автор: Суранова Елена Вячеславовна
преподаватель МБУ ДО «Школа искусств №1» г.Усть — Илимск, Иркутская область
«Значение коллективного музицирования в развитии учащихся ДШИ в классе скрипки»
Методическая работа
преп. Сурановой Е.В.
МБУ ДО «Школа искусств №1»
Тема: «Значение коллективного музицирования в развитии учащихся ДШИ в классе скрипки»
г. Усть –Илимск
2019г
«Значение коллективного музицирования в развитии учащихся ДШИ в классе скрипки»
Учитель музыки… Кто он? Только ли преподаватель игры на инструменте или воспитатель, в руках которого находится «самое чудодейственное, самое тонкое» средство воспитания?
Эти вопросы я часто задаю себе на протяжении всей своей педагогической работы. Так как одно от другого совершенно невозможно отделить.
Когда впервые вижу своих «первоклашек», вижу их широко раскрытые доверчивые глаза,
очень волнуюсь, чувствую себя ответственной, смогу ли в полной мере открыть им этот чудесный мир музыки?
Удивительно точно писал по этому поводу Андрей Эшпай: «От нашего первого шага, от того, кто нам открыл прекрасный мир музыки, полный чудес и тайн, зависит наша жизнь в этом мире, наше отношение к нему».
Мне кажется, что именно наша работа, работа преподавателей школы искусств имеет огромное значение, так как именно начальная педагогика держит ключ от ряда важнейших проблем. Ответственность огромного размера. Поэтому так волнительна первая встреча с учениками. Наблюдательному педагогу уже многое скажет первое появление учеников в классе. Их манера входить, реакция на окружающее, движения, речь — все это, до некоторой степени, раскроет волевые качества и общий склад детей.
Надо проявлять постоянный глубокий интерес к их жизни, к их внутреннему миру. И всегда помнить, что личные свойства учеников играют главную роль в деле их обучения и воспитания.
Мы воспитываем музыкантов. Для этого требуется развитие интеллектуальных и физических компонентов музыкальной одаренности.
Из основной цели обучения – научить детей понимать содержание произведения – непосредственно вытекает требование расширения кругозора, развитие общего и музыкального мышления и культуры обучающихся. Всем этим педагог должен, в полной мере, обладать сам, ведь хорошо научить мы можем только тому, что умеем сами.
В своей работе я придаю большое значение коллективному музицированию — работе с ансамблем скрипачей, которое играет огромную роль в музыкальном воспитании детей.
Сейчас, пожалуй, нет школ искусств, где не создавались бы разного рода ансамбли. Коллективная игра раскрывает перед учениками новые грани музыки, дарит радость совместных выступлений, убеждает в полезности и значимости своего дела.
Ансамбль скрипачей — это одна из самых интересных и плодотворных форм коллективного музицирования. При игре в ансамбле прекрасно развивается гармонический, мелодический, полифонический слух, чувство темпа, ритма, музыкальная память. Дети учатся слышать и понимать внутренний мир музыки, растут и развиваются в эмоциональном и эстетическом плане.
Участие в ансамбле повышает у детей общую дисциплинированность, формирует ответственность перед окружающими за порученное дело.
Участник ансамбля, знакомясь с новыми музыкальными произведениями, обогащает свой кругозор, музыкальное восприятие, оттачивает профессионализм, эстетический вкус, ощущение стиля, повышая таким образом свое общее развитие, способность анализировать и находить нужное решение.
Ансамблевая форма музицирования играет важную, существенную роль в процессе музыкального образования, воспитания и развития.
Также участие учащихся в ансамбле – это и хорошая проверка индивидуальных занятий в классе по специальности, отражает рациональность методов преподавания: насколько прочно усваивается постановка, закреплены навыки, приемы игры, уделяется ли педагогом должное внимание развитию самостоятельности, контроля и самоконтроля ученика, формированию навыков чтения с листа, аппликатурного мышления профессионального отношения к исполняемому – динамика, выразительность штрихов и т.д.
Комплектовать по партиям ансамбль скрипачей надо так, чтобы в каждой группе было такое количество детей, которое не нарушало бы закономерностей общего звучания всего ансамбля. Практика показывает, что в группу первых скрипок не следует зачислять только сильных учащихся, а в группы вторых и третьих – соответственно более слабых.
В каждой группе ансамбля должны быть более сильные ученики, которые смогли бы вести за собой более слабых. Дети обычно не любят играть в группах вторых и третьих скрипок, считая это для себя унизительным, поэтому приходится разъяснять ученикам, что группы ансамбля по своему значению равны между собой, что в ансамбле нет групп более важных и менее важных и что партия вторых скрипок часто бывает значительно труднее, чем партия первых.
Всегда следует учитывать психологию детей и стараться создать такую атмосферу в ансамбле, чтобы каждый ученик чувствовал себя равноправным членом коллектива.
Цель, которая ставится перед любым коллективом — создать такую среду, где бы ребенок развивался как личность, развились его способности и дарования.
Работа в коллективе способствует развитию мелодического, полифонического, гармонического и тембрального слуха, вырабатывает уверенность, помогает добиться стабильности в исполнении.
Систематическая работа педагога с учениками своего класса в ансамбле с первых лет обучения и до выпускного класса позволяет создать в школе сплочённый музыкальный коллектив со своими исполнительскими традициями.
Очень важно участие педагогов в игре школьного ансамбля. На мой взгляд это полезно прежде всего потому, что личный пример педагога всегда более действенен и форма совместной игры наиболее полезна, рациональна и перспективна. Преподаватели, воспитавшие в своих учениках определенные навыки игры на инструменте, играют с ними «на равных», по одним партиям.
Это конечно же, стимулирует игру и заинтересовывает ученика. Кроме того, участие педагогов в ансамбле укрепляет дисциплину, расширяет репертуарные возможности ансамбля.
Методика работы с ансамблем имеет свои закономерности и специфику. В то же время она во многом идентична методике работы с учащимися в классе специальности, так как на занятиях с ансамблем ведется та же тщательная работа над интонацией, ритмом, динамикой, музыкальной фразой, текстом.
Не совсем правильно считать систему занятий, когда основной задачей в работе с ансамблем является только подготовка пьес для концертных выступлений. Они должны рассматриваться как итог, а не цель деятельности.
Вот почему рекомендуется в работе над произведениями учитывать целевую предназначенность и в соответствии с этим различные стадии готовности пьес. Необходимо с одной стороны составлять разнообразный репертуар для воспитания навыков коллективной игры и музицирования в широком смысле слова, то есть чтения нот с листа, систематического проигрывания в классе небольших пьес (без доведения их до совершенства), игры гамм, упражнений и этюдов для ансамбля; с другой – готовить некоторые пьесы для выступлений.
Такой детский музыкальный коллектив более мобилен в концертной и творческой деятельности класса и школы, так как имеет в репертуаре произведения разной степени сложности и разнообразные по содержанию. Ученики класса в любое время могут объединяться для выступлений в разные группы, начиная с дуэтов, где старший, более опытный ученик, всегда поддержит на концерте младшего.
Общие цели — один из важнейших стимулов активизации художественной жизни ансамбля. На простейшем материале начинающего скрипача можно работать и с группой учеников.
Сочетание группового и индивидуального метода работы в классе скрипки применяются уже несколько десятилетий в знаменитой японской школе скрипачей Ш. Сузуки. В нашей стране эти методы давно применяют известные педагоги — методисты Э. Пудовочкин,
Г. Турчанинова, O. Щукина и мн. др.
Новые методические подходы в работе с ансамблем начинающих скрипачей позволяют сформировать младшую группу ансамбля, несмотря на их ограниченные исполнительские возможности.
В программе « Скрипка, альт, виолончель» 2002 г. подчёркивается необходимость приобщения ученика к игре в ансамбле, начиная с первых уроков. При этом отмечается, что для учащихся средних способностей, игра в ансамбле становится, нередко, единственной возможностью участвовать в концертном выступлении.
В организации ансамбля скрипачей из одного класса, требуется от педагога определённой гибкости в формировании групп и подборе репертуара, но дающая возможность всем ученикам класса независимо от их способностей участвовать в музыкальном коллективе и концертной жизни школы, что несомненно способствует воспитанию устойчивого интереса к обучению. Уровень профессионализма участников детского ансамбля, еще в недостаточной мере владеющих художественно-выразительными и техническими средствами ансамблевой игры, обусловливает особенности работы преподавателя, репертуарные поиски.
Основные принципы при подборе репертуара:
- Доступность для участников ансамбля, как в техническом отношении, так и по содержанию.
- Репертуар ансамбля скрипачей младших классов не должен по трудности быть сложнее пьес, изучаемых в классе по специальности.
- Репертуар должен способствовать развитию творческого воображения учеников. Для этого в программу следует включать пьесы программного характера, жанровые зарисовки.
- Учет количества и уровня технической подготовки учеников – участников ансамбля.
- Принцип изучения музыкального материала “от простого – к сложному ”.
6.Принцип разнообразия пьес в репертуаре.
7.Выбор репертуара с перспективой дальнейших концертных выступлений.
В качестве ансамблевых упражнений и этюдов можно использовать множество ансамблей, написанных для двух скрипок без сопровождения фортепиано.
Этюды и пьесы можно рекомендовать и как материал для чтения нот с листа.
Работу над тем или иным произведением можно подразделить на ряд этапов:
— ознакомление с музыкальным произведением;
— выбор выразительных средств и изучение музыкально — технических приемов;
— работа над музыкальными образами и подготовка к выступлению.
При ознакомление с музыкальным произведением необходимо рассказать об авторе и эпохе, в которой он жил и работал. Анализируя музыкальное произведение, лучше идти от общего к частному, то есть рассказать сначала об общем характере музыки, ее идейно-эмоциональном содержании и только после этого перейти к характеристике тематического материала.
В развитии музыкального восприятия очень важен практический метод. Чтобы ребенок лучше почувствовал характер произведения возможно сочетать восприятие музыки с практическими действиями, с движениями рук пальцев, танцевальных и образных движений, инсценировка пьесы, танца. Показ способов и приемов игры на инструменте также необходим, здесь практический метод сочетается с наглядным и словесным. Беседа, рассказ пояснение – разновидности словесного метода в музыкальном воспитании. Пояснение музыки, характеристика содержания музыки, совместный разбор образов: чувств, настроений — развивают образное мышление. Формирование навыков и умений требует сочетания различных методов.
Для большей убедительности и наглядности желательно иллюстрировать свои слова игрой на инструменте или послушать видеозапись. После этого можно исполнить пьесу с листа всю целиком. Если пьеса технически трудная, то лучше ее сыграть в несколько
сдержанном темпе, но постараться все же исполнить в том характере, который присущ этому произведению.
На втором этапе выбираются выразительные средства и изучаются музыкально – технические приемы. Здесь желательно проводить работу индивидуально с отдельными группами ансамбля. Характерная черта данного этапа – кропотливая работа над небольшими частями произведения, отдельными его фразами, предложениями интонацией, штрихами. После чего занятия вступают в самый продолжительный и ответственный период, когда больше всего внимания следует уделить работе над музыкальными образами произведения и подготовкой к концертному выступлению.
К этому периоду текст произведения должен быть уже достаточно знаком, а овладение основными техническими трудностями в основном завершено.
Характерной особенностью этой ступени изучения произведения является и то, что играются уже более крупные части пьес и чаще проигрывается все произведение целиком.
В процессе работы над музыкальными произведениями ученики должны:
— научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом, и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков и т.п.;
— творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах;
— исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом;
— получать навыки чтения с листа;
— быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя форму публичных выступлений;
Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.
Немаловажное значение для развития активности ансамблевой деятельности имеет контроль: проверка партий, выработка ансамблевых навыков в группах.
Контроль проводить часто не рекомендуется, однако и без него невозможно оценить труд воспитанников. Объективный, доброжелательный контроль их не пугает, а способствует хорошему настроению, профессиональному росту и здоровому психологическому климату в ансамбле.
Воспитательная деятельность руководителя ансамбля должна быть направлена на то, чтобы у юного музыканта формировалось чувство ответственности за общее дело коллектива, за успехи и творческую дисциплину, воспитывалось чувство долга, взаимопомощи. Переживание радости труда в коллективе, совместное преодоление трудностей, творческие победы, напряженный путь к ним рождают духовное единство, способствуют совершенствованию личности и коллектива.
Рациональная организация репетиционной работы способствует экономному распределению времени на репетиции. Для этого рекомендуется на каждое занятие намечать конкретные цели, задачи, методы проведения урока. Следует помнить о том, что все вопросы нельзя решить на одной репетиции. В течение одного занятия следует указывать 3-4 типа «недостатков» и последовательно работать над их исправлением. Большее число различных замечаний будет неизбежно распылять внимание учащихся и не даст желаемого результата.
Один из залогов успеха интересного занятия — правильно подобранный репертуар, позволяющий заинтересовать ребенка и слушателя, а также выполнить методические задачи.
В ансамбле скрипачей младших классов развитие воображения прямо связано с характером наглядно-образного мышления, поэтому в подборе репертуара необходимо останавливать выбор на программных произведениях, жанровых зарисовках.
А в более старших классах уже возникают большие возможности самостоятельного творчества, широкого применения на практике художественных и технических приемов.
Всю работу руководителя ансамбля я разделяю на три этапа:
- подготовительный этап,
- репетиции с коллективом,
- концертное выступление.
Также подготовительный этап начинается с подбора учебного и концертного репертуара, который должен соответствовать техническим и художественным возможностям учебного коллектива, решать учебно-творческие и художественно-исполнительские задачи, способствовать всесторонне развитых музыкантов, развивать их эстетические вкусы.
При подборе репертуара для ансамблей, всегда приходится просматривать много нотной литературы, стараясь найти интересные, яркие произведения, перспективные для предстоящих концертных и конкурсных выступлений.
Важен принцип многоплановости. Выбор разнохарактерных произведений различных по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делает возможным разностороннее музыкальное развитие учащихся;
— следующее условие правильного подбора музыкального репертуара – его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать методическим требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся.
На занятиях руководитель должен создать творческую атмосферу, суметь заинтересовать учащихся, вызвать у них желание увлеченно работать и находить удовлетворение в изучении произведения, сделать репетицию живой и интересной.
Логическим завершением работы над произведением является концертное выступление. Концерту предшествует генеральная репетиция, на которой рекомендуется сыграть все пьесы без остановки с целью проверки их качества, а также психологической подготовки всех участников коллектива к выступлению. Концерт – это подведение итогов, праздник, пришедший на смену кропотливой репетиционной работе. Концертное выступление активизирует сплочение коллектива, повышает уровень музыкально-эмоционального состояния, обостряет чувство взаимозависимости, внимание, приносит ощущение радости от общения с музыкой, со слушателями, от самого процесса игры. Впечатления от встреч со зрителем дают участникам коллектива возможность сравнивать, сопоставлять, думать, а главное – вызывают желание стать лучше, оправдать ожидания слушателей и руководителя. Поэтому мы стараемся выступать как можно чаще.
Для большинства учащихся выступления в ансамбле являются единственной возможностью выступать публично.
В течении учебного года я провожу два концерта учащихся моего класса в котором включаю достаточное количество ансамблевых номеров.
Требования к работе учащихся в ансамбле: самостоятельное изучение партий дома, полное внимание и активная работа в классе.
Занятия в ансамбле скрипачей формируют общую культуру, всесторонне развивают личность посредством исполнительской деятельности. Ансамбль скрипачей среда и средство формирования творческой музыкальной индивидуальности, приобщения к музыкальному искусству, знакомят с миром зарубежной и русской классики, народной музыкой и джазом, воспитывают творческую активность, волю, умение дисциплинировать себя на публичных выступлениях.
Воспитать в ученике любовь к музыке, зажечь в нем внутреннюю потребность постоянно общаться с инструментом, сделать его пропагандистом музыкальных знаний – на все это должны быть направлены наши усилия.
Вот что говорят великие философы о музыке:
«Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.» Аристотель
«Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения; музыка придает жизнь и веселье всему существующему, делает человека счасливым… Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.» Платон
Список используемой литературы:
1. Мордкович Л. « Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы» (на примере ансамбля скрипачей).
- Гертович Р. «Оркестр в детской музыкальной школе: вопросы организации и руководства.» – М., 1986.
3. Янкелевич Ю.И. «Педагогическое наследие»
4. Пудовочкин Э.В. «Комплексное развитие скрипача в подготовительной группе» Омск 1991.
5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. – м., 1982.
