Автор: Емельянова Елена Иосифовна
Преподаватель МБУДО «Детская школа искусств №2 им. П.И. Чайковского» , г. Брянск
«Изучение полифонических произведений в классе фортепиано в первые годы обучения»
МБУДО Детская школа искусств №2 им. П.И. Чайковского
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
на тему: «Изучение полифонических произведений в классе фортепиано в первые годы обучения».
Подготовлена преподавателем
фортепиано Емельяновой Е. И.
г. Брянск
Аннотация.
В работе рассматривается вопрос изучения полифонических произведений юными музыкантами с первых шагов обучения.
Вся музыка полифонична, поэтому именно полифония является основой в обучении в музыкальной школе.
Умение слышать звук от начала до конца его звучания — важный момент в развитии полифонического слуха и осмысленного выразительного исполнения мелодии.
Знакомство со всеми видами полифонического изложения идёт последовательно, постепенно усложняясь. Показан материал, расположенный по степени возрастающей сложности: от подголосочного к контрастному складу и затем к имитационному способу изложения, в том числе, имитации канонического склада.
Показаны конкретные способы и приёмы работы над полифоническими музыкальными произведениями.
Обозначен список использованной литературы.
«… для всех пианистов альфой и омегой должна быть полифония».
(А. Гольденвейзер)
Фортепианная литература насыщена полифонией. Это ставит перед пианистом сложную задачу одновременного проведения нескольких голосов и их сочетания в одно целое. Поэтому основой основ воспитания и обучения учащихся ДМШ и ДШИ стало изучение полифонии.
Одна из главных заповедей фортепианной педагогики — стремиться к тому, чтобы по возможности ярче оттенить, высветить отдельные элементы звуковых конструкций, не дать «слипнуться», «спутаться» нитям, из которых соткана музыкальная ткань. Лев Оборин говорил: «Нельзя допускать, чтобы ученик слышал лишь верхний голос, а всё остальное смешивал в некий бескровный, аморфный звуковой комок». Когда это всё же случается — это признак невоспитанности музыкального уха. Поэтому необходимо воспитывать полифоническое слышание с первых шагов обучения, продуманно подбирать музыкальный материал, постепенно возрастающий по сложности. Изучение полифонии оказывает активное воздействие и на усвоение учеником гомофонно-гармонической ткани, ведь, «по сути, вся фортепианная музыка многослойна, полифонична». Подготовка к исполнению идёт задолго до того, как ребёнок впервые познакомиться с полифонией, т. е. с самых первых уроков, на которых учащийся знакомиться с приёмом non legato. Нужно неустанно и настойчиво учить ребёнка вслушиваться в звук: в момент взятия и в процесс затухания. Далее — упражнения legato по 2,3,5 звуков одинаковой и различной длительности. Задача: плавность перехода (вливание, перетекание) одного звука в другой, устремление к последующему звуку мотива, соотношение звучания ноты долгой длительности и вытекающей из неё короткой. Нужно воспитывать умение дослушать звук до конца и ощутить дальнейшее развитие музыки. Нужно учить дослушивать предыдущее и « слушать вперёд». Короче, всё сводится к тому, чтобы слушать и слышать. Затем в центр внимания ученика ставится мелодия, которую он пропевает голосом и пытается «петь» на фортепиано. Ребёнок учится самостоятельно определять характер пьесы (что, естественно, будит его фантазию). Выразительное и певучее исполнение одноголосных песен-мелодий в дальнейшем переносится на сочетание двух таких же мелодий в лёгких полифонических пьесах.
Репертуар для начинающих составляют лёгкие полифонические обработки народных песен полифонического склада, понятные детям по содержанию. Объясняем ребёнку, что мелодия песни, которую исполняет солист – запевала, подхватывается другим певцом (или ансамблем, или хором), но при этом мелодия варьируется. Остальные голоса возникают как ответвления основной мелодии и при этом обладают большей или меньшей самостоятельностью. Подголоски способствуют увеличению общей распевности, поддерживают, обогащают основной напев.
Знакомство с подголосочной полифонией начинается с примеров песенного одноголосия с очень короткими подголосками, затем с более длинными. Появление подголоска ассоциируется с подпеванием второго голоса. (См. приложение нотных примеров:
«Белорусская песня», «Уж как в поле ивушка», «Петушок», «Ивушка»). Ученик разбирает мелодию и подголоски отдельно, затем играет в ансамбле с педагогом: ученик – мелодию, педагог – подголоски, затем наоборот. Хорошо, если учащийся сумеет петь мелодию, а подголосок играть (и наоборот). Мелодия развита больше, чем подголосок, поэтому исполняется более выразительно.
Игра в ансамбле с педагогом позволяет ребёнку слышать одновременное сочетание 2-х голосов, что должно значительно облегчить переход к игре двумя руками.
Пример более сложной полифонической пьесы – «Щебетала пташечка» Руднева (Милич. Фортепиано, 1-ый класс). Мелодия пьесы перемещается из одной руки в другую, подголоски весьма развиты. Пьеса также учится по голосам. Ведётся работа отдельно над мелодией, определяются фразы, кульминационные точки; подголоски исполняются выразительно. Мелодию и подголосок попеременно можно играть на двух инструментах: педагог – мелодию, ученик – подголосок (и наоборот). Полезно один из голосов петь, другой – играть.
Музыкальный материал для работы нужно выбирать продуманно, он должен быть постепенно возрастающим по сложности.
В этом случае у ребёнка может появиться интерес к работе и исполнению полифонических произведений.
Контрастная полифония основывается на развитии самостоятельных линий (голосов). С контрастной полифонией ребёнок знакомится в 1-2 классах. Среди этих пьес значительное место занимают пьесы старинных композиторов – предшественников и современников И. С. Баха. Нужно рассказать ученику, что пьесы писались для инструментов с двумя мануалами.
Исполнение двух голосов на разных мануалах давало тембровый контраст между голосами. А при исполнении на фортепиано нужно заботиться о разнице в звучании голосов – разной окраске. В произведениях контрастной полифонии почти всегда основную мелодию ведёт верхний голос; нижний голос проводит линию баса, более ровную и однообразную (иногда включающую имитацию). Чаще всего в пьесах голоса исполняются разной артикуляцией. Ярким примером такой пьесы является «Ария» Перселла («Фортепианная игра» под редакцией Николаева). В верхнем голосе короткие мотивы legato, нижний голос исполняется non legato ровным и мягким звуком. Верхний голос более выразителен, ярок. При исполнении должен соблюдаться динамический контраст между голосами.
С контрастной полифонией нужно знакомить ученика, непременно, на примерах произведений И. С. Баха. Ценнейшим материалом станут полифонические пьесы Баха из «Нотной тетради А.-М. Бах». Маленькие шедевры из этого сборника отличаются богатством мелодий, ритмов, в них передано множество настроений. В «Нотной тетради» полонезы, менуэты, марши, но основное место занимают менуэты. При изучении менуэта педагог рассказывает учащемуся о танце 17, 18 веков, но при этом подчеркивает, что Бах писал менуэты не для танцев, от них он заимствовал танцевальные ритмы и форму.
Ярким примером тому станет менуэт ре минор №36 (из «Нотной тетради
А-М.Бах). Ученик слушает произведение в исполнении педагога.
Вместе определяем характер, говорим о самостоятельности голосов, «инструментуем» их (верхний голос — скрипка, нижний – виолончель). Или представляем пьесу в исполнении женской и мужской партий хора. Каждый голос проучивается отдельно, необходимо объяснить значение точности выполнения штрихов и выразительности исполнения голосов. Проводится работа над звуком, артикуляцией. Разбирается строение фраз, предложений. Необходимо сделать тонально – гармонический анализ, определить главную кульминацию.
Верхний голос написан мелкими длительностями, более подвижен и пластичен, нижний голос – крупными длительностями. Но здесь не используется приём «восьмушки» и голоса исполняются не разным штрихом, а legato (за исключением некоторых восьмых), связано это с характером произведения.
Выучив уверенно каждый голос, ученик вплотную подходит к исполнению двухголосия, и до того, как он сделает это самостоятельно, необходимо услышать двухголосие в ансамбле: педагог играет верхний голос, ученик – нижний (и наоборот) на одном ф-но и на двух. Для лучшего слышания нижний голос удваивается (играется в октаву), раздвигаются регистры между верхним и нижним голосом. Желательно научиться один голос играть, а другой петь. Полезно поиграть нижний голос более ярким звуком, чем верхний. Далее: соединение двумя руками и слушание голосов по горизонтали и вертикали. Каждый голос должен звучать самостоятельно и выразительно, добиваться, чтобы динамика способствовала этому.
Не менее интересными и полезными будут Арии соль минор №20 (2) и ре минор №20 (1),Менуэты Соль мажор №4 и7. Нередко в пьесах из «Нотной тетради» наблюдается сочетание контрастного голосоведения с имитационным.
Наиболее трудна для восприятия и исполнения имитационная полифония. При изучении этого вида полифонии необходимо соблюдать принцип постепенности и последовательности.
Нужно начать с несложных пьесок с имитацией. Имитация (подражание, копия) – повторение мотива, мелодии. Детям объясняем имитацию как эхо и играем в ансамбле (со сменой ролей). Звучит «голос» и его «эхо». Пример: «Дровосек» из «Фортепианной игры».
Вслед за освоением имитации начинается работа над пьесами канонического склада, построенными на стреттной имитации, которая вступает до окончания имитируемой мелодии. Часто в пьесах такого склада имитируется не одна фраза или мотив, а все фразы или мотивы до конца произведения. Пример: р. н. п. «Уж ты, Ванька, пригнись», «На речушке, на Дунае» (Ляховицкая «Сборник упр. и пьес»), «Ах ты, зимушка – зима» (Милич «Фортепиано», 1-ый класс).
Учить подобные произведения следует следующим образом:
в одном голосе паузы, в другом мелодия и наоборот;
учить в ансамбле с педагогом в стреттной имитации;
затем исполнение одного голоса и пение другого;
игра двумя руками как написано.
Н. Калинина советует переписывать пьесу в простой имитации:
паузы в другом голосе (и так с каждым мотивом), здесь ансамблевый метод работы; эффективность упражнения возрастёт, если его играть по слуху от разных звуков и в разных регистрах.
Важно научиться слышать окончание имитации, совпадающей с началом новой фразы.
Изучение несложных пьес со стреттной имитацией развивает полифоническое слышание, подготавливает к исполнению более сложных полифонических произведений. Именно пьесы со стреттной имитацией подготовят ученика к изучению полифонии И. С. Баха, так как стреттная имитация является одним из важнейших средств развития в его произведениях.
Но прежде, чем уч-ся соприкоснётся с произведениями И. С. Баха, он должен учиться работе над полифонией, которая включается в его репертуар с первых шагов обучения.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
- М. Соколов. Выдающиеся пианисты – педагоги о начальном обучении на фортепиано.
- Н. Калинина. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе.
- А. Д. Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.
- М. Фейгин. Полифония в первые годы обучения.
