автор:
Сиротюк Маргарита Геннадьевна — концертмейстер,
Домникова Инна Юрьевна — концертмейстер
МБУ ДО «ЦДШИ»
Рабочая программа учебного предмета «КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС» по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ «ЦЕНТРАЛЬНАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДСКОГО ОКРУГА МАРИУПОЛЬ
ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ
Рабочая программа
учебного предмета
«КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС»
по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области музыкального искусства
«Фортепиано»
ПРОГРАММА ПО.01.УП.03
Составители:
Сиротюк М.Г.
Домникова И.Ю.
МАРИУПОЛЬ
2025/2026
Структура рабочей программы учебного предмета «Концертмейстерский класс»
- Пояснительная записка
— Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе;
— Срок реализации учебного предмета;
— Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;
— Форма проведения учебных аудиторных занятий;
— Цели и задачи учебного предмета;
— Обоснование структуры программы учебного предмета;
— Методы обучения;
— Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
- Содержание учебного предмета
— Сведения о затратах учебного времени;
— Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
- Формы и методы контроля, система оценок
— Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
— Критерии оценки
- Методическое обеспечение учебного процесса
— Методические рекомендации педагогическим работникам;
— Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
- Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
— Список рекомендуемой нотной литературы;
— Список рекомендуемой методической литературы
- ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Программа учебного предмета «Концертмейстерский класс» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано» (далее Программа) предназначена для обучающихся фортепианного отдела музыкального отделения МБУ ДО «ЦДШИ».
Программа разработана на основе Примерной программы «Концертмейстерский класс» по дополнительной предпрофессиональной программе в области музыкального искусства «Фортепиано», принятой Педагогическим советом МБУ ДО «ЦДШИ».
Учебный предмет «Концертмейстерский класс» направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.
Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит:
— формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой
самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с
лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки;
— формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением
особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы «Фортепиано» федеральными государственными требованиями предусмотрены 3 учебных предмета, имеющих общие цели и задачи: «Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс», которые в совокупности системно и наиболее полно дают предпрофессиональное образование, позволяющее наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки, а также
подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.
Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной
формой исполнительства для пианистов. Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.
- Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс » по 8-
летнему учебному плану составляет 1,5 года 7 класс и первое полугодие 8 класса.
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Концертмейстерский класс».
Таблица 1
| Виды учебной нагрузки | Количество часов 7- 8 класс |
| Максимальная нагрузка | 122,5 часа |
| Количество часов на аудиторную нагрузку | 49 часов
(из расчета 1 час в неделю) |
| Количество часов на внеаудиторную (самостоятельную) работу | 73,5
(из расчета 1,5 часа в неделю) |
Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и просветительской деятельности школы.
- Форма проведения учебных аудиторных занятий:
индивидуальная, предлагаемая продолжительность урока — 45 минут. Реализация учебного предмета «Концертмейстерский класс» предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения. В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме от 60% до 100% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.
- Цели и задачи учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Цели:
-развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства;
— стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле.
Задачи:
— формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;
-развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
-умение слышать произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать его творческие замыслы;
-умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;
-приобретение знаний об особенностях вокального (искусство дыхания, фразировка и др.) и скрипичного (строение инструмента, настройка, тембровая окраска, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;
-навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
— навыки самостоятельной работы, чтения с листа и транспонирования несложного нотного текста с солистом;
-опыт совместной творческой деятельности и опыт публичных выступлений;
-у наиболее одаренных выпускников — формирование мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях в области музыкального исполнительства.
- Обоснование структуры программы учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником:
-сведения о затратах учебного времени. Предусмотренного на освоение учебного предмета;
-распределение учебного материала по годам обучения;
-описание дидактических единиц учебного предмета;
-требования к уровню подготовки обучающихся;
-система оценки, формы и методы контроля;
-методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
— пояснительная записка;
— учебно-тематический план;
— содержание изучаемого предмета;
— планируемые образовательные результаты;
— формы и методы контроля, система оценок;
— фонды оценочных средств.
- Методы обучения.
Для достижения поставленных целей используются следующие методы обучения:
-словесный (объяснение, рассказ, беседа);
-наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
-практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.
- Материально-технические условия реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Материально-техническая база образовательного учреждения соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Концертмейстерский класс» имеют площадь не менее 9 кв.м. и звукоизоляцию. В школе есть концертный зал с концертным роялем, библиотека и фонотека.
- Содержание учебного предмета.
- Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Концертмейстерский класс», на максимальную самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2.
| Распределение по годам обучения | ||
| Классы | 7 | 8 |
| Продолжительность учебных занятий (в неделях) | 33 | 16 |
| Общее количество часов на аудиторные занятия (на все время обучения) | 49 | |
| Количество часов на аудиторные занятия ( в неделю) | 1 | 1 |
|
Количество часов на внеаудиторную работу |
1,5 | 1,5 |
| 73,5 | ||
| Общее количество часов на весь период обучения | 122,5 | |
- Годовые требования по классам.
7 класс
«Концертмейстерский класс» начинается с изучения наиболее простого вокального репертуара. Наряду с освоением несложного вокального репертуара обучающийся совершенствует технику чтения с листа. В 1-м полугодии 7 класса обучающийся помимо чтения с листа осваивает навыки транспонирования несложного нотного текста на малую и большую секунду вверх и вниз, тональности до 2-х знаков. Инструментальный репертуар, как более сложный, дается позже- второе полугодие 7 класса и первое полугодие 8 класса — когда ученик уже имеет элементарные навыки концертмейстера.
В первом полугодии 7 класса следует уделить время транспорту несложных нотных текстов и освоению более сложных фактур фортепианной партии. Одновременно с этим даются образцы упрощения фактуры, навык вычленения главного и второстепенного в нотном тексте аккомпанемента.
На зачет в конце полугодия можно вынести 2 разнохарактерных произведения.
Во втором полугодии 7 класса обучающийся знакомится с инструментальным концертмейстерством — где роль солиста выполняет определенный инструмент, а именно скрипка. Как в ознакомлении с особенностями работы с вокалистом — так и в работе с инструменталистом следует дать необходимые знания об особенностях инструмента — способах звукоизвлечения, манере исполнения штрихов, принципах звукового баланса. В конце года на контрольном уроке исполняется 1 произведение.
График промежуточной аттестации:
| 1 полугодие | 2 полугодие |
| Декабрь- дифференцированный зачёт (2 разнохарактерных произведения) | Май – контрольный урок (1 произведение) |
Примерный репертуар промежуточной аттестации:
I полугодие:
1 вариант:
— М. Мишакова, сл. Н. Карповой «Кленовый горчишник»
— В.Абаза,сл.И.Тургенева «Утро туманное»
2 вариант:
— А. Гедике «Медленный вальс»
-Й. Гайдн «Менуэт»
I I полугодие:
1 вариант:
— Нем. нар. песня. Обр. А.Николаева, рус.текст И. Мазнина « Про лису»
2 вариант:
-А. Гречанинов «Колыбельная»
8 класс
Первое полугодие 8 класса — работа с иллюстратором -инструменталистом. Предполагается более сложный по фактуре, музыкальной и смысловой нагрузке репертуар, особое внимание уделяется ансамблевым навыкам. Как в классе, так и в домашней работе следует уделять внимание чтению с листа. На зачет выносится 2 произведения, с учетом сложности и объема.
График промежуточной аттестации:
| 1 полугодие | 2 полугодие |
| Декабрь- дифференцированный зачёт
(2 разнохарактерных произведения) |
— |
По окончанию изучения курса в первом полугодии, оценка заносится в свидетельство об окончании учебного учреждения.
Примерный репертуар промежуточной аттестации:
I полугодие:
1 вариант:
— М. Глинка, сл. Н. Кукольника «Жаворонок»
— А. Дюбюк, сл. А. Фета «Романс»
2 вариант:
-Э. Дженкинсон «Танец»
-Р. Глиэр «Романс»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Результатом освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:
— задачи воспитания чувства партнёрства, сопереживания и ответственности;
— изучение специфики инструментального и вокального исполнительства (штрихи, дыхание, цензура, агогика, тесситура);
— развитие навыка аккомпанирования с листа;
-ознакомление с лучшими образцами русской, зарубежной и современной вокальной и инструментальной музыки;
— чувство ответственности за качественное исполнение своей партии;
— приобретение навыков по решению музыкально-исполнительских задач
аккомпанирования, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
На занятиях в концертмейстерском классе у учащихся развиваются и активизируются такие важные качества, как фантазия и творческое начало. Желательно, чтобы в течение всего периода обучения учащийся приобрёл практику концертных и конкурсных выступлений.
IV.Формы и методы контроля, система оценок.
Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.
В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные уроки, технические зачеты Т
Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждой четверти выставляется оценка.
Промежуточная аттестация по учебному предмету «Концертмейстерский класс» предполагает проведение зачетов и контрольных уроков. Формами зачетов являются: академические концерты, участие в творческих мероприятиях школы. Зачеты могут проходить в конце полугодий за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. По завершении изучения учебного предмета «Концертмейстерский класс» проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются образовательным учреждением самостоятельно.
Для аттестации обучающихся созданы фонды оценочных средств, включающие типовые задания, контрольные работы, тесты и методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки, а также разработаны критерии оценок промежуточной, текущей и итоговой аттестации. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений, навыков и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
- СИСТЕМА ОЦЕНОК
Основной формой учета успеваемости обучающихся является оценка. В школе установлены следующие системы оценок при промежуточной аттестации: десятибалльная (2, 3-, 3, 3+, 4-, 4, 4+, 5-, 5, 5+), пятибалльная, зачетная (зачет/незачет).
При итоговой аттестации, а также на завершающем этапе изучения предмета применяется только пятибалльная система оценок.
Выступления на академических концертах, технических зачетах, зачетах по чтению с листа, самостоятельной работе оцениваются комиссией по десятибалльной системе.
На основании текущей успеваемости преподаватель выводит оценку за четверть, за год. При этом учитывается результат выступлений обучающегося на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках и прослушиваниях. Таким образом, оценка за выступление и текущая успеваемость дополняют и корректируют друг друга.
На фортепианном отделе разработаны критерии оценок технического зачета, переводных экзаменов и академических концертов, итоговой аттестации, рекомендации к выставлению оценок за год и за четверть.
Обучающимся выпускного класса в свидетельство об окончании школы выставляются оценки на основании выпускных экзаменов и годовых оценок за все годы обучения, результатов академических концертов и экзаменов.
Критерии оценки при промежуточной аттестации.
Оценка «5+»
Исполнение программы отличается ярко выраженной творческой индивидуальностью. Убедительная трактовка авторского текста. Ученик демонстрирует исполнительские возможности, которые выходят за границы программных требований. Уровень музыкальных способностей отличается яркой артистичностью. Наблюдается перспектива дальнейшего интенсивного развития.
Оценка «5»
Уверенное знание, точная передача авторского текста. Высокий художественный уровень исполнения, музыкально-образное мышление. Уровень сложности по отдельным параметрам превышает требования программы, что не мешает высокому качеству исполнения. Отсутствие каких-либо заметных проблем в технической подготовке, постановке и организации исполнительского аппарата. Допускаются 1-2 незначительные технические ошибки исполнения, которые носят случайный характер.
Оценка «5-»
Уверенное знание текста, достаточно свободное владение музыкальным материалом, разнообразной динамикой. Свободное владение исполнительскими приемами. Осознание формы и содержания музыкального произведения. Полноценное, качественное звукоизвлечение. Незначительные и малоприметные технические ошибки не влияют на целостность, выразительность и содержательность выступления. Отсутствие существенных проблем в посадке, постановке и организации исполнительского аппарата.
Оценка «4 +»
Уверенное исполнение текста и владение музыкальным материалом в соответствии с программными требованиями. Исполнение эмоциональное и образное, с точной передачей содержания и темповым соответствием. Хорошее качество звукоизвлечения и динамики в основных приемах игры. Незначительные технические ошибки не влияют на целостность и выразительность исполнения. Ощущается недостаточная реализация виртуозных качеств. Ученик проявляет заинтересованность к художественной выразительности звучания.
Оценка «4»
Освоение музыкального материала на уровне программных требований. Динамический план, фразировка, музыкальное развитие произведения представлены в соответствии с нотным текстом, однако исполнение не отличается яркой выразительностью. Небольшое количество текстовых неточностей и ошибок мало влияет на впечатление от исполнения. Проблемы в посадке и организации исполнительского аппарата в перспективе решаемы.
Оценка «4-»
Владение музыкальным материалом на уровне программных требований. Фразировка, музыкальное развитие, динамические оттенки в произведениях представлены в соответствии с нотным текстом. Исполнение недостаточно выразительное, с текстовыми неточностями.
Оценка «3+»
Сложность исполняемой музыки соответствует программным требованиям. Достаточно хорошее знание музыкального материала. Динамический план, фразировка произведения целиком точно соблюдаются, однако исполнение характеризуется формальной реализацией текста. Имеют место некоторые текстовые несоответствия исполнения и нотного текста. Уровень владения основными элементами звукоизвлечения удовлетворительный. Недостатки в организации исполнительского аппарата и посадке в перспективе могут быть ликвидированы. Интерес к занятиям музыкой проявляется только в результате требовательности педагога.
Оценка «3»
Не совсем уверенное знание нотного текста. Отсутствуют представления о форме и развитии музыкального произведения. Темпы замедленные, мало соответствующие характеру музыки, ритмическая неустойчивость исполнения. Динамический план однообразный, фразировка недостаточно рельефная. Постановка исполнительского аппарата находится на стадии исправления.
Оценка «3-»
Знание нотного текста и музыкального материала неуверенное, маловыразительное исполнение. Многочисленные задержки, потеря темпа в сложных эпизодах, ритмические неточности. Скованность исполнительского аппарата. Мало внимания к качеству звучания. Потери текста, задержки из-за слабого знания музыкального материала. Темпы не соответствуют характеру музыки и авторскому замыслу. Динамическое однообразие. Непонимание художественных задач и средств музыкальной выразительности исполняемой музыки. Овладение навыками игры на инструменте усложняется закрепощением исполнительского аппарата. Ученик не проявляет заинтересованности к исполняемой музыке.
Оценка «2»
Уровень навыков владения инструментом и неудовлетворительное знание музыкального материала ниже критериев положительной оценки. Невозможность исполнить программу полностью.
Зачет
Продемонстрирован достаточный уровень подготовки и исполнения программы на данном этапе обучения.
Незачет
Продемонстрированный недостаточный уровень подготовки и исполнения программы на данном этапе обучения.
- Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам
Условием успешной реализации программы по учебному предмету «Концертмейстерский класс» является наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.
В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен по принципу — от простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано. Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно
изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла. В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.
Методические рекомендации при работе с учащимися в классе вокального аккомпанемента.
Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки, осмысление поэтического текста, определение жанра произведения (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т. д.). Необходимо научить ученика петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент. Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца; понимать закономерности дыхания, зависящие от профессиональной подготовки вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа. Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали, применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.
Одна из первостепенных задач преподавателя -научить будущего концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования, научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст. Обучающиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии и понимать: как вокалист берет и как держит дыхание; что такое пение «на опоре» и «бездыханное» пение; различие между чистой и фальшивой интонацией, а также иметь представление о «филировке»звука, пении «portamento» и т.д.
Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу. Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т. д. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста. Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры. Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры.
Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися в классе скрипичного аккомпанемента.
Необходимо познакомить ученика с инструментом, его строением, названием частей (корпус, дека, гриф, подгрифник, струны, подставка, колки), спецификой строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато. Скрипка — это инструмент, звучащий, в основном, в высоком регистре, поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому регистру, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать звучание рояля в верхнем регистре, так как это помешает восприятию скрипичной партии. Пианисту- концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра. Природа струнных инструментов — певучая, напоминает человеческий голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его усиливать или убирать, а особый прием — вибрация — придает звуку особую выразительность.
Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры. Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении играть mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста. Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз. Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке — не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения скрипачом флажолетов, которые имеют специфическую краску. Совместное исполнение аккордов также требует особых навыков. Если скрипач раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним звуком аккорда скрипки. На протяжении всей работы над музыкальным произведением преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающегося
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах — темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики. Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты инструментальной музыки.
- Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
Список рекомендуемой нотной литературы.
Вокальный репертуар
— М. Мишакова, сл. Н. Карповой «Кленовый горчишник»
— М. Мишакова, сл. Н. Карповой «Снежная овечка»
— О. Ермакова «Романс при свечах»
— Нем. нар. песня. Обр. А. Николаева, рус. текст И. Мазнина «Про лису»
— Нем. нар. песня.Обр.А. Николаева,рус.текст И. Мазнина«Май-волшебник»
— М. Бернард, сл. А.Дельвига «И я выйду ль на крылечко»
— В. Абаза,сл.И. Тургенева «Утро туманное»
— М. Яковлев, сл.А. Пушкина «Зимний вечер»
— А. Дюбюк, сл.С. Писарева «Поцелуй же меня, моя душечка»
— А. Дюбюк,сл.А.Разоренова «Не брани меня, родная»
— А. Дюбюк, сл.А.Фета «Романс»
— А. Алябьев, сл.А.Дельвига «Соловей»
— А. Даргомыжский, сл.А.Пушкина «Я вас любил»
— М. Глинка, сл.Н.Кукольника «Жаворонок»
— Н. Листов «Я помню вальса звук прелестный»
— Ж. Векерлен, рус. текст Ю.Римской-Корсаковой «Менуэт Экзодэ»
— Л. Малашкин, сл. Ф. Тютчева «Я встретил вас»
Сборники песен для детей
— М. Мишакова, Н. Карпова «Не хочу быть ежиком» (Ростов-на-Дону 2022)
— О. Ермакова (Ростов-на-Дону 2020) «Песни, песенки, романсы»
Сборники песен и романсов
— И. Королькова «Школа начинающего концертмейстера»
(Ростов-на-Дону 2024)
— М. Глинка Романсы и песни /М., Музыка, 1978
— А. Гурилев Избранные романсы и песни/М., Музыка. 1980
— Романсы и дуэты русских композиторов /Спб Композитор, 2012
— Популярные романсы русских композиторов/сост. С.Мовчан, Музыка,2006
Скрипичный репертуар
— Вик. Калинников «Киска»
— Л. Бетховен «Сурок»
— Белорусский нар. танец «Янка»
— А. Гедике «Медленный вальс»
-Й. Гайдн «Менуэт»
-Англ. нар. песня «Спи, малыш»
-Дж. Мартини «Гавот»
-Нем. нар. песня «Гусята»
-А. Гречанинов «Колыбельная»
-Р. Шуман «Пьеса»
-С. Монюшко «Багатель»
-Н. Раков «Прогулка»
-И. С. Бах «Гавот»
-Э. Дженкинсон «Танец»
-Р. Глиэр «Романс»
Сборники скрипичного репертуара
-Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 2-3кл. Составители М. Гарлицкий, А. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.
М., Музыка, 1989
-Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 5-6кл. Составитель Ю. Уткин.М., Музыка, 1990
Список рекомендуемой методической литературы.
-Алексеев А. «Методика обучения игре на фортепиано»/ М.Музыка, 1978
-Люблинский А. «Теория и практика аккомпанемента»/Л.Музыка ,1972
-Мур Джеральд «Певец и аккомпаниатор» /М.Музыка, 1987
— М. Савельева «Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу» /Методические записки по вопросам музыкального образования, вып.3/ М., Музыка 1991
— М. Смирнова «О работе концертмейстера». /М.Музыка, 1974
— Е. Шендерович «В концертмейстерском классе. Размышления педагога»
М. Музыка1996
— В. Чачава «Искусство концертмейстерства» /Спб, Композитор, 2007
