автор: Бадретдинова Светлана Васильевна
преподаватель специального фортепиано МБУ ДО Камско Полянская ДМШ
Обзор сонатин для второго класса
Министерство культуры Республики Татарстан
Управление культуры Нижнекамского муниципального района
пгт Камские Поляны
МБУ ДО «Камско-Полянская ДМШ» НМР РТ
Методическое сообщение на тему:
«Обзор сонатин второго класса
специального фортепиано ДМШ»
Подготовила и провела преподаватель
I квалификационной категории
Бадретдинова С.В.
пгт Камские Поляны
2019 г.
Сонатина А.Диабелли F-dur.
Музыкально-слуховое представление о разработках сонатин на первых порах должно складываться у ученика путем их сопоставления с мелодико-интонационным и гармоническим строем экспозиции. Необходимо обратить внимание ученика на новое ладовое и тональное освещение знакомых ему ритмо-интонаций из экспозиции. Так, например, в Сонатине Андре в разработке на смену светлому Соль Мажор экспозиции не надолго уже в начале разработки появляется настроение озабоченности, грусти (4-тактное построение в ми миноре). В конце разработки радостно звучащий Ре Мажорный эпизод приводит к репризе.
В Сонатине А.Диабелли главная партия в экспозиции напевна. Изящные мелодические обороты с мягкими задержаниями на сильных долях такта, воплощают своего рода вопросно-ответную беседу. Побочная партия резко контрастно главный. Певучим интонациям главной партии противопоставляется четкость пульсации коротких плясовых мотивов, обостренных частыми сменами штрихов легато и стаккато. В разработке уже не чувствуется прежнего состояния пластичности. Появляется новый элемент, звучащий в миноре, который приводит к кульминации /( такты 17-19), где трижды подчеркивается интонируемый ля бимоль в мелодии. Напряженно сменяющиеся гармонии переходят к плясовому эпизоду, который подготавливает возвращение к репризе.
Обычно учащиеся в удовольствием играют Сонатину М. Клементи соч. 36 №1. Это сонатина удобна для прохождения в младших классах тем, что позволяет на нее примере показать учащимся цикличность сонатной формы.
I ч. Allegro
II ч. Andante
III ч. Vivo
I часть стремительная, быстрая, энергичная. Отличается устремленностью и напряженностью развития.
II часть медленная, певучая, песенного склада. Типичное темповое обозначение Andante — размеренным шагом, что подчеркивается мерным движением триолей по разложенному трезвучию в аккомпанементе.
Финал Сонатины выражает светлое, оптимистичное мироощущение. Характер танцевальный. Смена движения быстрого, медленного, легкого, игрового – характерная черта большинства классических сонат. Конечно учащиеся второго класса имеют дело не с сонатами, а с сонатинами. В этом случае достаточно будет пояснить, что в дословном переводе слово «сонатина» означает «маленькая соната».
При работе над сонатиной каждая музыкальная задача должна быть выражена непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах.
Освоение технических трудностей всегда связано с тем, чтобы не только найти нужные для исполнения пианистические движения, но и «приладиться» к ним: они должны стать для учащегося удобными, «своими». Важно, чтобы при организации пианистических движений налаживалась взаимосвязь музыкально-слуховых представлений с двигательными ощущениями, чтобы каждый прием был обусловлен определенной художественной задаче. Так, например, « Маленькая сонатина» Н.Некрасова требует певучего, выразительного легато и мягкого, но глубокого погружения руки в клавиатуру. Главная партия этой сонатины напевна и выразительна, звучит как бы на одном дыхании, что подчеркивают короткие аккорды аккомпанемента. Короткие лиги в мелодии не должны трактоваться как буквальный перерыв, новое дыхание в мелодическом движении. В этом случае должно быть внутреннее ощущение «большой лиги» объединяющей мелкие построения единым мелодическим дыханием.
Гармония в этой сонатине представлена в фактурном приеме и запаздывающего появления на фоне звучащей мелодии. Такой прием запаздывающей гармонической окраски звучания мелодии, способствует развитию гармонического слышания. При чем этот прием, более доступен учащимся на начальном этапе развития гармоничского слышания, чем прием одновременного слияния мелодии с гармонией в общей вертикале.
В сонатине Хасленгера очень часто встречается прием стаккато. При работе над этим произведением, ученику необходимо показать, что при пальцевом стаккато вертикальное падение кисти или предплечья на клавиатуру, снимается. Рука движется как бы в легато. Не связность достигается благодаря краткости прикосновения пальца к клавише. Направление удара «к себе» (под ладонь), как при репетициях. Главную партию этой сонатины полезно сначало поучить легато, а затем постепенно укорачивать продолжительность звука до необходимого.
Отрывистому, острому звучанию должно соответствовать быстрое и активное движение руки. С первых же занятий следует способствовать поискам ученика таких движений, которые наиболее подходили бы к воплощению его художественных представлений.
Знакомство с сонатинами полезно для нахождения учащимися словесных определений музыкальных образов, чувств, настроений, так как сонатины не предлагают их, так сказать, в готовом виде, то есть в названии, но вместе с тем дают достаточно определенный объективный ориентир, для пробуждения собственной фантазии учащегося.
Сонатины, входящие в репертуар второго класса детских музыкальных школ, разнообразны. Критерий выбора той, или иной из них с точки зрения художественного или технического развития учащихся, основывается на незыблемом принципе педагогической целесообразности. Принцип же этот включает доступность образного восприятия и воспроизведения музыки, постепенное и последовательное усложнение художественных и технических задач выдержанность единого темпа, индивидуальный подход, учитывающий характер способностей, склонностей и потребностей каждого отдельного учащегося на данном этапе обучения.
