автор: Ануфриева Светлана Николаевна
Преподаватель фортепиано инструментальных классов СПБГБУ ДО «ЦГИ им. А.А.Ахматовой»
Специфика постановки игрового аппарата учащихся инструментальных классов на уроках фортепиано.
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«ЦАРСКОСЕЛЬСКАЯ ГИМНАЗИЯ ИСКУССТВ ИМЕНИ АННЫ
АНДРЕЕВНЫ АХМАТОВОЙ
(ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ)»
ПУБЛИКАЦИЯ
Тема статьи: «Специфика постановки игрового аппарата учащихся инструментальных классов на уроках фортепиано«
Преподавать фортепиано инструментальных классов Ануфриева Светлана Николаевна
«Я считаю, что надо начинать с главного-Музыки.
Ребенок без души может сыграть несколько нот,
но научить его играть с самого начала
выразительно, взять какую-нибудь народную
мелодию, и, если она весёлая, научить его играть весело, а если печальная-печально». (Г.Г.Нейгауз)
Специфика преподавания игры на фортепиано связана с тем, что учащиеся, обучаясь по специальности на различных инструментах, где другая постановка рук и корпуса, распределение веса и опоры пальцев, координационные задачи, должны уметь перестроиться, чтобы играть на фортепиано. Правильная посадка за инструментом (прямая спина, опора на ступни ног, высота стула, подставка для ног, положение рук и локтей), приёмы звукоизвлечения, хороший контакт пальцев с клавиатурой, распределение веса, слуховой контроль-вот основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное продвижение ученика.
В своей работе я опираюсь на следующие принципы постановки и развития пианистического аппарата:
- Гибкость и пластичность аппарата.
- Ощущение веса в кончике пальца при контакте с клавиатурой.
- Контролировать свободу корпуса, опору пальцев на каждую клавишу.
- Естественность и экономность движений.
- Управление техническим процессом игрового движения.
- Слуховой контроль, где движение пальцев не ради движения, а движение ради звука.
Главный принцип работы педагога-научить ученика слышать звуковой результат того или иного продвижения рук по клавиатуре. Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приемом, следует развивать всё перечисленные принципы. Чтобы привести аппарат и весь организм в рабочее состояние, необходимо проделать ряд начальных упражнений вне инструмента и на инструменте. В основе правильная посадка предполагает непринужденность, отсутствие напряжения спины, но в то же время организованность и подтянутость корпуса, удобное ощущение плечевых суставов или не прижатие к телу локтей и опору ног. Необходимое положение свода кисти обеспечивает собранность пальцев. Контроль за 1 и 5 пальцами. Положить 2-ой, 3-ий, 4-ый пальцы на три чёрных клавиши, а 1-ый и 5-ый на соседние белые. Такая позиция пальцев организует естественную форму руки, которая образует «купол». Особую роль принадлежит первому и пятому пальцам, как упругим «столбикам», на которых держится вся конструкция. Теперь двигаемся от пятого пальца к первому от ноты «ми» к ноте «си», замахиваясь каждым пальцем, передвигаемся в гору через чёрные клавиши к белой. Делаем это во всех октавах сначала правой рукой, затем левой, а затем и обеими руками, контролируя звук и высоту пальцев. Играть не спеша, ставя каждую подушечку пальца на клавишу и тесно соприкасаясь с ней. Проделав много раз это упражнение можно переходить к гамме Си мажор, самой удобной для кистей гамме, дети очень быстро справляются с ней и играют с удовольствием. Сначала отдельными руками, подкладывая первый палец, затем двумя руками, при этом не забывать о мелодии движения, а потом я предлагаю разойтись в разные стороны от центра клавиатуры нот «ми» и «си». Получается расходящаяся гамма зеркального отражения. При этом рука должна быть не жёсткой и не размягченной, а гибкой и упругой, подобно пружине. Здесь стоит так же и координационная задача, освоение симметричной аппликатуры, охват фактуры. В гамме До мажор знакомства с позиционной игрой «Круги на воде» 1-2-3 пальцами на трёх звуках, 1-2-3-4-5 пальцами на пяти звуках по всей клавиатуре каждой рукой по гамме До мажор. Стремиться держать пальцы приблизительно на одной высоте, передвигаясь не виляя и мне тряся кистью, а плавно с движением «вперед» Преподаватель следит за локтями… Гаммы необходимо играть на протяжении всего обучения. Такие же задачи стоят в освоении хроматической гаммы (координация и освоение симметричной аппликатуры). Аккорды в Ре-мажоре и Ми-Мажоре очень помогают в приспособлении кисти к клавиатуре. Чёрная клавиша внутри аккорда даёт возможность формировать «купол» Кисти, который приходится на третий палец. Так же 5-й палец встаёт на нужное место. Играть отдельно каждой рукой во всех октавах. В левой слушать басовую линию, в правой мелодическую. Длинные арпеджио на две октавы с целью играть пластично с охватом длинной линии на «legato»-фразеровочная задача. Необходимо, чтобы пальцы были живыми и активными. Задача педагога показать и научить как извлекать звук, погружать в клавишу пальцы, не стучать, а пропевать каждым пальцем. Очень важно ощущение опоры на клавиатуру, контакта с клавиатурой. Этому посвящены общепринятые в фортепианной педагогике упражнения на non legato и legato, при этом стремление с самого начала добиться певучести и наполненности звучания, что не возможно без топоры на клавиатуру. Первоначальный навык игры на non legato связан с использованием свободного, пластичного движения всей руки, и погружением веса руки нам клавиатуру на кончики пальцев (без шлепка и удара). Правильность движения корректируется полнотой и напевностью извлекаемого звука. В упражнении на legato, нужно добиваться выразительных пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь «до дна» клавиши. Поднимать отыгравший палец так же следует мягко, не спеша и не раньше, чем следующий полностью погрузится в очередную клавишу. Этим достигается» вливание» одного звука в другой- legato. Необходимо «связать без толчка один звук с другим, как бы переступая с пальца на палец» (К.Игумнов). Переступающие пальцы ведут руку, которая перемещая опору, подкрепляет каждый из них и в то же время сохраняет плавное движение, очерчивая контуры мелодии. При переносе руки на другую клавишу (например, через октаву) ученик должен переносить не только руку, но и «нести звук». В результате складывается непрерывный процесс, состоящий из дослушивания звука и переноса. Это ощущение будет способствовать более естественный форме руки и развитию слухового контроля. При последующей игре гамм и разнообразных пассажей в этюдах возникает проблема подкладывали первого пальца. Основная причина толчков-малая подвижность и напряжённость первого пальца. Поэтому, чтобы обеспечить ровное исполнение, необходимо развивать его ловкость и лёгкость и подкладывать его незаметно, готовя заранее. При смене позиции кисть переносится через первый палец и свободно располагается на клавишах следующей позиции. Legato при исполнении гамм ощущается как бы внутри ладони. Кисть ведётся плавно и спокойно на одном уровне (в медленном темпе она слегка поворачивается, чтобы подготовить подкладывание первого пальца). Ровность и полнота звучания достигаются при постоянном ощущении опоры. Пианистическая чистота и ровность обеспечиваются не только точным взятием звука, но и точным по времени снятием пальцев с клавиш. Поэтому гаммы полезно учить в медленном темпе, пропевая каждый звук. Полезно упражнение для первого пальца вне клавиатуры.
1.Движение по горизонтали и вертикали.
2.Круговые движения пальца вокруг своей оси в одну сторону, затем в другую. Следующие упражнения нужно делать на закрытой крышке фортепиано. 1.’Броски»-руки полностью свободные с ощущением веса в кисти бросать на колени, а затем на крышку и обратно, так же бросать на крышке взмахами вверх вправо, потом влево, вверх вниз. При этом формируется свобода корпуса и рук. Хождение пальцами по крышке фортепиано поочерёдно, затем двумя руками, используя пять пальцев, затем 1-2-3-1-2-3-4-5 правой и 5-4-3-2-1-3-2-1 левой вверх и вниз в одну октаву. «Колокола»-3-им, а затем, 2-ым пальцем левой и правой руками на звуке «До» играть с ощущением веса в кончике пальца, при этом слушаем звук всё более глубокий, насыщенный и певучий. Играть квинты «ми-си» поочерёдно левой, затем правой, снова левой, затем правой вверх по клавиатуре и вниз. Для ощущения свободы корпуса и веса, делаем стоя » Мельницу» И «Маятник». Выбирая этюды для развития игрового аппарата, я даю каждому ученику несколько этюдов, используя сборники Карл Черни-Гермер и «Этюды на разные виды техники» 1,2,3 класс. Формирование кистей рук и приспособляемость к инструменту происходит постоянно на протяжении всего периодам обучающихся. Они меняются, растут, появляются новые технические и художественные задачи в произведениях, что требует внимательного отношения к игровому аппарату, корпусу, свободе за инструментом. При этом развитие слухового контроля, культуры звука, осознанного отношения к исполняемой музыке, понимания задач, осмысленное выполнение домашнего задания, ориентированное на грамотное и качественное исполнение. Необходимо исходить из индивидуальных качеств учащегося, приспособляемости его к фортепиано, музыкальных данных, интеллекта. Правильный подход преподавателя приведёт к выполнению всех задач и к хорошему результату в обучении. Необходимо знакомить учащихся с шедеврами фортепианной музыки и прививать интерес к занятиям по фортепиано.
Итог:
Итак, залогом успеха в освоении игры на фортепиано является координация рук и работы мышц, чёткость артикуляции пальцев, плавность движения мелодической линии, верная аппликатура, постоянный контроль и внимание к качеству звука.
