автор: Легких Марина Валентиновна
преподаватель по классу домры, балалайки и гитары МКОУ ДО «Курчатовская ДШИ»
«Интонационная атмосфера урока – залог успешного воспитания юного музыканта — исполнителя»
Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Курчатовская детская школа искусств»
Методический доклад на тему:
«Интонационная атмосфера урока – залог успешного воспитания юного музыканта — исполнителя»
Выполнила:
преподаватель
Легких Марина Валентиновна
Курчатов 2022
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………3
- ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ИНТОНАЦИЯ –
ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ АТМОСФЕРЫ УРОКА………………4
1.1. Слово и интонация учителя………………………………………………4
1.2. Интонация и атмосфера урока……………………………………………5
1.3. Оптимизм и его значение…………………………………………………8
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………9
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………….10
ВВЕДЕНИЕ
Детская школа искусств — это место, где современный ребёнок может реализовывать свои интересы, развивать творческие способности, получать необходимые знания и профессиональные навыки в соответствии с будущей специальностью. Ведущая роль в формировании и художественном становлении юного исполнителя принадлежит педагогу, его умению найти индивидуальный подход к ученику, создать ту благоприятную атмосферу занятий, которая в полной мере позволит раскрыть его дарование. Слово, интонация, речь учителя являются одним из самых важных факторов успеха обучения и воспитания юных музыкантов.
Подлинную силу обучение на уроке будет иметь в том случае, если творческая деятельность ученика на уроке вызывает у него радость, удовлетворение, увлеченность познанием. Без этих положительных эмоций коэффициент полезного действия занятия минимален, особенно в условиях детской школы искусств.
Анализ образовательной практики показывает, что у некоторых преподавателей, особенно у молодых, иногда хорошо, профессионально грамотно подготовленный урок не дает нужного эффекта именно из-за неумения или нежелания распоряжаться своими эмоциональными ресурсами, управлять душевным состоянием, вызывать в себе творческие силы. А ведь именно интонационная атмосфера урока, её положительные эмоции являются могучими побудительными силами человеческой деятельности, в том числе и учебной, что является очень актуальным в условиях современного образовательного процесса.
Цель данной методической работы заключается в том, чтобы раскрыть важность и значимость интонационной атмосферы урока, являющейся одним из главных факторов успешного обучения юных музыкантов-исполнителей.
Для достижения цели и решения поставленных задач были изучены специальные источники и литература по данной теме.
- ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ИНТОНАЦИЯ – ВАЖНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ АТМОСФЕРЫ УРОКА
- Слово и интонация учителя
Одной из наиболее ответственных и важных функций преподавателя детской школы искусств является создание благоприятных условий для формирования и развития творческой личности юных музыкантов-исполнителей, их внутреннего духовного мира. Все знания и умения, всё то новое, что открывает педагог детскому уму, должно приходить в живом, радостном, увлекательном виде. Ведь интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляет ребёнку учёба и творчество. Поэтому во главу угла должен быть поставлен помимо образовательного, ещё и духовный стержень – та духовная и нравственная наполненность уроков, которая призвана стать благодатной почвой для раскрытия и взращивания юных талантов. В сознании детей должно утверждаться представление, что обучение музыке – увлекательный, хотя и сложный процесс. Ведь царящий на уроках дух творчества, инициативы, превращает и сам урок в факт жизни – приподнятой и интересной.
Немаловажное значение для создания рабочей, творческой атмосферы на уроке имеют индивидуальные особенности самого педагога, собранные в нём, его умение найти к любому ученику и на каждом этапе его развития соответствующий подход. Слово, интонация, речь учителя являются одним из самых важных факторов успеха обучения и воспитания юных музыкантов – исполнителей. Риторические способности помогают педагогу логично, убедительно и эмоционально излагать свои мысли. Суть их состоит в знании не только того, что и когда, но, главное, как надо сказать ученику. Показ и образное слово является раздражителями и могут вызвать ту или иную реакцию. Интонация учителя скажет сердцу ученика то, чего он не высказал в словах. Тем не менее часто приходится слышать на уроках унылую, бесцветную речь педагога, интонация которой раскрывает безразличное отношение к детям, к музыке, к самой жизни. Не поможет в этом и случае и искусственная, наигранная интонация: дети непременно почувствуют фальшь. Значит, интерес у преподавателя к ученику, к изучаемому музыкальному произведению должен быть искренним.
Качества интонационной выразительности – это самостоятельные средства педагогического воздействия, от которых во многом зависит степень содержательной ёмкости урока, а также степень усвоения учебного материала на занятиях. Как и в музыкальных произведениях, так и в искусстве преподавания изменение отдельных средств выразительности непременно ведёт к изменению общего смысла. Преподаватель сможет легко заметить, как при малейшем изменении лишь некоторых нюансов педагогической интонации меняется смысл отдельных высказываний, возникают новые педагогические ситуации, перестраивается вся логика урока. Справедливо говорил известный исследователь в области скрипичной педагогики И.П. Благовещенский, подчёркивая, что «вопрос педагогического языка, интонации следует специально выделить и изучать». Поэтому очень важным является в процессе обучения с юными музыкантами владение словом, голосом, тоном, искусством диалога.
Дети очень тонко чувствуют, что звучит в интонации педагога. Ведь интонацию ребята чувствуют от рождения, ещё не различая смысла слов. За интонацией всегда стоит человек, личность. Учитель, общаясь с детьми, предъявляет себя как личность. Слушая его, с присущей им обострённой восприимчивостью различают не только слова, но и интонацию, улавливая по ней настроение педагога, его отношение к ним, к музыке, степень искренности. Страх у учеников – это главное следствие плохого настроения учителя. Ребёнок твёрдо запомнит только гневное лицо педагога, его пугающие жесты, слова, но не содержание урока. Страх, возникающий от разгневанного, поддающегося плохому настроению, преподавателя, вселяет в ученика неуверенность в себе, нежелание продолжать обучение. При доброжелательной, хорошей, спокойной интонации в голосе, при готовности помочь своему воспитаннику, требования, даже самые высокие, объединяют ученика и учителя, превращают урок как бы в совместное «восхождение» к вершинам исполнительского мастерства.
Образно выражаясь, в каждом учителе есть «добрая воля», которая помогает юному музыканту ярче раскрыть свои возможности, очень стараться, рождает веру в себя. А есть «злая воля», которая «мертвит», сковывает ученика, унижает его достоинства. И на ложной тропе оказывается тот педагог, который пытается за фальшивостью тона, за ложным наигранным энтузиазмом скрыть пустоту, бессодержательность урока. Насильно заставить ученика работать творчески нельзя.
- Интонация и атмосфера
Преподаватель детской школы искусств всегда считался образцом высокой культуры и образованности. Именно он создаёт ту атмосферу урока, где царит плодотворное сотрудничество учителя и ученика, уважительное отношение друг к другу, искреннее общение, открытие юными музыкантами себя, постижение нового для них мира, погружение в смысловые глубины музыкальных звуков. Только в живой атмосфере человеческого сердечного общения музыка может раскрыть все свои духовные и смысловые богатства. Ведь музыкальное искусство – это искусство интонационного выражения. Интонация – центр, ядро произведения, реально связывающая музыку и жизнь. Создание духовной атмосферы урока начинается уже тогда, когда преподаватель, вслушиваясь с учеником в музыкальные произведения, старается создать собственную его интерпретацию, как диалог музыки и личности человека, и готов приобщить к этому диалогу и своих воспитанников. Педагог обеспечивает юным дарованиям широчайшее поле для творческой деятельности, предоставив огромные возможности для проявления их таланта. Единая интонационно-смысловая атмосфера урока способствует наиболее естественному соединению различных видов общения с произведениями музыкального искусства на занятии, помогает выстроить художественную деятельность по единому сценарию, где активность ребят проявится в самых различных формах. Ведь приобщение к музыкально-исполнительскому искусству как важнейшей составляющей музыкальной культуры является необходимым условием полноценного развития личности юных музыкантов и их творческого, эстетического потенциала.
Ученика нельзя принуждать – его можно увлекать творческим горением и любовью к искусству; привлекать чуткостью подхода к индивидуальным особенностям дарования и склада характера учащихся. Учитывать в воспитании и в обучении юных музыкантов возрастные особенности – значит формировать и удовлетворять духовные потребности растущего организма. Первые годы обучения – это вхождение в мир музыки, озарённое увлекательным, волшебным светом новых познаний. Интонация педагога младшим учащимся допускает даже некоторую нарочитость, демонстративность, особенно, если содержания музыкальных произведений, которые изучаются, навеяны народными мелодиями, сказочными сюжетами. В представлении детей младшего возраста все, даже самые прозаические сюжеты в произведениях, связаны со сказкой, полной чудес.
Возраст более старших учеников — пора романтики, полного интереса к разному миру музыки, недоверия к общим словам, пылкой устремлённости к чему – то новому в обучении. Старшие ребята наиболее чутко реагируют на малейшую фальшивость тона педагога, с более строгими мерками подходят к искренности и простоте каждого слова, жеста, музыкального звука. Как часто из – за досадной беспомощности учителя, его неумения или нежелания учитывать интересы, потребности, возрастные особенности своих воспитанников информация, преподносимая педагогом, проходит мимо их внимания.
Нельзя недооценивать и роль мимики учителя. Взгляд, улыбка, лёгкое движение, смена выражения лица – всё это своеобразное пластическое интонирование. Как порой тоскливо бывает глядеть на ничего не выражающее каменное лицо педагога: смена красок и настроения никак не отражаются в мимике. А ведь в основе работы педагога детской школы искусств должна лежать любовь к делу, к музыке, к прекрасному, к детям, страстность, привязанность, ответственность. У преподавателя должна быть потребность в общении с учащимися не на уровне работы – обязанности, а на уровне души. Ведь дети порой копируют своих учителей как в большом, так и в малом, получая от своих наставников не просто сумму знаний, умений и навыков, но и комплекс ценностных художественных ориентиров.
Успех работы определяется не только способностями детей, но и теми условиями, которые создаёт педагог в процессе обучения. Интонация – наиболее универсальный и общий для музыкального и словесного языка выразитель смысла, основной идеи урока. При помощи интонации можно подчеркнуть в мысли одно, оставить в тени другое, по – своему интерпретировать высказывание, осветить его особым отношением. Особенно важно, что интонация одновременно концентрирует в себе и осмысленное отношение к произносимому, и ожидание, побуждающее к тому или иному отклику на высказывание.
Доброжелательная интонационная атмосфера урока способствует благоприятному общению учителя и ученика, помогает проявить творческую активность ребят в самых различных формах. Положительные эмоции являются могучими побудительными силами человеческой деятельности, в том числе и учебной. Создание интонационно осмысленной, приподнятой по духу атмосферы урока непосредственно зависит от преподавателя. Ведь педагог – главный исполнитель «педагогической мелодии урока» (Ш.А. Амонашвили), главный дирижёр и организатор «живого педагогического процесса» и хранитель каждой «искорки», «огонька», бережно собираемого из талантливых учеников. Ведь с какой радостью дети стремятся на занятия к педагогу, который увлекает их любовью к своему делу, знанием предмета и умением его преподнести, горячим желанием передать своё искусство юным дарованиям, способностью создать в классе ту атмосферу творческого труда, профессиональной требовательности, доброжелательности и высокого взаимного доверия, при которых только и можно по-настоящему учиться искусству.
- Оптимизм и его значение
Нормальный тон для учителя – это мажор. Это проявление внутреннего уверенного спокойствия в повседневной работе с юными музыкантами. Это постоянная готовность к действию, бодрое настроение, создающее атмосферу сотрудничества, дружелюбия, взаимопонимания. Дети тонко чувствуют мажорную атмосферу урока, мобилизующие интонации педагога, помогающие им быть соучастниками учебного процесса, иметь контактирующее единство учителя и ученика. Ведь здоровая психика ребёнка отличается потребностью деятельности, радости, творческой активности. Около равнодушных, безликих, сумрачных педагогов ученики «гаснут», не раскрывают себя, проявляют антипатию, неприязнь к занятиям музыкой. Камертоном бодрого мажорного состояния на уроке является прежде всего учитель, его оптимизм.
Сочувствие, удивление, восхищение, радость, здоровое возмущение, справедливое негодование – все это краски положительных эмоций. А положительные эмоции являются могучими побудительными силами человеческой деятельности, в том числе и учебной. Именно оптимизм несёт в себе заряд эмоциональности. Он определяет эффективность обучения и воспитания на уроке, так как создаёт предрасположение учащихся к учебному труду, к занятиям на инструменте, в хорошем настроении, заинтересованности и увлечённости делом, что в свою очередь влияет на активное состояние. Вырабатывать в себе оптимизм, воспитывать его в себе – одна из животрепещущих проблем работы педагога над собой. Когда преподаватель в хорошем настроении, когда он оптимистичен, ученик чувствует себя свободно, легче переносит неудачи, верит в их исправление.
Здоровая психика детей отличается потребностью деятельности, радости, облегчающих естественные трудности учебного процесса. Оптимизм и создание доброжелательной атмосферы включает в себя веру в детей, учеников, в их эмоциональную восприимчивость, самостоятельное мышление, нравственную чистоту. Привычка сохранять бодрое, оптимистическое состояние на уроке должно быть важной составляющей преподавателя в общении с учеником. Одним из важнейших элементов мастерства педагога является его умение создавать такую интонационную атмосферу урока, при которой его ученики в каждом слове, жесте, интонации своего учителя чувствовали бы его силу, культуру, личность, его любовь к ним, к своему делу.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, данная проделанная работа позволяет сделать вывод о том, что в современных условиях возрастает роль слова, интонации, речь педагога в образовательном процессе детской школы искусств, позволяющей ему осуществлять учебно-воспитательный процесс на высоком профессиональном уровне.
Подлинная сила успеха в обучении зависит от воздействия тех школьных уроков, где царит творческая и доброжелательная атмосфера, от окрылённости самого педагога, от его характера, душевной щедрости, от резерва образованности, умения творчески использовать всё лучшее, чем он владеет и, главное, от умения создать ту, наиболее естественную для музыкального обучения и воспитания питательную среду, каковой является интонационная, духовная атмосфера урока. Именно она является маленькой частью «взлётной площадки» для юных музыкантов-исполнителей.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Введение в педагогическую культуру: Учебное пособие / Под. ред. Е.В. Бондаревской. — Ростов-на-Дону: Ростовский государственный педагогический университет, 1995. – 172 с.
- Грехнев В.С. Культура педагогического общения. – М.: Просвещение, 1990. -150 с. – (Мастерство учителя: идеи, советы, предложения)
- Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Инфра-М; Магистр, 1993. -190 с.
- Горюнова Л.В. На пути к педагогике искусства // Музыка в школе. – 1988. – №2. – С. 7-16.
- Крылова Н.Б. Культурология образования. М.: Народное образование, 2000. – 272 с.
- Львова Ю.Л. Творческая лаборатория учителя: Из опыта работы. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Просвещение, 1985. – 158 с.
- Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. – М.: Знание, 1980. -96 с.
- Сластенин В.А. Педагогика: учебник для студ. высш. учеб. заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов; под ред. В.А. Сластенина. – 9-е изд., стер. – М.: Изд. центр «Академия», 2008. – 576 с.
- Фейгин М. Э. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. – М.: Музыка, 1972. – 175 с.
- Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: (Теория и практика). – СПб.: «Алетейя», 2001. – 320 с.
- Честных Ю.Н. Путь к сердцу ученика. – М.: Просвещение, 1980. -143 с.
