автор: Апанаева Лилия Маратовна
Преподаватель по вокалу МБУ ДО «Детская музыкальная школа №6» НМР РТ, г.Нижнекамск
ТРАДИЦИИ РУССКОГО НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСВА И СПЕЦИФИКА ИХ ВОПЛОЩЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ВЫДАЮЩИХСЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ.
МБУ ДО «Детская музыкальная школа №6» НМР РТ
ТРАДИЦИИ РУССКОГО НАРОДНО-ПЕВЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСВА И СПЕЦИФИКА ИХ ВОПЛОЩЕНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ВЫДАЮЩИХСЯ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ РУССКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ.
(Статья)
Работу выполнила:
Апанаева Лилия Маратовна
Преподаватель по классу вокал
г. Нижнекамск, 2024 г.
Аннотация.
Статья посвящена специфике воплощения традиций русского народно-певческого искусства в условиях современности. Приведена краткая историческая справка о развитии народного песенного искусства на территории России. Целью статьи является характеристика традиций народно-певческого искусства.
Ключевые слова: фольклор, русская народная песенность, сохранение, традиции, регионально-стилевой фактор, традиционность исполнения, жанровая принадлежность, специфика воплощения.
Фольклор является одним из важнейших культурных пластов истории развития народа. Музыкальные деятели, исполнители, композиторы на сегодняшний день всё чаще и чаще обращаются к народной музыке для создания актуального на данный момент материала.
Русская народная песенность на протяжении истории развития русского государства претерпевала различные изменения, в связи с внедрением в славянскую культуру сперва византийских, а после европейских музыкальных особеннотей. Однако с течением времени русскому народному певческому искусству удалось сохранить основное музыкальные традиции, зародившиеся ещё до прихода на территорию Древней Руси византийской культуры.
Известным историческим фактом является то, что после крещения Руси язычество не было уничтожено в полной мере, а адаптировалось к новой религии таким образом, что привело к смешению языческих и христианских обрядов. Самыми яркими примерами являются праздник Коляды (Рождественские святки). Масленица (Сырная неделя), и Купала (Иванов день). В песенности также прослеживаются черты смешения христианского и языческого начала. Исследователь Т.Ф. Владышевская пишет: «Многие виды песен, которые записываю сейчас в фольклорных экспедициях, восходят к культуре языческой Руси <…> Сравнение древних календарных песен у разных славянских народов приводит к выводу о существовании у них общей музыкальной основы, архетипов, восходящих ко времени праславянского единста» [1, c. 13].
Основой церковного пения на Руси стал синтез византийской и языческой песенной традиции. При освоении новой византийской культуры древнерусские певцы продолжали использовать основные интонации, попевки, а также строение формы обрядовых песен. Т.Ф. Владышевская пишет: «Эти две области музыкальной культуры Древней Руси, каждая по-своему, отразили национальное своеобразие и в сфере мирского, светского содержания, и в сфере духовного, культового. Несмотря на то, что они находились в состоянии антагонизма, обусловленного борьбой двух несовместимых идеологий – языческой и христианской, — между ними было немало общего» [1, c. 132].
Начало XVIII века характеризуется общей «европеизацией» российского государство, что напрямую связано с развитием и музыкального искусства. Касательно народной песенности, стоит отметить, что появляется песни, соединяющий в себе фольклор и новую «светскую» культуру, звучащие преимущественно в быту и на различных праздниках. Одним из ярких примеров является возникший в данный период жанр городского романса.
Параллельно с этим сохраняется интерес к фольклору. Исследователь Ю.В. Келдыш пишет: «Развивавшийся в кругах просвещённого русского дворянства вкус к европейской концертной музыке уживался с интересом и любовью к традиционным формам народного искусства. Народная песня на протяжении большой части XVIII века ещё продолжала жить в быту господствующего класса, её охотно слушали и пели не только в дворянских усадьбах и городских особняках, но и при дворе, о чём как говорят свидетельства современников, так и записи в рукописных песенниках, предназначавшихся для личного домашнего употребления» [3, c. 47].
Сохранившийся интерес к народному фольклору в XVIII веке напрямую связан с сохранением некоторых народных обычаев и праздников. Помимо этого, народное творчество становится предметом научного интереса – строение и особенности народных песен изучают уже на профессиональном уровне. Однако, «Песни старой крестьянской традиции, попадая в другую социальную среду, в условиях иного жизненного, бытового уклада, не оставались неизменными. Содержание их часто переосмысливалось и приобретало новую окраску, более или менее существенным изменениям подвергался образно-поэтический и мелодико-интонационный строй. Становясь частью городского музыкального быта, народная песня испытывала неизбежное влияние различных видов профессиональной и полупрофессиональной музыки, в непосредственном близком соседстве с которыми она здесь жила и развивалась» [3, c. 217]. Основные жанры народной песенности – календарно-обрядовые песни, свадебные, семейно- бытовые, эпические и многие другие претерпевали изменения, но сохраняли узнаваемые черты.
В XIX-XX веках исполнительство народных песен переходит уже на профессиональный уровень, с частичным сохранением традиций народного исполнительства, в свою очередь, является регионально-стилевой и жанровый факторы.
Регионально- стилевой фактор народной песни выявляется в особенностях диалекта территории, на которой народная песня возникла. Народная песня характеризуется рядом особенностей, касающихся фонетики, лексики, синтаксиса и прочими диалектными чертами. Исследователь Щербинина С.В. отмечает, что к таким особенностям относятся «…специфические народные выразительные приемы: «гуканья», глиссандирования, «ахи», «охи», огласовки согласных, мелизматика (короткий и двойной форшлаги, простой мордент), скаты, скольжения голоса, приемы маркато (скандирования), пульсирования («вздрагивания»), «качания» звука» [6].
В настоящий момент исследователи выделяют три основные группы диалектов, каждая из которых характеризуется своей артикуляционной базой: западнорусская, южная и северная. В артикуляционную базу каждой из приведенных групп входят особенности раскрытия рта при исполнении песни, положение гортани, языка и неба.
Северная артикуляционная база характеризуется тенденцией к округлению гласных звуков- стремление приблизить гласные звуки «а» и «ы» к звуку «о», а звук «е» к «ё»; тенденций к огрублению согласных (например, замена звука «ч» на «ц» или «т» или же замена слога «ся» на «се»). Также северная традиция отличается активным использованием вокальной мелизатики и частым использованием вопросительных интонаций (особенно в конце предложения).
Южная певческая традиция характеризуется рядом особенностей исполнения, также относящихся к артикуляционной базе: замена мягких шипящих согласных на более твердые (например, звук «щ» нередко заменяется звуком «ш»), смягчение согласных в конце слова путем прибавления мягкого знака, тенденция к «аканью».
В западнорусскую артикуляционную базу входят: «аканья», отсутствие звука «ф», смягчение гласных после звуков «г», «к», «х», смягчение согласных в конце слова, замена звуков «ж», «с», «т», «ч» на звук «ц» или на звук «ц» со смягчением мягким знаком.
Также для традиционности исполнения народной песни важно понимание жанровой принадлежности того или иного образца музыкальной культуры. Например, трудовые песни характеризуются глубоким, активным дыханием, ярким и грубым пением с использованием твердой атаки. Исполнение плясовых песен отличается использованием грудного резонатора; как мягкой, так и твердой атаки; четкостью дикции. Среди календарно-обрядовых песен наиболее показательными, касательно принадлежности песни к жанру, являются весенние «заклички», при исполнении которых необходима твердая певческая атака, активное дыхание, активность языка и нижней челюсти. Речитативность попевки в большинстве случаев заканчивается резким взлетом голоса на интервал чистой октавы, при исполнении которого необходимо сменить грудное резонирование на головное.
В связи с возникшим в XVIII веке в среде господствующего класса интересом к народно-певческой культуре появляются первые профессиональные исполнители народных песен. Первыми исполнителями условно можно назвать гусляров и скоморохов, выступавших как при дворе, так и на различных народных праздниках. Первые же профессиональные исполнители русской народной песни появились в XIX веке – А.И. Иванова, Н.Г. Цыганов, М.С. Лебедев, Е.С. Сандукова. В начале XX века народные песни исполняли такие мастера как Н.В. Плевицкая, Л.А. Русланова, О.В. Ковалева, Ф.И. Шаляпин. Наиболее яркими исполнителями второй половины ХХ века являются А.И. Стрельченко, О.Б. Воронец, Л.Г. Зыкина.
Специфика воплощения традиций русского народно-певческого исполнительства на концертной эстраде характеризуется синтезом традиционного исполнительства с современным подходом к концертному выступлению. Исследователь В.С. Девятов отмечает, что если исполнители первой половины ХХ века стремились к полной передаче традиционности, то во второй половине ХХ века вокалисты стремились применять «…различные подходы к сценическому и музыкальному воплощению народной песни» [2, c. 86], а именно – пение под гитару, в сопровождении оркестров и инструментальных ансамблей. На данный момент тенденция к синтезу традиционного и современного также сохраняется.
Список литературы
- Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. – М.: Знак, 2006. -472с.
- Девятов В.С. Русская народная песня в сценических условиях и пути ее сохранности// Человек и культура. – 2019. — № 4. – С. 79-90.
- Келдыш Е.В., Левашева О.Е. История русской музыки в десяти томах: том 2 XVIII век. – М.: Музыка, 1984. – 342с.
- Чернышев Т.А. История русской хоровой культуры: Древнерусская певческая культура. – СПб: Санкт-Петербургский государственный институт культуры, 2016. – 180с.
- Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора. Часть1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.: Музыка, 2007. – 400с.
- Щербинина С.В. Вокально-исполнительское мастерство народных певцов// Педагогическое образование в России. — № 1, 2013.
