автор: Мамчур Иван Федорович
преподаватель по классу духовых инструментов МБУ ДО Детская музыкальная школа г. Муравленко ЯНАО
Методическая разработка «Формирование исполнительского дыхания. Упражнения на развитие, свободу и контроль дыхания при игре на флейте»
Формирование исполнительского дыхания. Упражнения на развитие, свободу и контроль дыхания при игре на флейте.
Исполнительское дыхание является одним из главных средств музыкальной выразительности музыканта-духовика. Постановка исполнительского дыхания должна занимать важнейшее место в практике обучения игре на духовых инструментах. От правильного дыхания зависят чистота интонации, устойчивость и выразительность звука. Дыхание, само по себе, настолько привычно, что происходит «автоматически». В быту человек дышит грудью, объѐм вдыхаемого воздуха незначителен и производится замедленно, а выдох быстротечен и пассивен. А вот обучающемуся на духовом инструменте, в данном случае на «флейте», необходимо знать, что лёгкие – это ёмкость, в которой при полном заполнении воздухом возникает давление, образующее опору и устойчивый воздушный столб на выдохе. Это и есть полный, объемный вдох. Важно знать и помнить о том, что выдох должен быть свободным и продолжительным. Поэтому будет уместно сказать, что в флейту нужно не « дуть», а скорее всего «выдыхать». Такой процесс и есть подача дыхания в флейту. При свободном, не зажатом выдохе воздух в инструмент будет подаваться целенаправленно и всегда так называемым, «тёплым потоком». Очень важно что бы гортань максимально была свободна и открыта, связки были не зажаты и не мешали свободному поступлению воздуха в флейту. Соблюдая все эти необходимые требования звучание флейты будет насыщенным, интонационно устойчивым. При игре зажатым исполнительским аппаратом звук на духовом инструменте будет напряженным, резким и интонационно не устойчивым. Хочу заметить, что при такой игре зажимается амбушюр и уменьшается полость рта. То есть, вместо формирования в полости рта букв « А», «О», у нас получаются «Э» и «Е». Задается вопрос: «А как же играть f (громко) и р (тихо)?». Здесь мы должны понимать, что дышать нужно по разному, то есть, полной грудью и скажем так: выдохнуть когда мы устали. Собственно в этом и весь секрет.
Возникает ещё один вопрос: «С какой плотностью и скоростью выдыхать?». Не редко бывают случаи, когда мы замечаем что дети, играя на флейте, дуют в неё в несколько раз сильнее, чем требует инструмент и чем инструмент может принять поток выдуваемого воздуха. Очень важно для детей на начальном этапе обучения — игра на исправной флейте. То есть флейта должна быть в порядке: чтобы не пропускали клапаны, не было люфтов. Ребёнок, играя на инструменте, не чувствует как флейта кроет и ему приходиться передувать, прикладывать усилия и происходит напряжение исполнительского аппарата. Эту проблему с неисправным инструментом должен знать и исправлять педагог по специальности.
Простые упражнения, которые позволяют научиться брать под контроль мышцы, участвующие в процессе дыхания – это длинные ноты с толчками. Играются они по октавам: от ноты «до» первой октавы, потом «до» второй октавы, затем «до» третьей октавы. Далее от «до диез» первой октавы, потом «до диез» второй октавы и соответственно «до диез» третьей октавы и так далее по полутонам вверх. Сначала длинная нота играется с толчками четвертными нотами. Можно поставить метроном на 60 ударов в минуту. Что здесь важно и зачем нужно следить? Вдох должен быть глубоким, играть нужно ровным, свободным звуком с микро-толчками. Движение стенки живота должно быть резким и быстро возвращалось на своё место. Следует постоянно следить за ровной интонацией от начала и до конца звучания ноты. Работа мышц живота должна быть не вялой, а всегда активной. Исполняя правильно это упражнение, мы воздействуем на лёгкие снизу, и воздушный столб у нас работает не сверху, а снизу, снимая напряжение при выдохе. Это упражнение можно сравнить с кардиограммой работы сердца, где есть ровная линия и не большие острые как бы наконечники. После того как мы проиграли весь звукоряд, мы опять возвращаемся сначала и теперь уже играем восьмыми нотами, то есть в два раза быстрее. Очень важно играть это упражнение в нюансе mp (не очень тихо), mf (не очень громко) и подавать дыхание дозировано, сколько может принять флейта, но не передувать. Здесь важно учиться контролировать ровную подачу воздуха. Далее играем снова сначала, но уже восьмыми «триолями» с акцентами на первую ноту. При игре восьмыми «триолями» мы ещё тренируем резкое изменение нюансов «больше»-«меньше», «больше»-«меньше».
После того как достигнут определённый исполнительский уровень можно дополнять наше совершенствование игры на флейте более сложным упражнением, а именно: поиграть гамму по четыре шестнадцатых нот, например гамму фа-мажор или соль-мажор. Следить нужно здесь за тем, чтобы ноты не сливались между собой, а игрались отдельно друг от друга и контролировать не громкое звучание инструмента. Следует также обращать внимание на то, чтобы мышцы живота оттачивали точные, управляемые микро-движения живота. Надеюсь, что эти не сложные, но важные упражнения помогут вам привести мышцы в тонус, помогут контролировать дыхание и выдыхать во флейту ровно столько воздуха, сколько требуется для извлечения каждой конкретной ноты.
Совершенствование техники исполнительского дыхания — это длительный процесс, требующий от музыканта больших знаний и большого терпения.
