Сценарии музыкальных вечеров (сборник). - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

Ежегодно, в нашем колледже, в рамках тематического классного часа, силами преподавателей и студентов, проводятся музыкальные вечера, посвященные творчеству отечественных и зарубежных композиторов-юбиляров.

Проведение данных мероприятий направлено, прежде всего, на формирование художественного вкуса студентов, расширение их творческого кругозора, повышение уровня общей и музыкальной культуры, формирование их личностных качеств посредством музыки.

В настоящий сборник вошли сценарии музыкальных вечеров разных лет:

«Нет ничего более совершенного, чем Моцарт. Высшая точка красоты», к 260-летию со дня рождения В. А. Моцарта;
«Пришел, писал, жил и… оставил вам улыбку!», к 285-летию со дня рождения Й. Гайдна;
«Норвегия! Сердцем я вечно твой!», к 175-летию со дня рождения Э. Грига;
«Музыка – душа моя», к 215-летию со дня рождения М.И. Глинки.

Важным в работе над сценариями является интегрированный подход, при котором темы мероприятий раскрываются посредством тесной взаимосвязи музыки (аудиоматериалы и живое исполнение), литературы, истории, живописи (репродукции картин русских и зарубежных художников разных периодов), что помогает формированию у аудитории более полного представления о личности композитора, об его окружении, эпохе, в которой он жил и творил.

Сценарии составлены на основе научной, художественной литературы и сопровождаются презентациями.

Перечень использованной литературы указан в конце каждого сценария.

Представленный материал может быть адресован учащимся и преподавателям организаций дополнительного образования детей и профессиональных образовательных организаций сферы культуры и искусства для подготовки к занятиям и внеклассным мероприятиям.

«Нет ничего более совершенного, чем Моцарт.
Высшая точка красоты»

С.И. Танеев.

сценарий музыкального вечера,

посвященного жизни и творчеству В.А. Моцарта

(к 260-летию со дня рождения)

слайды № 1 – заставка, Симфония № 40 g moll, K 550, финал Allegro assai – фонограмма *

слайды № 2 — портрет Моцарта работы Б. Краффт

Ведущий № 1: В этом году исполнилось 260 лет со дня рождения великого* австрийского композитора, оказавшего огромное влияние на развитие мировой музыкальной культуры — Вольфганга Амадея Моцарта.

слайды № 3-7 – виды г. Зальцбурга

Ведущий № 2: * Зальцбург – небольшой красивый городок, *уютно расположившийся у подножия Альп. * В то время представлял собой столицу маленького княжества, *во главе которого стоял зальцбуржский архиепископ, *сочетавший духовную и светскую власть.

слайд № 8 –худ. П. А. Лоренцони. Портрет Леопольда Моцарта, худ. Р. Х. Бардуччи. Портрет Анны Марии Вальбурга Моцарт

слайд № 9 — худ. П.А. Лоренцони. Портрет шестилетнего В.А. Моцарта;

худ. И. Цоффани. Портрет В.А. Моцарта с гнездом соловья

слайд № 10 – худ. Э. Кроуфорд. Вольфганг и его отец Леопольд за занятием музыкой

слайд № 11- Портрет В.А. Моцарта

27 января 1756 года в этом городе, в семье *Леопольда Моцарта – придворного музыканта, скрипача, органиста, известного педагога и композитора – * родился мальчик, получивший при крещении несколько имен: Иоганнус, Теофилиус, Хризостомус, Вольфганг, а позднее Амадеус или Амадей.

Ведущий № 1: В ребенке рано проявились необыкновенные музыкальные способности. * К пяти годам маленький Моцарт уже музицировал на нескольких инструментах и даже писал музыку. Казалось, Вольфганг сочинял музыку с тех пор, как ее услышал, а слышал он ее постоянно.

Когда неумелые ученики отца, стараясь попасть в такт, терзали свои маленькие скрипочки, у * Вольфганга, все чему учились у отца местные недоросли, получалось само собой. В шесть лет Вольфганг был уже настоящим виртуозом с феноменальным музыкальным слухом и памятью.

слайд № 12 – худ. П.А. Лоренцони. Портрет Марии-Анны Моцарт

* Музыкально – одаренной была и его старшая сестра Мария Анна, которую в семье звали Наннерль.

слайд № 13 – худ. Е.И. Альфен. В.А. Моцарт и Мария Анна

слайд № 14 – худ. Л.К. Кармонтель. Портрет В.А. Моцарта (с отцом и сестрой Марией Анной)

Ведущий № 2: *Леопольду Моцарту было совершенно ясно, что своим талантом Вольфганг и Наннерль превосходили всех мальчиков и девочек. Он очень рано сделал ставку на таланты своих детей.

С 1762 в течение девяти лет Леопольд с детьми предпринял несколько триумфальных концертных турне по городам Австрии, Германии, Швейцарии, Франции, Англии. * Игра юного Моцарта неизменно вызывала рукоплескание публики. Аристократия от души забавлялась этим чудо – мальчиком, который выступал как скрипач, певец, органист, дирижер; блестяще импровизировал на клавире, исполнял с листа сложнейшие сочинения, и при этом ему даже не мешало, что клавиши были закрыты платком.

слайд № 15 – худ. Т. Гейнсборо. Портрет И.Х Баха; Последний портрет И.С. Баха работы неизвестного художника

слайд № 16 – худ. Д. Чиньяроли. Портрет 13-летнего В.А. Моцарта (Италия)

слайд № 17 — 17-летний Моцарт. Миниатюра на слоновой кости.

слайд № 18 – худ. И.Н. делла Кроче. В.А. Моцарт с сестрой Марией Анной и отцом Леопольдом. На стене портрет матери Анны Марии Моцарт

Ведущий № 1: * В Лондоне произошла встреча Вольфганга с сыном великого Баха — Иоганном Христианом, с которым гениальный мальчик с удовольствием музицировал в четыре руки.

В 1770 году * четырнадцатилетний Моцарт избран членом Филармонической академии в Болонье, а в Зальцбурге ему присвоен титул придворного концертмейстера. Юный музыкант – автор многих произведений: нескольких симфоний, клавирных концертов, месс и даже оперы.

Ведущий № 2: В соответствии со служебными обязанностями Моцарт обязан сочинять музыку и для придворных балов, излюбленным танцем которых был менуэт.

Менуэт – старинный французский танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. С середины XVII века стал бальным и распространился по всей Европе. Музыкальная форма менуэта была довольно широко представлена в клавирной и ансамблевой музыке XVIII века.

Менуэт из оперы «Дон -Жуан» В.А. Моцарта.

(Менуэт из оперы «Дон -Жуан» — исполнение)

Ведущий № 1: * В творчестве Моцарта фортепианной музыке принадлежит одно из выдающихся мест. Это концерты, трио, квартеты, сонаты, а также клавирные пьесы учебно-педагогического репертуара.

Соната — жанр камерно-инструментальной музыки для одного или нескольких инструментов. Состоит из трех частей: подвижной первой части, медленной части – менуэта и быстрого финала.

* Моцартом написано 19 фортепианных сонат. Одной из вершин фортепианного творчества композитора является Соната № 12 Фа мажор.

(Соната № 12 F dur, KV 332, — исполнение)

слайд № 19 – худ. Дж. Ланге. Портреты Констанцы Вебер

слайд № 20 — худ. Ф. Шверер. Портрет В.А. Моцарта

слайд № 21 – худ. К.Л. Фогель. Портрет В.А. Моцарта

Ведущий № 2: 1782 год. Вольфгангу — 26. Он навсегда оставляет Зальцбург и переезжает в Вену. Вскоре женится на * Констанцы Вебер – дочери переписчика нот Венского оперного театра.

* Именно на венский период приходится большинство сольных песен, вокальных ансамблей, шуточных канонов, которые композитор сочинял по заказу артистов и для близкого окружения. В Австрии жанр немецкой песни для голоса с фортепиано только нарождался, и Моцарт был первым, кто создал ее классические образцы. Среди сохранившихся 30 песен композитора – «Фиалка» на слова И.В. Гёте.

На протяжении примерно трех минут здесь сменяются почти все мыслимые стили и жанры: наивная, «игрушечная» пастораль, уличная песенка, опера сериа, «натуралистическая» буфонная иллюстрация (неосторожные шаги юной девы), и, в конце концов — серьезнейшая моцартовская музыка просветления. А в завершение — ироничный комментарий: ах, бедная фиалка!

(«Фиалка» — исполнение)

* Еще одна песня Моцарта «Тоска по весне» прозвучит в переложении для фортепиано.

(«Тоска по весне», переложение для фортепиано — исполнение)

слайд № 22 — Портрет В.А. Моцарта работы неизвестного худ.

слайд № 23 – худ. М. Рёдиг. Портрет В.А. Моцарта

Ведущий № 1: * Венский круг общения благотворно повлиял на творчество композитора. В Вене он создает свои лучшие оперы, среди которых «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная Флейта».

-Только лишь я окажусь в театре,- писал он друзьям, — только лишь услышав оркестр, настраивающий инструменты, я тут же теряю разум. Это от того, что я стремлюсь писать оперы больше всего на свете». *

Ведущий № 2: Опера — музыкально-драматический жанр, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического спектакля, где музыка выполняет вспомогательную функцию, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении. Опера состоит из сольных вокальных эпизодов (арий, ариозо, речитативов), вокальных ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров. Как любой спектакль, опера делится на акты и картины.

слайд № 24 — титульный лист клавира оперы «Свадьба Фигаро», увертюра к опере «Свадьба Фигаро (фоногр.)

Ведущий № 1: В 1786 году, в Вене состоялась премьера оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» на сюжет II части комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро». *

(Увертюра к опере «Свадьба Фигаро – фонограмма)

Публика буквально сходила с ума от «Свадьбы Фигаро», в которой соединились лирика, веселье, живость действия.

-Они говорят только о Фигаро,- писал Моцарт отцу в Зальцбург, — ничего больше не играют, не поют и не насвистывают, кроме мелодий из «Фигаро».

слайды 25–28 – фото сцен из оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро»

Ведущий № 2: * В замке графа Альмавивы готовятся к свадьбе его камердинера Фигаро и Сюзанны, камеристки супруги графа Розины. Это обстоятельство становится причиной многих происшествий, т.к. любви Сюзанны * добивается сам граф, который изо всех сил старается помешать ее браку с Фигаро. *

Розина и Сюзанна решают проучить графа. Под диктовку графини Сюзанна пишет графу любовную записку с вызовом на свидание.

Вечером в саду происходит множество событий. Появление Сюзанны в платье графини и графини в платье Сюзанны служит поводом для забавных недоразумений, которые ко всеобщей радости благополучно разрешаются. *

Сейчас мы послушаем арию Сюзанны из IV действия оперы «Свадьба Фигаро». Сюзанна, переодетая Розиной, ждет графа.

(Опера «Свадьба Фигаро», IV д., Ария Сюзанны — исполнение)

слайд № 29 – Портрет В.А. Моцарта. Гравюра.

слайд № 30 — худ. Й. Ланге. Незаконченный портрет В.А. Моцарта

слайд № 31 – худ. Г. Н. О’Нил. Последние часы жизни Моцарта; Реквием d moll, K626, VII часть «Lacrymosa» (фоногр.)

Ведущий № 1: * Летом 1791 года Моцарта стали мучить странные предчувствия. К нему явился таинственный чёрный человек и заказал написать «Реквием» (траурная, заупокойная месса, исполняемая на традиционный культовый текст, принятый в католической службе).

Не назвав себя, черный человек удалился. Об этом случае Моцарт говорил Констанцы: * «Я знаю, я должен умереть. Я пишу его для самого себя».

Ведущий № 2: «Реквием» — одно из величайших созданий композитора для хора, вокального квартета и симфонического оркестра. Это последнее сочинение гениального композитора, его «лебединая песня».

Несмотря на культовый текст, реквием Моцарта долек от богослужебного культа. В нем композитор воплотил глубочайший мир человеческих переживаний: душевное смятение, умиротворенный покой, глубокая скорбь и горячее сочувствие человеческим страданиям.

VII часть «Lacrymosa» — «День Слез» — лирико-драматическая кульминация всего произведения, наполненная глубокой печалью, стенаниями, слезами.

(Реквием d moll, K626, VII часть «Lacrymosa» — фонограмма)

слайд №32 –худ. И. Г. Эдлингер. Последний прижизненный портрет В.А. Моцарта

слайд № 33 – кладбище Святого Марка; кенотаф Моцарта

Ведущий № 1: * Моцарт скончался в ночь с 4 на 5 декабря 1791 года, на 36 году жизни. Причина смерти до сих пор является предметом споров. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери основывается лишь на том, что будто сам Сальери, умирая, сознался в убийстве Моцарта.

Ведущий № 2: Похороны великого композитора проходили при трагических обстоятельствах. Из-за отсутствия материальных средств у его осиротевшей семьи, Моцарт был похоронен * на кладбище Святого марка в Вене, в общей могиле для бедных. Точное место его погребения неизвестно.

слайды № 34, 35 – памятники В.А. Моцарту в Зальцбурге

слайд № 36 – В.А. Моцарт. Рисунок художника Д. Стока; Серенада № 13 G dur, K 525 («Маленькая ночная»), I часть Allegro (фоногр.)

Ведущий № 1: * Через столетия, обретя бессмертие, Моцарт подарил свой талант родному Зальцбургу. Зальцбург стал хранителем памяти своего гениального земляка. * Именно здесь явились на свет его прекрасная музыка и прекрасная душа.

Такое соединение любви и красоты история подарила человечеству лишь однажды, когда 27 января 1756 года в Зальцбурге родился Вольфганг Амадей Моцарт. *

(Серенада № 13 G dur, K 525 («Маленькая ночная»), I часть Allegro

– фонограмма)

Литература:

Брион, М. Моцарт [Текст] / пер. с франц. Г. Г. Карпинского; науч. ред. В. И. Ражевой. – 2-е изд., испр. – М.: Молодая гвардия, 2007;
Григорович, В.Б. Великие музыканты Западной Европы. [Текст] – М.: «Просвещение», 1982;
Нюрнберг, М.В. Вольфганг Амадей Моцарт [Текст] – Л.: Гос. Муз. Издательство, 1957. 6. Прохорова, И.А. Музыкальная литература зарубежных стран – М.: «Музыка», 1990;
Разумовская, О.К. Зарубежные композиторы. [Текст] – М.: «АЙРИС-пресс», 2009;
Чичерин, Г. В. Моцарт. [Текст] / Исследовательский этюд. – 5-е изд. – Л.: Музыка, 1987;
Интернет-ресурсы:

История успеха: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://stories-of-success.ru/volfganga-amadeya-motsarta — (Дата обращения: 11.09.2016);

Биография Моцарта: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://ria.ru/20160127/1365302637.html- (Дата обращения: 13.09.2016);

Живопись о музыке (сто картин о Моцарте): [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://parashutov.livejournal.com/201281.html — (Дата обращения: 17.09.2016);

Вольфганг Моцарт: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/4026-volfgang-motsart.html – (Дата обращения: 21.09.2016);

В.А. Моцарт: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1047723 – (Дата обращения: 21.09.2016);

БСЭ. Моцарт: [Электронный ресурс] – Режим доступа:

https://bigenc.ru/music/text/2235148 — (Дата обращения: 22.09.2016);

аудиоматериалы: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://mixmuz.ru/, https://mu.fm/artist/edvard-grig-pypvdp — (Дата обращения: 14.10.2016).

«Пришел, писал, жил и …оставил вам улыбку!»

Л. Болеславский

сценарий музыкального вечера,

посвященного жизни и творчеству Й. Гайдна

(к 285-летию со дня рождения)

* слайд № 1 – заставка, Симфония № 100 G dur «Военная» (1794) HOB I:100, финал – фонограмма (1.05 мин.)

слайды № 2- 4- деревня Рорау, дом семьи Гайднов

Ведущий № 1: Недалеко от восточных Альп, на берегу тихой реки Лейты, среди долин и лугов, поросших тростником, расположилось маленькое местечко Рорау (что означает «Тростниковый луг»). *

Жителей в Рорау не так уж много. Живут они в дружбе и согласии, вместе работают и вместе отдыхают.

Часто спешат они к глиняному дому, * что стоит у поворота дороги. Здесь живет семья Гайднов – настоящие труженики, отзывчивые и приветливые люди.

Ведущий № 2: У Гайднов часто собирается народ, особенно в дни праздников. * Хозяин — Матиас Гайдн любит, когда в его доме звучит музыка. Он и сам с удовольствием поет, аккомпанируя себе на арфе.

Но больше всех рад семейным праздникам трехлетний Йозеф – сын Гайднов. Стоит только зазвучать музыке, малыш тут как тут: устроится где-нибудь рядом и не сводит глаз с играющих на скрипке или мандолине.

Ведущий № 1: Соседи и гости Гайднов знают, что маленький Йозеф очень любит музыку:

— Ну-ка, Йозеф, покажи, как наш пастух созывает стадо!

Малыш быстро прижимает к губам сложенные трубочкой кулачки и издает звук, очень напоминающий сигнал рога.

-А теперь сыграй нам на скрипке!

Йозеф мгновенно исчезает и вскоре возвращается с двумя палочками. Одну он, придерживая левой рукой, прижимает к подбородку, а второй водит, как смычком.

-Ай да Йозеф, ай да умница! Ты, наверное, будешь музыкантом!

слайды № 5,6 – г. Хайнбург

Ведущий № 2: Деревня Рорау лежит между двумя небольшими австрийскими городами – Хайнбургом и Бруком.

Из Хайнбурга * в гости Гайднам часто приезжает их родственник Иоганн Матиас Франк. *

Йозеф знает, что дядя Иоганн — музыкант, и всегда с нетерпением ждет его приезда. Вот и сегодня Йозеф очень рад гостю.

Ведущий № 1: А потом отец, мать и дядя долго разговаривали между собой, и маленький Йозеф то и дело слышал свое имя. Когда он вошел в комнату, где сидели взрослые, мать вытирала слезы.

— Сынок, хочешь поехать вместе с дядей Иоганном и учиться на музыканта?

слайд № 7 — портрет Й. Гайдна

У Йозефа * дух захватывает от такого вопроса: еще бы, конечно, он хочет учиться музыке, но как он будет жить вдалеке от дома, без отца, матери, совсем один? … Но все уже решено. Он не знал тогда, что навсегда прощается с родительской лаской.

Йозеф Гайдн начинал трудный, полный борьбы, унижений и радости путь музыканта.

Ведущий № 2: Шел третий год пребывания Йозефа в Хайнбурге. Он освоил многие инструменты и с удовольствием играл в дядином оркестре.

Никто не обращал серьезного внимания на замечательные способности мальчика. Но об удивительно чистом и очень красивом по тембру голосе Йозефа знали все.

Ведущий № 1: И когда весной 1739 года в город проездом попал известный венский придворный композитор и соборный капельмейстер Георг Рейтер, отбиравший по всей Австрии мальчиков – певчих для своей капеллы, первым был назван Йозеф Гайдн.

Едва мальчик взял несколько нот, Рейтер сказал:

— Он может больше не продолжать. Этот серебряный голосок я готов увезти сегодня же, сейчас же!

Йозеф стал певчим капеллы ее величества королевы Марии Терезии.

Так Гайдн попал в город, с которым впоследствии была связана его долгая жизнь.

слайды № 8-14 – г. Вена, Венский Королевский оперный театр, Собор св. Стефана

Ведущий № 2: Какой была Вена * в 1740 году, когда маленький певчий Йозеф Гайдн приехал сюда из Хайнбурга? Об этом не скажешь в двух словах! Прежде всего, это был город- красавец!

Величественный Дунай * делил его на две части, каждая из которых была по-своему удивительна и неповторима.

Прямые * широкие улицы. А какие здания и сооружения украшали город! *

Открытый в начале века Королевский оперный театр. *

Огромный, уносящийся своим многометровым шпилем в небо собор св. Стефана. Да разве все перечислишь!

Ведущий № 1: Кроме того, Вена * – город столичный. Почти пол-Европы считают его своей столицей! На венских улицах слышалась самая разнообразная речь и самая разнообразная музыка….

Ведущий № 2: Потому что Вена * – город музыки! Музыка звучит всюду– в театрах, дворцах, аристократических салонах, академиях, соборах и прямо на улицах, где голоса уличных музыкантов, звуки инструментов не смолкают с самого раннего утра и до поздней ночи. В Вену стремятся попасть музыканты со всех концов Европы, чтобы поучиться или добиться признания и славы. Потому что если тебя признала Вена, у твоих ног весь мир!

Ведущий № 1: Вот в таком бурлящем музыкальном море и попал восьмилетний Йозеф Гайдн. Правда, он вовсе не собирался завоевывать ни Вену, ни тем более весь мир. Его желания были куда скромнее: во что бы то ни стало учиться музыке.

слайды № 15-20 — собор св. Стефана

Ведущий № 2: Раннее утро. * В комнате, где спят мальчики-хористы, сыро и зябко. Йозеф открывает глаза. Он очень продрог и, наверное, уже не уснет. Впрочем, все равно надо вставать и торопиться к утреннему богослужению.

Ведущий № 1: Иозеф оглянулся по сторонам. Все мальчики еще спали. Он тихонько встал с постели, на цыпочках подошел к двери, возле которой ровным рядом стояли башмаки всех хористов. Йозеф быстро взял два первых попавшихся башмака и поставил их на верхнюю кромку чуть приоткрытой двери. Затем мигом водворил стул на место и нырнул в кровать.

Ведущий № 2: Через несколько минут в комнату должен войти этот тип — Франц, который будит их и следит за порядком. Вчера он ни за что дал Йозефу два подзатыльника. Пусть теперь получит сдачу – ботинками по своей пустой голове. Йозеф глубже забирается под одеяло и, улыбаясь про себя, притворно закрывает глаза…

Ведущий № 1: К службе * никто не имеет права опаздывать, а Йозеф – тем более. Потому что он солист, у него самые трудные партии во всех произведениях. Когда Йозеф поет, его звонкий голосок словно парит над всем хором, улетая под самый купол собора св. Стефана. *

Ведущий № 2: Интересно, что сегодня будет после заутрени? Может быть, снова повезут во дворец? Было бы здорово! Когда в последний раз капелла выступала в королевском дворце, их так вкусно накормили!

Ведущий № 1: Йозеф * любил, когда Райтер возил их на какое-либо празднество. Его восхищали замысловатые церемонии, костюмированные шествия. Хор * мальчиков обычно пел не так уж много, зато какую чудесную музыку можно тут услышать!

Ведущий № 2: А если это был большой прием, то перед гостями обязательно выступали знаменитые виртуозы и певцы, показывали отрывки из опер, ораторий и непременно играл оркестр….

Нет, * скорее всего, никуда они сегодня не поедут. И это хорошо – можно

будет хоть немного позаниматься.

слайды № 21-23 — портреты Й. Гайдна, клавикорды

Ведущий № 1: -У меня * никогда не было настоящего учителя, — вспоминал композитор, — Я начал обучение с практической стороны – сначала пение, затем игра на музыкальных инструментах, и лишь потом – композиция. Я больше слушал, чем изучал. Я слушал внимательно и старался использовать то, что произвело на меня наибольшее впечатление.

Ведущий № 2: Он брал свой * маленький переносной клавикорд и отправлялся на чердак, где уже много месяцев сочинял музыку, вписывая свои первые композиции в сшитую собственными руками тетрадь. *

Й. Гайдн. Два немецких танца G dur, C dur– исполнение

Ведущий № 1: Йозефу было шестнадцать, когда у него началась ломка голоса. Разговаривая, он теперь вдруг начинал басить. Хуже бывало, когда голос срывался во время пения. Однажды Йозеф «пустил петуха» в присутствии самой королевы. А что будет с ним, когда через неделю, месяц он вообще не сможет петь? Скорее всего, его просто выгонят!

Ведущий № 2: Прошло совсем немного времени, и сам Йозеф подал повод разделаться с ним. Дурачась, он отрезал косичку от парика другого хориста. Сначала его отколотили палкой по рукам, а затем выгнали на все четыре стороны.

Ведущий № 1: Итак, холодным ноябрьским утром 1749 года Гайдн оказался на улице. Голодный, промерзший, без гроша в кармане, бродил он по Вене, совершенно не представляя, что делать.

слайд № 24 – г. Вена, дом на улице Капустного рынка

Ведущий № 2: На улице Капустного рынка, одной из самых оживленных в Вене, стоит большой шестиэтажный дом. *

Сквозь высокие окна второго и третьего этажей видны тяжелые гардины и богатая обстановка квартир. Тут обитают весьма состоятельные особы. Чем выше этаж, тем меньше окна, беднее занавески и более выцветшими кажутся обои. Выше пятого этажа — маленькие слуховые оконца. Это — чердак, в одной из коморок которого и поселился Йозеф Гайдн. Зимой вода в ведёрке просто замерзала, а щели, приходилось затыкать соломой и тряпками. Но он не унывал! Главное — в комнате есть книги, скрипка, старенький клавикорд и ноты!

слайды № 25, 26– портреты Й. Гайдна, Струнный квартет № 17 F dur Op. 3, V. Серенада – фонограмма (1.59)

Ведущий № 1: Нужда * на долгое время станет спутником будущего композитора. В автобиографии Гайдн напишет: «Когда я потерял свой голос, мне пришлось целых восемь лет едва перебиваться обучением юношества».

Ведущий № 2: Так, в занятиях на скрипке и клавире и беготне по случайным урокам проходят дни. Кроме того, он упорно изучает основы композиции и продолжает сочинять.

Й. Гайдн. Сонатина Es dur – исполнение

Ведущий № 1: А вечерами * Йозефа не застанешь дома. Вместе с друзьями – такими же бедными музыкантами, как и он — играет где-нибудь на вечеринке или свадьбе, а чаще всего устраивает импровизированные концерты прямо на улице. Жители Вены привыкли к вечерним уличным концертам, к ночным серенадам, которые Йозеф и его друзья исполняют с большим удовольствием.

Ведущий № 2: Как-то Йозеф с двумя музыкантами сыграл свою ночную серенаду в честь красавицы Франциски, жены знаменитого актёра-комика Йоганна Йозефа Курца. Серенада для трёх инструментов поразила Курца. Он выбежал на улицу с криком: «Браво!».

Вот когда появилась первые серенады австрийского гения. И среди них Серенада № 5 «Анданте Кантабиле».

Й. Гайдн. Струнный квартет № 17 F dur Op. 3, V. Серенада- фонограмма (1.59)

слайд № 27 – портрет й. Гайдна

Ведущий № 1: Музыкальная юность подходила к концу. В 1759 г. Гайдн получил место капельмейстера у небогатого чешского графа Максимилиана Морцина. Для его придворной капеллы были написаны первые серьезные инструментальные сочинения: квартеты и симфонии.

Именно здесь сбылась мечта Гайдна: он создал свои первые сонаты.

Й. Гайдн. Соната для фортепиано C dur HOB XVI: 7 – исполнение

слайды № 28-33 — портреты Павла Антона Эстергази, Й. Гайдна, Николая (Миклоша) Эстергази

Ведущий № 2: Фамилию Эстергази Гайдн впервые услышал еще в юности. Он знал, что венгерские князья Эстергази – одни из самых богатых, влиятельных и просвещенных венских вельмож. Но забыл про них и вспомнил лишь в тот вечер, когда на один из званых приемов графа Морцина пожаловал князь Павел Антон Эстергази. *

Ведущий № 1: Вскоре Гайдн неожиданно получил предложение стать вторым капельмейстером капеллы его светлости князя Эстергази.

1 мая 1761 года он подписал с ним контракт. Гайдн вряд ли мог знать, что становится «музыкальным слугой», а фактически собственностью княжеского рода Эстергази сроком более, чем на тридцать лет. *

Ведущий № 2: В обязанности капельмейстера входило: управление оркестром и певцами; надзор за поведением и внешним видом оркестрантов (чтобы парики их были напудрены и расчесаны, белье чистым а чулки сверкали белизной). Он был вынужден следить за сохранностью нот и инструментов. Так, что Гайдн стал и капельмейстером, и учителем, и мировым судьей, и сторожем.

Ведущий № 1: И еще «музыкальным поваром». Ведь трапеза князя всегда сопровождалась музыкой, и в обязанности Гайдна входило подбор специальных «музыкальных приправ» к каждому блюду. Помимо этого, по заказу князя он должен был сочинять симфонии, оперы, квартеты и другие произведения. Часто капризный Эстерхази приказывал написать новое сочинение уже к следующему дню.

Ведущий № 2: Через год князь Павел Антон умер и во владение наследием рода Эстергази вступил князь Николай (Миклош) Эстергази * – брат и наследник Павла Антона.

Николая Миклоша прозвали «Великолепным» за страсть к дорогостоящим развлечениям и роскоши, которой он окружил себя. Как и Павел Антон, он проявлял к музыке неподдельный интерес и довольно искусно играл на баритоне * – очень сложном и сегодня забытом струнном инструменте.

«Мне доставляет наслаждение всякая музыка. Но больше всего я люблю музицировать сам. Запомните это», — наставительно говорил князь, обращаясь к Гайдну.

Ведущий № 1: И Гайдн * работал, не жалея сил. Он с увлечением писал вокальную, камерную, симфоническую музыку. Не забывал и о предмете княжеской привязанности – баритоне. Но как большинство дилетантов, князь, едва познакомившись с произведением, откладывал его и требовал новое.

Ведущий № 2: Его музыка уже шагнула далеко за пределы поместья Эстергаз.

«Господин Гайдн, — писала газета «Венский вестник», — любимец нашей нации, его мягкий характер запечатлён в каждой из его пьес. В своих квартетах и трио он подобен чистой и прозрачной воде … В симфониях он столь же мужественно силён, сколь изобретателен. В кантатах очаровывает, захватывает, а его менуэты естественны, шутливы, привлекательны».

Ведущий № 1: Князь * Николай Эстергази не жаловался на судьбу. Однако в глубине души он всё-таки был недоволен тем, что всего лишь князь, а не король. Утешением ему служило одно обстоятельство: не было на свете ничего, что мог бы позволить себе король и что не было бы доступно ему, Эстергази.

слайды № 34-42 — Версаль

Ведущий № 2: Когда в 1764* году князь Николай попал в Версаль. Изящество* и совершенство этого уникального архитектурного* ансамбля вызвали в нём желание иметь всё это* или нечто подобное.

-У меня*, князя Николая Эстергази, должен быть и будет* дворец не хуже, чем у французского короля!» * — говорил он, вернувшись из Франции и отдав

всю свою энергию*, вкус, а главное, огромные средства на сооружение* собственного Версаля.

слайд № 43- озеро Нойзидлер

Ведущий № 1: Местом, где должна была воплотиться в жизнь эта дерзкая мечта, князь выбрал своё маленькое охотничье поместье * на берегу озера Нойзидлер.

слайды № 44-48 — дворец Эстергаз

Из скромного охотничьего поместья Эстергаз превратился в один из самых великолепных* в Европе дворцовых ансамблей.

И когда во дворец завезли библиотеку*, насчитывающую более восьми тысяч томов, десятки бесценных картин, скульптур, и огромные* залы осветились необыкновенными люстрами из горного хрусталя*, а в специальном питомнике были размещены редкие породы оленей и фазанов, князь счёл, что его новый* дом уже вполне пригоден для жилья, и в 1766 году вместе со своей многочисленной свитой впервые приехал в Эстергаз.

слайды № 49-53 – музыкальный театр во дворце Эстергаз

Ведущий № 2: Оперный театр*, рассчитанный на пятьсот мест, князь* отправился осматривать вместе с Гайдном.

— Пустовать* такой театр недолжен. Представления будем устраивать ежедневно: пять раз в неделю – драматические, дважды — оперные. И постарайтесь, чтобы среди авторов, которых вы будете ставить, почаще встречалось имя Гайдна. «Я очень люблю этого композитора», – сказал князь голосом, не допускающим никаких возражений.

Гайдн* сочинил свыше двадцати опер и поставил около девяносто оперных сочинений других композиторов*, однако он не создал ни одной оперы-шедевра, подобного своим сорока симфониям, написанным в Эстергазе.

слайд № 54 — дворец Эстергаз

Ведущий № 1: После первого же лета Эстергаз * стал любимым местом пребывания князя. Ранней весной он отправлялся в новую резиденцию и не покидал её до зимних холодов.

Жизнь в Эстергазе текла по раз и навсегда заведенному сценарию: приезжал какой-нибудь очень важный гость, для которого организовывались продуманные во всех мелочах увеселения.

Ведущий № 2: Но Эстергаз преобразился только внешне. Его нездоровый климат оставался прежним. Летом забывалось, что с наступлением осени в этих болотистых краях начинала свирепствовать лихорадка.

Особенно ненастной и безжалостной выдалась осень 1772 года. Приближённые князя и Гайдн не раз уговаривали Николая перебраться в зимнюю резиденцию. Но князь и слушать не хотел: не прерывать же ему охоту только из-за того, что несколько десятков людей больны лихорадкой!

Бесправные музыканты обратились к Гайдну за помощью:

— Маэстро! Убедите князя уехать отсюда.

Гайдн долго думал. Если князя не убеждают слова, то, может быть, его убедит музыка? Что если к князю обратится не он сам, а… его симфония?

слайд № 55 – Й. Гайдн

Ведущий № 1: Настал день её первого исполнения. В одном из уютных залов собрались многочисленные слушатели. Оркестранты очень волновались. Они знали, какую шутку придумал папаша Гайдн! *

Гайдн взмахнул смычком, и полились первые звуки симфонии. Пока длилась первая часть, князь, имевший обыкновение сразу же обсуждать услышанное с гостями, не проронил ни слова. Пожалуй, ни одна симфония Гайдна не захватывала его так, как эта. Вслед за второй частью последовал менуэт и, наконец, финал.

Ведущий № 2: Вдруг музыка прервалась, и её быстрое движение сменилось безмятежным Адажио. Пятая часть в симфонии? Да ещё медленная? Но оказалось, что главный сюрприз впереди…….

Ведущий № 1: Когда растаял последний звук финала, в зале воцарилась напряжённая тишина. Её нарушил сам князь:

— Я понял ваш весьма остроумный намёк. На днях мы уезжаем в Вену.

Гайдн был очень рад, что его затея удалась. Однако в тот осенний вечер 1772 года он вряд ли подозревал о том, что Сорок пятая симфония, которую назвали «Прощальная», станет одним из самых популярных его произведений.

слайд № 56- Симфония № 45 fis moll «Прощальная», финал –

видео (8.45 мин.)

слайды № 57-61- дом Гайдна в Вене

Ведущий № 2: Осенью 1790 года князь Николай умер. Его наследник, совершенно не интересуясь музыкой, тут же распустил капеллу, и Гайдн обрел, наконец, долгожданную свободу. Он покинул Эстергаз и поселился в Вене*.

Гайдн так долго мечтал об уютном домике*, в котором можно работать, общаться с друзьями! * А о новой службе и говорить нечего*. Теперь он будет служить только своему искусству и не уедет из Вены никуда! *

слайд № 62 — г. Лондон

Ведущий № 1: Но в один прекрасный день к Гайдну пожаловал незнакомец и изменил все его «старческие» планы:

-Вы едете в Англию и пишете для английской публики шесть новых симфоний. Я же гарантирую вам огромный успех и творческое удовлетворение.

Ведущий № 2: В январе 1791 года Гайдн приехал в Лондон, * который встретил его с необыкновенным радушием. Неизменные овации, торжественные приемы в его честь.

слайд № 63 — портрет Й. Гайдна в докторской мантии, симфония № 94 G dur «Сюрприз», часть II. — фонограмма

Гайдну было присуждено почетное звание «доктора музыки» * Оксфордского университета.

Ведущий № 1: Но спустя несколько месяцев в английских газетах стали появляться заметки, в которых утверждалось, что Гайдн, хоть и признанный мастер, но уже стар и ничего значительного, и интересного создать не может.

Композитор пришел в ярость:

— Негодяи! Ну погодите! Папаша Гайдн еще докажет, что его голова способна на большее, чем носить этот дурацкий колпак с кисточками! Я приготовлю им сюрприз! Да, это будет симфония с сюрпризом!

На премьеру 94-ой симфонии собрался весь Лондон. Стремительная, яркая первая часть сменилась светлой, песенной мелодией второй части.

Ведущий № 2: Задорно и звонко пели скрипки и вдруг, весь оркестр, поддержанный литаврами, будто выстрелил, да так, что весь зал вздрогнул. Но прежняя веселая мелодия, как ни в чем не бывало, продолжала свое повествование.

Нам – людям XXI века — такая музыка кажется милой и немного наивной, но в галантном XVIII веке — это была сенсация.

Гайдн торжествовал! Симфония имела небывалый успех и получила название «Симфония с ударом литавры» или «Сюрприз».

Симфония № 94 G dur «Сюрприз», часть II. – фонограмма ( 3.51)

слайд № 64 — портрет Й. Гайдна, фонограм. симфония № 101 D dur «Часы», ч.II.

Ведущий № 1: Гайдн * не любил жаловаться – ни в жизни, ни в музыке.

Он был веселым человеком. Непредсказуемость, икрящийся юмор, изобретательность — вот что делает Гайдна на голову выше его современников.

«Музыка не должна напоминать о горе, невзгодах и страданиях, которых и так достаточно в повседневной жизни», — говорил обычно Гайдн. – Её долг – приносить людям хорошее настроение, делать их весёлыми и жизнерадостными».

Он написал больше ста симфоний. И почти в каждой из них задор, юмор, легкость, изящество.

101-я симфония называется «Часы».

Симфония № 101 D dur «Часы», часть II. — -фонограмма(1.42)

Ведущий № 2: То он изобразит вдруг неуклюжего медведя или кудахтанье курицы. Симфонии так и называются: «Медведь» и «Курица». То накупит разных детских игрушек – свистулек, трещоток, рожков и включит их в партитуру своей «Детской» симфонии.

слайд № 65 — «Детская» симфония C dur – видео

слайды № 66-69– портреты В.А. Моцарта, В.А. Моцарт. Адажио и фуга в c moll для струнных K.546 – фонограмма (1.30)

Ведущий № 1: Бывали минуты, когда Гайдну становилось невыносимо тоскливо и одиноко. Хотелось бросить все и ехать к друзьям, с которыми готов был проводить все свое свободное время.

Моцарт был первым из них. *

Его обаяние, веселый нрав, любовь к каламбурам, а главное, его музыка были очень дороги Гайдну. Они познакомились в 1781 году, и, несмотря на разницу в возрасте почти в 25 лет, сразу же стали добрыми друзьями. Гайдн полюбил его как родного сына*. Не случайно и Моцарт – при встречах и в письмах – звал его «папой».

Ведущий № 2: Как радовался Гайдн головокружительным, но заслуженным успехам друга! * Ведь в чем-то он чувствовал себя его учителем, хотя не дал ему ни одного урока.

Моцарт ценил мнение Гайдна и сам об этом всегда говорил:

— Я впервые научился от Гайдна как надо писать музыку…

Ведущий № 1: Эти слова Йозеф Гайдн не забудет никогда. Так же, как не забудет их последнюю встречу перед его отъездом в Лондон. Моцарт* выглядел грустным и, прощаясь, будто предчувствуя, сказал:

— Я боюсь, что это наше последнее прости.

В самом конце 1791 года он получил горестное известие. Умер Моцарт!

В.А. Моцарт. Адажио и фуга в c moll для струнных K.546 – фонограмма (1.30 мин.)

Ведущий № 2: Гайдн с горечью вспоминал:

— Узнав о его смерти, я некоторое время был сам не свой от горя. Я не в силах был поверить, что Провидение могло так неожиданно призвать в мир иной человека, которого нам никто не сможет заменить. Друзья часто льстят мне, говоря, что у меня есть некоторый талант; но его гений был намного выше моего.

слайды № 70-72 — дом Й. Гайдна в Вене, портрет, могила Й. Гайдна

Ведущий № 1: Над * венским предместьем опускаются сумерки. *

Гайдн сидит у камина в глубоком кресле. Голова в давно не пудренном парике медленно опускается на грудь. Позади еще один день старости. Спокойной, полной славы и уважения, но всё же тяжкой старости.

Музыка… Как он благодарен судьбе, что она сделала его частью этого великого искусства. И он, кажется, неплохо потрудился, чтобы оно стало еще прекраснее…

31 мая 1809 года Йозефа Гайдна не стало.

Ведущий № 2: В этот последний день весны ушел из жизни гений, бывший в течение полувека властителем дум всего музыкального мира, композитор, соединивший две эпохи в искусстве – классицизм и романтизм. Он сам стал целой эпохой. Свои первые сочинения Гайдн создал, когда был жив Иоганн Себастьян Бах. Последние его творения родились всего за несколько лет до того, как начал свой путь в искусстве Франц Шуберт — первый композитор-романтик. *

«Non omnis moriar» — «Не весь умру» — слова из оды Горация «Памятник» — высечена на надгробии могилы Гайдна в Эйзенштадской церкви.

слайд № 73 — портрет Й. Гайдна, симфония № 45 fis moll «Прощальная» (1772) HOB I: 45, часть I. –фонограмма (5.21)

Ведущий № 1: На огромной мраморной плите могли бы уместиться слова и самого Йозефа Гайдна: *

«В этом мире так мало радостных и довольных людей, везде их преследуют горе и заботы; быть может, мой труд послужит… источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать иногда свое спокойствие и отдых».

Симфония № 45 fis moll «Прощальная» (1772) HOB I: 45, часть I. – фонограмма (5.21)

Литература:

Зильберквит, М. Великий музыкант из Рорау. Повесть о Йозефе Гайдне. [Текст] – М.: Музыка, 1977;
Григорович, В. Великие музыканты Западной Европы. [Текст] — М.: Просвещение, 1982;
Дилакторская, Н. Повесть о Гайдне, [Текст] 2-е изд. – Л.: Детск. лит., 1974;
Кремлев, Ю. А. Йозеф Гайдн. [Текст] /Очерк жизни и творчества. — М.: Музыка, 1972;
Попова, Т. Гайдн. [Текст] – М.: Музыка, 1979;
Интернет – ресурсы:

Йозеф Гайдн: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/5066-iozef-gaidn.html— (Дата обращения: 08.08.2017);

Гайдн. БРЭ: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://bigenc.ru/music/text/2340791 — (Дата обращения: 09.08.2017);

Франц Йозеф Гайдн: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://www.syl.ru/article/378324/frants-yozef-gaydn- biografiya-tvorchestvo-interesnyie-faktyi-iz-jizni — (Дата обращения: 17.08.2017);

аудиоматериалы: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://zaycev.net/artist/162847, https://mu.fm/artist/edvard-grig-pypvdp — (Дата обращения: 23.08.2017).

«Норвегия! Сердцем я вечно твой!»

Й. Паульсен

сценарий музыкального вечера,

посвященного жизни и творчеству Э. Грига

(к 175-летию со дня рождения)

слайд № 1 * – портрет Э. Грига, Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» ор.23, Увертюра – фонограмма (0.30 мин.)

слайды № 2-6 – г. Берген

Ведущий № 1: У * приморского города Бергена – грустная слава. * Это самый дождливый город в Норвегии. * Дождь, дождь …* Покинутые солнцем мрачные скалы нависают над городом. * У ног его бьется море и отсвечивает вдали холодным блеском.

слайд № 7 — портрет Александра Грига

-Настоящее царство «кислой погоды»! *- восклицает, выходя из дома и раскрывая зонт, коммерсант и британский консул Александр Григ.

слайды № 8-11 – г. Берген

Ведущий № 2: Зато как хорошеет Берген *, стоит только выглянуть солнцу!

Каким разнообразием оттенков светятся просторы воды! * Сам же город с его остроконечными красными и голубыми крышами*, влажной зеленью и легкими тенями гор кажется сказкой. * Если сегодня повезет, и небо вдруг проясниться, Александр пойдет с детьми в горы. Они очень ждут таких прогулок.

слайды№ 12-20 — природа Норвегии

Ведущий № 1: Григ * вспомнил, как совсем недавно водил своего младшего сына Эдварда к морскому заливу. * День был ярким. Горы, просвеченные солнцем*, казались многоцветными* от сосновых лесов и диких яблоневых рощ. Дорога шла вдоль ущелья*.

— А где же тролли? Где они могут прятаться? *

— Ты спрашиваешь, где живут тролли? В сказках, мой милый. В старых норвежских сказках!

Ведущий № 2: Эдвард не поверил отцу*. Тролли живут среди скал, водопадов, в лесах, в корнях старых сосен. И великаны тоже есть на самом деле. И домовые в красных шапочках. А далеко в море* раскинулись волшебные острова, но достичь их могут лишь самые отважные и сильные. Такие, какими были викинги.

А большие темные скалы?!* Разве отец не знает, что это заколдованные красавицы? Раз в столетие они превращаются в девушек. Но только на одну ночь! Эдвард знает, что их можно расколдовать. Только для этого нужно быть взрослым и очень смелым. И вообще, все, что существует — живое! И умеет говорить.

слайд № 21- портрет маленького Эдварда

Ведущий № 1: Для пятилетнего Эдварда*, действительно, природа была живой. И сам он жил в мире сказки. Ему часто снятся волшебные сны. Снится, что он играет легко и свободно. Только почему-то днем Эдвард все забывает. Хотя недавно, стоя у рояля, он вспомнил, что ему приснилось. Начал перебирать клавиши обеими руками. И случилось чудо! Рояль зазвучал. Мальчик почти задохнулся от счастья.

— Это была сказка, Эдвард. Самая лучшая твоя сказка. Сыграй еще раз!

слайды № 22-24 — портреты Гезины Григ, маленького Эдварда

Эдвард вздрогнул от неожиданности*: за спиной стояла мама.

Ведущий № 2: Через год Гезина Григ, известная пианистка Бергена, начала учить сына игре на рояле. * Эдвард просиживал за роялем часами. Упражнения, гаммы. Гаммы, упражнения. Было тоскливо, но мальчик научил развлекать себя. Звуки в гаммах – это маленькие домовые, которых заставили маршировать вперед и обратно. Все быстрее и быстрее. Бегают домовые — бегают пальчики. *

Гезина Григ радовалась необычайным успехам сына, но никому не говорила о них: еще неизвестно, что из мальчика получится. Пока необходим систематический труд.

слайд № 25, 26 — портрет Уле Булля

Ведущий № 1: Однажды в доме появился необычный гость* — изящный, красивый, стремительный. Внимательно и быстро взглянул он на Эдварда, легко коснулся его волос и исчез в кабинете отца.

-Запомни этого человека,- сказала Эдварду мать. — Его зовут Уле Булль. *

Ведущий № 2: В те времена имя музыканта было на устах не только бергенцев, но и всех норвежцев. Уле Булль — прославленный скрипач-виртуоз, пренебрегший европейской славой и приехавший в свой родной Берген, чтобы основать здесь национальный театр.

Он еще раз войдет в жизнь Эдварда и взмахом волшебной палочки изменит ее. Но это случится через долгие девять лет.

слайды № 27-34 — окрестности Ландоса, «Пер Гюнт», Сюита № 1 ор.46, № 1 Утро – фонограмма (2.20 мин.)

Ведущий № 1: В июне 1851 года Григ с семьей переехал* в предместье Бергена Ландос.

Эдвард вставал рано, бесшумно, * чтобы не разбудить брата, распахивал окно. Он видел*, как тает туман над горами, как они розовеют от солнца. * Слышал неясные шорохи, щебетанье птиц, далекую свирель пастуха. Однажды он проснулся раньше обычного и ушел встречать утро к фьорду*. Вот он — узкий коридор среди обрывистых утесов. Эдвард пришел вовремя. Бледное небо белой ночи порозовело* и вдруг… заполыхало! * Величественная буря красок бунтовала, немая и прекрасная, отражаясь разноцветными переливами в водах фьорда. Наступило утро. *

«Пер Гюнт», Сюита № 1 ор.46, № 1 Утро – фонограмма (2.20 мин.)

слайды № 35-41 — народный праздник

Ведущий № 2: Но больше всего мальчик любил народные праздники. * А это значит протяжные крестьянские песни*, таинственные рассказы о домовых и троллях. Но главное* — Эдвард увидит, как танцуют крестьяне!

Появился человек со скрипкой в руках. * Он поднял смычок. Полилась мелодия древнего норвежского танца. Халлинг — танец ловкости и силы.

Ведущий № 1: Спокойно, беспечно из толпы на лужайку вышел юноша. В такт мелодии медленными шагами поплыл он по кругу.

Но оживилась скрипка, и танцор внезапно преобразился! * Юноша уже присел и кружился, кружился. Скрипка не отставала от него, и мелодия стремительно неслась тоже в каком-то небывалом вихре.

Новая резкая трель* — новый полет и бешеный вихрь. И нет конца выдумкам танцора и музыканта. *

Э. Григ. Лирические пьесы, ор.47 № 4 Халлинг — норвежский танец- исполнение

слайды № 42-43 — портреты О. Булля и Э. Грига

Ведущий № 2: Как и девять лет назад, в доме Григов снова появился * Уле Булль.

— А вы знаете, Оле, что у нас есть юный композитор? — услышал Эдвард голос отца.

Буль оживился: «Друг мой, ты должен сыграть! Я прошу тебя…» *

Эдвард не мог отказать гостю. Он сыграл свое недавнее сочинение.

Э. Григ. Четыре пьесы для фортепиано ор.1, № 3 «Мазурка» — исполнение

Ведущий № 1: Уле Булль обратился к матери:

— Вы же истинный музыкант и не можете не понимать, что его нужно сейчас же отправлять в консерваторию. В Лейпциг! У нас, к сожалению, нет своей… Пока!

слайды № 44-47 – г. Лейпциг

Ведущий № 2: Эдвард* вспоминал о невыносимой тоске, охватившей его по приезде в Лейпциг. * Серая башня ратуши, угрюмые каменные здания средневекового города*, темные улицы- колодцы стесняли дыхание. * Он плакал ночами, тоскуя о своей Норвегии, о разноцветных и веселых бергенских домах, о милом и таком далеком сейчас родном доме.

слайды № 48-53 — г. Лейпциг, консерватория, портрет Ф. Мендельсона

Ведущий № 1: Сегодня все изменилось. * … Пятнадцатилетний Эдвард шел по узким улицам Лейпцига, едва сдерживая бурную радость. Принят! Получил высшую оценку! * Лейпциг лежал перед ним, каким представлялся в рассказах Уле Булля*: очень старый немецкий город*, известный своими музыкальными традициями. И он, Эдвард Григ, будет учиться* в одной из старейших консерваторий Европы, * основанной Феликсом Мендельсоном.

слайд № 54 — портрет И. Мошелеса

Ведущий № 2: Эдвард с увлечением учился, засиживаясь за роялем за полночь. Ему повезло: по фортепиано он занимался в классе* известного чешского композитора и пианиста, вдумчивого педагога Игнаца Мошелеса.

слайды № 55-58 — портрет М. Гауптмана, церковь св. Фомы

Ведущий № 1: Но главным для Грига был, конечно*, Мориц Гауптман – известный теоретик, высокообразованный музыкант и чуткий педагог. Старый и больной, он занимался* с Эдвардом у себя дома, при церкви св. Фомы*, в бывшем жилище Иоганна Себастьяна Баха. *

слайды № 59-61 — концертный зал Гевантхауз, портрет Э. Грига

Ведущий № 2: Большую роль в формировании юного музыканта сыграла музыкальная культура Лейпцига, его концертная жизнь. * Эдвард не пропускал ни одного концерта в Гевандхаузе – концертном зале с двухсотлетней историей. * Потрясения, которые молодой музыкант переживал после слушания музыки, не исчезали бесследно. * Приходило свежее сильное ощущение жизни, вера в свое призвание.

Ведущий № 1: Он вспоминал Норвегию. Эдвард мечтал передать в звуках величие норвежской природы, неукротимый дух народа, его удивительные саги и сказки. Но один из его друзей, сказал:

— Норвегия для Европы — маленькая безвестная страна. А люди, живущие в ней,- так называемые «маленькие народы», попросту дикари. И Европе нет дела до наших народов, их традиции и музыки.

И тогда Эдвард решил: Европа должна узнать Норвегию!

Э. Григ. Лирические пьесы ор.12, № 8 Патриотическая песня — исполнение

слайды № 62-65- портреты Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Э. Грига

Ведущий № 2: Весной 1826 года он с отличием окончил консерваторию, получив серьезное музыкальное образование. Его музыкальные предпочтения и стиль в дальнейшем стали продолжением* раннего романтизма Шуберта*, Шумана*, Мендельсона, открывшими мир фортепианной миниатюры. Григ*, тяготеющий к камерности, лирическому высказыванию, продолжил эту традицию. Фортепианная миниатюра стала любимейшим жанром, в котором композитор запечатлел личные жизненные наблюдения окружающего мира, природы, мысли и чувства, думы о родной стране и своем народе.

Э. Григ. Лирические пьесы ор.12 № 7 Листок из альбома — исполнение

слайды № 66-70 – г. Копенгаген

Ведущий № 1: Григ, только вернувшийся в Берген, снова прощался с родиной. По решительному настоянию Уле Буля Эдвард едет* в Копенгаген — столицу Дании, * культурный центр всей Скандинавии, — город, * в котором живут и работают композиторы-профессионалы, * настоящие знатоки музыки.

Чтобы * тебя оценили в Норвегии, покори сначала Копенгаген.

слайд № 71 — портрет Э. Грига

Ведущий № 2: Григ* уезжал, обдумывая цикл фортепианных миниатюр под названием «Поэтические картинки» — тонких и изысканных, пропитанных интонациями и ритмами норвежской народной музыки.

Э. Григ. Поэтические картинки ор.3, № 2 Allegro — исполнение

слайды № 72-74 — портреты Э. Грига, Н. Хагеруп

Ведущий № 1: В Дании к Григу пришла любовь. Летом 1864 года он был приглашен на музыкальный вечер к своим родственникам. Ему представили* Нину Хагеруп — миловидную девушку. Григ был очарован ее глубоким певучим голосом.

Ведущий № 2: Эдвард стал часто бывать в доме Хагеруп. Иногда они гуляли в зеленом предместье Копенгагена. Соловьиные трели и маленький букет фиалок; всепоглощающее ощущение легкости и счастья! Эдвард совсем потерял голову*:

Ты думой дум отныне стала,

Ты солнца луч, ты яркий светоч мой!

Любви безмерность сердце вдруг познало,

Люблю тебя и буду век любить!

Ведущий № 1: Это была счастливейшая пора в его жизни. Григ писал все дни напролет. Он создал одно из лучших своих вокальных произведений – цикл романсов «Мелодии сердца», первой исполнительницей которого стала Нина Хагеруп — его будущая жена*, самый преданный друг, любовь всей его жизни.

Э. Григ. Вокальный цикл «Мелодии сердца», ор.5 № 3 Люблю тебя -исполнение

слайд № 75 — портрет Г.Х. Андерсена

«Мелодии сердца» Григ сочинил на стихи известного датского поэта и сказочника Ганса Христиана Андерсена. Композитор рискнул отнести их автору слов. *

Ведущий № 2: Андерсен — высокий, очень худой, нескладный — обладал каким-то удивительным изяществом. Его легкость и простота в обращении сразу располагали к нему.

Григ знал прошлое Андерсена: этот истинный поэт был беден и незнатен. Его оскорбляли пренебрежительным покровительством, над ним насмехались. Потом пришла слава. Но Андерсен оставался прежним – деликатным и обаятельным человеком.

Ведущий № 1: Григ сел к старому фортепиано. — «Сердце поэта»,- назвал он романс. Слушая музыку, Андерсен плакал. Казалось, музыка говорила:

— Ты, как тихий ветер, как ясное звездное небо, ты – хрупкий и сильный, ранимый и отважный, ты — поэт!

Уже дома Григ написал на сборнике романсов посвящение: «Господину профессору Гансу Христиану Андерсену в знак восхищения и уважения».

Э. Григ. Вокальный цикл «Мелодии сердца», ор.5 № 2 Сердце поэта -исполнение

слайды № 76,77 — портреты Э. Грига

Ведущий № 2: Слава Грига * росла. Западная Европа восхищалась гением великого норвежца. За плечами маэстро восемь лет жизни в столице Норвегии Кристиании. Восемь лет напряженной работы и огромных творческих побед.

Ведущий № 1: Григ, будучи дирижером Кристианийского филармонического общества, серьезно занимался музыкальным просветительством: знакомил любителей музыки с произведениями выдающихся европейских классиков и с творчеством скандинавских композиторов; как пропагандист норвежской музыки выступал в печати. *

Ведущий № 2: В 1871 году, вместе с молодыми норвежскими композиторами организовал Музыкальное общество, объединившее всех музыкантов-исполнителей Норвегии, и ставшее важнейшим центром концертной жизни всей страны…И, конечно, продолжал творить.

слайды № 78-80 – портреты Ф. Листа, Э. Грига

Ведущий № 1: «Сударь! Мне очень приятно сообщить Вам о том искреннем удовольствии, какое я испытывал, играя Ваши произведения. Они свидетельствуют о сильном, глубоком, превосходном по качеству даровании, которому только остается идти своим природным путем. Если Вы приедете в Германию этой зимой, то я сердечно прошу Вас остановиться на некоторое время в Веймаре, чтобы нам познакомиться поближе. Благоволите, Сударь, принять уверение в моем искреннем уважении и почитании. Ференц Лист» *.

Ведущий № 2: Ференц Лист – выдающийся композитор, пианист, признанный глава музыкальной Европы. Высокий седой человек, учтивый и обходительный, с внимательными глазами, с длинными пальцами музыканта, в сутане аббата.

Он * читал Вторую сонату для скрипки и фортепиано Грига и все более воодушевлялся: «Как смело! Браво! Это превосходно! Теперь я сыграю ее».

Ведущий № 1: Лист cел за рояль и сыграл сонату всею целиком, на едином дыхании. Инструмент пел, радовался, ликовал. Григу казалось, что перед ним волшебник, который вторгся в сокровенные уголки его души, одним взглядом охватил все, оценил и рассказал. *

Эдвард Григ. Соната для скрипки и фортепиано № 2 G dur, ор. 13,

II ч. Allegretto tranquillo – исполнение

слайд № 81 – портрет Г. Ибсена

Ведущий № 2: В 1874 году 33-хлетний Григ решил вернуться на родину.

Берген манил к себе воспоминаниями детства. И самое главное — предстояло создавать музыку к драме* известного норвежского драматурга Генриха Ибсена «Пер Гюнт».

слайд № 82 — Э. Мунк. Афиша к спектаклю театра Эвр «Пер Гюнт» Г. Ибсена. 1896г.

Ведущий № 1: Драма, * сказка, сатира. Повествование о человеке, потерявшем себя. О верной любви и предательстве. О быте и природе Норвегии. О мире троллей и горных волшебников.

слайды № 83-91 – фото спектакля «Пер Гюнт» московского театра Ленком

Ведущий № 2: Главный герой драмы* Пер Гюнт – балагур, фантазер, мечтатель, поэт. Он смел и обаятелен. Но, вместе с тем, эгоистичен и непостоянен. * Пер Гюнт, еще очень молод. Что в нем победит? Выстоит ли он в жизненной борьбе? Сможет ли найти верный путь?

Его* мать Озе живет в нужде: Пер не любит работать. * Их хижина бедна и убога. * Если Озе ругает сына, он отвлекает мать своими сказками.

Ведущий № 1: Пер влюблен* в светловолосую Сольвейг* – скромную и нежную девушку, прекрасную принцессу его сказок.

Но* за неблаговидный поступок юношу изгоняют из родной деревни. Он отправляется в долгое странствие по странам, континентам.

Ведущий № 2: Прошло сорок лет. Пер Гюнт, уже пожилой человек – обладатель несметных богатств. На его совести позорный промысел — работорговля. Но судьба полна превратностей. Он теряет свои сокровища. Старый, больной, нищий, отягощенный многочисленными преступлениями, Пер возвращается на родину. Он попадает в лес, в избушку, которую строил когда-то для своей любимой. Здесь все эти годы его ждала Сольвейг. * Ждала и верила, что все хорошее, что есть в душе Пера, победит, и он вернется к ней. Ее бесконечная духовная красота и сила пробуждают в Пере осознание пустоты и никчемности своей долгой жизни.

Мы хотим предложить вашему вниманию два фрагмента из музыки к драме Генриха Ибсена «Пер Гюнт».

слайды № 92-97 – фото спектакля «Пер Гюнт» московского театра Ленком

Ведущий № 1: Пер изгнан и деревни. Он бежит к матери, чтобы проститься. И пришел вовремя: * Озе умирает. Чем облегчить ее последний час? Только сказкой. * Вдвоем летят они на волшебном коне мимо голубых озер, густых лесов, бушующего моря в прекрасный дворец, где его мать ждет отдых и покой. Озе верит сыну. Слушая сказку, она умирает.

Э. Григ. «Смерть Озе» — исполнение

Ведущий № 2: Пер Гюнт *, спасаясь от преследований односельчан, убегает в горы, где встречается* с дочерьми горного короля. Дорвский дед готов отдать свою любимую дочь в жены Перу и сделать королем троллей. Но Пер должен сам стать троллем. В последний момент юноша дерзко отказывается. * Тролли окружают его и начинают танцевать дикий танец. Пер, не в силах выйти из круга. У входа в ущелье появляются монахи и нечистая сила исчезает. *

«Пер Гюнт», Сюита № 1 ор.46, № 4 «В пещере горного короля» — фонограмма (2.17 мин.)

слайды № 98-101 – фото Эдварда и Нины Григ

Ведущий № 1: Музыка * к «Перу Гюнту» еще больше укрепила успех Грига на пути к европейскому признанию. * Приглашения выступить с концертами буквально сыплются на композитора со всех концов света. Начиная с 1878 года, он выступает* в разных странах Европы как дирижер, пианист, как ансамблист, аккомпанируя Нине Григ. *

Григ все-таки заставил весь мир высоко оценить норвежскую музыку!

слайды № 102-109- Дом в Трольхаугене

Ведущий № 2: Наступила пора душевной уравновешенности. * В 1885 году недалеко от Бергена, на берегу фьорда, * в местечке со сказочным названием Тролльхауген (Холм троллей) * был построен небольшой дом, * ставший в последние сорок два года жизни* композитора уединенным пристанищем супругов. Обычно* Григ работал в маленьком дощатом домике, который стоял в тишине и одиночестве у самой воды. * Он состоял из одной комнаты, вмещавшей лишь пианино, стол и пара стульев. * Там композитор сочинил несколько тетрадей «Лирических пьес» — проникновенных, фортепианных миниатюр. Одна из них — «Летний вечер».

Э. Григ. Лирические пьесы ор.71 № 2 Летний вечер — исполнение

слайды № 110-115 — портреты А. Бродского и П.И. Чайковского, фото Э. Грига с женой

Ведущий № 1: Зиму 1888 года Григ с женой проводил в Лейпциге. Однажды* у известного скрипача Адольфа Бродского, профессора Лейпцигской консерватории, собрались музыканты. Присутствовал* здесь и Петр Ильич Чайковский, незадолго до того приехавший в Лейпциг дирижировать своими симфоническими произведениями.

Ведущий № 2: Чайковский был в гостиной, когда вошли новые гости* — супружеская пара. Оба маленького роста, очень хрупкие, светловолосые, чем-то удивительно похожие друг на друга. * Она милая, очень приветливая. В его облике Чайковский увидел артистизм и внутреннюю силу. Хозяин представил гостей:

— Нина и Эдвард Григ. *

Чайковский не пытался скрыть своей радости. Они проговорили весь вечер.

Ведущий № 1: А потом звучала музыка Грига, о которой Петр Ильич всегда отзывался с большой любовью:

* «Григ сумел сразу и навсегда завоевать себе русские сердца. В его музыке, проникнутой чарующей меланхолией, отражающей в себе красоты, норвежской природы, то величественно-широкой и грандиозной, то серенькой, скромной, есть что-то нам близкое, родное, немедленно находящее в нашем сердце горячий, сочувственный отклик».

Ведущий № 2: Взаимные дружеские чувства, ощущение творческой и человеческой близости передают и письма этих двух художников.

Григ — Чайковскому: «Вы не поверите, какую радость доставила мне встреча с Вами. Нет, не радость — гораздо больше! Как художник и как человек Вы произвели глубокое впечатление…»

Ведущий № 1: И очень скорый отклик русского композитора: «… как я горжусь, что заслужил Вашу дружбу!»

Григ — Чайковскому: «… мы должны повидаться, — где бы то ни было: в России, в Норвегии или еще где-нибудь! Родственные души ведь не растут на деревьях!».

Но увидеться еще раз им было не суждено.

слайды № 116-118 – последние фото Эдварда и Нины

Ведущий № 2: Постепенно, из года в год* у Грига развивалась тяжелая болезнь легких. Он знал о ней, но долгое время скрывал, не желая пугать близких, пока однажды она не дала бурной вспышки. Пришлось установить строгий режим. Боролся Григ с болезнью стоически, не жалуясь, молча преодолевая страдания. Очень помогали длительные походы в горы. И конечно, неустанная забота* любимой жены.

Э. Григ. Романс «Благодарность» из цикла «Четыре романса на сл. К. Винтера» ор. 10 № 1- исполнение

Ведущий № 1: Летом* 1907 года Григ принял приглашение приехать в Англию с концертами. Он верил, что сможет выстоять. Как всегда. Но 4 сентября Эдварда Грига не стало.

слайды № 119-125 — фото могилы Эдварда и Нины, памятники Э. Григу, Концерт для фортепиано с оркестром a moll ор.16, I ч. Allegro molto moderato — фонограмма (1.35 мин.)

Ведущий № 2: Его * похоронили рядом с домом, как сказочного тролля: на берегу фьорда, в пещере, вырубленной в отвесной скале. * Там же, спустя 28 лет, нашла свой покой и Нина — единственная женщина и муза великого композитора. *

Ведущий № 1:

Когда рояль поёт загадочного Грига,
не только музыка, но света тайный звук
рождается движеньем чутких рук
в попытке удержать неповторимость мига. *
Здесь красота в согласье с простотой,
а искренность — с таинственным молчаньем,
суровость севера — с пылающей мечтой,
и вечной страсти нежной звучанье. *

Ведущий № 2:

Мечты, воспоминанья, явь и сон,
и луч любви — хрустальный голос Нины,
плач Ингрид, верной Сольвейг тихий стон,
заснеженной Норвегии картины. *
И кажется — всё чудо бытия:
гармонию и древний хаос чувства,
безмерность сущего и мимолётность «Я»
вместило гения норвежского искусство. *

(Джелал Кузнецов)

Концерт для фортепиано с оркестром a moll ор.16, I ч. Allegro molto moderato — фонограмма (1.35 мин.)

Литература:

Асафьев, Б. Григ. [Текст] – Л.: Музыка, 1984;
Бенестад, Ф., Шельдеруп –Эббе, Д. Эдвард Григ. Человек и художник. [Текст] – М.: Радуга, 1986;
Григ, Э. Избранные статьи и письма [Текст] /сост. О. Левашева. – М.: Музыка, 1966;
Летова, С. Эдвард Григ. [Текст] – М.: Музыка, 1974;
Левашева, О. Эдвард Григ. [Текст] /Очерки жизни и творчества. Изд.2. – М.: Музыка, 1975;
Михеева, Л. Эдвард Григ. [Текст] / Краткий очерк жизни и творчества. – М.: Музыка, 1998;
Интернет-ресурсы:

Эдвард Григ: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/4148-edvard-grig.html — (Дата обращения: 22.08.2018);

Эдвард Григ: биография, личная жизнь, творчество, фото: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://fb.ru/article/425853/edvard-grig-biografiya-lichnaya-jizn-tvorchestvo-foto — (Дата обращения: 23.08.2018);

Эдвард Григ: Электронный ресурс] – Режим доступа: https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/edvard-grig — (Дата обращения: 27.08.2018);

аудиоматериалы: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://zaycev.net/artist/162847, https://mu.fm/artist/edvard-grig-pypvdp — (Дата обращения: 12.09.2018).

«Музыка – душа моя»

М.И. Глинка.

сценарий музыкального вечера,

посвященного жизни и творчеству М.И. Глинки

(к 215-летию со дня рождения)

слайд № 1 – заставка -портрет М.И. Глинки, «Камаринская» фантазия на две русские темы — фонограмма (фрагмент 2.04 мин.)

Ведущий № 1: «Имя его не забудется в истории русской музыки – и, если суждено ей когда-нибудь развиться, — от него поведет она свое начало».

Пророческими оказались слова Ивана Сергеевича Тургенева (известного, кстати, меломана). Русская музыка расцвела пышным цветом, и имя автора «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» прочно стоит у ее истоков.

слайды № 2-4 — дом в Новоспасском, портрет Ф.А. Глинки; портрет И.Н. Глинки и Е.А. Глинка работы А. Вернера

Ведущий № 2: На Смоленщине, в селе Новоспасском, * в большом имении бабушки Феклы Александровны Глинки, прошли детские годы композитора.

Крутой нрав * новоспасской помещицы постоянно испытывали на себе не только крепостные, но и все члены ее многодетного семейства. Воля Фёклы Александровны — вот закон, который управлял судьбами подвластных ей людей.

Ведущий № 1: Захотела, к примеру, Фёкла Александровна женить младшего сына, * Ивана Николаевича, на дальней родственнице из соседнего села Шмакова, Евгении Андреевне Глинка— не посчиталась с тем, что опекун невесты, ответил решительным отказом. В одно прекрасное утро прикатила Фекла Александровна в закрытой карете в шмаковскую усадьбу и, пока все спали мирным сном, тайком увезла юную невесту, да и обвенчала в Новоспасской церкви со своим сыном.

Ведущий № 2: То был, впрочем, единственный поступок Фёклы Александровны, который совпал с желанием жениха и невесты, задолго до свадьбы полюбивших друг друга. Счастливо жили молодые супруги до внезапной смерти первого сына.

20 мая 1804 года радость вновь вошла в их дом. У Глинок родился второй сын — Михаил.

Ведущий № 1: Тут снова проявилась деспотичная воля Феклы Александровны: не сумели сберечь первенца, теперь она одна будет воспитывать
Новоспасского наследника.

Так стал Миша бабушкиной «собственностью». Родителям изредка разрешалось навещать сына. На их половину Фекла Александровна его не отпускала.

Ведущий № 2: Мише — любимчику ни в чем отказа не было. Хоть днем, хоть ночью пичкала его бабушка медом да сливками, сдобными кренделями и баранками, кутала Мишу и летом, и зимой в теплые кофты и шарфы. На что изнежен бабушкой ее маленький внучек— и тому невтерпеж. Шутка ли долгим зимним вечером сидеть возле раскаленной печки, закутанному с головы до пят в комнатные шубки.

Чтобы развлечь внука приказывала Фекла Александровна дворовым девкам потешить его песнями играми. А Мише не смешно.

Ведущий № 1: Он любил другие забавы. Начнет мелом на полу рисовать все, что видно ему из бабушкиного окошка: церковь, пруд, деревья. Тогда берегись наступить на его рисунок! Из себя выйдет: картину, мол, испортили!..

А еще подобрался однажды к медным тазам, в которых обычно варенье варят, и на этих тазах изобразил поварешками колокольный звон — точь-в-точь, как на колокольне Новоспасской церкви. Тогда в поощрение внуку приказала бабушка принести настоящие малые колокола. Вот он и звонил на них часами.

Ведущий № 2: Будущему композитору шел шестой год, как жизнь его круто изменилась. Умерла бабушка. Наконец, воспитанием сына занялись родители.

Евгения Андреевна не прочь помузицировать в свободный часик. Кстати, Мишель тоже пусть послушает. Миша, прислонившись к старенькому фортепиано, внимательно следит за матушкиными пальцами.

М.И. Глинка. Мазурка F dur (№ 1) — исполнение

слайд № 5 — портрет А.А. Глинки

Ведущий № 1: «Скажи на милость! Мишель-то наш, каков — от фортепиано не отходит!» — заинтересовался однажды старший брат Евгении Андреевны, * Афанасий Андреевич Глинка — человек светский, большой знаток живописи, поэзии, театра, и особенно музыки. Наивысшей гордостью Афанасия Андреевича был его крепостной оркестр, слава о котором шла по всей округе.

—Коли так, — загорелся дядюшка, — обязательно надо учить его музыке!

слайды № 6-9– М. Глинка с матерью и сестрой Пелагеей 1817 г.; В.К. Кюхельбекер. Гравюра И. Матюшина с неизв. оригинала; портрет А.С. Пушкина работы В. Тропинина; Л.С. Пушкин. Карандашный рисунок О. Орловского

Ведущий № 2: Иван Николаевич соглашался с мнением Афанасия Андреевича, но считал, что прежде всего надо учить сына наукам.

Осенью 1817 года * он вдруг объявил, что по первому санному пути отправится Мишель в Санкт-Петербург, где как раз и открывается при Педагогическом институте Благородный пансион — привилегированное учебное заведение, обязанное готовить молодых людей к государственной службе.

Ведущий № 1: В связи с этим курс преподаваемый в пансионе наук был настолько перегружен, что усвоить его было невозможно. Зато преподавательский состав замечательный:

— профессор географии и истории К.И. Арсеньев – «красное солнышко»;

— глубоко почитаемые учителя А.С. Пушкина в Царскосельском лицее

профессор философии А.И. Галич и профессор А.П. Куницын, читавший лекции по основам права; *

Ведущий № 2: — преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер – один из самых одаренных и образованных людей того времени, любимейший лицейский товарищ Пушкина, а для воспитанников пансиона – «благороднейшее, добрейшее, чистейшее существо». Он был не только преподавателем, но и гувернером четырех воспитанников, в числе которых были Глинка и Лев Пушкин (младший брат великого поэта). Кюхельбекер не ограничивался лишь чтением лекций. Он организовал в пансионе литературное общество, * которое часто посещал Александр Сергеевич Пушкин, приезжавший из Коломны навестить своего младшего брата.

Ведущий № 1: Вечера, наполненные поэзией Пушкина, его меткими речами, острой шуткой, проходили, как одно мгновение! И сам Александр Сергеевич, вдруг, появившись, столь же внезапно исчезал, оставляя неутоленной жажду почитателей его поэтического гения.

— Так и быть: прочту вам еще из Сашиных стихов! *

Ведущий № 2: Левушка Пушкин отличался феноменальной памятью, позволявшей ему в любое время, в любом количестве читать на память еще ненапечатанные произведения старшего брата. Так раньше многих услышал будущий композитор вольнолюбивые стихотворения Александра Пушкина «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», поэму «Руслан и Людмила».

слайды № 10,11 – портрет М.И. Глинки работы М. Теребенева; портрет М.И. Глинки

Ведущий № 1: *В пансионе Глинка учился хорошо, но все же его основные интересы лежали в музыкальной сфере. Он получил возможность брать уроки у знаменитого пианиста и композитора Джона Фильда, затем у Карла Мейера, который однажды сказал ему:

«Вы слишком талантливы, чтобы брать у меня уроки, приходите ко мне запросто каждый день и будем вместе музицировать».

Ведущий № 2: По окончании пансиона в 1822 году Глинка поступил на службу в Главное управление путей сообщения, благодаря чему быстро расширился круг его знакомств, очень полезных в музыкальном плане.

Ведущий № 1: Более двадцати домов в разных концах Петербурга можно считать глинкинскими. Это дома его ближайших друзей и добрых знакомых: поэта, друга Пушкина Антона Дельвига, литератора и поэта Василия Андреевича Жуковского, художника Карла Брюллова, писателя, композитора, музыкального критика Владимира Федоровича Одоевского; салоны Карамзиных, Олениных, Виельгорских. Там молодой композитор был частым гостем, выступая и как пианист-импровизатор, и как певец, и как умный собеседник.

Ведущий № 2: Пианистическое мастерство Глинки восхищало многих его современников. Друг Одоевского, известный светский писатель, драматург В.А. Соллогуб вспоминал:

«Молодой человек, поразивший меня своей оригинальностью…отличался весьма малым ростом и своеобразной физиономией, то далеко некрасивой, то увлекательной…Он обыкновенно молчал или шутил довольно редко. Часто садился за фортепиано и погружался весь в игру, не видя и не зная, что творится около него. Мы, как дети, едва переводили дыхание, и как-то изумленно и испуганно его слушали».

Ведущий № 1: Прославился Глинка и как певец, непревзойденный исполнитель своих романсов. Со временем он станет известным в Петербурге вокальным педагогом. Среди его учеников – выдающиеся русские певцы: Осип Петров, Анна Петрова-Воробьева, Дарья Леонова. Иногда перед началом импровизированных домашних концертов они, шутя, просили Глинку:

«Михаил Иванович, не пойте сегодня, а то нас никто не станет слушать». *

Ведущий № 2: В тоже время 20-е годы — это период напряженного творческого труда, постоянных поисков, экспериментов. Он много сочиняет, пробуя свои силы в самых разных жанрах: от романсов и фортепианных миниатюр до симфонии и кантаты. Большое внимание композитор уделяет и русским темам. Одно из произведений того периода — вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровныя».

М.И. Глинка. Вариации на русскую тему «Среди долины ровныя» — исполнение

Ведущий № 1: В самом начале 1829 года вышел в свет «Лирический альбом», изданный Глинкой и писателем, музыкантом-любителем Николаем Ивановичем Павлищевым. В этом альбоме были впервые напечатаны его фортепианные пьесы и романсы, среди которых романс «Скажи, зачем» на слова приятеля Пушкина, певца, поэта-любителя Сергея Голицына.

Романс «Скажи, зачем», муз. М.И. Глинки, сл. С. Голицына — исполнение

слайды № 12-19 – портрет В.А. Жуковского; портрет П.А. Вяземского; портрет Н.В. Гоголя работы Ф. Моллера; портрет А.С. Даргомыжского; портрет В.Ф. Одоевского работы А. Покровского; портрет М.Ю. Виельгорского; портрет В.А. Жуковского работы К. Брюллова, первые афиши оперы «Иван Сусанин» (Жизнь за царя), увертюра к опере «Иван Сусанин» (фрагмент 1.43 мин.) — фонограмма

Ведущий № 2: С мыслью об опере, с желанием написать русскую оперу вернулся композитор из Италии в 1834 году. * По приезде в Петербург Глинка стал частым гостем у Василия Андреевича Жуковского. В его доме еженедельно собиралось избранное общество. Среди гостей: А.С. Пушкин; *поэт, литературный критик, друг Пушкина Петр Андреевич Вяземский; *Николай Васильевич Гоголь; * композитора Александр Сергеевич Даргомыжский. * Нередко бывали здесь Владимир Федорович Одоевский и * известный петербургский музыкальный деятель Михаил Юрьевич Виельгорский.

Ведущий № 1: «Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, — пишет Глинка в своих «Записках»,* — Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина» (подвиг костромского крестьянина Ивана Сусанина, который в 1613 году, во время войны с поляками, завел один из вражеских отрядов в непроходимую лесную глушь на верную смерть. Сусанин погиб, но не показал дорогу на Москву).

Глинка с увлечением приступил к работе. *

М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин», увертюра – фонограмма (1.43 мин.)

слайды № 20-23 –портрет О.А. Петрова в роли И. Сусанина; портрет М.М. Степановой в роли Антониды; портрет А.Я. Петровой-Воробьевой в роли Вани

Ведущий № 2: Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года. Театр был переполнен. Огни в зале погасли. Раскрылся театральный занавес. Необычная картина представилась зрителям: вместо привычных средневековых замков, картин природы далеких стран, они увидели русское село, покрытую льдом реку, голые березки. По мере развития действия изумление росло. * Впервые в истории русской оперы главным действующим лицом был простой крестьянин Иван Сусанин. *Рядом с Сусаниным – его дочь Антонида, олицетворение чистоты и нежности; * приемный сын Ваня; мужественный ратник Собинин- жених Антониды.

Ведущий № 1: И вот третье действие. Мирная жизнь крестьянской семьи Сусанина, готовящейся к свадьбе * дочери Антониды с Собининым, неожиданно сменяется трагической сценой. В дом Сусанина приходят поляки, требуя, провести их к Москве. Сусанин уводит вражеский отряд.

Антонида в горе. Об отце, о поруганной родной земле скорбит она.

М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин», III д., Романс Антониды– исполнение

слайды № 24, 25 — портрет М.И. Глинки работы Н. Волкова; портрет М.И. Глинки работы Я. Яненко

Ведущий № 2: Через несколько дней после премьеры на дружеском обеде друзья чествовали композитора шуточным каноном. *

Куплет Пушкина (Слушая сию новинку, зависть, злобой омрачась, пусть скрежещет, но уж Глинку затоптать не сможет в грязь) оказался пророческим: зависть бесталанных соперников; враждебное отношение высшего общества и чиновников; сплетни, связанные с новой работой (в 1837 году Глинка назначен капельмейстером придворной Певческой капеллы) — отнимали много душевных сил и отвлекали от творчества. *

Однако в 1840 году Глинка пишет своему другу, либреттисту оперы «Руслан и Людмила» В. Ширкову:

«…никогда я столько не писал и никогда еще не чувствовал подобного вдохновения…Никогда я не ценил искусства более, чем теперь…».

Ведущий № 1: Неудавшийся брак, а затем и затянувшийся бракоразводный процесс еще сильнее осложнили жизнь композитора. Глинка старался, как можно меньше времени проводить дома. В письме к матери он пишет: «Нынешний год для меня самый горестный и трудный в моей жизни. В это короткое время я узнал жизнь более, чем в течение всего остального времени». Забвение и отдых он находил лишь в кругу друзей и приятелей.

слайды № 26 – 32 — «Вечер у Кукольников» Рис. Н. Степанова; К. Брюллов. Автопортрет; «Глинка. Дружеские шаржи» Рис. К. Брюллова; портрет И.К. Айвазовского; рисунки Н. Степанова; портрет Н.В. Кукольника работы К. Брюллова; М.И. Глинка. Рис. неизв. автора

Ведущий № 2: Видимо, этим во многом объясняется его тесное сближение с петербургской артистической богемой * в доме Нестора Кукольника – модного драматурга, поэта, прозаика. Кукольник — мастер на все руки — был и хорошим музыкантом. Так что музыка в этом салоне была не менее властной хозяйкой, чем поэзия.

Ведущий № 1: В доме велись «оживленные и разнообразные» беседы об искусстве, играли в шахматы, пели хором;* набрасывал сатирические рисунки талантливый живописец и портретист Карл Брюллов * (внешность Глинки, его манера исполнять свои произведения, жесты, походка стали неистощимым сюжетом для художника); * играл на скрипке Иван Константинович Айвазовский, к тому времени уже известный живописец, большой любитель музыки; * бывал там художник и скульптор Николай Александрович Степанов, оставивший целую серию рисунков Глинки, иногда юмористических.

Ведущий № 2: Но центром большой и пестрой компании был Нестор Васильевич Кукольник. *

Глинка не раз писал музыку на его тексты: чудесный романс «Сомнение», музыка к трагедии «Князь Холмский» и, конечно же, вокальный цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом».

Ведущий № 1: «Прощание с Петербургом» — единственный вокальный цикл Глинки. Впрочем, и эти 12 романсов не задумывались как цикл. Об их возникновении композитор рассказал в своих «Записках»: «В день моих именин, т. е. 21 мая, когда я шел из Ревельского подворья… мне пришла мелодия болеро «О дева чудная моя». Я попросил Кукольника написать стихи для этой новой мелодии, он согласился, а вместе с тем предложил мне несколько написанных им романсов. По этому, кажется, поводу пришла Платону мысль о двенадцати романсах, изданных потом П. И. Гурскалиным под именем «Прощание с Петербургом». *

Ведущий № 2: Над циклом композитор работал всё лето 1840 года и закончил 9 августа. На следующий день он уезжал в свое имение Новоспасское, и Кукольник с братией устроил ему проводы, пригласив знакомых артистов и литераторов. Здесь впервые прозвучал романс «Жаворонок», скромная, бесхитростная мелодия которого рисует картину бескрайних родных просторов, образы любимой русской природы.

Вокальный цикл «Прощание с Петербургом», № 10 «Жаворонок», муз. М.И. Глинки, сл. Н. Кукольника — исполнение

слайд № 33 — портрет Е.Е. Керн

Ведущий № 1: * «Е. К.» — инициалы, которые часто встречались в письмах Глинки тех лет. Это были инициалы девушки, знакомство с которой принесло Глинке большую радость и утешение. Екатерина Ермолаева Керн — дочь пушкинской Анны Петровны Керн. Композитор вспоминал: «…я увидел в первый раз Е. К. Она была нехороша собой, даже нечто страдальческое выражалось на ее бледном лице… Мой взор невольно останавливался на ней: ее ясные, выразительные глаза, необыкновенно стройный стан и особенного рода прелесть, разлитые во всей ее особе, все более меня привлекали…». Благодаря глубокому, чистому чувству Глинки к Катеньке Керн появился на свет романс «Я помню чудное мгновенье». Её образ композитор запечатлел в пленительно изящной и трогательной теме «Вальса-фантазии».

М. И. Глинка. «Вальс-фантазия» (для фортепиано, в 4 руки) — исполнение

слайды № 34 — М.И. Глинка. С дагерротипа

Ведущий № 2: * В этот период Глинка пишет десять романсов на пушкинские тексты, ставшие шедеврами в области русской вокальной лирики. Среди них проникнутый восторженным, всепоглощающим чувством любви романс «Признание».

Романс «Признание», муз. М.И. Глинки, сл. А.С. Пушкина — исполнение

слайд № 35- 38 — увертюра к опере «Руслан и Людмила» — фонограмма, «Михаил Иванович Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» работы И. Репина; портрет Ф. Листа; Черномор. Фото спектакля; последняя фотография М.И. Глинки; «Разлука. Ноктюрн» — фонограмма (0.52 мин.)

Ведущий № 1: * 40-е годы отмечены еще одним ярким творческим событием в жизни композитора — 27 ноября 1842 года состоялась премьера его второй оперы «Руслан и Людмила», на которой присутствовал выдающийся венгерский композитор, * пианист, кумир концертных залов Европы Ференц Лист. Он внимательно слушал и следил за действием. Казалось, что после третьего действия — в волшебном замке Наины — с его чудесной восточной музыкой — уже трудно чем-либо удивить слушателя. Но четвертое фантастическое действие – в садах Черномора – поразило великого музыканта.

Вскоре в одном из своих концертов он блестяще исполнил на фортепиано собственную транскрипцию Марша Черномора.

Сейчас мы услышим это произведение в переложении для двух баянов. *

М.И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила», IV д., Марш Черномора — исполнение

Ведущий № 2: * 27 апреля 1856 года. Последняя фотография композитора…

Ехать к Левицкому – известнейшему петербургскому фотографу – Глинке не хотелось. Он был крайне утомлен болезнью, пасхальными праздниками и приготовлениями к новому путешествию. Перспектива неподвижно торчать битый час перед черным ящиком на треноге была не очень приятной. Наверное, поэтому с фотографии смотрит на нас усталый, задумчивый, даже немного сумрачный человек. О чем он думает?

Ведущий № 1: Самым сокровенным Михаил Иванович не делился ни с кем: ни с родными, ни с друзьями. В его письмах и даже в «Записках» чего только нет: описание певчих птиц, которых он очень любил, перечень концертов и спектаклей, сведения о своем и чужом здоровье, о погоде, о тонкостях кухни…И до обидного мало о музыке. Почему он так мало писал о ней?

Ведущий № 2: Ответ мы найдем в детских признаниях композитора.

«Музыка – душа моя», — сказал как-то маленький Глинка. Вот почему не мог он излить свою душу в словах, лишь звуки музыки были его сокровенным алфавитом.

М.И. Глинка. «Разлука» (Ноктюрн) – исполнение

На занавес — М.И. Глинка. «Разлука» (Ноктюрн) – фонограмма (0.52)

Литература:

Основная

Васина-Гроссман, В. А. Михаил Иванович Глинка [Текст] / В. А. Васина-Гроссман. – М.: Музыка, 1982. – 102 с. : ил.
Фрид, Р. М.И. Глинка. [Текст]: Монографический очерк / Р. Фрид. – Л., Советский композитор, 1973. – 78 с.;
Глинка, М.И. Записки [Текст] / М.И. Глинка. – М: Музыка, 1988. – 222 с.;
Глинка, М. И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка [Текст] / М. И. Глинка; ред. Т. Н. Ливанова и др.; подгот. А. С. Ляпунова. – М: Музыка, Т. 1. – 1973. – 483 с., Т. 2 : (А). – 1975. – 415 с., Т. 2 : (Б). – 1977. – 397 с.

Дополнительная

Левашева, О.Е. Михаил Иванович Глинка [Текст]: Монография: в 2-х кн./О.Е. Левашёва. — М.: Музыка, книга 1 -1987, 378 с., с ил., нот., книга 2 – 1988, 350 с., с ил., нот.;
М. И. Глинка [Текст]: Летопись жизни и творчества / сост. А. Орлова ; под ред. Б. В. Асафьева. – М: Гос. муз. изд-во, 1952. – 541 с.;
Орлова, А.А. Глинка в Петербурге [Текст] /А.А. Орлова. – Л., Лениздат, 1970. – 264 с.;
Интернет-ресурсы:

М. Глинка. «Прощание с Петербургом» [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://musicseasons.org/glinka-proshhanie-s-peterburgom/,

https://musicseasons.org/glinka-proshhanie-s-peterburgom/ — (Дата обращения: 20.08.2019);

М. Глинка. «Вальс-фантазия». [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.belcanto.ru/sm_glinka_waltz.html, https://musicseasons.org/glinka-vals-fantaziya/ — (Дата обращения: 21.08.2019);

репродукции картин, фото: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://yandex.ru/ — (Дата обращения: 11.09.2019);

аудиоматериалы: [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://zaycev.net/artist/162847, https://mu.fm/artist/edvard-grig-pypvdp — (Дата обращения: 15.09.2019).

Сценарии музыкальных вечеров (сборник).