автор:
Сабирзянов Ильдар Галимзянович — преподаватель по классу саксофона,
Сабирзянова Наталья Юрьевна — концертмейстер
МБУДО «ДМШ№20» Приволжского района г.Казани
«Роль преподавателя и концертмейстера в современном образовательном процессе. Работа с ансамблем саксофонистов в ДМШ»
«Роль преподавателя и концертмейстера в современном образовательном процессе. Работа с ансамблем саксофонистов в ДМШ.»
И.Г.Сабирзянов,Н.Ю.Сабирзянова.
МБУДО «ДМШ № 20» Приволжского района г.Казани
Детские школы искусств , являясь существенным звеном в системе дополнительного образования детей, практически решают задачи эстетического воспитания, формирования мировоззрения, художественных вкусов и профессионального мастерства молодых музыкантов, готовят активных участников и пропагандистов музыкальной культуры.
В настоящее время в современной музыкальной педагогике наряду с индивидуальной формой занятий по специальности, уделяется все большее внимание различным формам коллективного музицирования.
Одной их эффективных форм музыкального воспитания и развития учащихся являются занятия в ансамбле. Эта форма прививает чувство коллективизма, общую дисциплинированность, формирует чувство ответственности за порученное дело. Знакомясь с новыми, не звучащими в классе по специальности произведениями, участник ансамбля обогащает свой кругозор, музыкальное воспитание, оттачивает эстетический вкус, ощущения стиля, повышая таким образом общее развитие. Кроме того, благодаря первым успехам перед массовой аудиторией, ребенок ощущает полезность своего труда, проявляет целеустремленность, работоспособность в овладении исполнительским мастерством. Необходимо, чтобы занятия в ансамбле стимулировали у ученика интерес к инструменту, к урокам по специальности прививали любовь к коллективному творчеству.
Современные педагоги убедительно показали, что именно в коллективе музыкант может сильнее раскрыться, развить лучшие стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать в процессе общения наиболее эффективные методы и приемы. В процессе коллективной игры ученик может сам оценить уровень своей подготовки, заметить типичные ошибки, что повышает эффективность педагогического процесса. Умение играть в составе большого коллектива пригодиться ученикам в самодеятельных и профессиональных коллективах.
Понятие ансамбль, означающее стройное сочетание различных элементов, встречается во всех областях искусства. В музыке ансамблем называется группа из 2 или более музыкантов, совместно исполняющих музыкальное произведение. Хороший ансамбль характеризуется сложностью исполнения. Выражение « чувства ансамбля» подразумевает способности музыканта к совместной игре и специфические навыки ансамблевой игры: дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.
Ансамбль, в котором концертмейстер на фортепиано выполняет 2 -3 функции ( педаль, аккомпанемент, бас) и намного усиливает красочность, обогащает звучание ансамбля в целом. Задача концертмейстера заключается в том, чтобы дополнить занятия: помочь учащемуся понять и «прочувствовать» исполняемый музыкальный материал, а затем передать его эмоционально-образную сторону непосредственно во время игры на инструменте.
Создание творческой обстановки на уроках, увлеченное занятие музыкой способствует развитию не только учебных, но и человеческих взаимоотношений между преподавателем и концертмейстером, с одной стороны, и учащимся, с другой стороны, а также благотворно влияет на процесс образования и настраивает на продуктивную работу над исполняемой концертной программой.
Для достижения лучшего результата было бы желательно, если с самого начала работы над произведением, начиная от знакомства с ним, и до итогового исполнения в концертном выступлении возник тесный творческий союз преподавателя, концертмейстера и учащегося.В процессе репетиций контакт учащегося с концертмейстером складывается не сразу, а постепенно. Значение этого контакта особенно важно тогда, когда работа над произведением, в котором имеет значение каждая деталь и каждый звук, исполненный в идеальном ансамбле, занимает достаточно длительный промежуток времени.
В нотах исполняемого инструментального произведения не присутствует текст, который мог бы существенно облегчить задачу в передаче образа, поэтому общение, постепенно переходящее во взаимопонимание, и взаимодействие, являющееся психологическим фундаментом творческой работы, крайне важны при поиске смысловых и образно-эмоциональных акцентов в процессе исполнения. Такая тщательная совместная работа даёт возможность и концертмейстеру, и учащемуся лучше узнать друг друга, а для концертмейстера – дополнительно заслужить любовь и доверие ученика, а также изучить особенности его характера.
Немаловажное значение имеет и грамотный психологический подход к учащемуся на всех этапах работы над исполняемой программой, что является залогом создания успешного камерного ансамбля с большим потенциалом для дальнейшего развития.
Привитие навыков ансамблевой игры требует систематической, ступенчатой ( от простого к сложному) и целенаправленной работы в классе ансамбля музыкальной школы в течение длительного времени.
Педагог помогает ученику ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива, направляет его исполнительское усилие в единое творческое русло, подчиняет коллективное исполнение общему замыслу. Для этого он должен увлечь исполнителей совей интерпретацией, объединить образными представлениями, доступными детям различными образами. Дети 1 года обучения , начинающие занятия в ансамбле, получают больше пользы от игры в дуэтах и исполнении несложных пьес. Главное подобрать интересный, доступный для ученика репертуар, помочь освоить ему трудности игры с партнером. Дуэты являются отличной ступенью для перехода к унисонам и ансамблям для 2 или более голосов. В крупных же ансамблях можно перемешать менее подвижных учеников с более сильными, имеющие навыки ритмической выдержки, опыт некоторых выступлений. В результате более слабые ученики, как бы опираясь на сильного, постепенно приобретают уверенность. Более сильный , в свою очередь, учится вести за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский опыт.
В работе с ансамблем большое внимание следует уделять подбору репертуара, соответствующего степени подготовки ансамбля, что является одним из важных факторов успешной работы. Учитывая наличие в ансамбле учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого ученика. Завышение репертуара ведет к загрузке учащихся к утомительной и неинтересной работой, что значительно расширяет их интерес к занятиям. Каждый ансамбль, в зависимости от состава и подготовленности исполнителей требует соответствующих переложений и инструментовок. Преподавателю и концертмейстеру часто приходится самостоятельно искать интересные, доступные по уровню произведения и перекладывать их в соответствии с возможностями учеников и составом ансамбля. В репертуаре должны входить пьесы различного характера: народные обработки, пьесы, композиторов – классиков, эстрадные, джазовые обработки и другие.
Педагогу и концертмейстеру также надо продумывать распределение по партиям, чтобы они соответствовали исполнительским возможностям учащихся. Здесь недопустимо как завышение, так и недооценка сложности выбранного произведения. В первом случае ученик не получит ожидаемого удовлетворения от работы в ансамбле, во втором будет слишком долго учить произведение и наконец просто плохо исполнит его. И то и другое естественно не способствует формированию ансамбля как художественного коллектива.
Репертуар ансамбля зависит от длительности обучения учащихся.
На первом году обучения репертуар должен помочь усвоить детям понятия ритма, динамических оттенков, научить играть в коллективе, поэтому произведения должны быть не сложными, доступными, с выраженной ярко – эмоциональной окраской. В дальнейшем репертуар должен помочь освоить и закрепить различные приемы игры, повышать техническое мастерство исполнителей. Для освоивших инструмент подбираются произведения, при исполнении которых дети учатся интонировать музыку, создавать музыкальные образы.
Произведения должны быть разнообразными и интересными не только для исполнителей, но и для слушателей. При переложении произведений нужно дать возможность всем участникам ансамбля солировать, что резко повышает интерес ребенка к выступлениям.
При подборе репертуара необходимо обратить внимание на то, что музыкальные образы были понятны учащимся первого года обучения. С этой целью подбираются пьесы, в которых сочетаются образы злого и доброго, веселого и грустного. Детям младшего возраста нравится играть знакомые мелодии из мультфильмов, детских фильмов и знакомых
С ансамблем необходимо заниматься и чтением с листа. Преподаватель выбирает наиболее простые мелодии, чтобы технические трудности не отвлекали при этом от основных задач.
Практика показала, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относится к занятиям в музыкальной школе. Ребенок развивает свой кругозор , оттачивает эстетический вкус, повышая тем самым общее эстетическое развитие. В процессе коллективной игры ученик может сам оценить уровень своей подготовки, заметить типичные ошибки.
Занятия с ансамблем требует от преподавателя и концертмейстера многих навыков: умение подобрать и переложить музыкальный материал, продуманности в подборе участников ансамбля и распределение партий между ними, умение тщательно спланировать занятия, навык дирижирования и подбора по слуху аккомпанемента.
Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, но и способствует развитию полифонического мышления, учит слушать и понимать содержание музыки.
Преподаватель и концертмейстер детской школы искусств ответственны за формирование музыкальных вкусов своих учащихся. Независимо от того, с кем они занимются, с будущем профессионалом или просто с любителем, они должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.
Список методической литературы:
- « Вопросы музыкальной педагогики» — вып. 7( Руденко В. И, Москва, 1986 г).
- Баренбойм. Л, Перунова Н « Путь к музыке». Ленинград, Сов. Композитор, 1989 г.
- Прокофьев Г « Формирование музыканта – исполнителя». Издательство педагогических наук, Москва, 1967 г.Чунин В «Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. –Л.: Музыка, 1974. – 301 с.
- Боровкова С. Об особенностях концертмейстерской деятельности.
- Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Педагогика, 1987.
- Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера. – М., 2001.
- Ломов Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии. – М.: Наука, 1984. – 444 с.
- Музыкальная энциклопедия, 1973 – 1982. Электронный ресурс в сети Интернет: http://www.musenc.ru/index/
