«О роли концертмейстера в классе хореографии»

Автор: Гюрджян Анжелика Степановна

Концертмейстер Усть-Илимск , МБУ ДО «Школа искусств №1»

«О роли концертмейстера в классе хореографии»

Гюрджян А.С.

концертмейстер МБУ ДО 

«Школа искусств №1», 

Россия, г. Усть-Илимск

«О роли концертмейстера в классе хореографии»

Концертмейстер  — самая распространенная профессия среди пианистов и труд его по своему предназначению сродни труду педагога. Если концертмейстера для вокалистов и инструменталистов готовят в средних и высших учебных заведениях,  то концертмейстер в классе хореографии это всегда практика и приобретаемый в процессе многолетней работы опыт. Особенно важна и ответственна роль концертмейстера при работе с учениками детских школ искусств. Кроме выполнения  основных учебных задач совместно с педагогом концертмейстер приобщает учащегося к удивительному миру музыки.

В настоящее время ребенок все больше и больше погружается в компьютерные технологии, телефоны, смартфоны и т.д. Очень сложно переключить их внимание и предложить им другой вид деятельности, увлечь, погрузить в творчество. А творчество это созидание, открытие нового

источника материальных и духовных ценностей. Творчество — это активный

поиск еще неизвестного, углубляющий наше познание, дающий человеку

возможность по — новому воспринимать окружающий мир и самого себя. Именно эти задачи ставят перед собой преподаватели и концертмейстеры,  работающие в школах искусств.

Работа концертмейстера в школе искусств на отделении хореографии требует знание основ хореографии, для того чтобы верно организовать музыкальное сопровождение юным танцорам. Иметь осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев.

Концертмейстер должен уметь одновременно играть и видеть танцующих, уметь вести за собой целый ансамбль танцоров; уметь импровизировать вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источников получения знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются следующие методы работы:

• наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);
• словесный (педагог помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности);
• практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений);

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, разучиваемые движения у станка и на середине зала  должны быть музыкально оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов, составляет общее представление о структуре произведения, определяет его характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура, развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве. Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев,  Хачатурян, Кара- Караев, Щедрин и другие.

Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

• Развитие музыкального восприятия метроритма;
• Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их в единстве;
• Умение согласовывать характер движения с характером музыки;
• Развитие воображения, художественно-творческих способностей;
• Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения эмоционально воспринимать ее;
• Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе.

В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

• Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей;
• Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;
• Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;
• Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в содружестве педагога-хореографа и музыканта.

Программирует и планирует работу в хореографических классах педагог-хореограф. Концертмейстеру часто приходится работать с несколькими педагогами, и чаще всего концертмейстер приходит уже на готовую программу. Тематическое планирование учебного материала по хореографии тоже делает педагог. Концертмейстер обязан знать и программу, и план каждого года обучения, и план каждого занятия. Сотворчество педагога-хореографа и концертмейстера необходимо во всех сферах (планирование, реализация программ учебной и постановочной работы). От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от музыканта, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

• Знание школ и направлений танцевального искусства;
• знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии;
• знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов;
• знание хореографической терминологии (в частности, на французском языке);

К подбору музыкальных фрагментов предъявляются требования по следующим моментам:

• характеру; 
• темпу;
• метро-ритму (размер, акценты и ритмический рисунок);
• форме музыкального произведения (одночастное, двухчастное, трехчастное, вступление, заключение);

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить, руководствуясь эстетическими критериями, чувством художественной меры. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, не эмоциональному выполнению упражнений танцующими. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание учащихся, не способствует усвоению и запоминанию ими движений.

Основополагающими дисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец. Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классического экзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, на середине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинается с изучения экзерсиса у палки и на середине зала Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса, должны обладать следующими свойствами:

1.Квадратность

На начальном этапе очень важно, чтобы произведение можно было разбить на квадраты.

2.Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как Adagio, tendus, Rond de jambe, par terre, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп. Он должен быть медленным и мелодия должна быть лирической, так как движения исполняются плавно и медленно. Для исполнения движения battements tendus – необходим четкий ритмический рисунок , а также присутствие синкопированного ритма. Исполнение этих движений идет в быстром темпе восьмыми нотами, в музыкальных фрагментах должны присутствовать шестнадцатые и восьмые длительности (размер 2/4 или 4/4 при медленном исполнении).

3. Метро-ритмические особенности. 

На начальном этапе мелкие длительности могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться.

4. Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. 

5. Темповые и метрические особенности.

Размер 2/4 может употребляться для различных упражнений. Но темп исполнения и сама техника всегда различны.

Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

Возможные варианты подбора репертуара музыкального сопровождения для изучения классического экзерсиса у станка помещены в таблице:

Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но, это не значит, что работа концертмейстера закончена. Концертмейстер постоянно находиться в поиске, ведь урок хореографии требует постоянного внимания, нужна хорошая интересная музыка, музыкальная литература. Профессия концертмейстера хореографии представляет собой особенный, уникальный и ни с чем несравнимый комплекс. Комплекс умений и навыков, комплекс необычайно развитых слуховых и зрительных ощущений и представлений, основанный на глубоких знаниях музыкально-хореографической природы предмета. Музыка в руках концертмейстера — это тот фундамент, на котором держится сегодня искусство хореографии.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1983г. 
2. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1984г.
3. Слуцкая С. Л. Танцевальная мозаика.2006г.
4. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище . 1966г.
5. Д. Ярмолович.  Классический танец . 1985.
6. Кубанцева Е.И.  Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. 

7.Кудряшова В. Приглашаем танцевать.1982г.

8. . И. Климкович, В. Малашева. Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца. 1969-1971.

9.Кузнецова т. Хроника большого балета.2010г

10. Л. Ладыгин, А. Школьников. Музыкальная хрестоматия современного бального танца  . 1979г. 

11.Чектти Т. Полный учебник классического танца. 2005г

12.Яковлева Ю. Азбука балета .2006г.

13.Васильев В.В. Искусств прекрасный мир.2011г.

14. Хайкина Т.Я. Задачи концертмейстера-пианиста хореографического класса .1997г