автор: Венкова Людмила Александровна
педагог дополнительного образования МБОУ ДО дворец школьников Бугульминского муниципального района Республики Татарстан
Мастер-класс: «Рисование нетрадиционными техниками. Знакомство со способом росписи на ткани — набивной рисунок»
Мастер–класс
«Рисование нетрадиционными техниками. Знакомство со способом росписи на ткани — набивной рисунок»
Необходимые материалы и инструменты:
— ткань белая х/б 40×40; — пекинская капуста (средняя);
— морковь длинная;
— канцелярский нож;
— ватные палочки;
— гофрированный картон,
— обычный картон — из них вырезать 2 полоски размером 3×20;
— зубочистки;
— гуашь;
— поролоновую губку разрезать на квадраты размером 3×3;
— одноразовые тарелки;
— фломастеры.
Здравствуйте, уважаемые коллеги, с вами Людмила Александровна Венкова, руководитель студии ИЗО «Дизайн». Сегодня на Мастер — классе мы поговорим об:
- орнаментах нашей Республики: русском и татарском,
- необычных инструментах,
- нетрадиционных способах рисования,
- мы создадим своими руками русский и татарский орнаментах на ткани.
Перед нами несколько образцов цветочно-растительного орнаментов. Несмотря на различия, у них очень много общего:
- это центр композиции.
- Узор располагается в полосе и в круге,
- Применена симметрия, ритм и графическая динамика линий.
Этот эскиз монохромный, выполнен на бумаге для того, чтобы были видны все элементы орнамента. А вот он же перенесён на ткань и украшает платье татарского национального костюма.
Какие необычные инструменты мы можем использовать для нетрадиционной техники рисования?
Для создания инструментов подойдут любые предметы из ближайшего окружения. Это могут быть: флакончики для лака, формочки для выемки изделий из теста и мастики, крышки от флаконов, они также могут служить основой или рукояткой для наших самодельных форм – штампов. На основу приклеиваем клеем «момент», термопистолетом или клеем «Титан». Изготовить самодельные штампики можно также и из овощей: клубня картофеля, пекинской капусты, морковки, и даже из скорлупок от орехов. Главное, чтобы имели ровную поверхность соприкосновения с тканью.
Для вырезания используем маникюрные ножницы с загнутыми концами или канцелярский нож с тонким лезвием (не забываем о ТБ).
Когда мы делаем предварительный эскиз, пробуем всех инструментов и материалов на бумаге.
- Пекинская капуста. Используем её прикорневую часть. Она может быть разного размера, большая или маленькая, какую мы выберем будет зависеть от размера выбранного материала.
- Формочки для выемки изделий из теста и мастики. Их можно купить в отделе «Всё для кондитеров»
- Пробки от шампанского и вина. Торцевую часть срезаем ровненько, вырезаем нужный нам рисунок. Этот материал мы можем заменить обычной морковкой, разделив на несколько частей, очистив предварительно, вырезать штампик и дать подсохнуть, чтобы не выделялся сок.
Немного истории.
Зародилось это ремесло в Индии, затем распространилось по Европе. Особенно широко искусство набойки было развить на Руси, оно отличалось разнообразием узоров и красок.
Особые однотонные ткани наскучили людям ещё в древности, их надо было разукрасить!
Самый простой способ это сделать – расписать ткань в ручную, просто взять в руки кисточки и краски…
Так появилась ручная художественная роспись. Это работа кропотливая и требует особых способностей, знаний, умений и навыков а все это приходят со временем и с опытом.
А вот оставить отпечаток совсем не сложно, скорее всего, я так думаю, у мастерицы Марьи – искусницы, во время работы, пролилась краска… и попала на предметы, находящиеся на столе, она их переставила и остался след… она попробовала ещё раз, — получилось еще лучше, — вот так и появился новый вид декоративно-прикладного искусства – набойка (моё предположение)
В древности ткани украшали путем набивания рисункапри помощи трафаретов и красок, сначала узор наносили на специальные деревянные дощечки (они назывались цвЕтки и мАнеры), потом их прикладывали к поверхности полотна рисунком вниз и простукивали по ним, краска впитывалась хорошо, и на материи оставался отпечаток — цветной узор.
Говоря о набойке, нельзя не отметить особо искусство резчиков. Перед ними стояла непростая задача: передать в понятной форме образ, чтобы он был узнаваем, и, при этом, красиво лег на ткань.
И тут у меня есть своя история-сказка для детей. У Марьи-искусницы был не менее талантливый муж. И он так сильно любил свою жену, решил увековечить её работы в дереве. Холодными зимними вечерами, в светёлке, они вместе занимались творчеством, любимым делом, как сейчас говорят. Жена рисовала, вышивала, а муж вырезал всё это из дерева… Так произошло слияние двух ремёсел: художественной росписи и резьбы по дереву. И жили они вместе в счастье и в радости, а главное, в достатке!
Ярким примером использования технологии набойка на ткани является Павловопосадская платочная мануфактура. Сегодня это единственный крупный производитель платочных изделий в России. Свою историю предприятие отсчитывает от 1795 года.
Во времена древности украшениям и узорам вещей, одежды и даже сооружений придавалось значение символа, оберега, охраняющего владельца предмета или одежды от враждебных и невидимых сил. В узорах в разное время, были востребованы растения, изображения людей, животных и даже жанровых сцен. Всё это требовало от мастера особой наблюдательности и умения выразить в штампе нужные образы. В татарском орнаменте изображения животных не используется, это связано с религией.
В наше время способ покраски ткани НАБОЙКА практически не используются, но название осталось старым. Производится такой вид полотна машинным способом с помощью специальных печатных машин.
Облегчить работу педагога на занятии по данной теме поможет рисование нетрадиционными техниками. Это процесс увлекательный и завораживающий, который обязательно надо попробовать, он развивает глазомер, воображение и фантазию, удивляет и восхищает детей. Плюс в том, что один раз потратив время на подготовку и создание материально-технической базы, мы
можем использовать её многократно, наращивая арсенал, добавляя новыми элементами, шаблонами и подбором необходимых инструментов.
Составление композиции, разработка эскизов, проработка деталей и поиск цветового решения, художник делает на бумаге или на небольших кусочках ткани. Когда это всё найдено и результата нравится, можно переходить к тиражированию, т.е. к многократному её повторению. Для решения этой задачи нам с вами и нужны были нетрадиционные инструменты.
Для создания орнамента используются различные выразительные средства, такие как: цвет, фактура и математические основы орнаментальной композиции – ритм, симметрия, графическая динамика линий, их упругость и подвижность, гибкость и угловатость, пластика. В рельефных орнаментах используются выразительные качества натурных мотивов: красота нарисованного цветка, узорчатость листьев, изгиб стебля.
Вопросы:
- Что такое орнамент? Орнамент – узор, построенный на ритмичном повторении, чередовании и сочетании геометрических элементов, мотивов, стилизованных животных или растительных орнаментов. Предназначается для украшения различных предметов.
Орнамент – неотъемлемая часть искусства, которая отражает мировоззрение и культуру разных народов, он никогда не являлся самоцелью: он всегда и во всём был связан с тем предметом, который должен был украсить. Его применение чрезвычайно широко, почти безгранично, так как он используется для оформления всего, что когда-либо было создано человеком, начиная с бытовых предметов и заканчивая масштабными архитектурными сооружениями. Орнамент как бы проникает в разные виды искусства и придаёт новый смысл вещам, в которых он используется.
- Что такое мотив? Это один или два элемента, повторяющихся в орнаменте.
- Что такое ритм? Ритм – чередование элементов узора в определённой последовательности.
- Что такое стилизация? Стилизация – упрощение природных форм.
- К какому виду орнаментов относится татарский орнамент? Растительный, стилизованный. Имеет четкий контур, плавные линии, нет острых углов.
- К какому орнаменту относится русский орнамент? Растительный, стилизованный, геометрический.
- Какие виды орнаментов мы использовали для своих работ?
Цветочно-растительный, стилизованный, геометрический.
- Какие виды орнаментов еще существуют?
Изобразительный – орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира, растения (цветочно-растительный орнамент), животных – зооморфный, человека.
Реальные мотивы природы в орнаменте значительно перерабатываются, интерпретируются и стилизуются.
- Какие символы и древние образы включают мастера в орнамент? Символы: солнце, земля, вода. Древние образы: макошь – богиня плодородия, берегиня, конь, птица, древо жизни.
Здесь мы можем дать волю фантазии и поэксперементировать.
Практическая часть Мастер-класса.
- Выберете элементы мотив орнамента и элементы узоров, которые вы будете использовать в орнаменте.
- Орнаменты будут расположены в круге или в полосе? На данном этапе решаем вопросы композиции. У нас может быть как симметрия, так и свободная композиция в пространстве. Необходимо определить опорные точки в круге и в полосе для правильного расположения выбранных элементов. Для определения центра или середины полосы складываем ткань пополам, и, как на бумаге, проходимся по сгибу ногтём или сильно прижимаем, проглаживая ткань, чтобы получился залом – линия. Материал, особенно хлопок, хорошо сминается, запоминая наши движения. Плюс в том, что мы не пользуемся карандашом, все чисто и аккуратно.
- Расположите все элементы орнамента, согласно вашей композиции, совмещая линии на ткани с линиями трафарета или штампа.
- Дальше работаем в обычном режиме самостоятельно.
- Не забываем про Технику Безопасности.
Мы с вами работаем с детьми, и у меня будет для вас, как педагогов, несколько рекомендаций:
- Дайте возможность детям поработать самостоятельно, поэксперементировать.
- Хвалите детей во время работы и по её окончанию.
- Сделайте выставку – экспозицию готовых работ.
- Полюбуйтесь результатами, ведь они такие большие молодцы!
Подводим итог. Анализ работ производится по трём направлениям:
- Уровень овладения приёмами набойки.
- Выразительность придуманной композиции.
- Аккуратность в выполнении работы.
Данная техника развивает художественные творческие способности,
Эстетическое восприятие, чувство ритма и цвета. Способствует формированию интереса к истории культуры народов нашей страны и нашей Республики. Воспитывает любовь к искусству мастеров, аккуратность, трудолюбие, усидчивость и внимание.
В дальнейшем опыт этого Мастер-класса, коллеги, вы можете использовать в работе с детьми, рада была с вами им поделиться.
Итак, уважаемые, коллеги, работа в нашей мастерской закончилась. Уверена, вам было интересно. Благодарю всех, кто был с нами. Успехов вам, здоровья, и…. помним… Мы, педагоги дополнительного образования – творческие люди, мы всегда находимся в постоянном поиске нового, интересного, неизведанного.
Обучая других, мы обучаемся сами!
