автор: Анисимова Александра Сергеевна
преподаватель МБУ ДО г.о. Октябрьск «Детская школа искусств №2»
«Работа над метроритмом на уроках хореографии»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2 ГОРОДСКОГО ОКРУГА ОКТЯБРЬСК САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ»
Методическая разработка
на тему:
«Работа над метроритмом на уроках хореографии».
Автор: преподаватель, Анисимова Александра Сергеевна
Декабрь 2021 г.
Без музыки искусство танца не существует и, насколько известно в истории хореографии, представлено не было, хотя возможность такого существования не исключена. Сейчас есть попытки создания хореографического спектакля на определённые шумы или как её называют «конкретную музыку». Во всяком случае, хореография сосуществует вместе с определённым звуковым сопровождением, имеющим свою метро — ритмическую формацию.
Может ли вообще существовать хореография без музыки?
В принципе да… Но выиграет ли она от этого? — Вряд ли. Во всяком случае, хореография всегда будет подчиняться первоэлементам музыкального искусства: метру, ритму, темпу.
Целью моей разработки является помощь педагогу в ходе постановочного процесса танца.
Ритм в хореографии это закономерное чередование движений человеческого тела, один из основных выразительных элементов танца. Выразительность хореографии находится в зависимости от ритмических соотношений отдельных движений.
Ритмическая организация появляется как в ближайшем соотношении внутри отдельного па, так и в более отдалённом / фраза, комбинация или в целой хореографической форме.
Отсюда возникают закономерности построения фраз, предложений, периодов и т. д. Основой ритмоорганизации служит соразмерность временных ритмических долей целая, половинная, четвертная, восьмая и т.д., которые разделяются на ударные и не ударные в музыке они опорные и не опорные. Чередование и соотношение ударных и не ударных организуют «метр» — двухдольный, трёхдольный, четырёхдольный и т. д. В ритме выражаются соотношения отдельных звуков в хореографии движений во времени, и метр служит мерилом этих соотношений, создавая систему или норму отсчёта ритмических движений.
Метр основан на циклическом чередовании временных долей, которые объединяются в группы такты, а эти, в свою очередь, во фразы, предложения, периоды. Метр бывает регулярным с одинаковыми тактами и не регулярным, например, в фольклорной музыке. По принципу объединения долей в такты, метры бывают простые двух, трёхдольные и сложные четырёх, девяти, двенадцати — дольные. При относительной простоте метра ритмический рисунок движений может быть весьма сложным и многообразным. Несовпадение ритмических и метрических акцентов приводит к образованию «синкопы», что имеет значение при составлении хореографической фразы. Метрическая организация не лишает ритма свободы и самостоятельности, а единство ритма и метра подчёркивается в хореографии понятием «метроритма». При сочинении хореографического материала нужно руководствоваться разнообразием и единством ритмов в музыке. Но хореографическое развитие часто требует хореографического разнообразия вплоть до ритмического контраста.
Хореографический метр осуществляет временную организацию материала, представляя собой соразмерность длительностей, заполненных танцевальными движениями. Хореографический метр указывает порядок исполнения движений в соответствии с протяженностью условных «четвертей» и их чередованием.
Хореографический текст со своей логикой выстраивания выступает в единстве с музыкальным метром, который выполняет функцию канвы, организующего начала, равномерно подчеркивающего важные моменты движения.
Хореографический метр при этом соотносится с музыкальной метрической пульсацией высшего порядка, образующейся при группировке тактов, метрической организацией периодов. Определенные ритмические и артикуляционные моменты танца (резкие и динамичные) могут взаимодействовать с опорными и кульминационными моментами музыкального времени. При этом танцевальная комбинация превращается в модель для музыканта-импровизатора.
Таким образом, ритмическая взаимосвязь музыки и движения проявляется на различных уровнях пульсации музыкального метра:
— на уровне внутритактовом ритмическом, когда в аккомпанементе применяется принцип ритмического подобия (ритмическая синхронность);
— на уровне тактов – как соответствие временным долям хореографического метра;
— на уровне сверхтактовом – как взаимодействие динамических моментов движения, композиционных и структурных особенностей комбинации с музыкальной метрикой высшего порядка.
За более крупную единицу измерения времени в учебных формах танца принимается условное понятие «музыкальная фраза», соответствующая 16 хореографическим «четвертям». Окончание 16-й «четверти» считается завершением такой фразы. Музыкально ей может соответствовать 8-, 16- или 32-тактовое построение. Понятие «музыкальная фраза» не является смысловым аналогично понятию «период» в музыке, а скорее количественным.
Первостепенность музыкального метра является часто причиной некоторых исполнительских ограничений, касающихся фактуры, ритмического рисунка мелодии. Музыкальные средства, используемые в аккомпанементе, должны обладать ярко выраженными метрическими свойствами. Стойкое предпочтение басаккордовой фактуры сопровождения в танцевальной музыке объясняется необходимостью показа опорных долей времени. Полифоническая фактура почти не применяется для аккомпанемента танцу, однако, она имеет место быть. Такую музыку очень сложно рассчитать, в ней постоянно меняется темп, размер, присутствуют многочисленные паузы. Постановка танцевальных движений под нее очень сложна, но возможна, если использовать метроном.
Метроном— прибор, который музыканты использовали для четкого обозначения темпа музыки. Необходимо точно подобрать ритм, соответствующий музыке. Если ритм будет меняться на разных участках композиции, то соответственно подобрать свой ритм под каждый участок композиции.
Метроном исключительная вещь в хореографии и удивительная находка, особенно когда отрабатываются определенные элементы танца сначала медленно, а потом быстрее и быстрее. К примеру — дробь.
Что бы научить ребёнка дроби, нужно сначала научить его слышать ритм и правильно извлекать удары.
Дробь — это метроритм. А что бы его услышать, необходимо развить музыкальность.
Многие педагоги за последнее десятилетие наблюдают снижение чувства ритма у детей, отсутствие музыкальности. В тех школах искусств, где есть в расписании у детей, обучающихся на хореографическом отделении, общее фортепиано, эта проблема не так стоит остро. Ведь дробь-это извлечение звука из пола, а игра на фортепиано – это тоже извлечение звука, только руками из инструмента.
Развитие слуха у ребёнка очень долгий процесс, и если в его развитии участвует инструмент, это в несколько раз ускоряет процесс восприятия, помогает ребёнку понять музыку, учит слышать ритм, выделять сильные и слабые доли, что очень важно при исполнении дробных выстукиваний.
Дробные комбинации строятся по темпу и ритму музыки.
Очень важно при исполнении дробных выстукиваниях поймать тот баланс музыки и звука, извлекаемого из пола. Дробь состоит из двух составляющих: соскока и удара. Соскок предшествует удару. Он же и усиливает слабую долю в музыке при исполнении дроби.
В любом случае, будь то классический, современный или народный танец использование метронома в постановочном процессе сделает его более удобным и понятным для исполнителей, тем самым облегчит работу педагога.
Постановка синхронного танца в любом стиле — это большой труд, в который нужно вложить много сил, где любые средства хороши. Все элементы следует отрабатывать медленно, не торопясь, тогда танец обретет качества, а движения танцоров перестанут быть смазанными.
