автор: Новосёлова Татьяна Анатольевна
преподаватель МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №1»
«Музыкальное путешествие»
ПРОЕКТ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ»
автор Новосёлова Татьяна Анатольевна преподаватель фортепиано МАУДО г. Нижневартовска «ДШИ №1»
(слайд №1)
Добрый день дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас на концерте, подготовленном преподавателями и учащимися Детской школы искусств №1. Сегодня мы приглашаем вас совершить путешествие в историю музыки, окунуться в атмосферу разных эпох и стилей, насладиться шедеврами музыкальной классики в исполнении преподавателей и обучающихся нашей школы.
Когда впервые появилась музыка, и кто был первым музыкантом, сказать невозможно. «Колыбелью европейской культуры» считают Древнюю Грецию (слайд №2). Именно здесь в VIII веке до н.э. зародились науки математика, философия, астрономия, медицина, театр, спорт и музыка. Музыка была не только развлечением, но и средством воспитания и обучения. К сожалению, познакомиться с произведениями этой эпохи мы не можем. И причина вполне объяснима: нотной записи еще не существовало. (слайд №3) Она появилась намного позже, в середине 12 века в эпоху Средневековья, благодаря монаху по имени Гвидо из города Ареццо.
(Слайд №4) На рубеже 14-15 веков в Италии родилось новое направление в искусстве, связанное с попыткой возродить, пробудить интерес к забытой временем культуре античного мира. Эту эпоху называют эпохой Возрождения или по-французски эпохой Ренессанса. Главной темой творчества во многих видах искусства становится тема Бога и тема человека, его жизнь и место на земле, в природе, в обществе. (слайд №5) Своеобразным девизом времени стали слова «любовь и природа», «красота и гармония».
Именно в эпоху Возрождения произошло разделение музыки на духовную, которая исполнялась во время церковного богослужения, и светскую, которая звучала во дворцах, на городских площадях и во время народных праздников. (слайд№6) Наиболее популярным видом музицирования было пение. Не случайно, именно в это время в Италии зарождается вокальная школа, которая позже получит название «бельканто» или «прекрасное пение». Одним из основоположников этой школы был итальянец Джулио Каччини, автор многочисленного количества вокальных произведений. Одно из них вы сейчас и услышите.
- (слайд №7) «Ариэтта» (вокал, фортепиано)
(слайд №8) В 17 веке эпоха Ренессанса сменилась новой эпохой под названием Барокко, что дословно означает «причудливый, вычурный и странный». Родиной этого направления в искусстве также является Италия, которая была в те времена культурным центром Европы. (слайд №9) При дворах европейских королей устраивались пышные празднества, представления, карнавалы, строились великолепные дворцы, украшенные картинами выдающихся художников. Вокруг дворцов разбивались огромные парковые ансамбли, украшенные прекрасными скульптурами, и фонтанами. (слайд №10) В моду вошли огромные парики, которые носили и дамы и кавалеры. Эпоха Барокко – это мир крайностей, контрастов, стремления к величию, пышности. (слайд №11) В эпоху Барокко пышно расцветают все виды искусства и литературы. Европейские короли и аристократы приглашают работать при своих дворах композиторов, скульпторов, архитекторов, заказывают пьесы для придворных театров. (слайд №12) Среди знаменитых людей того времени, имена величайших художников: Веласкеса, Рембрандта, Рубенса и Караваджо; поэтов и драматургов: Шекспира и Мольера; композиторов: Вивальди, Генделя, Скарлатти и Корелли. Но, безусловно, музыкальной вершиной эпохи барокко стало творчество великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха.(слайд №13) Бах является и наше время самым исполняемым композитором в мире и одновременно одной из самых загадочных личностей. Он всю жизнь прожил на своей родине — Германии, был очень скромным и религиозным человеком, каждое его утро начиналось со слов молитвы и благодарения Бога за то, что он подарил ему ещё один день жизни и дал силы трудиться. Его творчество насчитывает более 1000 произведений в самых разнообразных жанрах. Не смотря на то, что для большинства произведений служат основой религиозные писания, его музыка проникает глубоко в сердце каждого человека независимо от его национальности и вероисповедания. Французский художник Огюст Ренуар сказал о нем так: «Бах не рассказывает никаких историй, Бах — это абсолютная музыка».(слайд №14)
- Иоганн Себастьян Бах «Ария» из сюиты ре-мажор.
(скрипка, фортепиано)
(слайд №15)В середине XVIII столетия в искусстве намечаются черты нового стиля. XVIII век называют веком разума и просвещения. В искусстве утверждается художественное направление под названием классицизм, что дословно означает «правильный» или «образцовый». Главное – это соблюдение правил и канонов. Искусство обращается к возвышенным, героическим и нравственным идеалам, ставит долг превыше чувства. Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных представлений. (Слайд №16 венские классики) Центром музыкального мира в те времена становится столица Австрии — Вена. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен – три великих имени, вошедших в историю, как «венские классики».
Имя Моцарта является, наверное, самым известным из этого ряда даже непосвящённому слушателю. И это не случайно – Моцарт был ребёнком-вундеркиндом. Он начал заниматься музыкой с 2-х лет, а в 6 лет с успехом гастролировал по европейским городам. Он обладал феноменальной музыкальной памятью и слухом. Как композитор Моцарт был универсален во всем – он с легкостью творил в любом жанре. Одним из самых любимых для него была опера. Опера в переводе с итальянского означает «дело», «работа». Это такое музыкально-драматическое произведение, в котором соединились симфоническая музыка, литературный текст, сценическое действие, балет и живопись. Сам Моцарт говорил, что писать оперу для него — это «идея фикс». (слайд №17)
- Ария Фигаро из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» в переложении для фортепиано в 4 руки (фортепиано)
(слайд № 18) На рубеже 18-19 веков в литературе, а затем и в музыке появилось новое художественное направление – романтизм. Родиной романтизма является Германия. Эпоха разума уступила место культу чувств. Ведь главным становится воплощение мечтательных лирических и взволнованных лирико-патетических образов и настроений. (слайд №19) Произведения романтиков посвящены темам любви, странствиям и путешествиям, одиночества и смерти, природы и фантастики. Порою главным героем выступает сам автор. Свои идеи музыканты воплощают в новых жанрах: так в вокальной лирике появляются баллады и песни, а на сцене оперного театра блистает романтическая опера. Среди жанров инструментальной музыки популярны миниатюры, так называются небольшие музыкальные произведения, передающие лишь одно чувство и настроение. (слайд № 20) Эпоха романтизма подарила музыкальному миру целый ряд великих имен и их удивительные произведения. Это Франц Шуберт и Роберт Шуман, Гектор Берлиоз и Ференц Лист, Феликс Мендельсон и Фредерик Шопен.(слайд №21)
- Фредерик Шопен Полонез соль-минор (фортепиано)
( Слайд №22) В эпоху романтизма большую популярность приобрёл жанр вокальной миниатюры. В творчестве западно-европейских композиторов такие произведения называются песнями, в русской музыке они известны как романсы. Но суть не зависит от названия. И те и другие представляют собой небольшое произведение для голоса в сопровождении инструмента – фортепиано или гитары. Мир личных чувств человека получил в романсах яркое и правдивое выражение. Романс сделался доступным и популярным для всех – от дворянской интеллигенции до мещанства и крестьян. Большое влияние на развитие романса оказали русские поэты, особенно Александр Сергеевич Пушкин. (слайд №23)
- Антон Рубинштейн, стихи Александра Пушкина «Ночь» (вокал, фортепиано)
(слайд №24) Во второй половине 19 века группа молодых французских художников явилась основоположниками нового стиля, главной целью которого была передача мимолетных, изменчивых образов, как бы случайных ситуаций и движений. Новое направление получило название импрессионизм, что в переводе означает «впечатление».(слайд №25) Основоположником импрессионизма в музыке был французский композитор — Клод Дебюсси. Он воплотил в музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Как сказал один французский поэт, композиторы-импрессионисты учились «слышать свет», передавать в звуках движение воды, колебание листвы, дуновение ветра и преломление солнечных лучей в вечернем воздухе. (слайд №26)
- Клод Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» (кларнет, фортепиано)
(слайд №27) XX век наступил, принеся с собой великие потрясения, революции, войны, слом общественного уклада, смену отношений в обществе. В жизнь людей пришло электричество, появились автомобили, строились железные дороги, разрастались города, в науке совершались открытия, которые переворачивали взгляды людей на мир. (слайд №28) Музыка XX столетия, точно так же, как и в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей. Музыкальное искусство XX века необычайно разнообразно. Реализм, романтизм, авангардизм и модернизм, неоклассицизм и неофольклоризм – это лишь малая часть направлений в искусстве. (слайд №29) Золотые страницы в сокровищницу мировой музыки вписали русские, отечественные композиторы. Это – Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Советские композиторы стремились преодолеть стереотипы XIX века. (слайд №30) Один из виднейших композиторов и музыкальных деятелей Советского Союза Дмитрий Кабалевский является создателем системы преподавания музыки в школе, занятия по которой ведутся и в наши дни.
7.(слайд№31) Дмитрий Кабалевский «Клоуны» (баян)
(слайд №32) Эпохи, с которыми мы сегодня знакомимся, оказывали влияние на все виды искусства — музыку, живопись, архитектуру и поэзию. Но на рубеже 19-20 веков возник стиль, который существует только в музыке. Это джаз. Его родиной принято считать американский город Нью-Орлеан. В джазе тесно переплелись африканские ритмы, обрядовые песнопения, рабочие и светские песни с американской музыкой прошлых столетий. Возникнув, джаз стремительно начал распространяться по всей Северной Америке, а вскоре и за ее пределами. Во всём мире известны имена легендарных музыкантов-исполнителей: Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Глен Миллер и многие другие.
- Дюк Эллингтон «Без свинга нет джаза» (саксофон, фортепиано)
(слайд №33) И в наши дни развитие музыки не остановилось. Наш мир меняется стремительно. Каждый день композиторы, художники, писатели создают новые произведения искусства, вкладывая в них частицу своей души. Кто знает, может быть юные музыканты, художники и танцоры, которые сегодня учатся в нашей школе искусств, может быть кто-то из вас станет создателем нового стиля в искусстве? Нет ничего невозможного для человека, который не боится заглянуть за горизонт, который умеет мечтать и готов идти за своей мечтой.
Благодарим за внимание, мы ждём вас на концертах в школе искусств №1.
