автор: Барбина Светлана Александровна
Преподаватель фортепиано
МАУ ДО КМО «Детская музыкальная школа
«Педагогические, творческие и психологические особенности деятельности концертмейстера класса деревянных и медных инструментов»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
Кушвинского муниципального округа «Детская музыкальная школа»
МЕТОДИЧЕСКОЕ СООБЩЕНИЕ (ДОКЛАД)
по специальности «Фортепиано»
«Педагогические, творческие и психологические особенности деятельности концертмейстера класса деревянных и медных инструментов»
Подготовила: Барбина С.А., концертмейстер
класса духовых инструментов Кушвинской ДМШ
Кушва, 2025г.
Профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него таких качеств, как высокая работоспособность, большой объем памяти и внимания, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка, воля, педагогический такт и чуткость, наличие музыкально-исполнительских навыков, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, отличного слуха.
Функция концертмейстера, работающего в учебном заведении с солистами, носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются в разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо аккомпанеаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.
Концертмейстер должен обладать поистине универсальными качествами: он должен быь хорошим пианистом и ансамблистом, должен сам владеть не только своим инструментом, но и досконально изучить особенности игры на различных инструментах. Специфика работы концертмейстера заключается в том, что он не только пианист, но и флейтист, и саксофонист и т.д.
Успех работы концертмейстера зависит от согласованности творческой работы с преподавателем по специальности. Необходимо взаимопонимание, объединение усилий для решения общих педагогических и художественных щадач. Уважение, корректное отношение к концертмейстеру как человеку очень важному для ученика – этот чисто человеческий аспект — нельзя обойти стороной. Отношения в цепочке «педагог-ученик-концертмейстер» должны носить корпоративный характер.
Установить творческий, рабочий контакт с солистом нелегко, но нужен еще и контакт чисто человеческий, духовный. Концертмейстер для солиста должен стать помощником, наставником.
Он должен быть хорошим ансамблистом и чутким товарищем, способным поддержать в любую минуту. Все ученики, а юные в особенности, ждут от своих концертмейстеров не только музыкального мастерства, но и человеческой чуткости.
Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические роли и они очень тесно взаимосвязаны между собой. Они совместно проявляются в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.
На что должен обращать внимание концертмейстер при игре с солистом любой специальности? Концертмейстер должен приготовиться к игре раньше своего младшего партнера, если они начинают одновременно.
Важен вопрос фортепианного вступления – ярко и выразительно, но соизмеряя свою игру со звуковыми и эмоциональными возможностями ученика. То же самое относится и к сольным эпизодам внутри пьес.
На концертмейстере лежит ответственность за выбор нужного темпа, за передачу настроения, ибо часто фортепиано создает нужное настроение, колорит еще до вступления солиста.
Одной из серьезных проблем, особенно для начинающего исполнителя, является метроритмическая сторона исполнения. Концертмейстеру необходимо на уроках отучать ученика от небрежного отношения к ритму, обратив внимание на художественное значение того или иного момента. Для лучшего освоения ритмической стороны иногда полезно дирижировать вместе с учеником, чтобы почувствовать сильную долю такта, основной пульс произведения, добиться метрической ровности и ритмическое точности.
Особенностью работы концертмейстера в классе духовых инструментов является понимание специфики каждого инструмента в отдельности. Духовые инструменты делятся на группы деревянных духовых и медных инструментов. К группе деревянных духовых относятся: флейты, гобои, кларнеты и фагот, саксофоны.
Флейта обладает самым высоким в своей группе звуком и превосходит другие инструменты по техническим возможностям.
Гобой самый заметный инструмент по колористической особенности звучания, лучше всего звучит в среднем регистре.
У кларнета тембр более открытый, бархатистый, грудной. Фагот наиболее низкий по тембру из деревянных духовых, в разных регистрах звучит по-разному, из-за этого меняется и громкость звучания.
Саксофон имеет широкий диапазон звучания, тембр мягкий, певучий, но энергичный , обладает большой силой звука.
К группе медных духовых инструментов относятся валторна, труба, тромбон и туба.
Валторна обладает звуками большой силы, но звук не такой открытый и звонкий, как у других медных инструментов. Труба самый яркий по тембру инструмент, большой силы и яркости достигает в верхнем регистре.
Звучность тромбона велика, тембр меняется от мрачного характера к более мужественному и светлому по мере повышения звука.
Самый низкий по звучанию инструмент группы медных духовых инструментов с суровым тембром звука – туба.
В группу медных духовых входят также корнет, труба, альт, тенор, баритон, валторна, тромбон, туба.
При игре на медных духовых инструментах дыхание подается через мундштук, размер для каждого инструмента свой.
Корнет – обычный участник духового оркестра, где исполняется мелодический голос. Он больше является учебным инструментом, служащим для подготовительного этапа перехода на трубу. Концертмейстеру следует учитывать яркий, иногда в исполнении ученика, кричащий звук корнета. Поэтому будет актуальным яркий, выразительный, гибкий аккомпанемент. Ученику непросто дается извлечение певучего, кантиленного звучания из-за самого характера звука трубы. При исполнении staccato пассажей или репетиций, языком ударяется каждая нота. Из-за несовершенства аппарата исполнителя, могут возникать неровности темпа, замедления, вялость исполнения. В своей работе концертмейстеру следует это учитывать и помогать солисту.
Следующая группа инструментов – это саксгорны и медные духовые инструменты с широкой мензурой. В эту группу входят альт, тенор, баритон, бас.
Альт – самый высокий из овальных медных инструментов с широкой мензурой. Аккомпанируя альту, концертмейстеру следует помнить, что этот инструмент обладает достаточно тусклым и невыразительным звуком. Поэтому нужно соизмерять звучание аккомпанемента с солирующей партией. Кроме того, учащиеся по классу альта часто исполняют трубный репертуар, поэтому партию аккомпанемента приходится транспонировать на кварту вверх, и это умение концертмейстеру очень важно.
Баритон обладает насыщенностью, певучестью, теплотой и экспрессивностью общего звучания.. Прекрасные тембровые и динамические свойства баритона особенно отчетливо проявляются в области выразительной игры. Аккомпанируя баритону, большее внимание нужно уделять звуку, выразительности фраз, певучести, поддерживая солиста.
Основополагающим фактором работы с учащимися является понимание организация дыхания. При аккомпанементе духовым инструментам пианист должен учитывать возможности аппарата солиста и принимать во внимание моменты взятия дыхания при фразировке. Также необходимо контролировать частоту строя духового инструмента с учетом разогрева. В работе с медными духовыми инструментами есть свои особенности. Они касаются нестандартного типа настройки (несовпадение соотношения реального звучания и нотной записи). Для настройки обычно используется нота «до», то есть концертмейстер должен дать для настройки «си бемоль». Разучивая с учащимся его партию, концертмейстер должен транспонировать ее в реально звучащую тональность. Фортепианная партия произведений для медных инструментов отличается насыщенной фактурой, динамичностью и требует хорошей технической оснащенности и регулярного поддерживания пианистической формы. Духовые инструменты одноголосны по своей природе, поэтому на концертмейстере лежит важная роль донести до учащегося основные гармонические и тембровые звучания.
Очень важно воспитать в учащемся умение слышать и контролировать голос и интонацию своего инструмента, а также слышать сопровождающую партию. Здесь важна творческая инициатива концертмейстера, который не просто сопровождает инструмент, но и помогает правильно понять структуру и композицию данного произведения, глубже вникнуть в смысл композиторского замысла. При знакомстве с произведением имеет смысл поиграть обе партии с упрощенной фортепианной фактурой, оставляя гармоническую основу. Часто аккомпанемент для духовых инструментов насыщен виртуозными пассажами, двойными нотами, аккордовыми последовательностями. Все это требует регулярной работы над совершенствованием пианистических навыков.
Совместный творческий процесс с солистом учеником – это всегда союз равных. Часто основной груз воплощения художественного образа исполняемого произведения ложится на концертмейстера. Проявляя свои ощущения и понимания художественного образа, характера концертмейстер способен обогатить и откорректировать исполнительскую трактовку музыки.
Формирование у учащихся художественного мышления, эмоционально-ценностного отношения к миру предполагает различные формы организации учебного процесса. Организация учебного процесса и содержание обучения должны быть направлены на развитие целого комплекса компетенций: художественно-познавательный, мотивационный, развивающей, креативной, коммуникативной.
Руководствуясь принципом индивидуального подхода к каждому ученику, нельзя обозначить единый план ведения занятия, одинаково пригодный для всех учащихся. Занятия строятся по-разному в зависимости от способностей ученика. Иногда работу над произведением на занятии начинают по отдельным фрагментам, но часто бывает целесообразно сначала дать возможность ученику исполнить все произведение целиком (независимо от того, как он играет), после чего указать ему на главные ошибки, добиться их устранения, а затем снова повторить целиком уже в исправленном виде.
Если ученик творчески активен, то можно пройти за одно занятие несколько произведений. Количество зависит от уровня их сложности и от степени завершенности работы над ними, а также от терпения и внимания учащегося. Иногда весь урок можно посвятить одному произведению, что приносит подчас больше пользы, чем работа над всей заданной программой.
Специфика совместного исполнительства заключается в создании единого художественного прочтения произведения участниками ансамбля. Ансамблевое взаимодействие партнеров подразумевает их обязательное творческое равноправие, что приводит к их успешному выступлению.
Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему предназначению сродни труду педагога. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует не только огромного артистизма, разносторонних музыкально-исполнительских дарований, но и досконального знакомства с различными певческими голосами, знаний особенностей игры других музыкальных инструментов, оперной партитуры.
Деятельность концертмейстера требует лть пианиста применения многосторонних знаний и умений по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, педагогики, психологии – в их взаимосвязях. Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста концертмейстер – помощник, друг, наставник, тренер и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом солидных знаний, постоянной творческой собранностью, волей, бескомпромиссностью художественных требований, неуклонной настойчивостью ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, в собственном музыкальном совершенствовании.
ЛИТЕРАТУРА
- Корчинская К.Е., Бажанова А.Г. Методические рекомендации по развитию навыков аккомпанимента и чтение с листа.
- Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. М., 1996.
- Шендерович Е.М. Об искусствен аккомпанемента// Советская музыка, 1969, №4.
