автор: Будник Ирина Борисовна
концертмейстер МБУ ДО «Детская школа искусств» Менделеевского муниципального района г.Менделеевск
Музыкальное оформление на уроке классического танца. Подбор музыкального материала к движению «Temps Lie на 90 ˚» на середине класса
Методическое сообщение
на тему
Музыкальное оформление на уроке классического танца.
Подбор музыкального материала к движению «Temps Lie на 90 ˚» на середине класса
Цель: Развитие умений в области музыкального исполнения движений, воспитание музыкального сопровождения в единстве с движением.
Задачи: Автоматизация способов выполнения заданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмический рисунком музыкального фрагмента.
Выработка навыков правильности и чистоты исполнения.
Введение;
Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоническом единстве – прекрасное средство для развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
Музыкальному воспитанию и образованию уделяется особое внимание, так как музыка и танец не могут существовать вне связи одно с другим. Через музыку воспитывается музыкальный вкус, формируется музыкальная культура. Необходимо слушать музыку, увлекаться ею, проникаться ее содержанием, чувствовать ее. Поэтому на уроках классического танца нужно уделять внимание не только ритмической, но и эмоциональной связи музыки и танца.
Работа концертмейстера в хореографическом классе трудоемка и специфична. Требует от концертмейстера не только внутренней собранности и выдержки, терпения в многократных повторениях, но и постоянного контроля за происходящим на уроке. Постоянная готовность перестроиться с четкого и острого ритма на кантилену (медленное и певучее легато), то есть в медленное и плавное движение.
Главная задача пианиста на уроке классического танца — это озвучивание упражнений, их музыкальное оформление, что требует знания характера движения каждого экзерсиза.
Построение урока
Урок классического танца начинается с экзерсиса, в котором развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг, постановка корпуса, рук и головы, координация движений.
Экзерсис у станка исполняется под более простую музыку, менее эмоциональную, а при переходе на середину зала, особенно adagio и allegro, музыкальный материал становится более интересным и эмоциональным.
Музыкальные мелодии должны быть просты, доступны, выразительны, но не однообразны, так как повторение изо дня в день , одной и той же музыки развивает механичность исполнения и притупляет их музыкальное восприятие. Музыка на уроке должна содействовать повышению работоспособности учащегося, поднимая его настроение.
Музыкальная импровизация, оформляющая движение, не должна быть расплывчатой по форме. Находясь все время в тесной связи с движениями и подчеркивая музыкальной характеристикой все их особенности: характер, фразировку, ритмический рисунок, темп и т.д., ― музыкальная импровизация должна быть предельно четкой по своей форме и по средствам выражения, концентрируя внимание учащегося на основных особенностях данного движения и способствуя тем самым наилучшему выполнению его. Расплывчатость музыкальной импровизации, бледная нюансировка, нечеткий ритмический рисунок ― все это может затруднить учащимся (особенно в младших классах) восприятие музыки и движения как единого целого и не поможет облегчить понимание основных особенностей движения.
В последующих классах, при постепенном усложнении приемов движений и танцевальных комбинаций, обогащается и музыкальное оформление; разнообразится голосоведение, рисунок, гармонии, ускоряются темпы и т.д.
Так постепенно развивается музыкальность учащихся. Сохраняя разнообразие динамических оттенков, музыка на уроке не должна быть слишком громкой, чтобы не заглушать голос педагога, дающего указания учащимся. Темп (скорость) музыкального оформления данного движения должен неизменно соответствовать темпу (скорости) движения.
Некоторые, особенно начинающие, педагоги склонны считать вслух на уроке, думая, что этим облегчают учащемуся слушание музыки, что неправильно. И хотя безусловно, что вначале, при объяснении нового движения ученику, необходимо рассказать, в каком музыкальном размере делается данное движение, на какую долю такта приходится акцент движения, разъяснить соответствие фразировки движений и музыки, соответствие в характере движения и музыки. Убедившись, что ученик усвоил эти механические предпосылки экзерсиса, надо предоставить ему возможность вслушиваться в музыку самостоятельно, поскольку только таким путем он научится ее слушать и понимать ее значение и содержание.
Классический экзерсис на протяжении всего обучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год, но, по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальное оформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как по мелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когда изучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым, мелодия не сложной, доступной. В процессе работы музыкальный материал усложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма и размер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различных упражнений в единую комбинацию, помимо нотного материала, возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.
Поскольку я работаю концертмейстером классического танца уже несколько лет, я знаю, как трудно подобрать музыкальное оформление к уроку. Тем более, что специальной литературы на данную тему очень мало. Навыки подбора музыкального сопровождения можно приобрести только с опытом.
Обычно на уроках классического танца для музыкального сопровождения используется балетная, симфоническая, танцевальная, оперная и фортепианная музыка. Я стараюсь подбирает ее самостоятельно или с помощью педагога — хореографа. В моей «копилке» не мало нового материала, я стараюсь разнообразить музыкальный материал, используя интернет ресурсы. Вот например для движения «Танлье» я использовала произведение «Can t help falling in love» ( Не могу не влюбиться). Музыкальное сопровождение должно быть с ясно прослушиваемой фразировкой и квадратным построением (16, 32 такта), а также соответствовать характеру исполняемых движений. В противном случае учащиеся не будут воспринимать музыку и танец, как единое целое. Как я уже сказала, музыка должна быть четкой, понятной, должны присутствовать динамические оттенки, фразировка должна быть обозначена. В этом случае гарантирована успешная деятельность концертмейстера.
В учебной практике существует два способа оформления урока: применение импровизации и опора на музыкальные сборники.
Музыкальная импровизация в учебной практике получила большое применение, так как преподаватель-хореограф в своей работе тоже импровизирует. Концертмейстер является не только непосредственным помощником и ассистентом преподавателя. Он, зная характер, ритм, составляющие части композиции учебного процесса, может предложить вниманию учащихся соответствующую тему, тональность, динамику, размер и акцент музыкальных импровизаций. Задача пианиста на уроке классического танца – озвучивание упражнений, их музыкальное оформление. Это предполагает необходимость определенных методических знаний. Хорошо, если он умеет импровизировать.
В средних и старших классах, где учебный материал постепенно усложняется, появляются разнообразные сочетания движений и ускоряется темп исполнения, разнообразится голосоведение, рисунок, гармонии так далее. Музыкальное оформление должно быть направлено на развитие художественного вкуса обучающихся. Следует помнить, что музыка на уроке должна содействовать повышению работоспособности учащегося, поднимать его настроение. Подбирать музыку следует так, чтобы содержание танцевальной комбинации соответствовало характеру музыки и давало бы возможность при разработке отдельных эпизодов связывать действие и движение с музыкой. Подбор музыки влияет на качество хореографической постановки.
Главное и необходимое условие работы концертмейстера в классе хореографии – постоянно повышать свой профессиональный уровень, как пианиста – исполнителя и концертмейстера, учиться у коллег и использовать собственный накопленный опыт, работать в творческом тандеме с педагогом-хореографом, обогащать свои знания, быть в непрерывном поиске нового музыкального материала. В настоящее время большим подспорьем для пианиста являются интернет – ресурсы, которые компенсируют недостаток необходимой методической литературы и нотного материала. Труд концертмейстера хореографии практически не видим. Наиболее ярко его исполнительское мастерство проявляется на экзамене или концерте, где он остается один на один с учащимися и несет ответственность за качество их подготовки. Также концертмейстер ответственен за воспитание их музыкального вкуса у учащихся, которое во многом зависит от правильного подбора музыкального сопровождения.
Заключение
Музыкальное оформление урока классического тренажа направлено на организацию всех движений во времени, в условиях определенного темпа и ритма. Музыкальный материал должен быть грамотно подобран в соответствии с жанровым разнообразием и тщательно продуман. Необходимо, чтобы сама музыка выявляла особенности танцевального движения: его рисунок, характер, фразировку, метро-ритмические и темпо-динамические компоненты учебной или танцевальной комбинации.
Одной из основных задач классического танца является обеспечение учебного процесса высоким по качеству музыкальным сопровождением. Музыкальное оформление уроков классического танца должно отвечать следующим требованиям:
— соответствовать виду танца;
— соответствовать характеру учебно-танцевального материала;
— соответствовать этапу обучения.
Музыкальный материал урока призван прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению — умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.
Для повышения своего профессионального уровня концертмейстеру необходимо работать в творческом тандеме с преподавателем- хореографом, учиться у коллег, обогащать свои знания, быть в непрерывном поиске нового музыкального материала.
Тесное сотрудничество преподавателя классического танца и концертмейстера должно привести к наиболее эффективному воспитанию художественного мышления, развитию музыкальности учащихся и сознательному постижению ими принципов связи музыки и танца, навыков согласованности движения с музыкой.
Список литературы
Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца: учебно-методическое пособие.- Санкт-Петербург, 2005
Безуглая Г.А. «Концертмейстер балета» Изд. «Академия русского балета», 2005
Безуглая Г.А. «Музыкальный анализ в работе педагога-хореографа: Учебное пособие.- СПб: Изд. «Планета музыки», 2015
Блок Л.Д. Классический танец: История и современность/Л.Д. Блок. — Москва: Искусство, 1987
Ваганова А.Я. Основы классического танца.- Санкт-Петербург, 2003
Громова Е.Н. Детские танцы из классических балетов: Хрестоматия.- Санкт-Петербург, 2000
Костровицкая В. 100 уроков классического танца.- Л.: «Искусство», 1981
Нарская Т.Б. Классический танец, школа мужского исполнительства.- Москва. 1971
