ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «ТЕАТР, ДЕТИ, ТВОРЧЕСТВО» - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

автор: Андреева Наталья Валерьяновна

педагог дополнительного образования МБОУ ДО «ДДТ»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ «ТЕАТР, ДЕТИ, ТВОРЧЕСТВО»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества» п. Ханымей Пуровского района

Рассмотрена и принята на заседании

методического совета

«___» ___________2021 г.

протокол № ____

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБОУ ДО «ДДТ» п. Ханымей

____________ М.Г. Крылосова

приказ от «___» _________ 2021 г. № ___

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

«ТЕАТР, ДЕТИ, ТВОРЧЕСТВО»

Возраст обучающихся: 8 — 12 лет

Срок реализации: 3 года

Автор-составитель:

Андреева Наталья Валерьяновна,

педагог дополнительного образования

п. Ханымей

2021 г.

Раздел 1. Комплекс основных характеристик программы

1.1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Театр, дети, творчество» (далее – программа) направлена на формирование и развитие творческих способностей учащихся: на выявление, развитие и поддержку талантливых детей. Она ориентирована на развитие компетентности в области искусства, формирование общей культуры учащихся.

Театр — один из самых доступных видов искусства для детей, он позволяет решить многие актуальные проблемы современной педагогики и психологии связанные с:

— художественным образованием и воспитанием детей;

— формированием эстетического вкуса;

— нравственным воспитанием;

— развитием коммуникативных качеств личности (обучением вербальным и невербальным видам общения);

— воспитанием воли, развитием памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи (диалога и монолога);

— созданием положительного эмоционального настроя, снятием напряженности, решением конфликтных ситуаций через игру.

Программа разработана в соответствии со следующими нормативными правовыми актами:

— Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

— Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам, утвержденный приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 9 ноября 2018 г. № 196;

— Целевая модель развития региональных систем дополнительного образования детей, утверждена приказом Министерства просвещения Российской Федерации от 3 сентября 2019 г. № 467;

— Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (включая разноуровневые программы), приложение к письму Министерства образования и науки Российской Федерации от 18 ноября 2015 г. № 09-3242№

— Санитарные правила СП 2.4. 3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодёжи», утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 № 28;

— СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания», утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 28.01.2021 № 2.

Направленность программы — художественная.

Актуальность программы

Программа соотносится с тенденциями развития дополнительного образования, и способствует формированию и развитию творческих способностей учащихся, выявлению, развитию и поддержке талантливых детей. Актуальность программы состоит в том, что обучение учащихся театральному искусству, как искусству синтетическому, является одним из средств воспитания школьника через слово, движения, голос, отношение к окружающему миру, что в результате характеризует действительно культурного человека, человека, любящего свое Отечество. Тенденции, происходящие в современном обществе, политика государства в области образования и духовно-нравственного воспитания, диктуют особые требования к развитию и воспитанию учащихся. С античных времен человечество использовало театр и формы театрального действа в целях образования и развития личности, воспитания общественного сознания. История приобщения учащихся к искусству театра в России начинается с 17 века, также, как и вся история русского театрального искусства. В настоящее время занятия театральным творчеством учащихся не потеряли своей актуальности. Гармоничное развитие личности тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов, с одной стороны, и с реализацией творческих возможностей, с другой. Оба эти процесса идут в теснейшей связи друг с другом, находятся в диалектическом единстве.

Отличительные особенности программы

Программа разработана в соответствии с современными нормативными правовыми и нормативными актами по дополнительному образованию, требованиями новых методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеобразовательных программ. Программа дает возможность каждому учащемуся с разными способностями реализовать себя как в массовой постановочной работе, так и в сольном исполнении, выбрать самому из предложенного материала роль, элементы костюма, музыкальное сопровождение.

Адресат программы: учащиеся в возрасте от 8 до 12 лет.

Объем и срок освоения программы: 3 года обучения, количество учебных часов в год 144 часа, всего 432 часа.

1 этап – срок обучения 1 год с детьми 8-10 лет. Наполняемость группы 10-12 человек. Занятия проводятся по 40 минут — 4 занятия в неделю, что составляет 144 часа часов в год.

2 этап – срок обучения 1 год, возрастная группа 10-11 лет. Наполняемость группы 10-12 человек. Занятия проводятся по 40 минут — 4 занятия в неделю, что составляет 144 часов в год.

3 этап – срок обучения 1 год с обучающимися среднего и старшего школьного возраста, 11-12 лет. Наполняемость группы 10-12 человек. Занятия проводятся по 40 минут – по 4 занятия в неделю с перерывом 10 минут, что составляет 144 часа в год.

Форма обучения: очная, возможно обучение с применением дистанционных технологий.

Особенности организации образовательного процесса:

Содержание и условия реализации программы соответствуют возрастным и индивидуальным особенностям школьников. Формирование учебных групп осуществляется на добровольной основе, без специального отбора.

Допуск к занятиям проводится только после обязательного проведения и закрепления инструктажа по технике безопасности по соответствующим инструкциям.

Режим занятий

Этапы обучения	Количество часов/занятий в неделю	Общее количество часов в году
1 год обучения	2/2	144
2 год обучения	2/2	144
3 год обучения	2/2	144

Программа предусматривает индивидуальную работу с учащимися.

1.2. Цель и задачи программы

Цель программы: развитие творческих способностей средствами драматического искусства.

Задачи программы:

Образовательные:

знакомить с искусством театра, театральными профессиями, творчеством народных коллективов и театров;

формировать представление об особенностях сценического искусства: оперы, балета, драматического театра и т.д.

Развивающие:

развивать творческое воображение;
обогащать впечатления литературными произведениями;
развивать четкую интонационную дикцию, выразительность речи;
формировать художественно-образные исполнительские умения, самовыражение;
развивать мелодико-интонационные компоненты произношения, творческую фантазию и воображение.

Воспитательные:

воспитывать у детей художественный вкус;
формировать творческую личность, обладающею бесконечной внутренней свободой и нравственной ответственностью;
воспитывать любовь к театру.

1.3. Содержание программы

Учебно-тематический план первого года обучения

№	Наименование раздела, темы	Количество часов
№	Наименование раздела, темы	Всего	Теория	Практика	Форма аттестации и контроля
1. Введение (2 часа)
1.1	Вводное занятие	2	2		Беседа
2. Театральная игра. Новый жанр театрального искусства – драматургия (21 час)
2.1	Развитие сценического внимания	6	2	4	Беседа, наблюдение
2.2	Работа над произвольным реагированием на команду. Образное мышление детей. Коммуникативные качества детей	8	2	6	Беседа, наблюдение
2.3	Работа над координацией движений. Театральная игра с воображаемыми предметами	7	3	4	Беседа, тестирование
3. Ритмопластика (21 час)
3.1	Работа над мышечной памятью тела	2	1	1	Беседа, тестирование
3.2	Работа над двигательными способностями детей	7	2	5	Беседа, наблюдение
3.3	Упражнения на расслабление и напряжение мышц	4	2	2	Беседа, наблюдение
3.4	Упражнения, обучающие действию с воображаемыми предметами	4	2	2	Беседа, наблюдение
3.5	Работа над реагированием на музыкальный сигнал	2	1	1	Беседа, наблюдение
3.6	Импровизация под музыку	2	1	1	Беседа, наблюдение
4. Культура и техника речи (46 часов)
4.1	Упражнения на правильную артикуляцию и речевое дыхание	14	4	10	Беседа, наблюдение
4.2	Дикция	12	2	10	Беседа, наблюдение
4.3	Диалог	8	1	7	Беседа, наблюдение
4.4	Упражнения на правильное произношение слов (скороговорки, стихи)	6	2	4	Беседа, наблюдение
4.5	Работа над образным и абстрактным мышлением детей	2	1	1	Беседа, наблюдение
4.6	Работа над четким произношением слов	4	2	2	Беседа, наблюдение
5. Основы театральной культуры (26 часов)
5.1	Сценическое искусство	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.2	Виды театрального искусства: драматическое, музыкальное, кукольное	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.3	Знакомство со сценой и зрительным залом	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.4	Культура поведения на сцене	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.5	Мы познаем основы театральной культуры	6	2	4	Беседа, наблюдение
5.6	Знакомство с главными театральными профессиями: актер, режиссер, художник, композитор	4	1	3	Беседа, наблюдение
6. Работа над спектаклем (28 часов)
6.1	Знакомство с пьесой	6	3	3	Беседа, наблюдение
6.2	Работа с текстом	6	3	3	Беседа, наблюдение
6.3	Работа над образом	6	3	3	Беседа, наблюдение
6.4	Распределение ролей	2	1	1	Беседа, наблюдение
6.5	Работа с декорацией, реквизитом, музыкой	4	2	2	Беседа
6.6	Участие в спектаклях, итоговых работах, выступлениях	4	2	2	Участие в конкурсах и фестивалях.
Итого		144	55	89

Содержание учебно-тематического плана 1 года обучения

Раздел 1. Введение.

Теория. Ознакомление с правилами внутреннего распорядка учащихся и программой обучения. Знакомство с детьми. Расписание занятий. Техника безопасности.

Практика. Игровые тесты – задания для начальной диагностики способностей детей «Знакомство» (способность как можно больше запомнить имен), «Творческий полукруг» (рассказ о себе), «Опиши словами товарища» (тренинг внимания).

Раздел 2. Театральная игра. Новый жанр театрального искусства – драматургия

Теория. Упражнения, развивающие организованность, законченность действий. Упражнения и этюды, позволяют тренировать многоплоскостное внимание учеников, удерживать разные круги внимания.

Практика. «Построение фигур»: линия, круг, прямоугольник и т.д. (умение распределить своё тело в пространстве, тренинг непрерывного внимания, умение держать внимание на двух объектах – фигура и партнёры). «Фигуры перестановок » (Тренинг непрерывного внимания), «Хлопки, поймать хлопок» (Тренинг непрерывного внимания), «Вещи на столе» (развитие зрительной памяти). «Что происходит» (развитие слуховой памяти, воображение, тренинг непрерывного внимания).

Раздел 3. Ритмопластика

Теория. Упражнения и этюды, совершенствующие мышечно-двигательные восприятия и память, направленные на развитие внутренней свободы, которая находит своё выражение в физическом поведении, в пластике тела. Упражнения, обучающие действию с воображаемыми предметами

Практика. Упражнения «Сорви яблоко, цветок» (развитие мышечной памяти). «Гири» (развитие мышечной памяти). «Канат», «Фотоаппарат» (развитие зрительной памяти, воображение, тренинг непрерывного внимания, умение расположить своё тело в пространстве).

Раздел 4. Культура и техника речи

Теория. Упражнения, направленные на развитие органов речи: укрепление мышц языка, губ, нижней челюсти и щек; постановку речевого дыхания, формирование контроля над органами речи

Практика. Артикуляционная гимнастика (комплекс упражнений, направленных на развитие подвижности, ловкости и точности движений, языка, губ, щек, подъязычной уздечки). «Свеча», (упражнения для дыхания тренируют механизмы, управляющие дыханием, дыхательными мышцами, формируют навыки полного дыхания, развивающие подвижность грудной клетки и диафрагмы, тренирующих мышцы, прямо или косвенно участвующие в акте дыхания, в сочетании с гимнастическими упражнениями общеукрепляющего характера).

Раздел 5. Основы театральной культуры

Теория. Виды искусства (литература, музыка, живопись). Основы театрального искусства. Отличие театра от других видов искусства. Виды и жанры театрального искусства. Основы театрального этикета. Правила поведения на сцене и в зале Презентация «Театральные профессии».

Практика. Тренинг. Этюды.

Раздел 6. Работа над спектаклем

Теория. Пьеса как театральный жанр. Пьеса – основа спектакля. Фабула – краткое содержание пьесы. Ознакомление с содержанием пьесы. Определение событийного ряда пьесы. Разделение пьесы по событиям. Поиск образа героев пьесы. Поиск внутреннего и физического действия. Действие и воздействие. Поиск образа. Характерность роли. Закрепление навыков сценической речи, движения и актерского мастерства. Роль музыки в спектакле. Роль реквизита в спектакле. Подбор реквизита. Образ и костюм в спектакле. Работа над образом. Работа над отдельными сценами. Работа над целостностью спектакля. Повторение и обобщение изученного материала.

Практика. Определение жанра пьесы. Групповая и индивидуальная работа, этюды на предлагаемые обстоятельства. Чтение пьесы по ролям. Репетиция отдельных сцен. Прослушивание музыкального материала. Репетиция с реквизитом. Репетиция с костюмами. Генеральный прогон спектакля. Показ спектакля.

Планируемый результат после изучения программы 1-го года обучения

К концу первого года обучения учащиеся

должны знать:

— основы театральной культуры;

— театральную лексику;

— технику движений на сцене;

— упражнения дыхательной гимнастики;

— технику артикуляционной гимнастики;

— дикционные упражнения.

должны уметь:

— владеть техникой речи;

— находить оправдание любой произвольной позе (бытовое и в пределах сюжета);

— узнавать каждого члена группы с закрытыми глазами на ощупь и по голосу;

— равномерно распределять свои движения в определённом ритме на определённый счёт;

— снимать наиболее значительные физические зажимы;

— выполнять 2-3 простейших физических действий, находясь на сцене в течение 3-х минут;

— создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

— делать 5-10 артикуляционных упражнений;

— владеть 5-10 дыхательными упражнениями и уметь выполнить их индивидуально и в группе;

— произносить скороговорки в разных темпах, шёпотом и беззвучно.

Учебно-тематический план 2 года обучения

№ п/п		Наименование раздела, темы	Количество часов
№ п/п		Наименование раздела, темы	Всего	Теория	Практика	Форма аттестации и контроля
1. Введение (2 часа)
1.1	Вводное занятие		2	2
2. Развивающий блок (30 часов)
2.1		Работа над сценическим вниманием	4	1	3	Беседа
2.2		Развитие мышечной свободы	4	1	3	Наблюдение
2.3		Освобождение от зажимов	4	1	3	Беседа
2.4		Развитие образного мышления	4	1	3	Беседа
2.5		Работа над координацией движений	4	1	3	Беседа
2.6		Развитие памяти	4	2	2	Беседа
2.7		Развитие фантазии и воображения	6	2	4	Беседа
3. Ритмопластика (20 часов)
3.1		Работа над жестами	4	1	3	Беседа
3.2		Работа над двигательными способностями детей	4	1	3	Репетиция
3.3		Упражнения на расслабление и напряжение мышц	4	2	2	Беседа, наблюдение
3.4		Движения по сцене	4	1	3	Беседа, наблюдение
3.5		Работа над реагированием на музыкальный сигнал	2	1	1	Беседа, наблюдение
3.6		Импровизация под музыку	2	1	1	Беседа, наблюдение
4. Культура и техника речи (34 часа)
4.1	Упражнения на правильную артикуляцию и речевое дыхание		8	2	6	Беседа, наблюдение
4.2	Дикционный период		4	2	2	Беседа, наблюдение
4.3	Диалог. Логика речи		4	2	2	Показ спектакля
4.4	Упражнения на правильное произношение слов (скороговорки, стихи)		8	4	4	Беседа, наблюдение
4.5	Работа над образным и абстрактным мышлением детей		4	2	2	Беседа, наблюдение
4.6	Работа над четким произношением слов		6	2	4	Беседа, наблюдение
5. Взаимодействие актёров (28 часов)
5.1		Чувство правды и вера	6	2	4	Беседа, наблюдение
5.2		Упражнение на взаимодействие	8	4	4	Беседа, наблюдение
5.3		Работа с партнером на сцене	8	4	4	Беседа, наблюдение
5.4		Развитие непрерывного взаимодействия	6	2	4	Беседа, наблюдение
6. Подготовка и участие в спектаклях (30 часов)
6.1		Подготовка к спектаклю	8	4	4	Беседа, наблюдение
6.2		Тренировочный этюд	8	4	4	Беседа, наблюдение
6.3		Репетиция	12	6	6	Беседа, наблюдение
6.4		Показ спектакля	2		2	Показательное выступление
ИТОГО:			144	58	86

Содержание учебно-тематического плана 2 года обучения

Раздел 1. Вводное занятие

Теория. Театр как искусство. Краткая история театра. Знакомство с творческим объединением. Техника безопасности.

Практика. Игра «Знакомство».

Раздел 2. Развивающий

Теория. Упражнения, развивающие организованность, законченность действий. Упражнения и этюды, позволяют тренировать многоплоскостное внимание, мышление, фантазию, удерживать разные круги внимания.

Практика. Упражнение «Построение фигур»: линия, круг, прямоугольник и т.д. (умение распределить своё тело в пространстве, тренинг непрерывного внимания, умение держать внимание на двух объектах – фигура и партнёры). Упражнение «Фигуры перестановок» (тренинг непрерывного внимания, координация своего тела), «Хлопки, поймать хлопок» (снятие зажимов), «Вещи на столе» (развитие зрительной памяти). «Что происходит» (развитие слуховой памяти, воображение, тренинг непрерывного внимания).

Раздел 3. Ритмопластика

Теория. Виды театральной ритмопластики. Для чего нужна языковая физкультура. Пальчиковая гимнастика и ее возможности. Ритмопластика. Владение своим телом переменно напрягать и расслаблять различные группы мышц.

Практика. Упражнения пальчиковой гимнастики. Ритмопластика: комплексные, ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения. Упражнения ритмопластики (напряжение и расслабление отдельных групп мышц, движение в заданном ритме, соединения, перестроения, ходьба, бег). Игры под музыкальное сопровождение в заданном ритме.

Раздел 4. Культура и техника речи

Практика. Упражнения на развитие речевого дыхания. Упражнения на выработку умения управлять выдохом. Упражнения артикуляционной гимнастики. Скороговорки, стихи. Устранение дикционных недостатков и тренинг правильной дикции. Дыхательные упражнения. Постановка речевого голоса. Речь в движении. Коллективное сочинение сказок. Диалог и монолог. Работа над стихотворением и басней.

Раздел 5. Взаимодействие актёров

Теория. Упражнения, направленные на взаимодействие с партнером, развитие воображения, беспредметное действие, непрерывное внимание.

Практика. Упражнение «Тень» (работа с партнёром, развитие воображения, упражнение на ПФД). Упражнение «Бревно» (парное физическое действие, упражнение на беспредметное действие). Упражнение «Шкаф» (парное физическое действие, развитие воображения, работа с партнёром). Упражнение «Насос» (согласованное парное действие, развитие непрерывного внимания). Упражнение «Пила» (согласованное парное действие, развитие непрерывного внимания).

Раздел 6. Подготовка и участие в спектаклях

Теория. Анализ проделанной работы.

Практика. Поэтапный показ пройденного материала в виде занятия, итогового спектакля.

Планируемый результат после изучения программы 2-го года обучения

К концу второго года обучения учащиеся

должны знать:

— языковую физкультуру;

— правила поведения на театральных занятиях и в театре;

— различные театральные направления;

— технику движений на сцене;

— понятия театральной этики.

должны уметь:

— владеть техникой речи;

— чётко формулировать свои мысли перед публикой;

— узнавать каждого члена группы с закрытыми глазами на ощупь и по голосу;

— равномерно распределять свои движения в определённом ритме на определённый счёт;

— снимать наиболее значительные физические зажимы;

— выполнять упражнения на музыкальный сигнал;

— создавать пластические импровизации под музыку разного характера;

— выполнять артикуляционные упражнения;

— владеть 5-10 дыхательными упражнениями и уметь выполнить их индивидуально и в группе;

— произносить скороговорки в разных темпах, шёпотом и беззвучно.

Учебно-тематический план 3 года обучения

№ п/п	Тема	Количество часов
№ п/п	Тема	Всего	Теория	Практика	Форма аттестации и контроля
1. Введение (2 часа)
1.1	Вводное занятие	2	2	—	Беседа
2. Введение в искусство (4 часа)
2.1	Ознакомление с театральной лексикой	4	2	2	Беседа
3. Техника речи (20 часов)
3.1	Разогревающий массаж мимических мышц лица. Артикуляционная гимнастика для губ и языка в играх и упражнениях (на каждом речевом занятии)	10	5	5	Беседа, показ упражнений
3.2	Речевые упражнения (чистоговорки, скороговорки)	10	5	5	Беседа, репетиция
4. Актерское мастерство (20 часов)
4.1	Упражнения – разминки на развитие внимания и воображения	10	5	5	Беседа, наблюдение
4.2	Этюды на выражение эмоций	10	5	5	Беседа, наблюдение
5. Сценическое движение (20 часов)
5.1	Координация сценического движения. Пластика, ритм	6	3	3	Беседа, наблюдение
5.2	Разучивание поклонов	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.3	Напряжение и расслабление. Понятие «ритм». Постановка корпуса	4	2	2	Беседа, наблюдение
5.4	Упражнения на развитие дыхания	6	2	4	Беседа, наблюдение
6. Театральная мастерская (16 часов)
6.1	Знакомство с историей маскарадной, театральной маски	8	4	4	Беседа, наблюдение
6.2	Костюм. Значение костюма. Виды грима. Декорация	4	2	2	Беседа, наблюдение
6.3	Значение афиши и театральной программки	4	2	2	Беседа, наблюдение
7. Страна «Фантазия» (16 часов)
7.1	Кинолента видения	4	2	2	Беседа, наблюдение
7.2	Тренинги на развитие актерской фантазии	8	4	4	Беседа, наблюдение
7.3	Разбор представления персонажей	4	2	2	Беседа, наблюдение
8. Работа над созданием сценического образа (10 часов)
8.1	Перевоплощение в художественный образ героя	10	5	5	Беседа, наблюдение
9. Театральные этюды как источник творчества воображения (10 часов)
9.1	Виды театральных этюдов	8	4	4	Беседа, наблюдение
9.2	Театральные этюды как источник, творческого воображения	2	1	1	Беседа, наблюдение
10. Работа над постановкой (26 часов)
10.1	Выбор произведения для постановки	2	1	1	Беседа, наблюдение
10.2	Распределение ролей	2	1	1	Беседа, наблюдение
10.3	Работа над постановкой	4	2	2	Беседа, наблюдение
10.4	Работа над реквизитом	4	2	2	Беседа, наблюдение
10.5	Работа над использованием декораций на сцене	4	2	2	Беседа, наблюдение
10.6	Работа над созданием сценического образа (грим, костюмы)	4	2	2	Беседа, наблюдение
10.7	Репетиционный период	4	2	2	Беседа, наблюдение
10.8	Показ спектакля	2	1	1	Тест, творческий показ постановки, наблюдение
	Итого	144	72	72

Содержание учебно-тематического плана 3 года обучения

Раздел 1. Введение

Практика. Игра «Расскажи о себе».

Раздел 2. Введение в искусство

Теория. Актер. Режиссер. Писатель. Композитор. Ознакомление с театральной лексикой – афиша, сцена, зрительный зал, занавес, декорации, грим. Устройство театрального здания.

Практика. Просмотр театральных постановок драматического театра. Упражнения «Вихрь», «Выбор» (литературный этюд).

Раздел 3. Техника речи

Теория. Речь в повседневной жизни и творчестве актера. Дыхание и голос. Игры на речевое дыхание. Артикуляционная гимнастика. Диалогические стихи. Стихи в движении. Разучивание стихов и движений. Четкость и согласованность действий.

Практика. Разогревающий массаж мимических мышц лица (на каждом речевом занятии). Артикуляционная гимнастика для губ и языка в играх и упражнениях (на каждом речевом занятии). Речевые упражнения на произношение гласных и согласных (чисто говорки, скороговорки). Речевые пальчиковые игры и сказки.

Раздел 4. Актерское мастерство

Теория. Упражнения, развивающие организованность, законченность действий. Упражнения и этюды, позволяют тренировать многоплоскостное внимание, удерживать разные круги внимания. Упражнения-разминки на развитие внимания и воображения. Этюды на выражение эмоций, жестов и воспроизведение черт характера.

Практика. Упражнение «Построение фигур»: линия, круг, прямоугольник и т.д. (умение распределить своё тело в пространстве, тренинг непрерывного внимания, умение держать внимание на двух объектах – фигура и партнёры). «Фигуры перестановок» (тренинг непрерывного внимания), «Хлопки, поймать хлопок» (тренинг непрерывного внимания), «Вещи на столе» (развитие зрительной памяти). «Что происходит» (развитие слуховой памяти, воображение, тренинг непрерывного внимания).

Раздел 5. Сценическое движение

Теория. Отличие сценического движения от бытового. Координация движений. Пластика. Напряжение и расслабление. Мышечный зажим. Понятие «ритм». Постановка корпуса Упражнения-разминки на развитие мелкой моторики и разогрев мышц. Разучивание поклонов. Ритмические разминки. Упражнения на развитие дыхания.

Практика. Упражнение на снятие мышечных зажимов: «Часики». «Маятник», «Звезда», «Неудобная поза». Упражнения на развитие координации движений: «Ветряная Мельница», «Миксер», «Пружинка», «Кошка лезет под забор», «Тележка», «Гусиный шаг», «Прыжки на месте с мячиком». Упражнение на развитие пластики: «От движения к неподвижности», «Расслабление — напряжение», «Разные материалы», «Материалы», «Марионетка», «Игра с тряпичной куклой». Этюды на заданную тему: вода, воздух, камень, ветер, дерево, животное, птица и т.п. Упражнения на развитие чувства ритма: «Стоп кадр», «Разная музыка — разное тело», «Персонаж и музыка». Постановка корпуса на станке.

Раздел 6. Театральная мастерская

Теория. Средства выразительности театральной и концертной деятельности и их вспомогательная роль. Знакомство с историей маскарадной, театральной маски. Использования в театре. Костюм. Значение костюма. Грим. Виды грима. Дать представление о понятии «театральный грим». Его значение. Отражение сценического образа при помощи грима. Гигиена грима и технические средства в гриме. Роль грима в театральном действии. Специфика грима зверей. Фантазия, чувство меры и вкус помогут создать гримы зверей без применения полумасок и волосяных изделий. Декорация. Значение декорации в спектакле. Афиша. Театральная программка. Значение афиши и театральной программки.

Практика. Изготовление бумажной маски. Эскиз. Роспись. Моделирование, вырезание из картона, декорирование аппликацией. Гримы зверей (лиса, собака, кот, заяц, обезьяна). Эскизы, художественные репродукции, иллюстрации из детских книг; интернет ресурсы. Декорация. Изготовление бумажной декорации.

Раздел 7. Страна «Фантазия»

Теория. Понятие о воображении и фантазии как важном элементе. Кинолента виденья. Тренинги на развитие актерской фантазии. Разбор представления персонажей.

Практика. Упражнение на фантазию и воображение, работа с иллюстрациями, открытками, наглядным пособием. Сочиняем сказки.

Раздел 8. Работа над созданием сценического образа

Теория. Умение перевоплощаться в художественный образ через элементы актерского мастерства.

Практика. Упражнения на раскрытие творческих способностей и сценического образа «Я сказочный герой», «Концерт», «Разрешите представиться» и т.д.

Раздел 9. Театральные этюды как источник творчества воображения

Теория. Знакомство с видами театральных этюдов.

Практика. Работа над этюдами «Зеркало», «Марионетка», «Волна», «Торнадо», «В одной связке», «Избушка в лесу» и т.д.

Раздел 10. Работа над постановкой

Теория. Чтение различных произведений для выбора подготовки для выступления. Распределение ролей, чтение по ролям, обсуждение образа каждого героя в постановке. Общее понятие «грим». Виды грима актеров в постановке (старческий грим, грим животного, клоуна и т. д).

Практика. Работа над созданием и воплощением различного реквизита для постановки. Работа с декорациями. Правильное растравление и использование декорации в постановке. Репетиции. Репетиционный процесс с костюмами реквизитом, с декорацией, с музыкальными заставками. Генеральная репетиция. Показ постановки.

Планируемый результат после изучения программы 3-го года обучения

К концу третьего года обучения учащиеся

должны знать:

— значение театра как синтеза искусства в одном спектакле;

— основные виды театров;

— особенности театрального процесса;

— назначение театрального костюма, грима, реквизита, декораций и т.д.;

— происхождение античного театра;

— отличие сценической речи и сценического движения от бытовых, обычных;

— базовые этапы актерского мастерства;

— значение воображения для артиста;

— технические правила и приемы гримирования.

должны уметь:

— обсуждать просмотренный спектакль;

— самостоятельно выполнять упражнения для развития сценической речи и речевого дыхания;

— выполнять пластические этюды;

— выполнять этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах, с поставленными актерскими задачами, а также упражнения на развитие сценического внимания и воображения и др.;

— выполнять эскиз грима сценического образа; распределение общего тона;

— работать над созданием грима героев;

— работать над декорацией в постановке;

— самостоятельно создавать образ своего костюма;

— владеть элементарными навыками актёрского мастерства и сценической речи.

Раздел 2. Комплекс организационно-педагогических условий

2.1. Календарный учебный график

Начало учебного года – 1 сентября

Окончание учебного года – 31 мая

Количество учебных недель – 36 недель

Количество учебных дней – 273 дня

Продолжительность каникул: зимние — с 1 по 9 января

летние — с 1 июня по 31 августа

Календарно-тематический план составлен для каждой учебной группы согласно приложению к программе.

2.2. Условия реализации программы

Материально-техническое обеспечение

— костюмы к сказкам;

— костюмы к миниатюрам;

— декорации и реквизит;

— актовый зал, зеркальная стена;

— компьютер;

— микрофонная система;

— видеокамера;

— цифровой фотоаппарат;

— принтер.

Информационное обеспечение

— аудио;

— видео;

— фото;

— интернет-источник;

— периодическая специализированная литература;

— сценарии;

— наглядные пособия;

— тексты сказок и миниатюр.

Кадровое обеспечение

Программа реализуется педагогом дополнительного образования, имеющим профессиональное образование, и постоянно повышающим уровень профессионального мастерства.

Работы по пошиву костюмов выполняет художник-модельер театрального костюма, оформлением сцены декорациями занимается художник-декоратор, музыкальным оформлением и подбором музыкального фона – концертмейстер.

2.3. Формы аттестации

Программой предусмотрены:

— входной контроль проводится в начале курса для учащихся первого года обучения.

— промежуточная аттестация проводится в конце первого и второго полугодия для учащихся первого, второго и третьего годов обучения.

— итоговая аттестация проводится в конце третьего года обучения.

— текущий контроль: опрос детей, родителей; наблюдение за учащимися во время занятий, репетиционного периода; выступление на театральных мероприятиях, участие в мероприятиях разного уровня в области театрального искусства; выступление на концертах учрежденческого и муниципального уровня, показ спектаклей.

2.4. Оценочные материалы

Для мониторинга результатов обучения по дополнительной общеразвивающей программе используем методику Кленовой Н.В., Буйловой Л.Н. и психолого-педагогическую методику «Изучение качеств личности воспитанников», разработанную на основе метода изучения воспитанности школьников М.И. Шиловой.

Приложение 1. Входной контроль.

Приложение 2. Промежуточная аттестация учащихся.

Приложение 3. Итоговая аттестация учащихся.

2.5. Методические материалы

Формы организации образовательного процесса

Программой предусмотрены индивидуальные, индивидуально-групповые и групповые формы организации работы, в зависимости от категории обучающихся

В процессе обучения используются следующие педагогические технологии:

индивидуализации обучения,
группового обучения,
дистанционного обучения,
игровой деятельности,
коммуникативная.

Опрос детей; наблюдение за детьми во время занятий, репетиционного периода; выступление на театральных встречах, для ребят школьного возраста; участие в муниципальных, районных и окружных конкурсах и фестивалях театрального искусства; показ спектаклей перед родителями и жителями поселка.

— наблюдение в процессе обучения;

— показ мини-сценок перед родителями, учащимися начальной школы.

Дидактические материалы

В рамках программы предусмотрено использование:

— упражнений для развития внимания, мышления, воображения, фантазии;

— артикуляционных упражнений;

— театрализованных игр.

2.6. Список использованной литературы

Агапова И. А., Давыдова М. А. Школьный театр. Создание, организация работы, пьесы для постановок. Серия «Мозаика детского отдыха». – М.: ВАКО, 2006

Артоболевский А. В. Художественное чтение. – М., 1978.

Базанов В. В. Техника и технология сцены. – Ленинград, 1976.

Березкин В. И. Искусство и сценография мирового театра: от истоков до середины XX века. – М., 1997.

Детский музыкальный театр. Программы, разработки занятий, рекомендации. Сборник. Составители: Афанасенко Е. Х., Клюнеева С. А. и др. Серия «Дополнительное образование». – Волгоград: Учитель, 2009

Завадский Ю. А. Об искусстве театра. – М, 1965.

Захава В. Е. Мастерство актера и режиссера. Воспоминания, спектакли и роли. Статьи. – М, 1982.

Карпов Н. В. Уроки сценического движения. – М., 1999.

Кидин С. Ю. Театр-студия в современной школе. Программы, конспекты занятий, сценарии. Серия «Дополнительное образование». – Волгоград: Учитель, 2009

Кнебель М. О. Слово в творчестве актера. – М., 1970.

Кнебель М. О. О действенном анализе пьесы и роли. – М., 1982.

Когтев Г. В. Грим и сценический образ. – М., 1981.

Козлянинова И. П. Сценическая речь. Учебное пособие. – М., 1976.

Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебник для театральных и культурно-просветительских училищ. М.: Просвещение, 1967.

Козлянинова И. П. Произношение и дикция. – М., 1977.

Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970.

Кристи Г. В. Основы актерского мастерства. Выпуски I, II. – М., 1970-71.

Кузьмин А. И. У истоков русского театра. – М., 1984.

Мочалов Ю. А. Первые уроки театра. – М., 1986.

Мочалов Ю. А. Композиция сценического пространства. – М., 1981.

Опарина Н. А. Пьесы, сценарии для детей и юношества. Методика сценарно-режиссерской деятельности. Серия «Театр и дети». – М.: ВЛАДОС, 2004

Рындин В. Ф. Как создается художественное оформление спектакля. – М., 1962.

Саричева Е. Ф. Сценическая речь. – М., 1965.

Станиславский К. С. Работа актера над собой. – М., 1980.

Сыромятникова И. С. Технология грима. – М., 1991.

Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А. Б. Серия «Театр и дети». – М.: ВЛАДОС, 2001.

Теория и практика сценической речи: Коллективная монография. Вып.2/ Под ред. В. Н. Галендеева. – С-Пб: ГАТИ, 2007.

Товстоногов Г. Зеркало сцены. – Ленинград, 1984.

Чурилова Э. Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. Серия «Театр и дети». – М.: ВЛАДОС, 2004.

Список литературы, рекомендуемый учащимся

Козлянинова И. П. Сценическая речь. Учебное пособие. – М., 1976.
Когтев Г. В. Грим и сценический образ. – М., 1981.
Кох И. Основы сценического движения. – Ленинград, 1970.
Мочалов Ю. А. Первые уроки театра. – М., 1986.
Ремез О. Ваш первый спектакль. – М., 1971.
Саричева Е. Ф. Сценическая речь. – М., 1965.
Станиславский К. С. Работа актера над собой. – М., 1980.
Шильгави В. П. Начнем с игры. – М., 1980.

Приложение 1

Входной контроль

Что такое театр?

а) место для зрелищ;

б) красивое здание со сценой;

в) дом, где живут актеры.

Из чего состоит театральное искусство?

а) песни и танца;

б) изобразительное искусство;

в) актерское мастерство.

Актёр это:

а) человек, играющий в театре;

б) воспитатель, работающий в учреждении;

в) работник, создающий костюмы.

Профессии, связанные с театром.

а) актер;

б) кинолог;

в) режиссер;

г) официант;

д) билетер.

Костюм — это…

а) рабочая одежда человека;

б) униформа сотрудника;

в) одежда актёра.

Сцена — это…

а) поле для рабочих;

б) специальная площадка, для хождения;

в) сценическая площадка для игры актёра.

Грим — это…

а) краски для рисования;

б) изменение лица актёра;

Этика актёра – это…

а) творческая дисциплина актера;

б) дисциплина зрителей;

в) воспитание режиссёра.

Критерии оценивания к тесту

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 5 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 5-6 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 7-8 вопросов.

Приложение 2

Промежуточная аттестация учащихся

по итогам первого полугодия первого года обучения

Сценическая речь – это…

а) постановка спектакля;

б) постановка дыхания и голоса;

в) постановка рук и ног.

Что такое диапазон голоса?

а) умение громко кричать;

б) долго говорить на сцене;

в) умение заполнить звуками помещение.

Артикуляционная гимнастика формирует и развивает?

а) хороший слух:

б) правильную речь;

в) острое зрение.

Что необходимо для подготовки актера?

а) сценическая речь;

б) математическая логика;

в) история России;

г) актерское мастерство.

Что такое актерский этюд?

а) небольшой фрагмент прожитой жизни;

б) зарисовка на бумаге;

в) изображение чего-либо.

Эмоциональная память – это…

а) эмоциональное состояние имеющее место в прошлом;

б) эмоциональное состояние имеющее место в будущем;

в) эмоциональное состояние, не имеющее место.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 4 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 4-5 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 6 вопросов.

Практическая подготовка учащихся:

Форма контроля: творческое задание.

Групповой показ постановки.

Учащийся должен представлять себя воображаемым героем, и согласовано

действовать с партнером в постановке на сцене.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся не может представить себя воображаемым героем и не

может согласованно действовать с партнером.

Средний уровень – учащийся представляет себя воображаемым героем, но не может

согласованно действовать с партнером.

Высокий уровень — учащийся выполняет практическое задание в сценическом образе своего героя с элементами творчества и согласовано действует с партнером на сцене.

Общеучебные умения и навыки

Форма контроля: наблюдение.

3.1. Умение планировать выполнение работы.

3.2. Умение находить и анализировать необходимую информацию.

3.3. Умение самостоятельно выполнять работу.

3.4. Умение работать в коллективе.

3.5. Навыки соблюдения в процессе деятельности правил безопасности.

Уровневая оценка

Низкий уровень умений – учащийся испытывает серьезные затруднения при работе,

нуждается в постоянной помощи и контроле педагога.

Средний уровень – объем умений и усвоенных навыков составляет более 1/2.

Высокий уровень – учащийся освоил практически весь объем навыков, умений,

предусмотренных программой.

Промежуточная аттестация учащихся

по итогам первого года обучения

С какого века начинается зарождение театрального искусства на Руси?__________________
Сколько принципов и элементов в законе К.С. Станиславского?

_____________________________________________________________________________

Мизансцена – это____________________________________________________________
Сверхзадача — это____________________________________________________________
Сквозное действие – это______________________________________________________

6.Артикуляционная гимнастика формирует и развивает_____________________________

Из чего складывается атмосфера спектакля? (зачеркни лишнее)

а) декорации;

б) музыкального оформления;

в) состояние актеров;

г) световое оформление;

д) настроение режиссера.

Каких заслуженных актеров России вы знаете?

_____________________________________________________________________________

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 5 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 7 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 8 вопросов.

Практическая подготовка учащихся:

Форма контроля: творческое задание.

Групповой показ театрализованной постановки.

Учащийся должен в течение показа оставаться в сценическом образе своего героя, и согласовано действовать с партнером в постановке на сцене.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся не может представить себя воображаемым героем и не

может согласованно действовать с партнером.

Средний уровень – учащийся представляет себя воображаемым героем, но не может

согласованно действовать с партнером.

Высокий уровень — учащийся представляет себя воображаемым героем,

согласованно действует с партнером в воображаемых обстоятельствах.

Промежуточная аттестация учащихся.

по итогам первого полугодия второго года обучения

Сценический конфликт – это…

а) выяснение отношений между режиссером и актером;

б) столкновение актеров со зрителем во время антракта;

в) столкновение, борьба идей через сюжет в постановке.

Мизансцена – это…

а) размещение актеров на сцене в разные моменты исполнения постановки;

б) работа с реквизитами на сцене в момент исполнения постановки;

в) импровизация актера на сцене в момент исполнения постановки.

2 Главный инструмент для работы над постановкой голоса?

а) дикция;

б) дыхание;

в) орфоэпия.

Выдели звукоряд, используемый для речевого тренинга.

а) и э а о у ы;

б) а и о ы э у;

в) и ы а о у э;

г) а о у ы и э.

Выдели порядок проведения актерского тренинга (1,2,3)

а) эмоциональный разогрев;

б) мышечный разогрев;

в) ритмический разогрев.

Дикцию разрабатывают через?

а) дыхательную гимнастику;

б) артикуляционную гимнастику;

в) голосовые упражнения.

Дикция – это:

а) четкое произношение звуков;

б) правильное дыхание;

в) голосообразование.

Сценическая речь -это

а) постановка спектакля;

б) постановка дыхания и голоса;

в) постановка рук и ног.

Из чего складывается атмосфера спектакля? (зачеркни лишнее)

а) декорации;

б) музыкального оформления;

в) состояние актеров;

г) световое оформление;

д) настроение режиссера.

Сценический конфликт – это…

а) выяснение отношений между актером и режиссером;

б) столкновение, борьба идей через сюжет в постановке;

в) борьба между актерами на репетиции;

г) столкновение актеров со зрителем во время антракта.

Из чего складывается атмосфера спектакля? (зачеркни лишнее)

а) декорации;

б) музыкального оформления;

в) состояние актеров;

г) световое оформление;

д) настроение режиссера.

Сценический конфликт – это…

а) выяснение отношений между актером и режиссером;

б) столкновение, борьба идей через сюжет в постановке;

в) борьба между актерами на репетиции;

г) столкновение актеров со зрителем во время антракта

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 5 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 5-6 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 7-11 вопросов.

Практическая подготовка учащихся:

Форма контроля: творческое задание.

Групповой показ постановки.

Учащийся должен представлять себя воображаемым героем, и согласовано действовать с партнером в постановке на сцене.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся не может представить себя воображаемым героем и не

может согласованно действовать с партнером.

Средний уровень – учащийся представляет себя воображаемым героем, но не может

согласованно действовать с партнером.

Высокий уровень — учащийся представляет себя воображаемым героем,

согласованно действует с партнером в воображаемых обстоятельствах.

Из чего складывается атмосфера спектакля? (зачеркни лишнее)

а) декорации;

б) музыкального оформления;

в) состояние актеров;

г) световое оформление;

д) настроение режиссера.

Сценический конфликт – это…

а) выяснение отношений между актером и режиссером;

б) столкновение, борьба идей через сюжет в постановке;

в) борьба между актерами на репетиции;

г) столкновение актеров со зрителем во время антракта.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 5 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 6 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 7 вопросов.

Практическая подготовка учащихся:

Форма контроля: творческое задание.

1.Этюды в предлагаемых обстоятельствах в словесных и бессловесных действиях,

(импровизация по заданию педагога).

Учащийся должны придумать и импровизировать этюд по пословицам и поговоркам по заданной теме педагога.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся в состоянии выполнить лишь простейшие задания.

Средний уровень — учащийся выполняет в основном задания на основе образца.

Высокий уровень — учащийся выполняет практическое задание с элементами

творчества, умеет придумывать и импровизировать.

Педагогическое наблюдение.

Форма контроля: наблюдение.

1.При выполнении задания у учащегося должна присутствовать выразительная дикция, четкое и грамотное произношение звуков и слов, правильная расстановка ударений.

Уровневая оценка

Высокий уровень – у учащегося, выразительная дикция, четкое и грамотное

произношение звуков и слов, расстановка ударений правильная.

Средний уровень – у учащегося, правильная дикция выразительная, но выполняет в

основном задания на основе образца.

Низкий уровень – у учащегося дикция не выразительная, не грамотное

произношение звуков и слов, выполняет лишь простейшие задания.

Общеучебные умения и навыки

Форма контроля: наблюдение.

3.1. Умение планировать выполнение работы.

3.2. Умение находить и анализировать необходимую информацию.

3.3. Умение самостоятельно выполнять работу.

3.4. Умение работать в коллективе.

3.5. Навыки соблюдения в процессе деятельности правил безопасности.

Уровневая оценка

Низкий уровень умений – учащийся испытывает серьезные затруднения при работе,

нуждается в постоянной помощи и контроле педагога.

Средний уровень – объем умений и усвоенных навыков составляет более 1/2.

Высокий уровень – учащийся освоил практически весь объем навыков, умений,

предусмотренных программой.

Промежуточная аттестация учащихся.

по итогам второго года обучения

1.Создатель литературной основы будущих постановок в театре:

Варианты ответов

∙ Драматург

∙ Режиссер

∙ Художник

2.Элементы декорационного оформления спектакля:

Варианты ответов

∙ Кулисы

∙ Эскизы

∙ Декорации

Выразительные средства сценографии:

Варианты ответов

∙ Композиция

∙ Свет

∙ Пространство сцены

Виды сценического оформления:

Варианты ответов

∙ Изобразительно-живописный

∙ Архитектурно-конструктивный

∙ Художественно-образный

5.Места в зрительном зале, расположенные за партером:

Варианты ответов

∙ Бельэтаж.

∙ Партер

∙ Амфитеатр

6.Исполнитель ролей в драматических спектаклях и кино:

Варианты ответов

∙ Бутафор

∙ Сценарист

∙Актёр

7.Что такое «предлагаемые обстоятельства»?

A) Жизненная ситуация, условия жизни действующего лица театральной постановки, в которые должен себя в своём воображении поместить актёр, исполняющий роль этого лица.
B) Внешний вид героя
C) Отличительные особенности пьесы
D) Перечень необходимого реквизита, декорация и музыкального оформления спектакля

8.Что такое пантомима?

A) Разновидность театра танца
B) Разновидность театра теней
C) Театр «без слов»
D) Юмористическая театральная зарисовка

9.Что такое «мысленное действие»?

Беспредметное действие — это…

A) Сцена в спектакле, где актеры взаимодействуют между собой, не использую предметов и реквизита
B) Действие с «воображаемым предметом», т.е обыгрывание актером несуществующих предметов

10.Что такое мимика?

A) выразительные движения лицевых мышц соответственно переживаемым чувствам, эмоциям, настроениям
B) От слова «мимикрия» — умение подстраиваться под обстоятельства (предлагаемые обстоятельства)
C) основные эмоции человека: гнев, радость, грусть, испуг и удивление
D) искусство выражать чувства и мысли движениями мускулов лица и соответствующими жестами.

11.Какими видами внимания актер пользуется на сцене?

A) Произвольное и непроизвольное
B) Внутреннее и внешнее
C) Оба ответа верны

12.Сценическое отношение — это

A) Отношение актера к своему образу, его личное восприятие
B) Комплекс взаимосвязей персонажей внутри сюжета пьесы
C) Умение воспринимать (т. е. видеть, слышать, осязать и т. д.) всякий объект таким, каким он реально ему дан, относиться же к этому объекту он должен так, как ему задано

13.Что такое «оценка факта»?

A) Это все отношения, сложившиеся в процессе жизни героядо начала пьесы
B) Отношения, возникающие в процессе сценической жизни героя 
C) Умение актеравыдать свое понимание ситуации спектакля за понимание героя

14.Сколько основных принципов выделяет К.С. Станиславский в разделе «работа актера над ролью«?

A) 3
B) 4
C) 5
D) 7

Правильные ответы, решения к тесту:

Вопрос №1

Правильный ответ — A

Решение: Выделяют обстоятельства малого, среднего и большого круга. Обстоятельства малого круга касаются ситуации, происходящей с персонажем в текущий момент (где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.). Обстоятельства среднего круга касаются его общей жизненной ситуации (его пол, возраст, семейная ситуация, социальный статус, окружение и т. д.). Обстоятельства большого круга касаются общей ситуации окружения персонажа (город, страна, исторический период, политическая ситуация в стране и мире и т. д.). Термин «предлагаемые обстоятельства» крайне важен для актёрского творчества. Предлагаемые обстоятельства — это побудители действий персонажа. Персонаж действует тем или иным образом, исходя из предлагаемых обстоятельств.

Вопрос №2

Правильный ответ — C

Решение: Это вид сценического искусства, в котором основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов.

Вопрос №3

Правильный ответ — Начальная форма действия, предшествующая физическому действию актера

Решение: Следуя завету К. С. Станиславского «вызвать в актере позывы к действию», мы должны искать то, что провоцирует импульс. А его провоцирует мышление или «мысленное действие» как начальная форма, как провокатор действия, как ключ, замыкающий цепочку нервных связей, включающий собственную эмоциональную природу

Вопрос №4

Правильный ответ — B

Решение: Беспредметное действие — это умение посредством точных, выразительных движений и жестов «рассказать» о том или ином предмете. Это также — умение правильно и достоверно действовать с несуществующими предметами, как с настоящими. У беспредметного действия поистине огромные возможности.

Вопрос №5

Правильный ответ — A, D

Решение: Мимику называют языком чувств.

Она может выражать радость, гнев, печаль, обиду, внимание и т. д. Если человек радуется, мускулы его лица приходят в движение, все черты кажутся приподнятыми кверху. Носогубные складки резко изменяются, дугообразно расходясь от крыльев носа сначала несколько кверху, а потом вниз. Большие скуловые мышцы при сокращении оттягивают углы губ назад и кверху, щеки также приподнимаются кверху, образуя под глазами, у наружных углов, мелкие морщины. Брови при легком сокращении лобной мышцы принимают несколько изогнутый вид. При смехе нос кажется короче из-за сильно подтянутых кверху щек и верхней губы. Центр мимического выражения лежит в средней части лица.

Чувство гнева выражает нахмуренный лоб, сокращение мышц, сдвигающих брови, пирамидальной мышцы и верхней части круговой мышцы глаза. Внутренние концы бровей сдвинуты и опущены книзу.

В межбровном пространстве появляются резко выраженные вертикальные складки. Губы плотно сжаты. Щеки выглядят впалыми. Переносица выдается из-под нависших бровей. Центр мимического выражения сосредоточен в верхней части лица.

Чувство печали выражается общим расслаблением мышц, от которого черты лица кажутся опустившимися вниз и удлиненными. На лбу появляются характерные подковообразные морщины. Верхнее веко, несколько нависая над глазом, приподнимается вверх. Удлиняется нос, переносица вытягивается кверху. Углы губ опускаются книзу, отчего носогубные складки вытягиваются. Нередко брови принимают косое направление, при котором внутренние их концы приподнимаются кверху. Центр мимического выражения находится в верхней части лица.

Вопрос №6

Правильный ответ — C

Решение: Специфические условия творчества предъявляют артисту такие требования, выполнить которые, не обладая способностью управлять своим вниманием, не представляется возможным. Актер должен подчинять свое поведение требованиям сценичности, пластичности, ритмичности; он должен выполнять рисунок мизансцен, установленный режиссером, а также свои собственные творческие задания; он должен уметь согласовать свое поведение с поведением партнеров и с окружающей вещественной средой; он должен учитывать реакцию зрительного зала; он должен рассчитывать каждое свое движение и каждый звук своего голоса, добиваясь во всем предельной выразительности при максимальной экономии выразительных средств

Непроизвольное внимание осуществляется совершенно независимо от сознательных намерений человека. Причина его возникновения — в особых свойствах объекта.

Новизна или яркость предмета, его необычайный вид, сила, с которой он подвергает раздражению воспринимающие органы, наконец, его связь с влечениями и потребностями человека.

Произвольное внимание, наоборот, теснейшим образом связано с процессами, происходящими в сознании человека, и носит активный характер. При произвольном внимании предмет становится объектом сосредоточения не потому (или не только потому), что он интересен сам по себе, а непременно в связи с процессами, происходящими в сознании субъекта. Объект неизбежно включается в процесс мышления человека.

В зависимости от характера объекта следует различать внимание внешнее и внутреннее. Внешним мы будем называть такое внимание, которое связано с объектами, находящимися вне самого человека. Объектами внешнего внимания, таким образом, могут быть окружающие нас предметы (как одушевленные, так и неодушевленные) и звуки. В зависимости от того, при помощи каких органов чувств осуществляется внешнее внимание, оно может быть зрительным, слуховым, осязательным, обонятельным и вкусовым. Среди этих пяти видов внешнего внимания зрительное и слуховое являются основными, так как человеку свойственно ориентироваться в окружающей его среде главным образом при помощи зрения и слуха.

Объектами внутреннего внимания являются те ощущения, которые порождаются раздражителями, находящимися внутри организма (голод, жажда, болевые ощущения), а также мысли и чувства человека, образы, создаваемые силою воображения или фантазии.

Вопрос №7

Правильный ответ — C

Решение: Почти всякий объект, с которым актеру приходится иметь дело (т. е. почти все, что он видит и слышит на сцене), он должен превращать во что-то другое и соответственно этому изменять к нему свое отношение.

Перед глазами актера — написанный декоратором задник, изображающий море. Вблизи это только размалеванный холст. Но относиться к этому холсту актер обязан так, как если бы это было самое настоящее море.

Артист держит в руках листок бумаги. Он прекрасно знает, что этот листок дал ему заведующий театральным реквизитом. Но относиться к этому листку он обязан как к самому настоящему письму, в котором содержится подлинное, и притом ужасное для героя пьесы (т. е. для самого актера), сообщение, — как требует сюжет пьесы.

Таким образом, одно из важнейших для артиста качеств заключается в умении устанавливать и менять в соответствии с заданием свои сценические отношения.

Вопрос №8

Правильный ответ — B

Решение: Сознание человека, его психика хранят в себе следы огромного количества всякого рода воздействий окружающей среды, полученных на протяжении прожитой жизни. Эти следы живут в сознании в форме определившихся, отстоявшихся, ставших привычными отношений человека ко всему, что его окружает. Вот почему мы всегда можем предвидеть, как будет реагировать на тот или иной факт близкий нам человек, т. е. такой человек, которого мы очень хорошо знаем.

Поэтому, работая над ролью, актер прежде всего определяет, старается понять и сделать своими отношения первой группы, т. е. такие, которые сложились в результате жизни, прожитой данным персонажем до начала сценического действия. Тогда сами собой, в процессе действия, будут рождаться отношения второй группы.

Отношения второй группы мы назвали «оценкой фактов». Всякий возникающий на сцене новый факт требует от актера-образа определенной оценки. Иногда эта оценка носит сознательный, в той или иной степени рациональный характер, иногда же она возникает в форме чисто эмоциональной и выражается в импульсивном, непроизвольно возникающем действии.

Вопрос №9

Правильный ответ — C

Решение: Систе́ма Станисла́вского — теория сценического искусства, метода актёрской техники. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 год. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяются пути перевоплощения актёра в образ.

Критерии оценивания к тесту

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 5 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 6-9 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 10-14 вопросов.

Промежуточная аттестация учащихся

по итогам первого полугодия третьего года обучения

1.Этика актёра – это…

а) творческая дисциплина актера, без которого невозможно коллективное творчество;

б) дисциплина зрителей, без которого невозможно коллективное творчество актёров;

в) воспитание режиссёра, без которого невозможно коллективное творчество актёров.

Авансцена – это…

а) очень высокая сцена;

б) место, где находится оркестр;

в) передняя часть сцены.

Что называют одеждой сцены?

а) задник;

б) штора;

в) кулисы;

г) занавес.

Сценическая вера и правда это…

а) вера режиссера в самого себя;

б) вера актера в предлагаемые обстоятельства;

в) правда в том, что происходит вокруг нас в жизни;

Сколько видов сценического общения?

а) 2;

б) 3;

в) 4.

6.Народный ярмарочный герой это…

а) Буратино;

б) Петрушка;

в) Мальвина.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся, ответивший правильно менее 4 вопросов.

Средний уровень – учащийся, правильно ответивший на 4-5 вопросов.

Высокий уровень — учащийся, правильно ответивший на 6 вопросов.

Практическая подготовка учащихся.

Форма контроля: творческое задание.

Этюдное изображение домашних животных и птиц.

Учащийся должен представлять животных, птиц, их повадки, поведение, уметь изобразить движения различных животных с помощью выразительных пластических движений.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся не знает животных и птиц, не представляет, как их можно изобразить.

Средний уровень — учащийся представляет повадки и поведение некоторых живых существ, но не может воспроизвести их с помощью пластических движений.

Высокий уровень — учащийся изображает различных животных и птиц с помощью пластических движений.

Низкий уровень умений – учащийся испытывает серьезные затруднения при работе,

нуждается в постоянной помощи и контроле педагога.

Средний уровень – объем умений и усвоенных навыков составляет более 1/2.

Высокий уровень – учащийся освоил практически весь объем навыков, умений,

предусмотренных программой

Форма контроля: наблюдение.

3.1. Умение планировать выполнение работы.

3.2. Умение находить и анализировать необходимую информацию.

3.3. Умение самостоятельно выполнять работу.

3.4. Умение работать в коллективе.

3.5. Навыки соблюдения в процессе деятельности правил безопасности.

Приложение 3

Итоговая аттестация учащихся

1.Испонителя роли в спектакле называют…

актёром

суфлёром

режиссёром

дублёром

2.Кто считается первым русским профессиональным актёром?

Фёдор Волков

Олег Табаков

Сергей Петров

Юрий Никулин

3.Режиссёр — это…

исполнитель роли в спектакле

установщик декораций для спектакля

постановщик спектакля

человек, продающий билеты на спектакль

4.Один из видов театра в Японии называется…

кабуки

хокку

ти-ба-бо

пум-пурум

5.Закончи фразу Станиславского: «Театр начинается с …»

актёра

занавеса

вешалки

буфета

Практическое задание (наблюдение).

Инсценировка басни

Ивана Андреевича Крылова:

(«Лев и Лисица», «Чиж и Голубь», «Водопад и Ручей», «Крестьянин и Лисица»)

Льва Николаевича Толстого:

(«Волк и Журавль», «Два товарища», «Комар и Лев», «Дележ наследства»)

Этюды:

1.Дружная семья.

2.Человек под дожем.

3.Я все сам знаю.

4.Грустный фильм.

5.Большой начальник.

6.Выигрышный лотерейный билет.

7.Спящий котенок.

8.Маленький хомячок в колесе.

9.Веселый малыш.

10.Восхищенный пейзажем турист.

Практическая подготовка учащихся.

Форма контроля: творческое задание. Наблюдение.

Этюдное изображение.

Учащийся должен уметь изобразить животных, птиц, их повадки, поведение, с помощью выразительных пластических движений.

Уровневая оценка

Низкий уровень – учащийся не знает «Основы актерского мастерства» — эмоциональности, творческого воображения, способности перевоплощения в сценический образ.

Артистические способности не выявлены, отсутствует эмоциональность, творческое воображение, отказ выполнения творческих заданий на перевоплощение в сценический образ в соответствии с возрастом ребенка и предлагаемые обстоятельства.

Плохая дикция и артикуляция в соответствии с возрастом ребенка, отсутствие темпо ритмического слуха, эмоциональности, творческого воображения.

Средний уровень – наличие у ребенка артистических способностей, эмоциональности, творческого воображения, способности перевоплощения в сценический образ в соответствии с возрастом ребенка, в предлагаемые обстоятельства; выполнение творческих заданий на воображение с небольшим количеством недочетов.

Недостаточно хорошая дикция и артикуляция в соответствии с возрастом ребенка, недостаточно развитое чувство темпо ритмического слуха, присутствие эмоциональности, творческого воображения.

Высокий уровень – наличие у ребенка артистических способностей, эмоциональности, творческого воображения, способности перевоплощения в сценический образ в соответствии с возрастом ребенка, в предлагаемые обстоятельства; грамотное творческих заданий на воображение.

Наличие у ребенка способностей к художественному чтению: хорошая дикция, артикуляция в соответствии с возрастом ребенка, наличие темпо ритмического слуха, эмоциональности, творческого воображения.

Низкий уровень умений – учащийся испытывает серьезные затруднения при работе,

нуждается в постоянной помощи и контроле педагога.

Средний уровень – объем умений и усвоенных навыков составляет более 1/2.

Высокий уровень – учащийся освоил практически весь объем навыков, умений,

предусмотренных программой

Форма контроля: наблюдение.

3.1. Умение планировать выполнение работы.

3.2. Умение находить и анализировать необходимую информацию.

3.3. Умение самостоятельно выполнять работу.

3.4. Умение работать в коллективе.

3.5. Навыки соблюдения в процессе деятельности правил безопасности.