Изображение растений на предметах традиционной материальной культуры Нижегородской области

автор: Головина Полина 4 класс

Руководитель: Павлова Людмила Александровна

учитель начальных классов МОУ Бортсурманская СОШ

Изображение растений на предметах традиционной материальной культуры Нижегородской области

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Бортсурманская средняя школа

Пильнинского муниципального района

Нижегородской области

Проект 

на тему: «Изображение растений на предметах традиционной материальной культуры Нижегородской области»

Автор: Головина Полина 4 класс

Руководитель: Павлова Людмила Александровна,  

учитель начальных классов МОУ Бортсурманской СОШ

с. Бортсурманы

2021

Оглавление

Введение…………………………………………………………………………………………3

 Глава 1. Образ и символика растений, изображённых на предметах старины Нижегородского края…………………………………………………………………………..5

 Глава 2.Воплощение образов растений в декоративно-прикладном искусстве…………..7

       2.1 «Золотая» хохлома…………………………………………………………………….7

       2.2 Городецкие мотивы……………………………………………………………………8

       2.3 Полхов-майданские и семёновские игрушки………………………………………..9

       2.4 Художественная вышивка……………………………………………………………10

       2.5 Растительные орнаменты в необычных видах декоративно-прикладного искусства     – резьбе по кости и филиграни……………………………………………………………….11

Заключение…………………………………………………………………………….……..12

Библиография…………………………………………………………………………………13

Приложения…………………………………………………………………………….…….14

 

Введение

Кто из нас, рассматривая замысловатые узоры расписанных или украшенных резьбой предметов, не восхищался тонкостью, старанием, которое проявлял мастер, безусловно, любивший родную природу, стремившийся запечатлеть её в мельчайших деталях? Растения окружали человека, привычный пейзаж нельзя было представить без величественного леса, или бескрайнего моря трав, или пёстрой вереницы цветов. Неслучайно наши далёкие предки, будучи внимательными наблюдателями, осознавая великую природную силу, скрытую в растениях, поклонялись им, делали своим тотемом, приписывали чудесные свойства. Уже многие тысячелетия растения олицетворяют у людей красоту, радость и совершенство природы, они обладают способностью вызывать эмоциональный отклик в человеческой душе. Нет ни одного вида художественного творчества, в котором бы не был отражен образ растения. Огромное воздействие они оказали и на народное искусство. На уроках изобразительного искусства мы часто обращаем внимание на произведения с растительной тематикой декоративно–прикладного творчества Нижегородской области – края с замечательной историей и традициями. Здесь и известная во всём мире хохломская роспись, и высокохудожественные произведения городецкой росписи, и яркая, затейливая роспись полхов–майданских тарарушек и семёновских матрёшек, прозрачность и мягкость нижегородского гипюра, напоминающего кружево, и своеобразная варнавинская резьба по кости.

К сожалению, в современном мире стираются границы между народными культурами, забываются обычаи и традиции. А между тем, они закладывают основы системы ценностей, которая не изменяется на протяжении веков. Народная культура учит нас любить свою землю.

Таким образом, работа по изучению способов изображения растений является актуальной вдвойне: это и погружение в мир традиционной культуры, так необходимое человеку в наше время, и наблюдение за тем, как старательно народ всевозможными способами стремился передать красоту, отличительные черты различных растений. А это ещё раз заставляет нас убедиться в том, что мир вокруг нас прекрасен в своём многообразии.

Цель работы – рассмотреть, как и какие растения изображались на предметах традиционной материальной культуры Нижегородской области.

Задачи:

1. Показать, как разнообразны растения и способы их изображения.
2. Изучая историю, привлечь внимание к народным промыслам Нижегородского края.

Этими задачами обусловлена структура работы, содержащей введение, две главы, список литературы и приложения. В первой главе идёт речь об образе и символике растений на предметах старины Нижегородского края. Во второй главе рассматривается изображение растений в творчестве декоративно-прикладного искусства. Проект содержит  приложения: фотографии с изображениями различных предметов материальной культуры, где в той или иной степени распространена растительная тематика, а также буклет о народных промыслах Нижегородского края.

Методы исследования:

•  чтение и исследование литературы, теоретической информации
• обобщение и систематизация данных

Тип проекта: творческий, краткосрочный, индивидуальный.

Этапы реализации проекта:

I этап – подготовительный

1. Консультация руководителя
2. Выбор темы

II этап — частично-поисковый

1. Поиск нужной информации в печатных изданиях и среди Интернет-ресурсов

III этап – практический

1. Написание работы 
2. Оформление проекта

IV этап – заключительный — результат исследования

    

 

Глава 1. Образ и символика растений, изображённых на предметах старины Нижегородского края.

С давних времён растения кормили и лечили, одевали и обували, согревали и укрывали от непогоды. Ими восхищались, им поклонялись, ими жили. И неудивительно, что их образ нашёл отражение в предметах народного искусства. В каждой местности был свой особый почерк, свой стиль, своя техника выполнения, свои неповторимые изделия, где особенно ярко и неповторимо присутствует растительная тематика. Нижегородский край знаменит своими талантами и беспрекословным соблюдением традиций. Именно здесь сосредоточена примерно треть всех народных художественных промыслов России. Самые распространенные орнаменты на предметах материальной культуры включали символы цветущей природы, символизирующие щедрость и плодородность земли. Красота таких скромных и простых изделий будничного обихода связана с пониманием народом самой жизни, как проявления прекрасного, с осознанием важности каждого предмета, необходимого в быту. Наши предки верили в то, что красивая вещь приносит в дом благополучие. Чаще всего на изделиях изображались цветы и травы, произрастающие в данной местности, также среди цветов встречались тюльпаны, розы, гвоздики, среди плодов – виноград, гранат. В этих условных растительных сюжетах заметно влияние профессионального искусства городов. Источниками таких растительных форм были восточные и западные ткани, появившиеся в России в ХVI-ХVII вв. Но так как розы и тюльпаны вживую народный художник не видел, то при изображении цветка к нему приписывались листья, которые видел художник в жизни – это, например, листья папоротника или земляники. Техники промыслов различаются, но символика изображений сходна. Цветущий куст – символ возрождения природы, символ жизни. Цветы и ягоды – символ достатка. Цвет красок, которыми изображались растения, тоже символичен. Самым любимым цветом в народе был красный — от алого до пурпурного. Это символ солнца, огня, крови. Красный цвет – это любовь, красота, смелость, великодушие. Пурпурный — щедрость, господство, достоинство. Чёрный — цвет земли, пашни, ночи, покоя.

На каких же предметах старины изображались растения? Так исторически сложилось, что русские мастера уделяли особое внимание резьбе по дереву. Всё начиналось с внешнего облика русской избы. Её резные украшения представляют собой высокохудожественное произведение талантливых мастеров. Особое внимание уделялось оформлению наличников, то есть оконных проемов здания, ведь именно они являются лицом дома и его визитной карточкой. Края узора не оставляли острыми, прямо вырубленными, они слегка «заваливались», что делало узор более пластичным, способным создавать мягкую игру света и тени. На этой стадии работа не прекращалась, ибо мастер считал необходимым «выгладить» шероховатую поверхность рельефа, сделать более выразительными мелкие детали – нанести жилки на листья, придать рельефность лепесткам цветов, разузорить их серединки. В глухой резьбе воплотилась богатая фантазия мастеров. Красиво и тонко  изображали листья дикого цикория и одуванчика, виноградные лозы с тонкими усами побегов и тяжёлыми гроздьями ягод, фантастических цветов, которых нет в природе. Руки талантливых резчиков выдалбливали самые разнообразные фигурки на домах, словно украшали тонким кружевом. Причём резьба не повторяется, на каждом доме она своя, имеет свой сюжет (см. Приложение 1).

Раньше расписывались прежде всего предметы крестьянского домашнего быта: токарная посуда, приспособления для прядении и ткачества – прядильные донца и ткацкие станки, а также рубеля и вальки, туеса, лукошки. Среди предметов, постоянно используемых в будничной обстановке, были такие, которые особенно почитались, благодаря их роли в быту: колыбели, хлебницы, солонки. Их с особой любовью расписывали, включая растительный орнамент. Для подачи на стол кушаний использовалась такая столовая утварь, как блюдо. Оно было обычно круглой или овальной формы, неглубоким, с широкими краями. В крестьянском быту были распространены главным образов деревянные блюда. Блюда, предназначенные для праздничных дней, украшались росписью. На них изображались растительные побеги, цветы, мелкие геометрические фигуры, фантастические животные и птицы.

Для питья и приема пищи служила чаша. По венцу или по всей поверхности она украшалась росписью,нередко включающей растительную тематику.  Традиционной утварью для русского застолья являлись ендовы, ковши, братины. Они также традиционно украшались резьбой и росписью.

Единственным приспособлением для еды, пока не появились вилки, служили ложки. В основном они были деревянными. Ложки украшались росписью или резьбой. Самые знаменитые ложки — хохломской росписи. Не зря ложкарной столицей России называют город Семенов.

Большую важность в русском быту имела пришедшая из глубокой древности прялка, которая считалась совершенно необходимой вещью. Ее обязательно украшали различными видами росписи от «графической» с тюльпанами и  ягодами, до «живописной» с пышными розами и множеством зеленых листьев.Создание праздничных обрядовых прялок было развитым видом народного искусства на Руси. Над ними трудились мастера-профессионалы, были выработаны определенные типы композиций прялочного декора, характерные для различных районов, но всегда связанные с определённым назначением прялки(см. Приложение 1).

Детскую прялку родители дарили девочке в знак приобщения к труду. Красота прялки способствовала праздничности момента. Большую прялку преподносили девушке, когда она достигала возраста невесты и должна была появиться на посиделках. Красивая прялка как бы представляла девушку, говорила о благополучии в её семье, служила дополнением к нарядному костюму. Прялку дарил молодой человек своей суженой. Она переходила по наследству от бабушек, матерей. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Сохраняла память о близких людях, её берегли и хранили. Прялки-донца городецкие мастера превращали в произведения искусства. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. «Цветочная полоса» — один из старейших типов узоров на прялках в стиле городецкой росписи.  

Таким образом, в жизни человека растения играли большую роль, как эстетическую, так практическую и символическую. 

 

Глава 2.Воплощение образов растений в декоративно-прикладном искусстве

2.1 «Золотая» хохлома

Со временем символическое значение стало передаваться через изображение растений, как в живописи, так и в декоративно-прикладном искусстве, которое представляет собой особый мир художественного творчества. Самым популярным в этом смысле является хохломская роспись.Главной тематической линией творчества художников золотой хохломы является растительный орнамент. Он исполнен в ярких красках осеннего леса русской земли. 

Традиции хохломского орнамента сложились на основе древнерусской культуры, проникавшей в народное искусство с украшениями рукописных книг и икон. Писали иконы и украшали бытовые изделия нередко одни и те же художники. В XIII–XIV веках самого большого расцвета достигло искусство древнего Новгорода. Икона этого периода «Рождество Христово»… В центре иконной доски мы видим пещеру с лежащей на ложе Марией, рядом с ней, в колыбели, – младенец. На золотистом фоне мягко светятся небольшие лиловатые ступенчатые горы. А по всему полю разбросаны «кустики» из темно-зеленых травинок с яркими красными ягодами. Гибкие стебельки их напоминают чем-то хохломскую «травку».

Такими «кустиками» средневековые художники условно изображали действие, происходящее на природе, поэтому живописец и разбросал в разных местах похожие друг на друга растения. Поскольку растения, изображавшие природу, напоминали траву, то их исполнение на иконах так и называлось – «травы писать».Тот же способ символичного показа окружающей природы перешел с иконописи в народное искусство. В каждом из направлений живописного мастерства выработался постепенно свой излюбленный растительный мотив.

В росписях Хохломы почти нет жанровых сцен; всё своё искусство художники направляют на изображение растительных форм, или так называемого травного орнамента, связанного с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодками и цветами обегают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету неповторимо нарядный облик. На одних вещах стебли цветков вытягиваются вверх, на других- завиваются или бегут по кругу.

Считается, что хохломское искусство в своём развитии прошло несколько этапов.  Сначала писались большие красные цветы, которые, по народным преданиям, приносилисчастье, но увидеть их можно было только один раз в году-в ночь на Иванов день. Со временем место пышных цветов с белильными оживками заняла скромная и изящная  «травка», которая была исполнена гибкими подвижными мазками и превращалась в орнамент из волнистых тонких стебельков, объединённых в ритмичный узор, похожий на качающиеся от ветра травы. Прихотливо изгибаясь, эти травинки то растут мелкими кустиками, то, соединяясь с вертикальным стеблем, образуют «древко» — дерево жизни, древнейший элемент народного орнамента: по преданиям, именно от такого дерева началась на земле вся жизнь.Родственница «травки» — роспись «под листок», когда к траве и ягодкам прибавляются ещё и листья.Чаще всего лист смородины – растения, несущего богатство, изобилие, здоровье.  

Иногда художник оживляет «травку» ягодками. «Посмотри на ветку калины весной, когда одна зелень: скромен наряд. А как зацветёт она летом, украсится белыми ясными  звёздами или осенью вплетёт в наряд бусы красных ягод, — куда приятнее на неё смотреть». Так рассуждали любители  росписи «под листок с ягодкой».Иногда веточки и травинки завиваются в «кудрину» (см. Приложение 2). 

 

2.2 Городецкие мотивы.

Растительный орнамент положен и в основу  городецкой росписи. Если хохлома тонка и изысканна в цвете, в своих изящных каллиграфических орнаментах, то городецкая роспись насыщена всем богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озарена ярким полуденным солнцем, будто заливающим ослепительным светом пышные гирлянды цветов.Городецкие цветы — символ здоровья и процветания. Веря в добрую силу ягоды и цветка, широко применявшихся в народной медицине Заволжья, нижегородские мастера очень часто обращались к этим природным образам в декоративном искусстве. В городецкой росписи порой прямо узнаются, но чаще всего угадываются преображенные воображением мастера плавно изогнутые, тонкие ветви рябины с белыми гроздьями. Еще чаще, чем изображение деревьев, встречаются в росписи лесные и луговые цветы. Распространены в работах городецких мастеров изображения ромашек и купавок, которые бывают самых разнообразных видов и цветов. Именно они образуют основу городецкого цветочного узора. Многие народные мастера отражают в своих узорах красоту цветущих лугов и садов. Создаётся впечатление, что эти цветы фантастические, однако так кажется лишь на первый взгляд. Если присмотреться внимательнее, то можно узнать ромашки, ягоды, розы. Но главными элементами цветочной росписи являются розан и купавка. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо. Они выполняются насыщенными цветами — красным и синим, и их оттенками –розовым, голубым. 

 «Цветочная полоса» — один из старейших типов узоров на прялках.  Как и следует из названия, он представляет собой плотную полосу из цветков разного размера, которые симметрично чередуютсяс небольшими листочками. Сейчас «цветочная полоса» используется при росписи круглых объемных изделий, например, шкатулок. Круглые предметы, например, элементы посуды, часто украшают следующим образом: по бокам изделия изображают цветочный орнамент, а  на крышечке – узор из бутонов. Для украшения прямоугольных предметов (например, хлебниц), цветочный орнамент может быть вписан в форму ромба. Для крышек какой –либо посуды или деревянных досок используется такой тип орнамента, как «букет» — симметричное изображение бутонов. Подвидом «букета» является вытянутая «гирлянда», в центре которого изображается один крупный цветок, а от него в разные стороны расходятся более мелкие бутончики и листья. Такой тип орнамента может использоваться при росписи мебели для детей. Кажется, что городецкая роспись пестрит невероятным количеством цветов. Однако если присмотреться, можно выделить несколько повторяющихся элементов. Бутоны — разновидность городецких цветов. Вначале наносят основное цветовое пятно (подмалёвку) круговым движением кистью. Затем приступают к детальной разработке орнамента (тенёвка т.е. нанесение скобок). Чтобы правильно нарисовать скобку, вначале надо лишь слегка прикоснуться кончиком кисти и провести тонкую линию; к середине сильно нажать на кисть, а завершить скобку опять тонкой линией. Выполняют ее черным цветом, бордовым или красным. Следующий этап — оживка, т.е. тонкая разделка орнаментальных форм белилами. Оживки всегда наносят на однотонные силуэты, что придает им некоторую объемность. Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Расписывать начинают с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами. Нанесение оживки требует очень аккуратного и точного исполнения, поэтому ее надо делать уверенным мазком тонкой кистью. Розан отражает главные признаки цветка, т.е. имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи Городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Ромашка цветок не сложный по технике исполнения. Кончиком кисти слегка прикоснуться к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от поверхности, кисть быстро приложить и поднять. В результате получится мазок-капля —  тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокругнее рисуютлепестки-капли.

Роза — самый сложный цветок. Роспись начинают с подмалевки — основного объема цветка-круга, к нему пририсовывают внизу центральный округлый лепесток, за ним по кругу располагают лепестки помельче до самой сердцевины, занимающей центр верхней части цветка.

 После того как силуэт цветка создан, начинают его разрабатывать: элементы центральной части ограничивают большой скобой и обращают к сердцевине. Дугу-скобку и сердцевину в верхней части цветка рисуют черным цветом, бордовым или красным. Краялепестков обводят  той же краской, что и сердцевину.Самое трудное в розе — оживка. Внутри дуги-скобки вначале рисуют небольшую скобку с линейной разделкой. Затем по обе стороны дуги рисуют две-четыре капли, в зависимости от свободного места внутри дуги. За пределами дуги рисуют небольшие скобки. Внутри дуги-скобки можно нарисовать точки-тычинки.Очень выразительны цветы, у которых половина круга выделена черной оживкой, а половина –белой. Этот простой прием создает впечатление движения, вносит динамику в роспись. Оформление этих изделий пронизано атмосферой ярмарки. Листья также очень разнообразны по форме, размеру и расцветке. Простой городецкий лист изображают в виде тыквенного семечка. Он  всегда широкий и округлый.

Городецкий цветок, без сомнений,  яркий, насыщенный, точный и очень поэтический (см. Приложение 3).

2.3 Полхов – майданские и семёновские игрушки

Здесь следует вспомнить легенду о том, что в давние времена в войске Степана Разина была предводительница по имени Алена — бывшая крестьянка из-под Арзамаса. В ее отряде воевали и непокорные предки полхов-майданских кустарей. Под селом Темниковым, что в Мордовии, Алену взяли в плен и по приказу князя Долгорукого сожгли на костре. А на том месте, где погибла крестьянка-атаманша, выросла и расцвела алая роза. Якобы ту самую розу и перенесли на свои расписные игрушки мастера Полховского Майдана. В росписи тарарушек и сувениров полховско-майданские мастера используют разнообразные приемы: «цветы», «травки».

В основе росписи лежат крупные цветы, на веточках размещены маленькие пятилепестковые цветочки, колокольчики, иногда рябинка, все они обрамляются крупными листьями. Матрешки изображали бойких румяных девушек в ярких платках и с пышными цветами на груди.

Раскрашивают матрешку анилиновыми красками, цветы крупные и обязательно в сочетании со сказочными яблоками. Стилевые художественные особенности декора ярко выражены в цветовых сочетаниях и построении орнамента. Если семеновские мастерицы обязательно рисуют у матрешки руки, и в правой руке она держит пышный букет цветов, то полхов-майдановские мастера рук не изображают, а цветы как декоративное оформление располагают на всей передней части игрушки. Семеновская матрешка обязательно повязана платком, а головной убор майдановской матрешки накинут в виде шали, на голове у нее изображают кокошник – полуцветок (см. Приложение 4).

Отметим, что  древний народный промысел изготовления деревянной игрушки с росписью зародился на талантливой Нижегородской земле. Ведь одним из символов России является традиционная русская матрешка — яркая нарядная красавица с розовыми щечками и алыми розами на фартучке.

2.4 Художественная вышивка

Такие  виды  народного творчества, как вышивка, ткачество и кружевоплетение также пестрят  изображениями различных  растений.Вышивание на Руси с давних времен было уделом и любимым занятием женщины, да и украшало быт. В разных регионах вышивка различалась и по технике, и по сюжетным линиям и формам. Нижегородские мастерицы овладели своими приемами вышивки: гладью, тамбуром, гипюром, золотным шитьем. А характерной особенностью нижегородской вышивки стало преимущество растительного орнамента над геометрическим. Раньше традиционно использовались виноградные грозди и листья как символ благополучия и состоятельности, плодородия земли нижегородской. А потом к этому элементу художники стали добавлять колоски или васильки, и уже рисунок смотрится по-другому. Вначале вышивка носила традиционный характер с привычными для мастериц мотивами. Затем под давлением городского покупателя узоры претерпели значительное изменение. Так, в 80-е годы XIX века привычный орнамент из сказочных цветов, птиц, барсов, коней и сложных сюжетных сцен был заменен на новый, в основе которого лежал растительный узор. Он состоял преимущественно из садовых цветов, дополненных полевыми травами. Ведущую роль в нем начинает играть изображение роз, лилий, шиповника, сирени и незабудок, которые собирались в пышные гирлянды или образовывали отдельные букеты.

Рисунки часто стали воспроизводиться с городских печатных картинок. Однако наиболее талантливые народные мастерицы с присущим им врожденным вкусом не просто копировали образцы, а сами смело комбинировали узоры, создавая свои неповторимые композиции со сложным ритмом цветов и листьев. Особенно творчески они подходили к тем рисункам, которые вышивали для себя. Нарядные рубахи к праздничному костюму тоже украшались теперь новыми орнаментами. Здесь расшивались только концы узких рукавов. Такая скупость декора обусловлена была характером костюма. Пышный косоклинный сарафан здесь был с небольшим вырезом, доходившим до шеи, голову женщины покрывал большой платок, закрепленный под подбородком, по-местному, «под булавочку». Он закрывал спину и плечи, были видны только концы белых рукавов. Они-то и украшались красивой сквозной вышивкой и кружевом. В конце XIX века в городах прошла мода на растительный орнамент. Народные мастерицы активно реагируют на смену городских вкусов. В этот период возрождается традиционный орнамент геометрического характера, в основе которого лежал ромб. В 40-х годах XX века мастерицы, вспомнив вышивки прошлых времен, вновь обратились к узорам из длинных пушистых стежков, похожие на очертания сказочных цветов. И сейчас художницы часто используют в своих работах мотив знаменитой «катунской ветки». Изящные веточки дополняют цветами, не нарушая общего мотива.

Городецкая золотная вышивка — это один из самых старинных и уникальных в России видов высокохудожественного народного искусства. Сверкающий узор украшал женский праздничный костюм, который являлся гордостью семьи, его бережно хранили и передавали по наследству от матери к дочери. Особым богатством и красотой отличался золотошвейный орнамент девичьих и женских головных уборов: платков, повязок, кокошников, повойников. Традиционным в узоре были — два вазона с букетом из роз, причудливых цветов, виноградных гроздьев. Сочетание плотного настила из золотных нитей с разряженными стежками показывает трепещущую нежность лепестков крупных цветов. Длинные тонкие петли листьев и маленькие блестки вместе с просвечивающим ярким фоном шелка создают необычную среду узора, через которую проступают  крупные, пышные искрящиеся цветы и сочные гроздья винограда — излюбленные мотивы городецкой вышивки (см. Приложение 5).

2.5 Растительные орнаменты в необычных видах декоративно-прикладного искусства – резьбе по кости и филиграни

Удивительно, что растительная тематика присуща и такому виду народного промысла, как резьба по кости. Косторезным промыслом на Нижегородской земле  занимались давно, что подтверждается многочисленными предметами, найденными в результате археологических исследований. В 18 веке центром резьбы по кости стали Павлово и Ворсма, где ножи украшали костяными рукоятками в виде небольшой скульптуры. В 19 веке промысел постепенно угас. Возрождение промысла в 20 веке связано с именем холмогорского мастера резьбы по кости Парфёна Парфёновича Черниковича. Им было создано около 100 вариантов заколок, шпилек, сережек, брошей, узоров на рукоятках для ножей. Талантливый мастер с удивительным чувством меры в композиции изделий вводит «травный» орнамент. Для Парфёна Парфёновича было ясно, что стиль варнавинской резьбы по кости должен быть свой, особенный. В нем, по словам мастера, должны были отразиться и ритмы хохломы, и лаконизм городецкой росписи, и узорочье нижегородской вышивки, и пластика домовой нижегородской резьбы. Так родилось отличие варнавинской резьбы от родственного ей холмогорского искусства. Варнавинский косторезный промысел соединил традиции холмогорской резьбы с художественными приемами и орнаментами народного искусства Нижегородчины.

Особым изяществом отличаются растительные формы на изделиях Казаковской филиграни. В орнаменте прослеживаются изменение и развитие рисунка от геометрических зигзагообразных лент к мотивам растительного характера, умело переведенным в декоративные формы. Некоторое подражание кружевоплетению перешло в металлический узор, для которого типична упругость завитков и сочленений элементов, связанная четкими конструктивными тягами. В техническом исполнении филиграни казаковские мастера достигли высокого уровня наборки и пайки орнамента. Он отличается чистотой и тщательностью отделки, что позволило расширить ассортимент изделий, дополнить его коробочками, шкатулками, вазочками, в которых продолжается работа и над рисунком растительного орнамента. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса. Находясь в постоянном творческом поиске, художники находят новые мотивы, сочетания (см. Приложение 6).

 

Заключение

         Данная тема мне показалась интересной. В ходе работы я сделала вывод, что изображение растений на предметах символично, многосложно и неслучайно. В рисунках отразились мировоззрение наших предков, вера в добрые и злые силы, отношения к природе.  Каждый мастер не копировал узоры, а обогащал их разными вариантами. К  своему делу относился творчески, с любовью, вкладывая свою душу. Я горда тем, что такими талантами богата наша Нижегородская земля. Поэтому необходимо знать историю своего края, его традиции, культуру. Воспитывать в себе интерес к искусству своего народа, чувство ответственности за развитие художественных традиций и сохранение памятников народного искусства. 

 

Библиография

Печатные издания

1. Жегалова С.К. Русская народная живопись. М., «Просвещение», 1984. 
2. Жегалова С.К. Росписи хохломы. М., «Дет. лит.», 1991.
3. Сеннова А.П. Где живёт Жар- птица. Горький, Волго – Вятское кн. изд – во, 1980.
4. Арбат Ю.А. Добрым людям на загляденье. М., «Дет. лит.», 1964.

Интернет-ресурсы

1.http://www.ikirov.ru/news/24291-hohlomskaya-rospis-svoimi-rukami

2. http://www.nounb.sci-nnov.ru/publish/ukazat/hprom.php#2_8_5
3. http://sdelala-sama.ru/1299-elementy-gorodeckoy-rospisi.html
4. http://promisly.ru/nhp