автор: Жук Елена Борисовна
преподаватель МАУ ДО «ДШИ имени А.А. Алябтева» города Тобольска
«Методический и натурный фонд в ДХШ»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ИМЕНИ В.Г. ПЕРОВА
«Методический и натурный фонд в ДХШ»
ПОДГОТОВИЛА ЖУК ЕЛЕНА БОРИСОВНА
Цели исследования:
Эффективность путей «использования» методического и натурного фонда, в повышении уровня специальной и профессиональной подготовки учащихся художественной школы.
Определить насколько использование материалов методического фонда в настоящее время влияет на качество предпрофессиональной подготовки учащихся.
Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс в детской художественной школе.
Предметом исследования являются методы общеразвивающей и предпрофессиональной подготовки учащихся посредством целенаправленного использования материалов методического и натурного фонда.
Методический фонд — это огромный потенциал различных методических приемов и средств в деле совершенствования академического художественного образования.
Исторически доказана ведущая роль методических фондов в традиционном художественном и художественно-педагогическом образовании. Являясь особым образом организованным пространством, «вобравшим в себя» все лучшие достижения из теории и практики обучения и воспитания юного художника и художника-педагога, они и сегодня представляют собой его важнейшее средство.
Практически все частные школы и академии прошлого в разработке системы обучения опирались на изучение художественного и методического опыта своих предшественников.
В исследовании вопроса развития методических фондов художественных учебных заведений внимание, прежде всего, привлекает эпоха Древнего Египта. Именно в этот период впервые создаются специальные художественные школы с четкой системой обучения рисунку. Ведущей школой Египта была мемфиская придворная школа архитекторов и скульпторов. Именно здесь, по мнению историков, впервые встречаются зачатки «методических фондов». Ставя это понятие в кавычки, мы указываем на то, что методического фонда в том смысле, который вкладывается в него на современном этапе развития художественной педагогики, в древнеегипетской системе обучения рисованию еще не существовало. Однако уже были его составляющие — большое количество образцов изображений растений, насекомых, животных, человека, пейзажа и т.д. Им предписывалось неукоснительно следовать. Как убедительно отмечал Н.Н. Ростовцев: «Обучая правилам рисования, учитель постоянно пользовался специальными методическими таблицами, где наглядно раскрывался процесс построения изображения. Эти таблицы он, возможно, рисовал сам, либо, с помощью своих старших учеников. Постепенно в школах накапливались целые сборники таких таблиц и альбомов рисунков. Эти альбомы образцовых рисунков являлись своеобразными учебниками, которые давали наставления, как ученикам, так и художникам».
Принцип наглядного обучения, заложенный в основу древнеегипетской школы рисунка, нашел свое логическое продолжение и был обоснован в теоретических трактатах и высказываниях древнегреческих художников и философов.
В ходе изучения древнегреческой школы рисунка, выявляется последовательный ряд больших мастеров, принадлежащих к трем основным художественным школам — Афинской, Эфесской и Сикионской, каждый из которых делал шаг вперед в развитии законов и приемов реалистического изображения действительности, что выражалось в определенном вкладе в формирование методики обучения.
По мнению Н.Н. Ростовцева каждый из вышеперечисленных художников подобно Поликлету создал ряд произведений, служащих иллюстрацией их методов обучения изобразительной грамоте своих учеников, что позволяет нам сделать вывод о существовании своеобразных «методических фондов» при этих школах.
Важную работу в художественном образовании России начали проводить академии художеств, открывшиеся в конце XVI века. С этого времени обучение рисованию начинает проводиться в специальных учебных заведениях. XVII век в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы – академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к ученикам, но и к педагогам.
Самой характерной особенностью этого периода является создание специальных учебных заведений — академий художеств и художественных
школ. Эффективность академической системы преподавания заключалась в
том, что обучение искусствам проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идей. Исследуя историю методов преподавания рисования, мы видим, что в академиях была четкая и строгая система обучения, стремление просветить и возвысить чувства художника.
Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях. Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир.
Современная практика художественного образования и многолетний опыт работы в художественной школе показали, что систематическое использование в учебном процессе материалов методического фонда происходит благодаря должной системе в организации методического и натурного фондов; разработанность основных теоретических и методических положений.
Практически все преподаватели школы применяют при объяснении задач, стоящих перед учащимися и путей их решения различные компоненты методического фонда. Наиболее часто применяются «образцы» академических работ учащихся прошлых лет и поэтапные разработки выполнения заданий. Реже прибегают к использованию в процессе объяснения учебно-методических таблиц и другого теоретического материала (зачастую в силу его отсутствия в собрании методического фонда).
Показ в основном направлен на освоение учащимися основ изобразительной грамоты. Качественное и количественное соотношение наглядного показа и сопутствующих ему комментариев (анализа) меняется в зависимости от года обучения, то есть учитывается уровень развития знаний учащихся на момент объяснения. Знакомство с образцами происходит на начальном этапе объяснения и этим не ограничивается. Причем, для показа выбираются не только завершённые работы, выполненные на «отлично», а также специальная подборка «образцов» из методического фонда позволяющая не упустить из виду такой важный момент, как разбор наиболее характерных ошибок, встречающихся в каждом конкретном случае на примере.
Исследования позволили выдвинуть гипотезу, согласно которой: уровень общеразвивающей и предпрофессиональной подготовки учащихся художественной школы значительно повышается при условии целенаправленного использования методического фонда как воплощения традиционной художественно-педагогической системы образования, так как в результате такого подхода решаются следующие задачи:
- осуществляется наглядный показ всего пути в определенной системе обучения и воспитания, системе планомерного изложения знаний и последовательного развития умений и навыков по предметам «Рисунок», «Живопись», «Композиция»;
- соблюдается преемственность традиций академической художественной школы;
- является художественно-эстетическое развитие личности ребенка, раскрытие творческого потенциала, приобретение в процессе освоения программы художественно-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков по учебному предмету;
- вырабатываются аналитико-коммуникативные знания и умения;
- стимулирует устойчивый интерес к изобразительной деятельности;
- повышает художественную культуру.
Рисование с натуры – один из основных видов работы учащихся художественной школы. На него отводится наибольшее количество часов. Это предусмотрено программой не случайно. Рисование с натуры относится к методу наглядного обучения, приучает мыслить, целенаправленно вести наблюдения, анализировать предмет.
Процесс познания окружающего мира во многом зависит от развития зрительного анализатора, от способности человека анализировать и синтезировать полученные зрительные впечатления. Рисование с натуры располагает большими возможностями для развития этой способности. Процесс познания натуры является не простым созерцанием, а переходом от единичных, неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем., следовательно, можно говорить, что рисование с натуры способствует развитию умственных способностей.
Натурный фонд
- Натурный фонд является специальным методическим инструментарием, предназначенным для хранения предметов быта: керамическая, глиняная, стеклянная, металлическая, деревянная посуда, корзины, муляжи, драпировки и прочее.
- Некоторые предметы натурного фонда, предназначенные для рисования в классах.
Задачи фонда
- Сохранность методических объектов, предназначенных для учебной деятельности в художественных отделениях школ искусств.
- Культурно-просветительская.
- Учебно-методическая.
Структура
- Специальное помещение со стеллажами.
- Ответственность за фонд несёт директор и заведующий художественным отделением.
Функции
- Обеспечение учебного процесса в школе.
- Сохранность методических объектов.
- Контроль сохранности методических объектов.
- Учёт методических объектов.
- Приём на сохранность новых методических объектов.
Правила пользования натурным фондом
- В помещение натурного фонда имеет право входить только преподаватель.
- Ключ от фонда берётся преподавателем под расписку у вахтёра.
- Преподаватель, взявший реквизит для учебно-методической деятельности, несёт ответственность за его сохранность и записывает в книгу движения реквизита об этом.
План пополнения натурного фонда (на учебный год)
Ответственность
- Всю полноту ответственности за натурный фонд несёт директор школы.
- Степень ответственности других работников устанавливается должностными инструкциями.
