автор: Жук Елена Борисовна
преподаватель МАУ ДО «ДШИ имени А.А. Алябтева» города Тобольска
Тобольский драматический театр П.П. Ершова
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ИМЕНИ А.А. АЛЯБЬЕВА» ГОРОДА ТОБОЛЬСКА
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ИМЕНИ В.Г. ПЕРОВА
Беседа
«Тобольский драматический театр П.П. Ершова»
В рамках Всероссийской недели
«Театр – детям и юношеству»
24-30 ноября
ПОДГОТОВИЛА ЖУК ЕЛЕНА БОРИСОВНА
Цель:
- Воспитание у подрастающего поколения интереса к истории Тобольского драматического театра П.П. Ершова, патриотизма и гордости за своих горожан.
Задачи:
- Формирование у учащихся представления о театральном искусстве;
- Активировать школьную аудиторию для знакомства с премьерами Тобольского драматического театра, его спектаклей.
Оформление: Видео ряд.
Участники: 5 «а». 6 «а» классы (возраст 11 – 12 лет).
Ход беседы
Вступительное слово преподавателя:
Вот и вечер – волшебник лукавый зажигает украдкой свечу,
Долгожданная встреча настала, вас в театр пригласить я хочу.
Театр – это шутки и краски, это жизнь, это свет и мечта,
Это драмы, комедии, сказки, это праздник души без конца.
Сегодня ребята, мы окунёмся в удивительный мир театра.
Как вы понимаете, что такое театр?
Театр – это не только красивое здание, это особый вид искусства, который зародился в Древней Греции около двух с половиной тысяч лет назад. Само слово «театр» греческое ТЭАТРОН, означает «место для зрелищ».
Как же возникло это искусство?
Греки верили во многих богов, но более всего почитали Диониса, бога плодородия и вина. В честь Диониса весной устраивали празднества, во время них разыгрывалась сцена – это были первые театральные представления. Позднее появились и специальные произведения для театра – пьесы.
Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, танец, живопись, архитектуру и другие.
Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене.
При этом актёром не обязательно должен быть человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком.
Наш город считается театральным, ведь именно у нас находится старейший театр в России «Драматический театр имени П.П. Ершова». Вот об этом сейчас мы и поговорим.
Как же появился в Тобольске (во всей Сибири, стало быть) театр. Доподлинно известно, что начал этот, считающийся тогда не совсем богоугодным, дело митрополит Сибирский и Тобольский Филофей (Лещинский).
В январе 1702 года во исполнение указа Петра I он был посвящен в сан и отправился в Тобольск – крепить веру в краях наших. Филофей вводил в корабль просвещения население земель протяженностью 10 000 вёрст в длину и 3 000 в ширину, на которое прих одилось к концу XVIII века не более 160 церквей.
И просветительство заключалось не только в миссионерстве и возведении храмов из тверди (а на момент ухода его с митрополитства таковых насчитывалось уже 448). В 1703 году Филофей открыл в Тобольске славянско – русскую православную школу, каковых имелось тогда всего четыре на Руси – в Киеве, Чернигове, Ростове, и Москве. И тогда же митрополит привнёс в тобольскую жизнь особый жанр – театр семинаристов.
Митрополит был большим любителем нравоучительных зрелищ, полагая, что они немалое подспорье оказывают в духовном просвещении паствы, да и самих «артистов» (ученики школы таким образом приучались к свободному произношению проповедей и речей). В «сибирской летописи» от 1727 года, сохраняемой сегодня в библиотеке Тобольской духовной семинарии, есть такие слова: «Филофей был охотник до театральных представлений, славные и богатые комедии делал, и, когда должно на комедию зрителям собираться, тогда он, владыка, в соборные колокола на сбор благовест производил, а театры были между Соборною и Сергиевскую церквами к взвозу, куда народ собирался. Спектакли ставились на библейские темы. Пьесы писали преимущественно лица духовные и монашествующие. Представлялись пьесы с целью назидания зрителей, чтобы сценическими представлениями библейских событий сильнее воздействовать на сердца и на чувства современников. Несомненно, и митрополит Филофей приказывал представлять в Тобольске комедии и игрища комедиантские».
Таким образом, Филофея можно назвать первым сибирским «режиссёром».
Комедии те, естественно ограничивались исключительно духовными темами. Это были аллегорические пьесы «Царство мира», «Ревность православия», «Торжество мира», посвящённые прославлению побед, одержанных Петром I в Северной войне со Швецией в 1702 — 1709 гг.
В 1709 году митрополит Сибирский и Тобольский оставил свой пост по болезни и занялся исключительно миссионерской деятельностью. В 1717 – 1720г.г. Филофей вновь управлял епархией в ожидании нового просвещённого. Скончался в Тюмени в 1727 году схимонахом, и похоронен в Троицком монастыре «перед дверьми церковными по левую руку».
Сибирский митрополит и «страстный любитель живых образных представлений» завещал похоронить себя у входа в собор, чтобы «мимо ходящие попирали прах его ногами».
Сей человек, немало потрудившийся, поднимая сибирскую духовную целину, родился в городе Кролевец (ныне Сумская область, Украина).
Посеянное митрополитом Филофеем не заглохло, не угасло в Тобольске и после него. При его преемнике, воспитаннике Киевской академии, митрополите Антонии Стаховском, с его дозволения, ученики и учителя Тобольской архиерейской (тогда уже Славяно-латинской) школы в Святки представляли пьесы духовного содержания, причем получали за то вознаграждение. Собранные деньги за представления шли частью на содержание учившихся, частью на жалование учителям.
В 1743 году митрополитом Антонием Нарожницким была учреждена в г. Тобольске семинария вместо славяно-латинской школы. Семинаристы, среди которых всегда бывали музыканты, играющие на скрипке, гитаре, гуслях, кларнете, продолжали давать театральные представления. Любовь к театральным представлениям от семинаристов перешла впоследствии и в другие слои Тобольского общества.
К сороковым годам XVIII века на смену религиозному репертуару приходит светский. С 1744 года в Тобольске ставились пьесы не духовного содержания: «Калиф на час», «Царь Максимилиан», «Фомка» и др. Спектакли вызывали у тоболяков большой интерес и пользовались популярностью, собирая массу зрителей.
Рождение городского профессионального театра, можно причислить к первой половине 60-х годов XVIII века.
По причине пожаров и здание театра в Тобольске строилось несколько раз. Театр располагался на месте, где сегодня в г. Тобольске стоит памятник Ермаку. Позднее деревянное здание Тобольского театра было постоено в 1789 году на нижнем посаде по разделению города, в третьей части, в Богоявленском приходе (здесь сейчас находится польский костел). Внутри театр имел ложи, партер, галерею и находился в ведении Приказа Общественного призрения.
20 декабря 1799 года актеры заключили договор с директором Тобольского театра сроком на один год. Труппа состояла из 16 актеров, имелся оркестр из 9 человек. Пьесы для репертуара покупались у купцов.
Важное место в культурной жизни города в 90-х годах XVIII века принадлежало театру. Интеллигенция города, люди передовых идей принимали активное участие в его жизни. Великий русский писатель-революционер А.Н. Радищев, остановившийся в Тобольске по пути в ссылку в Илимский острог в 1790 — 1791 годах, слушал в Тобольском театре оперу, он был изумлен умелой и правдивой игрой актеров.
Александр Васильевич Алябьев (отец композитора А.А. Алябьева, чьё имя носит наша школа). Этот просвещенный человек содействовал расцвету издательского, музыкального и театрального дела города. А.В. Алябьев сыграл главную роль в создании в Тобольске первого профессионального театра в Сибири, «заведенного от приказа общественного призрения», и покровительствовал его труппе, предоставив возможность давать представления в своей резиденции на Богоявленской улице, пока в 1794 г. не было построено специальное театральное здание. В губернаторском доме проходили и вечера музыкального общества, душой которого был А.В. Алябьев. В 1796 г. А.В. Алябьев был переведен губернатором в Кавказскую губернию. Умер Александр Васильевич в 1822 году.
Большой вклад в развитие театрального искусства России внес сын Тобольского наместника Александр Александрович Алябьев — известный композитор и автор романса «Соловей». А.А. Алябьев был сослан царским правительством на свою родину в 1828 году. Он организовал в Тобольске большой оркестр, устраивал концерты, музыкально-театральные представления, которые пользовались таким огромным успехом, что о них писали не только местные газеты, но и столичные Петербургские газеты и журналы.
В 20 — 30 годы XIX века в Тобольске образовалась группа молодых поэтов, душой этого поэтического кружка был композитор А.А. Алябьев. Их стихи читались со сцены театра, где ставились спектакли. Имеются свидетельства, что в этот период ссылались в Тобольск и актеры. Бывали случаи, что некоторых «со строгим режимом» выводили сыграть спектакли, затем снова, надев кандалы, уводили в тюрьму.
В связи с событиями 1825 года (восстание декабристов) в Тобольск прибыли декабристы. Позднее прибыли бывшие члены литературного общества «Зеленая лампа» В. Кюхельбекер, А. Аненков, Г. Батеньков, А. Муравьев, А. Свистунов. Все они отводили театру большую роль в деле воспитания масс, вопрос о роли и назначении театра и актерского мастерства разрабатывался декабристами в литературных обществах еще до ссылок.
Их Дома становились центром культурной жизни, где проводились литературные вечера, диспуты о роли театрального искусства в общественной жизни. Репертуар театра принимает демократическое направление.
В 1836 году замечательным сказочником П.П. Ершовым, чье имя носит сегодня Тобольский драматический театр, был поставлен спектакль по пьесе Д. Фонвизина «Недоросль». Поэт-тоболяк Ершов Петр Павлович был большим другом дома Фонвизиных. Единомыслие писателя П. Ершова с декабристами оказало огромное влияние на развитие Тобольского театра. В течение нескольких сезонов в театре шла и возобновлялась пьеса П. Ершова «Суворов и станционный смотритель», посвященная великому русскому полководцу.
Демократическое направление в театральном искусстве побеждало, несмотря на самодержавную политику, поощрявшую пустые, мещанские пьесы. На сцену настойчиво проникают пьесы русских и зарубежных классиков. Декабристы помогали составлять репертуар, который воспитывал истинных патриотов, ненавидящих тиранию. В актерском искусстве декабристы поддерживали зарождающиеся реалистические традиции, ратовали за создание русской школы актерского мастерства.
Приобщенная к театру местная интеллигенция продолжала театральные начинания в 60-е и 70-е годы. В 1885 году в Тобольске создается Драматическое общество из числа передовой интеллигенции города, имевшее свой Устав, предполагавший подбирать репертуар русских и иностранных авторов, способствовать через посредство сценических представлений развитию эстетического вкуса и сценических сил.
Еще в 1892 году в Драматическом обществе возникла мысль об устройстве народных спектаклей, но главным препятствием служило отсутствие подходящего помещения и, отчасти, недостаток личных сил самого общества. Поэтому народные спектакли были заменены дешевыми общедоступными спектаклями, дававшимися на масляной или пасхальной неделях. Передовая интеллигенция все настойчивее поднимала вопрос о строительстве здания народного театра.
Городская управа категорически протестовала против демократического направления театра, здание драматического театра было отдано под здание так называемого Оперного дома, где представлялись низкопробные музыкальные водевили и граничащие с пошлостью куплеты. Здание старого Драмтеатра, ныне утраченного. В противовес действиям управы, передовая интеллигенция Тобольска с боем отстояла дальнейшую жизнь своего любимого театра, имеющего немалый возраст, опыт, традиции. По их инициативе тоболяки за три года собрали средства на постройку нового театра. Люди несли последние крохи, чтобы их театр продолжал жить. Сбор денежных средств начался с 1896 года. Было собрано 14979,03 рубля на строительство здания театра. Проект здания и смету безвозмездно составил губернский инженер Ф.Д. Маркелов. Он вел наблюдение и за строительством театра.
В 1899 году по городу были расклеены небольшие афишки: «В среду, 8 сентября в час дня имеет быть совершен в народной аудитории молебен по случаю ее открытия, о чем извещаются ревнители народного просвещения».
Открытие театра-дворца состоялось. В сохранившемся отзыве говорится: «Не смотря на еще не совсем законченность внутренних работ здания, где лишь в зрительном зале пока окрашены стены и потолок, а в боковых комнатах (фойе) еще голые были бревна, и на этих бревенчатых стенах развешаны картины, пожертвованные в аудиторию, и портреты писателей, зрители были довольны и горячо принимали спектакль А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся» с хорошим актерским исполнением» (Тобольские губернские ведомости, 1899 год). Тобольский театр получил новое название — Народная аудитория.
К 100-летию со дня рождения А.С. Пушкина ссыльным украинским поэтом П.А. Грабовским был написан сценарий проведения пушкинского вечера в театре. Газета «Сибирский листок» отмечала, что аудитория была набита зрителями, все отрывки вечера прошли с большим успехом, вызывая шумные и дружные овации у присутствующих в зале.
В годы революционного подъема 1905 — 1907 годов в репертуаре театра шли пьесы, утверждающие право простого человека на счастье, на лучшую жизнь. 1917год-Революция. Все театры на территории Советской республики национализированы, стали государственными. Новая жизнь, новый зритель, желающий видеть на сцене отображение жизни в борьбе за светлое будущее.
После революции вместо «Народной аудитории» театру вернули название, данное декабристами в 1840 году — «Народный дом». Репертуар театра наполняется пьесами о героическом подвиге красногвардейцев, матросов, партизан гражданской войны. С 1 января 1934 года организовался театр рабочей молодежи (ТРАМ). Театр перешел в управление зрелищных предприятий.
Накануне Великой Отечественной войны Тобольский театр являлся одним из лучших драматических театров Российской Федерации. В первые дни войны из Тобольского театра ушли на фронт 38 человек во главе с директором и художественным руководителем. Шестеро из них уходили добровольцами.
Вся работа легла на плечи восьми актеров. Двумя концертными бригадами стали работать по селам Тобольского района. 5 ноября 1941 года в Тобольск прибыл в полном составе государственный украинский драматический театр имени Марии Заньковецкой.
За 22 месяца пребывания в Тобольске театром М. Заньковецкой было поставлено 542 спектакля, обслужили ими 256 тысяч зрителей. После отъезда Украинского театра на свою освобожденную от фашистов землю в Тобольском театре осталось шесть актеров. Ставились сатирические скетчи, злободневные одноактные пьесы, свежие остросюжетные рассказы из фронтовой жизни. По бездорожью, на лошадях, а то и пешком, добирались до населенных пунктов, давая в день по 5-6 концертов. Смертельно уставшие возвращались домой. Везде их ждали как живых вестников о событиях на фронтах.
Конец 1944 года. Труппа театра стала пополняться. Закончилась тяжелая кровопролитная война, народ переходил к мирному строительству. Наступил новый этап в истории Тобольского театра.
С 1949 года коллектив драмтеатра выезжает за 2 тысячи километров к Полярному кругу. На баржах, брандвахтах, рейсовых пароходах начиная с Ханты-Мансийска, труппа двигалась на север, останавливаясь в малых и больших населенных пунктах: Октябрьский, Березово, Нарыкар, Салехард и т.д. Полтора-два месяца в пути, дни напряженного труда, масса впечатлений от встреч с людьми. В 1961 году театру был передан колесный пароход «Аркадий Гайдар», любовно прозванный актерами «Аркаша». Более двух месяцев летом 1961 года труппа театра проводит в гастрольных поездках по северу Тюменской области. Поставлено 105 спектаклей, обслужено 16 тысяч зрителей. Впервые гастроли по Северу проходили на театральном пароходе «Аркадий Гайдар» (капитан П.Е. Копылов) с хорошо оборудованной сценой и зрительным залом на 150 мест. Спектакли шли по 34-35 раз.
Наступивший 1956 год принес приятное событие: 18 января главному режиссеру театра Гавриилу Даниловичу Абдулову и старейшей талантливой актрисе Раисе Павловне Дедовой было присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР». 60-70-е года в жизни театра отмечены творческим подъемом.
Итог:
Все новые работы свидетельствовали о величии и притягательной силе театрального искусства, царящих на Тобольской сцене. В бурном XX веке театр пережил со страной все потрясения. Революции, войны, социальные и природные катаклизмы — все это оказало влияние на жизнь старейшего театра Сибири и сформировало его неповторимый облик.
Сочетание традиций, богатого опыта и энергии молодости позволило театру имени П.П. Ершова не только сохранить преданного постоянного зрителя, но и привлекать в зрительный зал молодежь. Репертуар регулярно обновляется, включая в себя спектакли по пьесам русских и зарубежных классиков и лучшие образцы современной драматургии. С театром сотрудничают постановщики из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга и это дает труппе возможность поработать с представителями различных школ и направлений.
Театральная жизнь, зародившаяся в Сибири в XVIII веке, успешно продолжается и в третьем тысячелетии — возникают новые театры, проводятся фестивали. Но не стоит забывать о том, что все начиналось в 1705 году в небольшом, тихом городе — Тобольске «Лета от сотв. Мира 7213, от Рожд. Христ. 1705… Маия 8 числа, в день Иоанна Богослова».
