автор: БАТАНОВА ЛЮДМИЛА АРОНОВНА
Преподаватель фортепиано СПбГБУДО «ЦГИ им.А.Ахматовой» г.Пушкин
ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ДЕТСКАЯ МУЗЫКА». УНИКАЛЬНОСТЬ СТИЛЯ.
ФОРТЕПИАННЫЙ ЦИКЛ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА «ДЕТСКАЯ МУЗЫКА». УНИКАЛЬНОСТЬ СТИЛЯ.
Музыка двадцатого века изобилует бесконечным множеством совершенных произведений. Для того, чтобы приблизить обучающегося музыке ребёнка к пониманию, любви и реальному освоению этого слоя музыки, подготовить их слушательский и исполнительский опыт наилучшим образом, по моему лучше всего подходит музыка С.Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, С. Слонимского и других прекрасных композиторов советского периода.
В своей практике я более всего опираюсь на музыку С. Прокофьева. Почему Прокофьев? Я подхожу к пьесам из «Детской музыки» как к обязательной программе в классах Общего фортепиано. Стилевые аспекты музыкальных произведений, которые может слышать обучающийся в начальных классах весьма разнообразны. Однако подавляющее большинство пьес, которые он осваивает в начале обучения – это пьесы прошлых эпох, для которых характерны гомофонно-гармоническая структура и элементы полифонии. Этот начальный период , период освоения элементарных навыков в реальном обучении бывает достаточно длительным, что вызывает привыкание к такому складу музыки. Музыка двадцатого века предлагает совсем иное, новое звучание, темы, фактуры, гармонии… Музыка Прокофьева – необычно, свежо, разнообразно, непривычно.. Совсем другой мир, захватывающий своей непохожестью.
На уроках в своём классе произведения С.Прокофьева я изучаю с обучающимися тогда, когда хочу достигнуть резкого качественного скачка в восприятии музыки вообще и в овладении инструментом. Моя задача в этом случае «как бы» поднять ученика на новую ступеньку в освоении смыслов и овладении инструментом, или, даже, если это доступно ученику, взять в работу произведение Прокофьева чуть раньше, чем он будет к нему достаточно готов, и «переступить» через ступень. Такой метод даёт очень хорошие результаты.
Привыкнуть к звучанию… Для того, чтобы ребёнку легче было привыкнуть к звучанию, можно предложить послушать несколько различных пьес С. Прокофьева в исполнении разных пианистов. Подчас трактовки исполнителей бывают очень различны. Положительного эффекта можно достичь, познакомив учеников с другими произведениями автора, а, также, сравнить их с произведениями других композиторов той же эпохи, как, например. Д . Шостаковича. Контраст настроений, интонационного строя, фактур, ..поможет лучше понять индивидуальность музыки автора.
Фортепианная музыка составляет обширную часть творчества С. Прокофьева. Исследователи его творчества считают, что именно в фортепианной музыке формировался его особенный стиль, с присущей ему индивидуальностью, креативностью, необычностью фактур и гармоний, подчас терпкостью интонационного звучания, неожиданными модуляциями. Множество самых разнообразных картин написано им в звуках.
Цикл из двенадцати пьес «Детская музыка» был написан Прокофьевым летом 1935 года. «К осени их набралась целая дюжина»- пишет С. Прокофьев в своей «Автобиографии». Не исключено, что он не был задуман как цикл. Скорее эти лёгкие в образном отношении могли быть отдушиной, «выпаданием» из серьёзности в написании балета «Ромео и Джульетта», которое происходило в то же время. Это цикл зарисовок, каждая из которых как «выдох», освобождённая от всяческих оков, условностей. Удивляет, насколько естественно льётся музыка в каждой пьесе, присутствие раскованности и искренности. Часть сборника – зарисовки, к ним относятся: «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер», «Ходит месяц над лугами», часть –жанровые пьесы, как «Прогулка», «Марш», «Вальс», «Шествие кузнечиков», особняком стоит «Раскаяние» — как пьеса-настроение и две искромётные пьесы –«Тарантелла» и «Пятнашки». Для каждой находятся свои средства выразительности, своя фактура, все они яркие и не похожи друг на друга. В каждой – эмоциональное переживание, глубокое, утонченное и изысканное. Изыск чувствуется даже в самых энергичных пьесах. Я не буду оригинальна, если выскажу восхищение, которое вызывает эта музыка. Во всех пьесах проявляется индивидуальный стиль композитора: ясность мысли, яркость образов, энергия и искромётность с одной стороны, но и глубина, изящность , мелодическая тонкость и нежнейшая звукопись…И это в музыке для детей!
В искусствоведческой литературе о «Детской музыке» часто встречаются высказывания о реалистичности музыкальных образов. Я чувствую их скорее сказочными, сегодня точнее назвать их «виртуальными», мне никогда не казались они жизнеописующими, если можно так сказать. Вслушайтесь, разве детские эмоции в средней части «Прогулки», разве это детская экзальтация во второй и третьей частях марша, разве это дети танцуют в «Вальсе»? А «гудение земли» в средней части «Вечера» и нежнейшие изысканнейшие переливы мелодии из руки в руку в первой части — это похоже на детское восприятие природы ? Все эти ощущения проявлены благодаря необычному языку Прокофьева. Не могу не повторить многократно процитированную исследователями творчества композитора фразу : «Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приёмы. Я никогда не хотел что-либо делать только потому, что этого требуют правила. И я не стесняюсь заявить, что по существу являюсь учеником своих собственных идей.»
Подробнее остановлюсь на любимой учениками пьесе «Прогулка». Она написана в трёхчастной форме, с обширной серединой с ярким развитием и репризой, которая скорее воспринимается как кода. ( Не могу не восхититься мастерством композитора, его владением искусством создания совершенных форм …) Вслушаемся в музыку первой части, достаточно проследить за мелодией, увидеть её растягивание по октавам ( в музыковедении этот приём принято называть « разорванной поступенностью»), её широченный диапазон, чтобы понять, что версия о звукописании реально гуляющих детей показалась несостоятельной. А, между тем, этот приём является чисто «прокофьевским» . Мы сможем его наблюдать и в других произведениях автора, к примеру, в «Вальсе», ( что весьма затрудняет исполнение этой пьесы учениками.) При показе деталей материала в классе я стараюсь исполнять пьесу как можно более «выпукло» для побуждения ребёнка к фантазированию над сценой, которая разворачивается в музыке, и , чаще всего, они понимают образ как фантастический. А вот чувствуется он как абсолютно реальный! Ясный, конкретный, открытый. Есть ли, при этом, некая детскость ? Только в ощущениях, обнаруживающихся, если внимательно вслушиваешься в музыкальную ткань. Такая многозначность характерна для индивидуального стиля композитора. В пьесе преобладает стихия движения, пластики. И для её выражения необходимо решить много задач. Это и разные штрихи, разнонаправлен- ные динамические линии в первой части произведения.
В средней части очень динамичное и развёрнутое развитие, которое ставит перед маленьким исполнителем много задач. Образ меняется, как ни странно, в сторону лиричности. Это как будто взгляд взрослого человека на ребёнка… Нотки заботливости, волнения, нежности меняют включения диссонансов очень необычного звучания. Добавляются элементы полифонии. Волны повествования не приводят к какой-либо явной кульминации. А задач для исполнителя много: разница штрихов в руках, необходимость смягчения характерных для стиля композитора терпких диссонансов , надо решить, какие детали в полифонических линиях сделать оттеночными, важно послушать направление мотивов и подголосков. Совершенно необходимым оказывается подбор удобной аппликатуры для ученика, для исполнения произведений непростой фактуры это оказывается шагом к успеху исполнения. . Хочу заметить, что в пьесе нигде нет ощущения перегруженности фактуры, такая ясность – черта стиля композитора.
Решение координационных и иных задач в этой небольшой пьесе поможет в дальнейшем учащемуся в освоении многих произведений Прокофьева, так как эти же задачи будут стоять перед ним и в «Вечере», с его нежнейшим звучанием, и в «Вальсе» и в иных произведениях С. Прокофьева и других композиторов.
В течение ста лет мы наслаждаемся музыкой С. Прокофьева. Очевидно и общепринято, что пьесы из цикла «Детская музыка» — это маленькие шедевры, совершенные от первой до последней ноты, подкупающие своей естественностью, яркой энергией, глубиной и многообразием картин и состояний. Великое удовольствие учить детей на такой совершенной музыке.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Прокофьев о Прокофьеве. Статьи и интервью. /Ред.-сост. В. Варунц. Вступ. от составителя. Общая ред. Е. Гульянц. – Москва, изд. « Советский композитор» 1991 г., (285 с.)
Савкина Н. П. Сергей Сергеевич Прокофьев. / Ред. Т. Коровина. Москва , изд. «Музыка» 1982 г. (144с.)
Сабинина М. Б. Сергей Прокофьев . / Вступ. автора. Общ. ред. И Нестьев. Москва, 17-я тип. Главполиграфпрома. 1957 г. (136 с.)
