Создания мультфильма своими руками

Автор: Дулатов Владислав Сергеевич

4 «Б» класс МБОУ «СОШ №225»

Руководитель: Лукина Елена Александровна

учитель начальных классов МБОУ «СОШ №225»

Создания мультфильма своими руками

Создания мультфильма своими руками

Проектно-исследовательская работа

Выполнена учеником 

4-б класса МБОУ «СОШ №225

Дулатовым Владиславом 

Научный руководитель-

учитель начальных классов

МБОУ «СОШ №225

Лукина Елена Александровна

г. Заречный, 2021 год

Содержание.

                                                                                                      Стр.

1. Введение…………………………………………………………….…2

1.1. Актуальность исследования……………………………………..2

1.2. Гипотеза.…………………………………………………………2

1.3. Цель исследования………………………………………………2

1.4. Задачи. …………………………………………………..…..……2

1.5. Объект исследования……………………………………………2

1.6. Предмет исследования………………………………………….2

1.7. Методы исследования…………………………………………..2

1.8. Продукт работы…………………………………………………2

1.9. Практическая значимость………………………………………3

2. Основная часть……………..………………………………………..3-6
3. Заключение………………………………………………………..….6
4. Литература. ………………….………………………………….……7

5.Приложения…………………….…………………………………….8-13

 

1.Введение

Я думаю, что все дети любят смотреть мультфильмы. Количество просмотренных нами мультиков уже и не сосчитать, и казалось, что мы многое про них знаем. Но однажды, после очередного просмотра я задумался, а что же такое мультфильмы? Когда появились первые мультфильмы? Как их снимают? Какие бывают мультфильмы?  А как же создается мультфильм? Меня заинтересовал процесс создания   мультфильма, и я решил попробовать сделать свой собственный. Возможно, ли сделать мультфильм самостоятельно? Из каких материалов интереснее и легче снять мультфильм?

Проблема, решению которой посвящена исследовательская работа: как создать мультфильм? Какие приспособления и материалы необходимы для его создания? Чтобы получить ответы на волнующие меня вопросы, я решил провести исследование. 

1.1 Тема создания мультфильма особенно актуальна в наши дни, потому что кино давно и прочно вошло в нашу жизнь. Почти каждый ребёнок с раннего детства знаком с компьютером. Мой пример помог бы заинтересовать окружающих искусством создания мультипликации.

1.2 Гипотеза: Я предположил, что современный ребенок начальной школы способен создать мультфильм самостоятельно, если предоставить ему необходимые материалы. 

1.3 Цель: создание собственного мультфильма. 

1.4 Задачи: 

1. Изучить историю развития мультипликации. 
2. Узнать основные технологии создания мультфильмов.   
3. Освоить способы «оживления картинок».
4. Изучить основы съемки и монтажа мультфильмов, создать свой первый мультфильм. 

1.5 Объект исследования: мультипликация.

1.6 Предмет исследования: процесс создания мультфильма. 

1.7 Методы исследования: 

• изучение литературы; 
• сбор информации из разных источников;
• просмотр видеоматериалов;                                    
• съёмка мультфильма.
• консультацией продюсеру ТРК Заречный.
• консультация руководителю кружка «Фантазеры».

1.8 Продукт работы: изготовление пошаговой памятки-инструкции по созданию мультфильма.

1.9 Практическая значимость данной работы заключается в том, что мультфильм можно показать ученикам своего и других классов, чтобы заинтересовать ребят процессом его создания. И с помощью моей памятки-инструкции каждый ученик сможет создать собственный мультфильм. Создание мультфильма на любую тему школьной программы развивает творческие способности учащихся. Исследование дает возможность понять основы анимации, приобрести знания и умения в создании мультфильма.

В начале работы мною был составлен план исследования. (Приложение 1)

2.Основная часть

1. Понятие анимации и мультипликации

Меня заинтересовало, почему мультфильмы называют и мультипликационными, и анимационными? Оказывается, слово «мультипликация» используют исключительно в русском кино (в переводе оно означает «умножение»), а в остальном мире ее называют анимация, в переводе с латинского означает «оживление».

Я сделал вывод — анимация и мультипликация – это разные определения одного и того же вида искусства. (Приложение 2)

2. История мультипликации

  Принцип мультипликации был найден за полвека до изобретения кинематографа бельгийским физиком Жозефом Плато, который в 1832 году сконструировал особое устройство – «фенакистископ». Он состоял из двух дисков, вращавшихся на одной оси. Через отверстия в первом из них просматривались картинки на втором. (Приложение 3)

Отцом кукольной мультипликации считается Владислав Старевич, который снял свой первый фильм в 1910 году. Он разработал художественную технику для постановки и съемки объемной кукольной мультипликации, сохранившуюся и по настоящее время. Им были сделаны первые в мире объемно-мультипликационные фильмы. (Приложение 4)

3. Классификация мультфильмов

Во время работы над проектом, у меня появилось мнение, что мультфильмы можно разделить по разным признакам: по странам где созданы мультфильмы, по продолжительности, по возрасту, кому предназначены мультфильмы, по технологии изготовления.

Я попробовал провести классификацию мультфильмов, и вот что у меня получилось. (Приложение 5)

  Изучив информацию по способам создания мультфильмов, я сделал заключение, что технологический процесс не влияет на качество готового мультфильма. Более сложная и трудоемкая – это технология рисованных мультфильмов, и что современная мультипликация в основном выполняется в компьютерной технике.

4. Вредны или полезны мультфильмы?

   Довольно часто можно услышать от взрослых, что мультфильмы вредны, что их не стоит смотреть. Я решил разобраться, почему. Почитал в различных источниках, поговорил с взрослыми и узнал, что большинство родителей не ограничивают своих детей в выборе мультфильмов. А мы чаще всего смотрим иностранные мультфильмы. Они яркие, интересные и качественнее выполнены. Но многие главные герои в зарубежных мультфильмах – жестокие. Кроме того, большинство из них — полнометражные, а длительный просмотр вреден для здоровья.

   Но я думаю, что есть много хороших мультфильмов, которые стоит посмотреть. Есть мультфильмы, которые заставляют нас задуматься о дружбе, любви, верности, ответственности и других хороших вещах. Так же есть много обучающих мультиков, в которых просто и понятно объясняют явления природы, учат истории, физике, химии и даже иностранному языку.

    Мой вывод: мультики смотреть можно, только их выбор должен быть правильным и смотреть их нужно умеренно.

Я предложил своему классу рекомендации по выбору мультфильмов. (Приложение 6)

5. Создание собственного мультфильма 

      Изучив историю, техники создания мультфильмов, мне захотелось попробовать себя в роли создателя мультфильма. Я решил, что мой мультфильм будет короткометражным и для детей. Познакомившись с классификацией и технологий изготовления мультфильмов, я решил создать пластилиновый мультфильм.

    Я изучил литературу, посмотрел видео ролики в интернете, обратился за консультацией к продюсеру ТРК Заречный и руководителю кружка «Фантазеры». Узнал, что сначала необходимо обдумать идею, сюжет будущего мультфильма. Поэтому, прежде чем начать снимать мультфильм, нужно продумать и разработать сценарий. (Приложение 7)

   Для создания домашней анимационной студии понадобилось некоторое оборудование: сотовый телефон, искусственные источники света (лампа), фон (лист плотной бумаги формата А3), материал для изготовления персонажей, монтажный стол. (В качестве монтажного стола я использовал свой письменный стол, где закрепил фон будущего мультфильма)

Процесс создания мультфильма: 

1. Первым делом я сделал раскадровку, для этого я взял лист бумаги и нарисовал квадратики с мини сценами. Это для того, чтобы не запутаться в какой последовательности снимать мультфильм. 
2. Нарисовал фон, закрепил его на столе. Для фона требуются листы бумаги формата А3 и акварельные краски, так же можно использовать цветную бумагу или ткань. Затем вырезал ракету и планету. Вылепил героев своего мультфильма — инопланетян Кузю, Малинку, Злобикуса, ворону, лису и сыр, для этого я использовал пластилин фирмы «Луч». Чтобы удобней было снимать мультфильм, фигурки героев лучше делать плоскими, так их легче передвигать по поверхности.
3. Затем закрепил телефон. Вместо штатива я использовал селфи-палку, которую зафиксировал с помощью скотча к столу. Камера телефона должна быть неподвижна, если не выполнить это условие, кадры мультфильма при быстрой прокрутке будут «прыгать» и мультфильм получится некачественный. 
4. Затем я выставил свет. Не желательно использовать вспышку, так как она дает сильные блики на фоне и на пластилиновых фигурках.
5. На фоне расположил декорации. Сделал один кадр.
6. Немного изменил их расположение и снова сделал один кадр.

Таким образом, я снял весь мультфильм: немного меняя положение фигурок, я фотографировал все мельчайшие изменения картинок. Для того, чтобы движение объекта было естественным, разница между смежными рисунками должна быть небольшой. Для мультфильма «Ворона и лисица» я сделал 218 кадров, а для «Инопланетянина Кузи» — 144 кадра.

7. Полученные снимки обрабатывались на телефоне с помощью специальной программы «InShot», на компьютере можно использовать программу «Windows Movie Maker». Для этого я загрузил фотографии в программу, поставил их в нужном порядке, отрегулировал длительность показа кадров, наложил музыку, а затем озвучил. Мультфильмы получились длительностью чуть больше минуты. И вот мои первые мультфильмы готовы!

3.Заключение

  Полученные в ходе проектно-исследовательской деятельности знания помогают мне относиться к мультипликационным фильмам с еще большим интересом. Я научился анализировать, сравнивать, классифицировать мультфильмы.

   Разработал буклет с рекомендациями по выбору мультфильмов, создал собственные мультфильмы в домашних условиях, познакомился с компьютерной программой по созданию роликов и фильмов. Продуктом моей работы стала памятка-инструкция по созданию мультфильма в домашних условиях. Пользуясь этой памяткой каждый ребенок сможет создать свой мультфильм.

    В результате работы цель была достигнута, задачи решены, гипотеза подтвердилась. В будущем я хочу продолжить исследование технологий создания мультипликационных фильмов. Я планирую овладеть компьютерной 2D и 3D технологиями, и попробую создать компьютерный мультфильм.

4.Литература

1. История анимации. [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://www.osm.od.ua/ru/shkola/istorija-animacii/96-history-of-animation
2. Технологии мультипликации. [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://kiddymult.ru/2011/08/tehnologii-multiplikatsii/
3. Эволюция мультипликации. [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://j-times.ru/iskusstvo/evolyuciya-multiplikacii.html
4. Мультфильм своими руками. Инструкция. [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://veriochen.livejournal.com/121698.html
5. Как делают мультфильмы? [Электронный ресурс].- Режим доступа: http://potomy.ru/begin/3033.html
6. Фильмы и анимация. Эмиль Рейно. Первая анимация. [Электронный ресурс].- Режим доступа: www.youtube.com
7.  Бабиченко Д. Н. «Искусство мультипликации». М. «Искусство», 1964
8.  Иванов-Вано И. П. «Советское мультипликационное кино». М. «Знание», 1962
9.  Иванов-Вано И. П. «Рисованный фильм». М. 1950
10.  Красный Ю., Л. Курдюкова «Мультфильм руками детей». М., 1990
11.  Красный Ю., Л. Курдюкова — журнал «Искусство в школе». Взаимодействие искусств и анимации (тематический выпуск). М. 2006

 

5.Приложение

Приложение 1

Сначала я составил план исследования: 

1. Узнать всё про мультфильмы.
2. Изучить технологии создания мультфильмов.
3. Освоить способы «оживления картинок».
4. Определить этапы создания мультфильма.
5. Показать работу на каждом этапе.
6. Создать мультфильм. 

7. Подготовить проект к защите.

Приложение 2

Понятие «аниме» также используют в более узком значении – японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначенной в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростков и взрослых, и поэтому имеет популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой отрисовки персонажей и фонов.

  Анимация, в отличие от видео, использующего непрерывное движение, использует множество независимых рисунков, чтобы создать иллюзию движения: на плёнку снимают множество рисунков. Если взять в руки такую плёнку, то видно, что в каждом кадре неподвижный персонаж чуточку изменяет своё положение по отношению к предыдущему кадру, и, когда кинолента отображается на экране со скоростью двадцать четыре кадра в секунду, зрителям кажется, что персонаж начинает двигаться. Эта иллюзия основана на способности глаза удерживать изображение в течение некоторого времени, пока на него не накладывается следующее.

Приложение 3

      В 1834 году англичанином У. Д. Хорнером был сконструирован зоотроп, в котором двигались наклеенные на ленту картинки. После было множество модификаций подобных приборов: кинетоскоп, праксиноскоп, мутоскоп.

Тот же принцип был положен венским доктором Симоном фон Штампефером в базу стробоскопа. Это был картонный барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана, на картонной ленте находилась серия рисунков (от восьми до двенадцати), иллюстрирующих последовательные фазы движения человека либо животного, совершающего определенное действие, к примеру: бег страуса, ходьбу слона, скачку лошади, прыжки дитя со скакалкой и т.п.

  Каждый рисунок незначительно различался от предшествующего. Вставив ленту с рисунками в барабан с отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая барабан вокруг оси, зритель видел быструю смену рисунков, которая создавала иллюзию их движения. Эффект движения при смене неподвижных изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться стробоскопическим эффектом.

В 1888 году Эмиль Рейно усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес картинки на целлулоидную ленту (35 мм) и высветил её на большом экране в кругу собственных родных и друзей. А 28 октября 1892 года в Париже в маленьком театре музея Гревен свершилась сенсационная премьера светящихся пантомим «Оптического театра» Эмиля Рейно, сопровождаемых музыкой, пением и различными звуковыми эффектами.

Приложение 4

В 1912 г. В.А. Старевич выпустил мультипликационные фильмы «Красивая Люканида, либо война рогачей с усачами» и «Авиационная неделька насекомых».

В этих фильмах участвовали специально разработанные Старевичем куклы разных насекомых, которые на базе мягкой проволочной конструкции могли передвигаться, видоизменять свою форму, воспринимать разные позы и создавать разнообразные движения. Старевич старался отыскать в поведении собственных персонажей такие свойства, которые приближали бы их к людям.

Первыми спектаклями этого театра были пантомимы «Бедный Пьеро» и «Вокруг кабины». В каждой ленте было около 500 рисунков, рассчитанных на показ в течение 12 минут. Эти пантомимы и явились первой художественной мультипликацией. Ленту «Вокруг кабины» французский историк кино Жорж Садуль назвал ключевым моментом в развитии анимационного кинематографа. Таким образом, Эмиль Рейно считается родоначальником, а дата 28 октября 1892 года — началом эпохи анимационного кино.

В 1913 г. В.А. Старевич создал мультипликационный кинофильм: «Стрекоза и муравей». Это произведение, сделанное по известной басне Крылова, имело большой успех и принесло ему мировую известность. Мультфильм разошелся в количестве 140 копий, что для кинематографии того времени было неописуемым явлением.

Приложение 5

По целям:

— образовательные (направленные на углубление знаний – «Фиксики»);

— развивающие (направлены на развитие личности – «В мире динозавров»);

— воспитательные (воспитывают в человеке положительные качества – «Лунтик», «Про бегемота, который боялся прививок»);

— развлекательные (основная цель – развлечь зрителя – «Ну, погоди!»);

— проблемные (помогают задуматься над окружающими нас проблемными ситуациями – «Валли»).

По продолжительности:

— короткометражные (длительностью до 45 минут) – «Варежка»;

— полнометражные (более 45 минут) — «Храбрая сердцем».

Так же существует множество мультсериалов, состоящих из нескольких коротких мультфильмов: «Смешарики» и другие.

По возрастным интересам:

— для детей – «Винни-Пух»;

— для подростков («Хранитель плотины»); 

— для взрослых – «Дарю тебе звезду».

Многие мультфильмы предназначены для семейного просмотра и подходят зрителям всех возрастов – «Мадагаскар».

Больше всего меня заинтересовало, как создают мультфильмы.

По технологическому процессу мультфильмы делятся на:

— рисованные («Бременские музыканты»);

— кукольные («Чебурашка»);

— перекладочные («Ёжик в тумане»);

— пластилиновые («Пластилиновая ворона»);

— песочные/порошковые («Сказочка про козявочку»);

— компьютерные («История игрушек»).

Рисованные мультфильмы. Первые мультфильмы были рисованными, так как они не требовали кинооборудования, поэтому появились задолго до появления кинематографа.  Своей долгой жизнью они обязаны великому американскому аниматору Уолту Диснею, который один из первых внедрил ручную технику рисования.

Для того чтобы испытать её на практике, придётся потрудиться и подготовить целую картинную «галерею». В процессе рисования используются акварельные краски, фломастеры, цветные и грифельные карандаши, мелки и даже обычные шариковые ручки. 

Основой для рисования может выступить не только бумага, но и стекло. Для создания нового рисунка на стекле требуется лишь подправить предыдущий набросок, стерев при этом лишние линии. На бумаге каждое последующее движение придётся рисовать полностью от начала и до конца.

Изначально при рисованной технике каждый новый кадр рисовался отдельно и полностью, что было очень трудоёмко и отнимало много времени даже у большого коллектива художников. Затем была придумана послойная техника рисования объектов и фонов на прозрачных плёнках, накладываемых друг на друга. На одном слое можно было разместить задний фон, на другом — неподвижные части тел персонажей, на третьем — подвижные и т. д. Это значительно уменьшило трудоёмкость работ, так как не нужно было рисовать каждый кадр с нуля. 

Отснятый таким образом рисованный материал переносится на компьютер, где при использовании подходящего видеоредактора (к примеру, Movie Maker) производится его последующий монтаж и озвучка.

Впервые послойную технику применил Уолт Дисней.

В настоящий момент большинство рисованных фильмов производится в Японии и России. Студии Уолта Диснея переведены на 3D-технологию. Но большое количество мультсериалов продолжают делать по этой технологии.

Кукольные мультфильмы. Не менее интересны в технологическом плане

кукольные мультфильмы. 

Менять положение кукол, создавая иллюзию их движения, несколько проще, чем при рисовании, но и здесь имеются свои особенности. Например, чтобы изобразить объект парящим в воздухе, потребуется закрепить его в пространстве при помощи натянутой лески. Само «крепление» при этом остаётся практически незаметным для объектива фотоаппарата.

Разница между кукольными и рисованными мультфильмами заключается в том, что для изготовления кукольных персонажей требуются не только краски и бумага, но и масса других подручных материалов. Это могут быть лоскутки ткани, нитки, поролон, проволока, пуговицы, дерево, «Лего» разнообразные плоды, и крупы. 

Перекладочные мультфильмы. Технология создана советским мультипликатором Федором Хитруком. Перекладка – это среднее между рисованным и кукольным мультфильмом. В перекладке изображение складывается не из рисунков, сделанных художником, а из перемешивания (перекладки) уже готовых фрагментов изображения, вырезанных из картона.

Перекладка также используется в пластилиновой анимации. 

В этом случае композиция состоит из нескольких слоёв персонажей и декораций, которые располагаются на нескольких стёклах, расположенных друг над другом, камера находится вертикально над стёклами. Персонажи и декорации делаются плоской формы. В настоящее время слои снимаются по отдельности и совмещаются при компьютерном монтаже. В этой технике был снят мультфильм «Приключения капитана Врунгеля».

Перекладка сильно упрощает процесс создания мультфильма, который получается двухмерным, но, сделанный качественно, «перекладочный» мультфильм мало уступает рисованному.

Песочная анимация. Очень впечатляюще выглядит песочная анимация, технологию которой вполне можно освоить в домашних условиях. На поверхность, которая излучает направленный снизу-вверх свет, наносятся тонкие слои песка. Камера, закреплённая выше, фиксирует получившуюся картинку или весь процесс её создания. 

Изобретателем песочной анимации принято считать канадско-американского режиссёра-мультипликатора Кэролин Лиф. В 1969 году она продемонстрировала публике песочный сюжет «Песок, или Питер и Волк».

Для достижения художественного эффекта песочные картины следует «рисовать» на стеклянном столе с подсветкой. В идеале должен иметься песок различных оттенков. Эта задача легко решается путём его окрашивания. Примером мультфильма, выполненного в этой технике, может стать «Сказочка про козявочку».

Пластилиновая анимация. Благодаря своей необычайной податливости пластилин на протяжении многих лет остаётся одним из самых любимых материалов мультипликаторов. Фильмы делаются путём покадровой съёмки пластилиновых объектов с изменением этих объектов в промежутках между кадрами.

Компьютерные мультфильмы. Это мультфильмы, созданные преимущественно при помощи компьютера. Компьютерные программы значительно упрощают процесс создания мультфильмов. 

Наиболее известными компьютерными техниками являются захват движения, 2D- и 3D- мультипликация.

Захват движения. При использовании этого метода на актёра надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию. Данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, на основе которой создаётся анимация персонажа. 

2D мультипликация – анимация, создаваемая на компьютере, и сохраняющая иллюзию плоского изображения движущейся картинки. 

3D мультипликация — создаваемая на компьютере, и сохраняющая иллюзию объемного изображения объектов и их движения в пространстве.

 Одна из первых компьютерных программ по созданию 3D объектов с возможностью их анимации — 3D MAX. Первым полнометражным полностью компьютерным мультфильмом стал мультик «История игрушек», он стала настоящим пионером в истории компьютерной мультипликации. Это первый полнометражный мультфильм, выполненный полностью с помощью компьютерной графики. Он создавался четыре с половиной года. «История Игрушек» открыла новую эпоху в мультипликации — эпоху популярности компьютерных мультфильмов

Часто мультфильмы снимают в комбинированной технике, например «Кунг-фу панда» (рисованный/3D – анимация).

Ранее для мультфильмов использовали преимущественно двухмерную (плоскую) графику. Именно таким способом в программе Adobe Flash была создана «Масяня». Для создания 2D-анимации подходят такие программы как PowerPoint и GIF Animator.

Приложение 6

1) Мультфильмы должны учить дружить, любить животных, уважать окружающих, помогать изучать окружающий мир.

2) Мультфильмы не должны мешать учебе, обязанностям по дому и не должны заменять общение с друзьями и семьей, прогулки и чтение книг.

4) Смотреть мультфильмы можно не больше 2-3 часов в неделю.

5) На мультфильмы можно смотреть не только как на развлечение, но и как на особый вид искусства, изучая приёмы мультипликации и расширяя свой кругозор.

   Мне кажется, если следовать этим правилам, то просмотр мультфильмов поможет нам развиваться, быть добрее.

    Я рекомендовала бы своим одноклассникам к просмотру мультфильмы:

— образовательные — «Фиксики», «Энциклопедия всезнаек», «В мире животных»,  «Жили-были Первооткрыватели», «Почемучка»;

— развивающие – «В мире динозавров», «Пин-код»; «Рыжик», «Малышарики», «География для самых маленьких», «Занимательная химия»;

— воспитательные – «Лунтик», «Про бегемота, который боялся прививок», «Уроки тетушки Совы», «Крошка енот», «Цветик-семицветик», «Грибок-теремок».

Приложение 7

Сюжет моего мультфильма прост, инопланетянин Кузя путешествует в космосе и приземляется на «Малиновую» планету. Там он знакомится с жительницей этой планеты Малинкой. На них пытается напасть вредный инопланетянин Злобикус, но Кузя и Малинка не пугаются, а думают о хорошем, и когда открывают глаза видят, что Злобикус превратился в красивый цветок. Когда я смонтировал свой первый мультфильм, я решил снять еще один — воспитательный. Во втором классе мы учили басню И.А. Крылова «Ворона и лисица» она мне очень понравилась, и я решил взять ее за основу мультфильма. Мой мультфильм сопровождается озвучкой, которую мне помогла сделать моя одноклассница Соня.