автор: Васильева Лариса Григорьевна
преподаватель фортепиано МУ ДО «Красночикойская детская школа искусств»
Лекция-концерт «Клавирная музыка И.С.Баха»
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Красночикойская детская школа искусств»
Лекция-концерт «Клавирная музыка И.-С. Баха».
Васильева Лариса Григорьевна,
преподаватель по классу фортепиано
Цели:
- Познакомить школьников и их родителей с творчеством И-С.Баха, с эпохой, в которую он творил, с жанровым разнообразием его музыки.
- Освоить с юными пианистами основы полифонического стиля Баха и особенностей клавирной музыки эпохи барокко.
- Способствовать формированию исполнительской и слушательской культуры учащихся ДШИ и СОШ.
- Объединить учащихся разного возраста, создать условия для личностного развития, раскрыть их творческий потенциал.
Предварительная работа:
– Разучивание на уроках специальности произведений И.С.Баха.
– Прослушивание в записи сочинений композитора.
– Чтение и обсуждение музыковедческой и художественной литературы о И.С.Бахе.
ХОД МЕРОПРИЯТИЯ
(слайд 1)
(видео Бахиана)
Мы открыли концерт «бахианой» бразильского композитора 20 века, Эйтора Вила-Лобоса, сочиненной под впечатлением от музыки великого немецкого композитора 17-18 века, Иоганна Себастьяна Баха. У каждого, кто получает музыкальное образование или просто знаком с классической музыкой, есть своя «бахиана» — история знакомства с его биографией и музыкой, комплекс впечатлений, представлений, знаний о композиторе и эпохе, в которую он жил, есть свои любимые произведения И.С.Баха. Сегодняшней лекцией-концертом мы хотели бы дополнить вашу «бахиану» некоторыми штрихами, добавить к ней новые, может быть, неизвестные вам странички. Но уговоримся с самого начала, что вы будете помогать мне рассказывать, добавляя то, что знаете.
Продолжим наш концерт отрывком одного из самых известных сочинений И.С.Баха, ставшим его «визитной карточкой» — Токкатой ре минор (из цикла «Органная токката и фуга ре минор»).
(слайд 2,3 орган)
Орган – клавишно-духовой инструмент; разнообразие его регистров давало возможность сочетать большое количество тембров. Для музыкантов 17-начала 18 века, еще не имевших в своем арсенале возможностей и мощи большого симфонического оркестра, именно орган заменял оркестр по глубине, красочности, многообразию и силе звучания.
(видео Такката ре -минор)
(слайды 4-11 барокко)
Как всякая гениально одаренная личность Бах велик и загадочен. Так же велика и загадочна эпоха, в которой довелось жить и творить этому человеку. Искусствоведы называют ее эпохой барокко, что само по себе означает в одном из переводов «причудливый», «странный». 17 век принес множество открытий – изобретены микроскоп и телескоп. Человек, заглянув в них, поражен, оказывается он лишь частичка бесконечной, пугающей своей непознанностью Вселенной. Он, мнивший себя царем природы, лишь пылинка в величественном мире космоса.
Это смятенное состояние души отразилось и в художественном пространстве барокко, заставив размышлять о жизни и смерти, о возвышенном и ничтожном, о божественном и человеческом, сделав каждого художника еще и философом. Драматическая напряженность барочного мироощущения, интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивает через века. Драматургия Шекспира, живопись Рубенса, Рембрандта, Эль Греко, музыка Скарлатти, Вивальди, Генделя и Баха – это то, что подарила
нам эпоха барокко.
(видео -Барокко)
(слайд 12,семья)
Величие и совершенство Баха, казалось бы, отдаляет его от нас, заставляет относиться к нему как к чему-то недосягаемо – высокому, как к ценной вещи в музее, на которой написано «руками не трогать». Мучаясь вечными проблемами бытия, он оставался вполне земным человеком с понятными и близкими нам заботами повседневности.
Он – отец многочисленного семейства, добропорядочный бюргер, скрупулезно подсчитывающий расход и денежный доход, сам воспитывающий и обучающий своих талантливых детей, внимательный муж.
Конечно, Иоганн Себастьян был не только великим музыкантом, композитором, импровизатором, но и выдающимся педагогом. А начиналось музыкальное образование сыновей Иоганна Себастьяна, как и его самого, как и многих музыкантов последующих поколений, с хоровой школы при церкви. В церковные хоры набирали по всей округе мальчиков с хорошими музыкальными данными, и родители, как правило, рады были такому предложению, поскольку это давало возможность ребенку получить гарантированный кусок хлеба, а в будущем – неплохую профессию. Именно в хоре, начиная с 6-8 лет, мальчики обучались нотной грамоте, там развивался их музыкальный слух и голос. Я недаром говорю именно о мальчиках, поскольку именно хор мальчиков сопровождал церковную службу. Почему? Женщины к пению в храме не допускались, поэтому исполнение высоких дискантовых и сопрановых партий в многоголосных композициях поручалось мальчикам. Чистые, высокие и звонкие голоса мальчиков напоминали ангельское пение!
(видео И.С.Бах «Солнце сияет»)
Таким образом, по традиции Иоганн Себастьян передавал свое ремесло наследникам и делал это, сочиняя небольшие пьесы и целые сборники для клавесина, клавикорда, органа.
( видео-клавесин)
Разучивая эти несложные пьесы, дети Баха учились не только играть на инструменте, но и сочинять, ибо быть музыкантом в те времена означало быть одновременно и исполнителем и композитором.
(слайд13 А.М.Бах)
В процессе домашнего музицирования учувствовала жена Иоганна Себастьяна – Анна Магдалена, которая и сама была очень музыкальна. В их семье существовали своеобразные музыкальные альбомы, известные под названием «Нотные тетради Анны Магдалены Бах», в которые записывались клавирные и вокальные пьесы разного характера, сочиненные как самим Бахом, так и другими композиторами, а так же сыновьями Иоганна Себастьяна.
(из письма И.С.Баха).
«Все они – прирождённые музыканты, и смею заверить, что силами своей семьи могу организовать вокальный и инструментальный концерт, тем более что моя теперешняя жена поет хорошим чистым сопрано, а старшая дочь ей неплохо помогает»
При беглом просмотре этих тетрадей бросается в глаза большое количество пьес под названием менуэт. Дело в том, что менуэт – это один из самых популярных танцев в 17-18 веках. Его называли «королем танцев, и танцем королей»
Менуэту обучали с детства. Это был сложный в исполнении танец, он изобиловал поклонами реверансами, изящными позами. В переводе с французского менуэт означает «маленькие шажки».
Менуэт – это парный танец. Труднее всего приходилось кавалеру. Ему нужно было вести даму, уметь изящно обращаться со шляпой, быть элегантным и безукоризненным.
(видео-менуэт)
Звучит менуэт ре-минор из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»
Следующая пьеса называется «Волынка». Волынка – это язычковый духовой музыкальный инструмент, известный еще с древних времен у многих народов. Состоит она из кожаного мешка, в который нагнетается воздух из соединенных с ним нескольких трубок. Одна их трубок имеет отверстия подобно свирели. На ней можно исполнять несложные мелодии. Остальные трубки издают непрерывно тянущийся звук (отсюда выражение «тянуть волынку»). Тембр у волынки пронзительный, резкий.
(видео- Волынка)
Все эти особенности с юмором и легкостью запечатлены в пьесе Баха с одноименным названием.
Звучит «Волынка» из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах»
Танец Гавот стал популярен в 16-ом веке и исполнялся с таким же энтузиазмом как и Менуэт. Французские крестьяне исполняли его легко, плавно, грациозно, под народные песни и волынку. В 17 веке гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер.
(видео- Гавот)
Звучит «Гавот в форме рондо» И.С.Бах, исполняет ученица 7 класса Тарасенко Юля
Одним из распространенных жанров вокальной музыки во времена Баха была ария. Постепенно ария перешла и в инструментальную музыку. В «Нотной тетради А-М Бах» есть несколько арий. Самая популярная из них написана в тональности соль-минор. Быть может, ее исполняла сама Анна, а заботливый супруг аккомпанировал ей?
Звучит Ария соль-минор из «Нотной тетради Анны-Магдалены Бах»
Продолжаем наше путешествие в мир клавирной музыки И-С Баха. Сборник пьес, с которым мы познакомимся, был составлен в 1848 году, спустя столетие после смерти Баха. В него вошли произведения одного жанра. Это маленькие прелюдии и фуги. Слово прелюдия означает «вступление». Как правило, это сочинение свободного, импровизационного характера.
(Слайд-14-лютня)
Маленькая прелюдия до-минор в оригинале была написана Бахом для лютни (струнного щипкового инструмента, предшественника классической гитары). Позднее Иоганн Себастьян переложил эту пьесу для клавесина, чей тембр ближе всего к тембру щипковых инструментов.
Звучит Маленькая прелюдия до-минор, ученица 5 кл. Сутурина Инга (видео0
После того, как ученики И.С.Баха научились играть менуэты, арии и маленькие прелюдии, наступал черед более сложных пьес. Специально для этого этапа обучения И.С.Бах сочинил для своего старшего сына два цикла пьес – так появилась «Клавирная книжечка Вильгельма Фридемана». Эту «книжечку» Иоганн Себастьян начал, когда его старшему сыну было 9 лет, и окончил через 2,5 года. Книжечка была задумана как «семейный учебник» для занятий на клавире. В нее вошли двух- и трехголосные пьесы, которые Бах назвал сначала «преамбулы» и «фантазии», а во второй рукописи, переписанной его рукой двухголосные пьесы названы «инвенциями», а трехголосные – «синфониями», что означает «многозвучие». Сейчас пьесы обоих циклов принято называть инвенциями – двухголосными и трехголосными.
Слово «инвенция» мы привыкли переводить как «выдумка», «изобретение». Но во времена Баха этот термин более всего относился к поэзии и риторике и означал «начало», Инвенция – первая ступенька, оттолкнувшись от которой музыканта ожидают следующие более высокие ступени мастерства. На титульном листе книжечки И.С.Бах написал: «Искреннее наставление, посредством коего любителям клавира, особенно же стремящимся к обучению, указывается ясный способ не только (1) научиться чисто играть на 2 голоса, но и — при дальнейших успехах — (2) правильно и хорошо управляться с тремя облигатными партиями и в то же время не только получать хорошие [мелодические] изобретения, но и хорошо оные проводить, а более всего — обрести напевную манеру игры и, вместе с тем, вкус к композиции.»
Звучит Двухголосная инвенция ля-минор.в исполнении ученицы 7 класса Арефьевой Альбины
Звучит Двухголосная инвенция Фа-мажор.в исполнении ученика 6 класса Худякова Даниила
Основой другого баховского сборника стали 24 прелюдии и фуги. Назвал его автор «Хорошо темперированный клавир». Число 24 не случайно, это количество тональностей на клавире (сегодня на фортепиано). Бах же решил утвердить равенство и выразительные возможности всех тональностей. «Энциклопедией баховских образов» называют сегодня ХТК.
Многие композиторы всех времен и народов, обращались к написанию полифонических произведений, Сутурина Инга ученица 6 класса исполнит «Фугу в старинном стиле» Н.Мясковского советского композитора. Сергей Прокофьев писал о Мясковском:«Музыка Мясковского достигает
истинных глубин выразительности и красоты»
Дорогие друзья!
Наше путешествие в мир клавирной музыки И-С Баха подошла к концу. Иоганн Себастьян Бах, по данным исследования NewYorkTimes, возглавил десятку самых великих композиторов всех времён и народов.
Эти известные слова И.С.Баха могут стать девизом и наставлением для каждого из нас, особенно в годы учения: «Мне пришлось много трудиться; кто будет столь же усерден, добьется того же» .
Мы завершим наш концерт Прелюдия До-мажор из 1 тома ХТК И.С.Баха и вместе с этой музыкой пусть в вашем сердце останется радость, верность, оптимизм, простота и сочувствие – те черты, которые пронес в своем творчестве один из многих тружеников-Бахов, преданных своему искусству.
Звучит Прелюдия До-мажор из 1 тома ХТК, на ее фоне дети читают стихотворение О. Мандельштама
Здесь прихожане — дети праха
И доски вместо образов,
Где мелом — Себастьяна Баха
Лишь цифры значатся псалмов.
Разноголосица какая
В трактирах буйных и церквах,
А ты ликуешь, как Исайя,
О, рассудительнейший Бах!
Высокий спорщик, неужели,
Играя внукам свой хорал,
Опору духа в самом деле
Ты в доказательстве искал?
Что звук? Шестнадцатые доли,
Органа многосложный крик —
Лишь воркотня твоя, не боле,
О, несговорчивый старик!
И лютеранский проповедник
На черной кафедре своей
С твоими, гневный собеседник,
Мешает звук своих речей.
Литература:
Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: части1 и 2. – М.: Музыка, 1988
Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальных школах И.Браудо. – Москва КЛАССИКА-XXI, 2001
Л.А.Москаленко Полифония в репертуаре пианиста, Новосибирск 2001
Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах. – М.: Музыка, 1982
Зильберквит М. Рождение фортепиано. – М.: Дет.лит., 1984
Кац Б. Времена – люди – музыка. – Л.: Музыка, 1988
Милка А., Шабалина Т. Занимательная бахиана. – СПб.: Композитор, 2001
Шабалина Т.Б. Хронограф жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха. – СПб., 1997
