автор: Абросимова Наталья Яковлевна
преподаватель фортепиано (общее) МБУДО «Детская музыкально — хоровая школа «Мечта» НМР РТ
План — конспект открытого урока «Работа над полифонией в младших классах на примере «Фугетты» С.Павлюченко»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкально – хоровая школа «Мечта»
Нижнекамского муниципального района
Республики Татарстан
«Работа над полифонией
в младших классах
на примере «Фугетты»
С. Павлюченко»
План – конспект открытого урока
преподавателя фортепиано (общее)
Абросимовой
Наталья Яковлевны
с учащейся 3 — его класса
г. Нижнекамск
Тема урока: «Работа над полифонией в младших классах на примере
«Фугетты» С. Павлюченко»
Цели урока:
образовательная — 1) продолжение знакомства с миром полифонической
музыки
2) знакомство со строением классической фуги
развивающая – развитие навыков выразительного голосоведения в
каждой партии и выявление в них интонационного зерна
воспитательная – воспитание культуры общения и речи,
способности к сотрудничеству
Практические задачи урока:
- Пополнение музыкально – теоретических знаний учащегося.
- Закрепление навыков исполнения полифонии.
- Введение и закрепление нового материала.
Методы обучения: беседа, показ, практические упражнения
Форма обучения: индивидуальная
Тип урока: комбинированный
(изучение нового материала+ закрепление пройденного)
Ход урока.
Преподаватель: Скажи, пожалуйста, как называется произведение, над которым мы продолжим сегодня работу?
Учащаяся: «Фугетта» ля минор Сергея Павлюченко.
Преподаватель: Скажи, пожалуйста, к какому жанру в музыке относится это произведение?
Учащаяся: Это произведение относится к жанру полифонической музыки. Это полифония.
Преподаватель: Правильно, давай ещё раз вспомним, что такое полифония? И чем она отличается от других жанров в музыке?
Учащаяся: Полифония – это многоголосие. В полифоническом произведении все голоса самостоятельны и при этом равноправны.
Преподаватель: Давай немного заглянем в историю полифонической музыки.
Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки, которая зародилась в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у мастеров средневековья, Возрождения, в творчестве И.С. Баха, у композиторов последующих эпох, таких, как В.А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, и многих других. Чтобы лучше представить тебе то время, послушаем «Хоральную прелюдию» Es-dur И.С. Баха – величайшего мастера полифонического письма.
Преподаватель включает «Хоральную прелюдию»
Es-dur И.С. Баха (звучит фрагмент),
показываются иллюстрации с изображением органа.
Какие полифонические произведения ты ещё знаешь?
Учащаяся: Фуга, прелюдия, инвенция, менуэт, сарабанда и др.
Преподаватель: Ты все верно перечислила, но мы подробнее остановимся на определении фуга. Фуга – это форма полифонического произведения, при которой тема, представляющая яркую и выразительную мелодию, проводится поочередно во всех голосах. Различные способы работы с темой – изменение тональности, ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное изложение – не только обогащают её, но придают её интеллектуальный, философский смысл. Фугетта – это та же фуга, только меньше по объему, и здесь нет глубокого философского смысла.
Перейдем, непосредственно, к фугетте. Как ты сказала, полифония – это многоголосие. Так сколько голосов в этой фугетте?
Учащаяся: В фугетте два голоса.
Преподаватель: Да, чтобы тебе легче было ориентироваться в голосах, мы условно представим, что перед нами хор, и верхний голос – это сопрано, а нижний – альты.
Исполни, пожалуйста, фугетту ещё раз, попробуй определить характер и настроение. Они нужны нам для определения образа и передачи замысла композитора.
Учащаяся исполняет произведение.
Учащаяся: Настроение пьесы – лирическое, и несколько задумчивое, поэтому и характер должен быть – плавный, певучий, мягкий, в ровном и спокойном движении.
Преподаватель: Молодец! Ты все правильно услышала и определила.
Говоря о полифонии, мы не можем не сказать об артикуляции и фразировке. Как ты думаешь, что это такое?
Учащаяся: Фразировка – это разделение музыкальной мысли на мотивы, фразы, предложения, а артикуляция – это способы произношения музыкальной мысли, например на стаккато или легато.
Преподаватель: Верно, говоря по – другому, фразировать – значит ставить музыкальные знаки препинания: точки или запятые, артикулировать – значит правильно произносить музыкальные звуки, но не губами, как на хоре, а пальцами на инструменте. Артикуляция и фразировка тесно связаны между собой. Даже в нотном тексте они изображаются одинаково – лигой.
Попробуй сыграть Тему без фразировочных лиг, т.е. не разделяя её на мотивы, на «одном дыхании». Посмотрим, что у тебя получится.
Учащаяся: Получается что-то вроде упражнения, без дыхания и как – то механически.
Преподаватель: Я попросила тебя сыграть так, чтобы ты услышала, как не нужно играть. Но достаточно объединить лигами мотивы темы, появится осмысленность и выразительность исполнения, чего мы и стараемся добиваться на уроках.
Итак, мы поработаем над каждой частью фугетты более детально. Итак, на предыдущих уроках мы определили: сколько частей в фугетте?
Учащаяся: В фугетте три части. Экспозиция, разработка и реприза.
Преподаватель: Молодец, верно. Сыграй, пожалуйста, экспозицию.
Учащаяся исполняет I часть фугетты- экспозицию.
Преподаватель: Чтобы добиться осмысленного и выразительного исполнения, каждую фразу нужно прослушать и прочувствовать. Это удобнее всего сделать в медленном темпе, поэтому сегодня мы будем работать преимущественно в медленном темпе.
Итак, образный характер фугетты определяется Темой, с которой и начинается фугетта. Тема представлена короткой одноголосной мелодией, которая содержит в себе яркие интонации, по которым можно узнать Тему при каждом её появлении. Исполни, пожалуйста, только Тему и охарактеризуй её.
Учащаяся исполняет Тему.
Учащаяся: По звучанию Тему условно можно поделить на 3 части.
Начинается она с двух однотактовых мотивов лирического характера, затем идут 2 такта, которые вносят эмоциональный заряд засчет изменения штриха и ритмического рисунка, и затем возвращается лирическое начало.
Преподаватель: Молодец! Все верно. В начальном построении Темы на двух однотактовых мотивах ясно прослушивается движение к 3 – ей доле,
тем самым задается как бы вопрос (играет первые 2 такта Темы).
Ну раз есть вопрос, то должен быть и ответ. Ответ представляет собой поступенное нисходящее движение, построенное на секвенции, что способствует непрерывности и текучести развития Темы. Это тот самый энергетический заряд, как ты его назвала. На него же приходится и кульминация Темы. Она даже подсказана в нотном тексте графически – это акцент на третью «Фа». Кульминацию подчеркивает также острое стаккато и неустойчивая VI ступень ля минора – нота «фа» (исполняет следующие 2 такта). После кульминации наступает успокоение со слабой доли (исполняет заключение Темы).
Итак, мы подробно разобрали Тему. В каком голосе она звучала и в какой тональности?
Учащаяся: Тема звучала в верхнем голосе – сопрано в тональности ля минор.
Преподаватель: Верно, а теперь сыграй, пожалуйста, Тему в нижнем голосе – альтах. Ты должна сыграть её так же, как и до этого – в верхнем голосе, т.е. слушая интонацию «вопрос – ответ» и кульминацию.
Учащаяся исполняет Тему в нижнем голосе.
Учащаяся: Тема звучит от другой ступени, в другой тональности. В сопрано она звучала в тональности ля минор, здесь она звучит в тональности ми минор. По отношению к ля минору, ми минор является тональностью V ступени (тональностью доминанты).
Преподаватель: Именно такую Тему, т.е. в другом голосе и от другой ступени, называют имитацией. Имитация в переводе с итальянского означает «подражание». Со вступлением 2 – ого голоса – первый не прекращает своего движения. Такое продолжение мелодии в 1 – ом голосе называется противосложением. Давай попробуем исполнить это таким образом: ты – играешь Тему в альтах, я – играю противосложение в сопрано, и наоборот. Это поможет тебе отчетливо ощутить самостоятельную жизнь каждого голоса и в то же время слушать одновременное их сочетание. Но помни, что противосложение должно исполняться тише, чем Тема.
Преподаватель и учащаяся играют одновременно
отдельно по голосам.
Преподаватель: Мы поработали над экспозицией фугетты. Сколько раз звучала Тема в экспозиции?
Учащаяся: Тема прозвучала в экспозиции 2 раза – сначала в сопрано, затем в альтах.
Преподаватель: Так вот. Число проведений Темы в экспозиции зависит от количества голосов в фугетте. Данная фугетта — двухголосная, поэтому Тема в экспозиции проводилась 2 раза. Хорошо. Пойдем дальше. Сыграй, пожалуйста, 2 – ую часть фугетты. Как она называется?
Учащаяся: Вторая часть фугетты называется разработкой.
Преподаватель: Слово «разработка» говорит само за себя. Что – то должно разрабатываться, в данном случае разрабатывается Тема. В нижнем голосе – слышна интонация движения к 3 – ей доле, в верхнем голосе – идет противосложение. Разработка должна исполняться как бы 2 – ым планом. Она идет перед кульминационным проведением Темы в альтах, т.е. подготавливает к самому торжественному эпизоду. Обрати внимание на мордент в верхнем голосе в конце разработки. Он должен как бы вплетаться в мелодию, а не выделяться из неё. Мордент должен звучать как единое целое с мелодией.
Учащаяся исполняет II – ую часть фугетты (разработку)
Преподаватель: Так мы плавно подошли к III – части фугетты – репризе. Исполни её, пожалуйста.
Учащаяся исполняет III часть фугетты (репризу)
Преподаватель: Что ты можешь сказать о репризе?
Учащаяся: В репризе проходит Тема в нижнем голосе. Звучит она снова в основной тональности – ля миноре, но на октаву ниже, чем в экспозиции. В верхнем голосе идет противосложение. В конце (в последнем такте) появляется средний голос в виде подголоска.
Преподаватель: Действительно, в конце фугетты ткань уплотняется засчет добавления среднего голоса. Этот красивый мелодический ход подчеркивает величественный торжественный конец.
Ну а теперь, соберись и исполни, пожалуйста всю фугетту от начала до конца. Играй внимательно и слушай каждый мотив, не забывай про точную аппликатуру и штрихи.
Учащаяся исполняет всю фугетту.
Преподаватель: Молодец! Ты постаралась, многое получилось, будем продолжать работу.
Итак, домашнее задание будет следующим: несмотря на то, что фугетту ты играешь давно двумя руками, следует постоянно «прочищать» её, играя медленно, обязательно по нотам, играя и слушая каждый голос по отдельности. И не забывай про штрихи и аппликатуру.
