Каталог всероссийских педагогических конкурсов
Всероссийские педагогические конференции
Грантовые педагогические конкурсы
Подать заявку на публикацию авторского материала в СМИ
Программа Международных педагогических конкурсов
Программы повышения квалификации педагогических работников
Принять участие в работе Экспертно-педагогического Совета
автор: Гора Нелли Анатольевна
Преподаватель МБУ ДО «Детская музыкальная школа» г. Черемхово
Методическая разработка Открытый урок на тему: «Активизация слухового контроля в процессе работы над музыкальными произведениями разной стилевой направленности в классе аккордеона в ДМШ»
Отдел п развитию культурной сферы и библиотечного обслуживания администрации города Черемхово
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа» г. Черемхово
Методическая разработка занятия
Методическая разработка
Открытый урок на тему:
«Активизация слухового контроля в процессе работы над музыкальными произведениями разной стилевой направленности в классе аккордеона в ДМШ»
Гора Нелли Анатольевна
(преподаватель, МБУ ДО ДМШ г.Черемхово)
город Черемхово
2022 год
Содержание
Пояснительная записка …………………………………………………………………………3
Основная часть …………………………………………………………………………………..4
Заключение ………………………………………………………………………………………7
Список литературы ………………………………………………………………………………8
Пояснительная записка
«Все, решительно все сводится к одному – внимательно себя слушать»
К.Н. Игумнов
В современной баянной и аккордеонной отечественной школе игры произошли существенные перемены. Появилось много интересных методических пособий для педагогов школ искусств, где обобщен накопившийся за несколько десятилетий исполнительский и педагогический опыт. Это существенно повлияло на качество обучения баянистов и аккордеонистов во всех звеньях музыкального образования. Но некоторые проблемы музыкального воспитания и обучения детей сегодня еще не решены в полной мере. Одной из таких проблем является проблема активизации слухового контроля в классе аккордеона или баяна. Далеко не все педагоги уделяют достаточное внимание решению этой проблемы, хотя и понимают всю ее важность и актуальность. А ведь именно с помощью слуха происходит управление всей музыкальной деятельностью.
Корень проблемы кроется в сaмом нaчале обучения игре нa инструменте: именно в этот период ребёнок либо приучается «слушать себя» (контролировать исполнение слухом), либо нет. Нaучить этому не всегдаa получается у педагогов, работающих в системе дополнительного образования, хотя правильно учить необходимо всех – и тех, кто занимается по программе «предпрофессиональной подготовки», и тех, кто зaнимается для «общего развития».
Есть музыкально одарённые дети, которые изначально «живут в музыке»: игрaя, они сразу «включаются» и всегда контролируют исполняемое – их слух нужно только развить до необходимого уровня. Но есть и другие дети, которых нужно научить слушать.
Особое «слуховое» внимание (слуховой самоконтроль) к передаче выразительности музыкальных интонаций во время исполнения способствует большему погружению ребёнкa в музыкально-художественный образ произведения, развивает учащегося в творческом отношении, подогревает его интерес к музыкальной деятельности и к музыке в целом.
При правильном процессе обучения слуховой контроль способствует расширению богaтства звуковой пaлитры: учащийся пытается сам выбирать необходимое звучание для передачи музыкально-художественного образa произведения, проходя путь от более простых образов к более сложным, эмоционально насыщенным.
Работа над развитием слухового самоконтроля у ребёнка должна проводиться постоянно с самого начала обучения в музыкальной школе, потому что именно умение «слышать себя» способствует творческому развитию личности исполнителя, прививая с детства понимание и любовь к музыке и музыкальной деятельности.
Успехи будут заметнее тогда, когда читающий ноты внимательно прослушивает их звучание, учится мысленно представлять звуки прежде, чем они начнут звучать на инструменте [4, 31]
Основная часть
«Главное — внимательно себя слушать, основной
инструмент музыканта вовсе не пальцы, а уши»
(Е. М. Тимакин).
Тип урока. Комбинированный, открытый: с учеником 4 класса по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе по учебному предмету «Специальность» (аккордеон) срок обучения 8 лет.
Форма работы. Индивидуальная
Методы работы. Информационно-наглядный, показ на инструменте, беседа, словесное объяснение, практическая работа, метод попутных замечаний и исправлений.
Оборудование и источники информации. Ноты, пюпитр, два аккордеона, ноутбук.
Структура урока.
- Организационный момент – 2 мин.
- Актуализация темы – 5 мин.
- Разные формы работы на уроке с применением новых понятий и технологий, с разминкой – 28 мин.
- Вывод и анализ освоения материала – 2 мин
5.Объявление домашнего задания – 2 мин.
Цель урока: Формирование навыка слухового контроля в процессе работы над музыкальными произведениями разных стилей и направлений
Задачи:
— определить и охарактеризовать стилевые направления исполняемых произведений;
— активизировать слуховой контроль через разнообразные формы работы на уроке;
— привить культуру звука и интереса к исполняемой музыке.
Ход урока.
- Организационный момент — педагог приветствует ученика в доброжелательной форме, показывая уважение, симпатию и желание добра ученику:
Добрый день, уважаемые коллеги, представляю вашему вниманию ученика 4- го класса дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы, сроком обучения 8лет, Филиппова Константина, участника открытого урока на тему: «Активизация слухового контроля в процессе работы над музыкальными произведениями разной стилевой направленности в классе аккордеона в ДМШ». Тему будем раскрывать на примере произведений: И. Кирнбергера «Лютня» и русской народной песни «Коробейники» в обработке Н. Накапкина.
Цель урока:
— Формирование навыка слухового контроля в процессе работы над музыкальными произведениями разных стилей и направлений.
Задачи:
— определить и охарактеризовать стилевые направления исполняемых произведений;
— активизировать слуховой контроль через разнообразные формы работы на уроке;
— привить культуру звука и интереса к исполняемой музыке.
- Вступление. Слуховое внимание на занятиях в музыкальной школе можно представить как активизацию или сосредоточенность слуха на музыкальном произведении или отдельном его фрагменте во время исполнения. Суть слухового внимания состоит в умении не только слушать, но и «слышать» себя, т.е. распределять внимание на точное, ритмичное и музыкальное исполнение изучаемого произведения.
Разыгрывание на гамме до мажор. «Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах станет излишним. Они одинаково полезны как начинающему, так и весьма продвинутому ученику и даже искусному исполнителю» — подчеркивал К.Черни.
Ученик. Мальчик проигрывает гамму в две октавы разными штрихами. Мех меняет через октаву. Темп умеренно быстрый, смотрит на клавиатуру.
Педагог. При игре на аккордеоне лучше не смотреть на клавиатуру, а держать голову прямо и контролировать свои действия слухом. Педагог поправляет положение головы, и ученик вновь исполняет гамму, контролируя себя слухом. При нахождении нужной клавиши, объясняет педагог, с которой начинается гамма, сделать отсчет пальцами от начала клавиатуры до четвертой клавиши «до» в правой клавиатуре и отмеченной кнопки в левой. Арпеджио и аккорды находятся в стадии разучивания, поэтому сегодня на уроке достаточно ограничиться гаммой.
- Работа над музыкальными произведениями.
3.1. И.Ф. Кирнбергера «Лютня».
С помощью информационно-компьютерных технологий выводим на экран ноутбука различные изображения эпохи средневековья, среди них: музыкальные инструменты эпохи барокко, портрет композитора и картинка необычного музыкального инструмента той эпохи – лютни. С помощью проигрывателя мп3 на ноутбуке слушаем звучание лютни — средневекового струнно-щипкового музыкального инструмента с ладами на грифе и овальным корпусом. Педагог озвучивает сведения о композиторе, музыкальном инструменте и искусстве того времени. Теперь, когда у ученика сформировалось представление о стиле барокко, приступаем к проигрыванию пьесы.
Ученик. Мальчик проигрывает пьесу на память, допуская ошибки в окончании некоторых фраз.
Педагог предлагает ученику подумать и ответить, является ли это произведение полифоническим? Далее в диалоге выясняется, что это произведение полифоническое, т.е. многоголосное, и каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Для исполнения полифонических произведений от ученика требуются осмысленность, певучесть и постоянный слуховой контроль. Педагог предлагает ученику поработать над окончаниями фраз совместно, проигрывая на двух инструментах одновременно и поочередно голоса темы. Очень полезно поработать над двухголосием, играя отдельными руками с применением различной или преувеличенной артикуляцией с начала на разжим меха, затем на сжим. Далее педагог попросил ученика окончание последней фразы сначала проговорить нотами в ритме вслух или просольфеджировать, а только потом проиграть. Затем ученик исполнил конечный результат двумя руками вместе, сконцентрировав слух и внимание поочерёдно на каждом из голосов. При этом не смотрел на клавиатуру. У мальчика после совместной работы над произведением в результате прозвучала очень уверенная игра, подкрепленная слуховым контролем. По словам Г.Г. Нейгауза: «Ничто так не воспитывает слуха, звукового разнообразия, легато, пластичности, как полифония, которая требует идеального слышания, разнообразия голосов в одновременном их звучании, которая предъявляет к слуху исполнителя самые высокие художественные требования».
3.2. Разминка.
У мальчика некоторое время назад была травма позвоночника, ему необходима разминка. Педагог помогает мальчику снять аккордеон и включает подготовленную музыку на ноутбуке. Ученику предложено сидя на стуле под музыку повторять несложные движения головой, плечами, ногами и делать хлопки руками за преподавателем. Теперь педагог предлагает мальчику самому придумать какие-либо действия, чтобы уже преподаватель повторил за ним разминку, включая музыку еще раз. Ученик с удовольствием включился в творческий процесс, показываю преподавателю какие-то свои движения руками, ногами и плечами. В результате такой переменки тонусное состояние мышц спины Кости сменилось с активного на пассивное, он расслабился.
3.3. Русская народная песня «Коробейники» в обработке Н.Накапкина.
Педагог включает на ноутбуке заставку с изображением коробейника. Обращаясь к ученику, спрашивает, знает ли он что-то о коробейнике?
Ученик. Мальчик ответил, что точно не знает ответ, но знает, что это персонаж произведения, которое он сейчас исполнит.
Педагог. Русская народная песня «Коробейники». Коробейник – это мелкий уличный торговец, занимающийся мелкой торговлей. Он носил по селу свой товар в коробе и продавал — как предприниматель нашего времени. Эта пьеса совсем другая по стилю, чем «Лютня». Здесь надо показать удаль молодецкую, русский характер. Пьеса написана в виде темы с вариациями: одна вариация шестнадцатыми длительностями в правой руке, а во второй тема проходит восьмыми длительностями в левой руке.
Ученик. Исполняет пьесу на память. Во время звучания темы – контролирует слухом мелодию. При переходе к вариации происходит механическое исполнение пассажа в левой руке, и начало вариации получается неподготовленным.
Педагог. Давай, Костя, вместе попробуем подумать, как надо сыграть, чтобы конец каждой фразы и начало были дослушанными и подготовленными?
Ученик. Я понял, не надо торопиться, а мысленно слушать и слышать каждый звук.
Педагог. Правильно! В рабочем варианте исполнения желательно даже окончания некоторых фраз замедлить, чтобы подготовить и заранее услышать начало следующей.
Далее педагог и ученик совместно в дуэте исполняют некоторые фразы без лишней торопливости.
Ученик исполняет русскую народную пьесу «Коробейники» с выполнением всех требований педагога, активируя внутренний слух. В результате пьеса прозвучала очень уверенно и качественно.
- Итог урока.
Педагог предлагает ученику подумать, проанализировать и высказать, что нового он сегодня узнал на уроке?
Ученик. Сегодня я познакомился с эпохой барокко, узнал о композиторах и музыкальных инструментах той эпохи. Услышал, как звучит лютня. Я понял, кто такой коробейник и как надо исполнять русскую народную музыку. У меня получилось не смотреть на клавиатуру, и я смог сосредоточиться на слуховом восприятии звучания моих пьес.
Педагог. Да, Костя, способность держать под контролем слуха и внимания несколько элементов музыкальной ткани подготовит тебя к успешной работе над полифонией. А в народной музыке при активизации внутреннего слуха тоже можно найти индивидуальное звуковое решение.
- Домашнее задание.
Педагог объявляет домашнее задание: Костя, проработай, пожалуйста, все то, что делали и о чем говорили на уроке. Добивайся большей уверенности в исполнении, еще раз проучи всеми способами, какие были показаны на уроке, умей слушать звук с ощущением движения музыки, не смотри в клавиатуру. Предслышь звучание «Лютни» и «Коробейников» до начала игры. Продолжай разучивание арпеджио и аккордов.
Заключение
Уважаемые коллеги, сегодня мы с моим учеником Костей учились внимание сосредотачивать на развитии навыков слухового восприятия, представления и воображения. Главное на этом этапе воспитать умение слышать произведение во всех деталях с сохранением единства музыкальной формы и с помощью слухового контроля проводить гибкую коррекцию игры, не допуская механически-моторных форм воспроизведения музыкального материала.
Звуковое мышление, владение разнообразными звуковыми красками развивает слуховую отзывчивость и обогащает эстетические представления ученика. С активизацией слуха связано решение довольно объемного круга задач: развитие горизонтального и вертикального мышления, звуковысотного, тембро — динамического, полифонического внутреннего слуха, организация игровых движений, приобретение и развитее навыков координации, и наконец, точность и скорость разучивания. Развитие слуха – это фундамент исполнительского творчества.
На протяжении всех лет занятий ученику надо систематически работать над произведениями разных жанров, характеров и стилей, так как именно выразительные особенности изучаемой музыки определяют исполнительские задачи и позволяют достигнуть разнообразия колористической палитры.
Список литературы:
- Акимов Ю. «Чтение нот с листа», «Баян и баянисты» М. 1970 г.
- Говорушко П. «Школа игры на баяне» Ленинград 1981 г.
3.Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста» М. 1989 г.
- Шахов Г. «Транспонирование на баяне» М. 1974 г.
Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».
Федеральные государственные требования к дополнительной предпрофессиональной программе в области музыкального искусства «Народные инструменты», утвержденные приказом Министерства культуры Российской Федерации от 12 марта 2012 года №163.
