат хоровые и инструментальные сочинения.
Тарантелла оп.6 №12. Яркое виртуозное произведение. Требует от ученика хорошей скоординированности движений обеих рук, особенно с 17 такта. Партия левой руки изложена триолями, которые должны быть безукоризненно ровными. Педаль в тарантелле – только акцентирующая. Несомненно, данное произведение можно включать в репертуар пианиста с достаточной технической базой. Игровой аппарат левой руки должен быть хорошо разработан и не мешать стремительной мелодии. 4 класс.
Теодор Лак
Теодор Лак (1846 – 1921) – французский пианист и композитор. В возрасте 10 лет был назначен органистом в родном городе Кемпере, где проработал вплоть до поступления в Парижскую консерваторию в 1860 году. По окончании консерватории стал преподавателем консерватории по классу фортепиано и занимал эту должность до самой смерти, ни разу не покидая Париж.
«Тарантелла» ля минор. Пьеса написана в 3-х частной форме. Музыкальный материал изложен короткими мотивами с характерным для тарантеллы ритмом с затактом. Средняя часть сохраняет начальный характер, но изложение с ещё большим количеством цезур помогает в создании яркого образа без видимых технических трудностей. По сравнении с тарантеллой Э. Польдини данная тарантелла более проста, т.к. всё развитие музыкального материала вынесено в партию правой руки. 2-3 класс.
Фриц Шпиндлер.
Ф. Шпиндлер (1817 – 1905)-немецкий композитор и пианист. Ф. Шпиндлер родился в Нидерлёссниц. Первоначально изучал теологию, но любовь к музыке возобладала. Ф. Шпиндлер прошёл курс обучения фортепиано в Дессау у Фридриха Шнайдера и некоторое время там же преподавал. С 1841 г. жил и работал в Дрездене.
Ф. Шпиндлер – автор более 400 музыкальных композиций. В основном, это – преимущественно лёгкие салонные фортепианные пьесы. Помимо этого им написаны 2 симфонии, соната для валторны и другие произведения.
«Тарантелла» до мажор. Технически очень удобная пьеса. В ней вообще нет подводных камней. Смысловые вершины выделены гармонически, ритмически и интонационно. Части чётко разделены небольшой мелодической линией, заканчивающейся на фермате, что даёт возможность ученику передохнуть. Кстати, эта мелодическая линия служит своеобразным указателем и определяет весь темп данной тарантеллы. Мелодическая линия состоит всего из 4-х тактов и должна прозвучать песенно с устремлением к последней ноте – доминанте. Верным темп будет тот, при котором данная мелодическая линия будет звучать не затянуто, а как бы «взлетая» к своей вершине. 2-3 класс.
Виллиам Гиллок
Виллиам Гиллок (1917- 1993)– американский композитор, родился 1 июля 1917 года в городе Ла Рассел в штате Миссури. Изучение игры на фортепиано начал в раннем возрасте. В музыкальном колледже Виллиам продолжает совершенствоваться игре на фортепиано и проявляет себя как композитор. Он неохотно отказался от частной преподавательской деятельности, чтобы полностью посвятить себя сочинению музыки.
В. Гиллок был удостоен пяти премий Национальной федерации музыкальных клубов за заслуги перед американской музыкой. Его имя было включено в международный биографический словарь достижений «International Who s Who in Musik». Это была самая большая честь для Виллиама.
Произведения Гиллока начали часто появляться в репертуаре на различных мировых фортепианных фестивалях. Его музыка достигла большой популярности в Японии, Германии и других местах за пределами США.
«Тарантелла» ми минор Произведение очень удобно в исполнении. Музыкальный материал изложен короткими фразами с большим количеством цезур. Средняя часть отличается по способу изложения. В ней меняется фактура. Аккорды и двойные ноты несколько меняют характер этой части. 2-3 класс.
Стефан Геллер
Стефан Геллер (1813 – 1888) – выдающийся венгерский композитор- романтик, талантливый пианист, педагог.
Стефан Геллер родился в 1813 году в венгерском городе Пешт. Его дебют, как пианиста, состоялся в 9 лет. Выступление Стефана произвело столь благоприятное впечатление, что он был отправлен в Вену учиться у знаменитого педагога Карла Черни. В 15 лет там же, в Вене, состоялся его первый публичный концерт, после чего Стефан поехал на гастроли в Венгрию, Польшу и Германию. В 25 лет Геллер поселился в Париже, где провёл последние 25 лет своей жизни.
Его богатое творческое наследие оказало мощное влияние на творчество более поздних представителей направления романтизма в музыке.
Композиторское наследие композитора включает более 150 нумерованных опусов, представляющих собой исключительно фортепианные пьесы. Особенно ценны с точки зрения педагогического материала для развития техники этюды Геллера.
«Тарантелла ми минор. Это сложное, развёрнутое виртуозное произведение в 3-х частной форме. Тарантелла начинается с активного, яркого вступления. Изложение музыкального материала в унисон придаёт вступлению несколько тревожный, настойчивый характер. Этот характер сохраняется на протяжении всего произведения. Средняя часть, благодаря немного изменённой фактуре (повторяющиеся октавы в партиях обеих рук), только усиливает общую напряжённость. Однако, с технической точки зрения, средняя часть чрезвычайно удобна в исполнении. Единственная техническая трудность исполнения этой тарантеллы заключается в исполнении репетиций в главной теме. По своему опыту могу сказать, что исполнение этих, казалось бы, совсем безобидных, маленьких репетиций( с ноты на ту же ноту) может представлять известную трудность, особенно при исполнении произведения во всё более стремительном темпе. 6-7 класс.
Вильгельм Алеттер
Вильгельм Алеттер (1867- 1934) немецкий пианист, скрипач, композитор родился в Наухейме. Это очень разносторонне развитый человек. Он был также известным издателем и изобретателем. Как композитор Алеттер использовал несколько псевдонимов. Его музыкальное наследие включает в общей сложности более 342 номеров опусов. В основном композитор известен, как автор салонной музыки для оркестра и фортепиано, а также множества куплетов и песен. Опубликованные нотные издания композитора и сейчас распространяются по всему миру. В зрелом возрасте В. Алеттер основал собственное издательство в Берлине – Штеглице.
«Тарантелла» «Летнее небо». Allegro con brio. Произведение написано в форме рондо с небольшим вступлением. Рефрен по жанру — зажигательная жига. 1 эпизод – более напористый, с элементами марша. Но не контрастирует по характеру с рефреном. 2 эпизод излагается в одноимённом Ля мажоре и контрастирует по жанру. Это — песня. Певучий характер достигается различными средствами музыкальной выразительности. Кульминация тарантеллы вынесена в самый конец. Особое внимание необходимо обратить на педализацию. Основные функции педали в этом произведении: акцентирующая и связующая. 7 класс.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Я очень часто включаю тарантеллу в репертуарный план своих учеников. И всегда наша совместная работа над тарантеллой приносила радость и желание вновь вернуться к этому жанру. В данной работе я упомянула лишь о некоторых произведениях, наиболее часто изучаемых в детской музыкальной школе.
Список использованной литературы:
- Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»
- А. Алексеев « История фортепианного искусства» М., 1988г.
- Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное из-во
Большая Российская энциклопедия» Москва 1998 г.
.
