Методическая разработка «Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции»

автор: Замалетдинова Гузель Фаритовна

Преподаватель Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств «Камертон» города Магнитогорска (МАУДО «ДШИ «Камертон»)

Методическая разработка «Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции»

 

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств «Камертон» города Магнитогорска

Методическая разработка

 «Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции»

Автор-составитель:

Замалетдинова Гузель Фаритовна,

 преподаватель МБУДО «ДШИ «Камертон» 

 

Магнитогорск, 2022

Аннотация

Методическая разработка содержит подробное описание наиболее известных и распространенных в практике формирования вокального мастерства авторских методических систем развития голоса начинающих певцов (А.Н. Стрельниковой, В.В. Емельянова, Д.Е. Огороднова и др.). Методическая разработка адресована преподавателям музыки, вокалистам и хормейстерам, посвятившим себя творческой работе по музыкально-певческому воспитанию детей и подростков.

 

Содержание

 

Пояснительная записка	4
Задачи музыкального воспитания	4
Певческая установка	4
Дыхание	4
Артикуляционные задачи	6
Выработка подвижности голоса	7
Расширение певческого диапазона детей	7
Развитие чувства метроритма	8
Выразительность и эмоциональность исполнения	8
Работа над чистотой интонирования	8
Формирование чувства ансамбля	8
Формирование сценической культуры	9
Принципы работы с вокальным коллективом	9
Методы вокального воспитания	9
Описание алгоритма учебного занятия	12
Методические приемы	12
Заключение	13
Список литературы	14

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции

Пояснительная записка

Вокально-хоровое исполнительство имеет большое влияние на решение задач общего музыкального образования. Следовательно, одна из актуальных задач музыкальных занятий с детьми, в каких бы образовательных учреждениях, условиях и формах они не проводились, — научить каждого обучающегося владению певческим голосом.

Задачи музыкального воспитания

Процесс музыкального воспитания как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового и метроритмического чувства включает решение следующих задач:

1. Певческая установка

Общие правила пения включают в себя понятие «певческая установка». Петь можно сидя или стоя. При этом корпус должен быть прямым, плечи расправлены и свободны. Голову нужно держать несколько наклонённой вперёд, не боясь ею в небольших пределах двигать. На репетициях дети, как правило, могут петь сидя, но наилучшее голосовое звучание происходит при пении стоя, так как есть возможность ярче ощутить опору.

2. Дыхание

Воспитание элементарных навыков певческого вдоха и выдоха. В певческой практике широко распространён брюшной тип дыхания. Современная методика воспитания голоса свидетельствует о том, что певцы всех возрастов пользуются смешанным типом, при этом у одних расширяется живот, у других грудная клетка, у третьих только нижние рёбра. Дыхательный процесс содержит много индивидуальных особенностей, которые не позволяют унифицировать внешне-физиологические признаки дыхания. Практикой выработаны три основных правила по формированию певческого дыхания:

1) вдох делается быстро, легко и незаметно (не поднимая плеч);

2) после вдоха перед пением следует на короткое время задержать дыхание;

3) выдох производится ровно и постепенно (как будто нужно дуть на зажжённую свечу).

С приёмами дыхания дети знакомятся без пения. Певческий вдох формируется естественно, непринуждённо. С помощью дыхательных упражнений следует научить воспитанников делать вдох через нос. Это способ не только физиологически верно организует певческое дыхание, но способствует общему правильному развитию дыхательной функции. Вдох через нос стимулирует использование при голосообразовании головного резонатора, а это служит показателем правильной работы гортани, что способствует раскрепощению челюсти. Навык брать дыхание через нос при пении упражнений даёт ребёнку возможность при исполнении песен пользоваться комбинированным вдохом (через нос и рот). Вдох становится почти незаметным и в то же время полноценным. 

К тому же привычка делать вдох через нос имеет здоровьеоберегающую функцию.

Протяженность дыхания достигается работой над экономным и более или менее продолжительным выдохом. Для продолжительного выдоха необходимо научить детей делать достаточно глубокий, но спокойный вдох. Учащиеся должны знать, что при небольшом вдохе дыхание расходуется быстро, а слишком глубокий вдох приводит к неровному и напряжённому выдоху, что вредно отражается на красоте звука. Для развития навыка продолжительного выдоха следует предложить детям петь на одном дыхании всю фразу, если она не очень длинная. 

3.Артикуляционные задачи

От правильного формирования гласных зависит умение петь связно, красивым, округлённым и ровным звуком. Педагог должен знать артикуляционные свойства гласных, обусловленные положением рото-глоточного аппарата.

При выработке певческого «а» опускается нижняя челюсть, полость рта раскрывается широко, глотка становится узкой. Педагог использует упражнения для раскрепощения голосового аппарата, освобождая его от зажатости напряжения. Звук «а» требует округлённости звучания. Гласный «о» близок к «а», но более затемнён по тембру. Глоточная полость округлой формы и несколько более расширена, чем при пении на «а».

Гласный «и» обладает собранностью и остротой звучания, что способствует нахождению так называемой «высокой позиции», а также наименьшей природной громкостью из-за узости формы рта при пении. Педагог использует в работе над «и» приёмы для устранения тусклости и глухости звучания голоса. При обучении детей вокальным навыкам следует начинать работу с гласной «у», при исполнении которого ротовое отверстие сужается и расширяется глотка. Этот гласный способствует выравниванию звучания других гласных. Звук «у» даёт возможность детям легче и быстрее перейти от речевой к певческой форме подачи звука. В упражнениях порядок гласных изменяется в связи с поставленной задачей. Педагог обязан знать о факторе взаимовлияния гласных: если первый гласный своими качествами воздействует на последующие, то и свойства последующих, в свою очередь, передаются первым. В работе над гласными следует:

а) добиваться округлённости звука, его высокой позиции;

б) использовать пение закрытым ртом, при котором поднимается мягкое нёбо и во рту создаётся ощущение присутствия небольшого яблока;

в) для достижения остроты и звонкости звучания применять использование йотированных гласных и слогов с наличием полугласного «й», который ставится позади гласной: ай, ой, ий;

г) педагогу тщательно следить не только за формой, но и за активностью артикуляционного аппарата.

Важная задача для педагога — научить детей связному и отчётливому исполнению гласных в сочетании с согласными, то есть певческой кантилене и дикции. Чёткость произношения согласных зависит от активной работы мышц языка, губ и мягкого нёба. Чёткое формирование согласных «д, л, н, р, т, ц» невозможно без активных движений кончика языка, отталкивающихся от верхних зубов или мягкого нёба. Согласные «б, п, г, к, х» образуются при активном участии мышц мягкого нёба и маленького язычка. Согласные оказывают большое влияние на характер атаки звука (мягкой или твёрдой).

Для «размягчения» звука следует применять слоги с согласным «л», а при звуковой вялости — слоги с согласным «д». При этом педагогу не следует бояться словесных пояснений в отношении механики образования гласных и согласных звуков.

4. Выработка подвижности голоса

Это качество приобретается на основе ранее усвоенных навыков связного пения и чёткой дикции. Подвижность или гибкость голоса — искусство исполнения произведения с необходимыми отклонениями от основного темпа (ускорением или замедлением), усилением или ослаблением звучности. В работе над подвижностью должна соблюдаться постепенность: прежде чем петь упражнения и песни в быстром темпе, надо научить детей исполнять их в умеренном темпе и с умеренной силой звучания.

5. 5. Расширение певческого диапазона детей

 Этому виду работы хорошо способствуют технические упражнения, начиная с середины диапазона певца, с примарных звуков, требующих минимума затраты мышечной энергии голосового аппарата. Для определения ширины диапазона педагогу следует выявить примарные звуки, которые дети поют правильно в интонационном отношении и с помощью упражнений расширять эту зону, исполняя упражнения полутон за полутоном вверх. Следует следить за звучанием детского голоса — если дети поют форсированным, крикливым звуком, значит, эта зона не доступна для овладения ею ребёнком, следует остерегаться такого пения. 

6. Развитие чувства метроритма

Развитие чувства  метроритма осуществляется с помощью специальных технических упражнений или приёмов по преодолению ритмических трудностей в песенном репертуаре. 

7. Выразительность и эмоциональность исполнения

Любое исполнение песни — эмоциональное переживание. Педагогу следует дать детям понять и прочувствовать содержание, определить характер исполнения, распределить кульминационные моменты. 

Художественный образ, заложенный в песне, ставит перед воспитанником сложные исполнительские задачи, решаемые с помощью педагога. Большое значение имеет качество показа песни самим педагогом.

8. Работа над чистотой интонирования

Работа над чистотой интонирования проходит на протяжении всего занятия, при любой форме вокальной работы.  В процессе разучивания песенного материала заранее подбирается удобная тональность.   Хорошей помощью является пение без сопровождения. Применяется упрощённый аккомпанемент с обязательным проигрыванием основной мелодической темы. Для создания условий наилучшего интонирования мелодии следует стимулировать тихое пение. Работа над трудно вокализуемыми местами выделяется в отдельные вокальные задачи и решается с помощью специальных тренировочных упражнений. Следует использовать «пропевание» мелодии в форме легато и стаккато.

9. Формирование чувства ансамбля

В групповом исполнении следует учить детей прислушиваться друг у другу, соотносить громкость пения с исполнением товарищей, приучать к слаженному артикулированию. Чувство ансамбля воспитывается путём решения задач одновременного начала и окончания пения. Исполняя произведение в хоре, дети должны научиться выравнивать свои голосовые тембры, подстраивать свой голос общему звучанию.

10. Формирование сценической культуры

Педагог должен научить ребёнка пользоваться фонограммой. Обучение осуществляется сначала с помощью аккомпанирующего инструмента в классе, в соответствующем темпе. Пение под фонограмму — важный этап сложной и многогранной работы. Задача педагога — подбирать репертуар для детей согласно их певческим и возрастным возможностям. Также необходимо учить детей пользоваться звукоусилительной аппаратурой, правильно вести себя на сцене. С помощью пантомимических упражнений развиваются артистические способности детей, в процессе занятий по вокалу возможно введение комплекса движений по ритмике.

Таким образом, развитие вокально-хоровых навыков сочетает вокально-техническую деятельность с работой по музыкальной выразительности и созданию сценического образа.

Принципы работы с вокальным коллективом

В работе с вокальным коллективом необходимо руководствоваться следующими принципами:

1. Развивать голос из примарных тонов, постепенно расширять диапазон.
2. Главным методом считать устное объяснение, показ педагога.
3. Критерием оценки считать качество звука, свободу при пении, качество выученного материала.
4. Всю певческую работу связывать с развитием музыкального слуха.
5. Повторять выученное на каждом занятии, с применением работы над ошибками, что является фундаментом для последующей работы.
6. Использовать обратную связь, рефлексию, наблюдать за развитием каждого ребенка.

Методы вокального воспитания имеют свою специфику, и, прежде всего, возрастную. Преподаватель встречается: с еще не сложившимся аппаратом и психикой, интенсивно растущим и развивающимся организмом молодого человека, с изменяющимися возможностями каждого обучеющегося. 

1. У детей дошкольного и младшего школьного возраста сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство привносит значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время подчеркивает ту ответственность и то внимание, с которым нужно подходить к работе по постепенному расширению диапазона звучания. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание. Работу по организации звука целесообразно строить на игровой основе. Если произведение написано в удобной тесситуре, детский голос звучит естественно, петь тогда легко и приятно. Неразвитый диапазон голоса заставляет нередко прибегать к транспонированию вокальных произведений в более низкие тональности. 
2. Голоса детей 11-13 лет становятся более сильными, несколько расширяется диапазон, ярче проявляются различия в тембровой окраске. Этот возрастной период справедливо считают временем расцвета детского голоса. Основные вокальные навыки должны получить именно в этом возрасте и до наступления мутации. Здесь должна идти кропотливая работа над воспитанием культуры звука, развитием вокального слуха и музыкально-образного мышления. 
3. Необходимо учитывать периоды ростовых сдвигов у детей и подростков. Это 6-8 и 13-15 лет, когда часто могут проявляться состояния дефицита активного внимания, другие проявления нестабильности. 
4. Следующий период развития детского голоса – мутация. Обучающиеся этого периода, в возрасте 13-16 лет, требуют особо бережного отношения. Например, в части дозировки пения, так как их голосовой аппарат особенно чувствителен к перегрузке, он претерпевает существенные изменения. Основной характер голоса, как правило, не меняется, однако в звучании может появиться осиплость и хрипы. В редких случаях на короткое время может наступить потеря голоса. В конечной фазе мутации у девочек появляется яркое звучание, увеличивается диапазон голоса, его гибкость. Тем не менее, с голосом надо работать осторожно, поскольку взрослое звучание еще не сформировалось, аппарат продолжает развиваться, а потому возросшие вокальные возможности нельзя переоценивать. Следует избегать форсированного пения, а также употребления твердой атаки, как постоянного приема звукообразования. Наиболее целесообразным с точки зрения охраны голоса, будет свободное, эмоциональное, не вялое, но в меру активное пение, без форсирования звука. 
5. Известна и проблема голоса мальчиков. В возрасте 8-11 лет многие из них с увлечением могут заниматься пением. Но в 12-14 лет у мальчиков начинается период сначала скрытой, а затем острой мутации. Диапазон их голосов смещается вниз. Занятий в этот период, кроме особых случаев, можно не прекращать. Однако ограничения и особая осторожность совершенно необходимы. Щадящая методика включает специальные упражнения, распевки и репертуар, особое внимание к состоянию голоса и психологическому состоянию самого ребенка, связанному с новыми для него непривычными ощущениями. Начинать впервые заниматься пением в мутационный период нецелесообразно. 

С 15-17 лет происходит стабилизация юношеского голоса. Исчезают болезненные явления, связанные с перестройкой аппарата, постепенно формируется тембр будущего взрослого голоса. 

На первых занятиях необходимо внимательно и подробно изучить природные данные, строение и особенности вокального аппарата обучающегося, недостатки и дефекты пения (сип, гнусавость, крикливость, заглубленность звука, вялость, тремоляция, перегрузка дыхания, зажим челюсти, скованность и др.).

 

Описание алгоритма учебного занятия 

1. Распевание. Работая над формированием вокально-хоровых навыков, воспитанников необходимо предварительно «распевать». Начинать распевание с попевок (вокализа, упражнений) следует в среднем, удобном диапазоне, постепенно транспонируя его вверх и вниз по полутонам. Для этого отводится не менее 10-15 минут. Время распевания может быть увеличено, но не уменьшено. Задачей предварительных упражнений является подготовка голосового аппарата ребенка к разучиванию и исполнению вокальных произведений. Такая голосовая и эмоциональная разминка перед началом работы — одно из важных средств повышения ее продуктивности и конечного результата. 
2. Пауза. Для отдыха голосового аппарата после распевания необходима пауза в 1-2 минуты (физминутка).
3. Основная часть. Работа направлена на развитие исполнительского мастерства, разучивание песенного репертуара, отдельных фраз и мелодий. Работа над чистотой интонирования, правильной дикцией и артикуляцией, дыханием по фразам, динамическими оттенками.
4. Заключительная часть. Работа над выразительным артистичным исполнением с использованием движений, которые дополняют песенный образ и делают его более эмоциональным и запоминающимся. 

Методические приемы

Приемы разучивания песен проходит по трем этапам:

• знакомство с песней в целом (если текст песни трудный прочитать его как стихотворение, спеть без сопровождения)
• работа над вокальными и хоровыми навыками;
• проверка знаний у детей освоения песни.

Приемы, касающиеся только одного произведения:

• исполнение песни с полузакрытым ртом;
• слоговое пение («ду», «бом», «ля» и др.);
• выговаривание согласных в конце слова;
• произношение слов шепотом в ритме песни;
• выделение, подчеркивание отдельных фраз, слов;
• настрой перед началом пения (тянуть один первый звук);
• задержка на отдельном звуке для того, чтобы услышать и зафиксировать его звучание;
• фокусирование внимания на высоте звука, направлении мелодии;
• использование элементов дирижирования;
• пение без сопровождения;
• зрительная, моторная наглядность.

Приемы звуковедения:

• выразительный показ (рекомендуется аккапельно);
• образные упражнения;
• вопросы;
• оценка качества исполнение песни

Заключение 

Вокальное исполнительство выполняет многофункциональную роль, позволяя комплексно решать разнообразные музыкально-педагогические задачи. При пении развивается опорная музыкальная способность — музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический, ладовый и т.д.). С особой силой развивается способность слышать и воспринимать музыкальное многозвучие. Благодаря пению формируются чувство строя, чистота интонирования; четкая дикция и внятная артикуляция, певческое дыхание и звукоизвлечение; общая музыкальность, эмоциональность и выразительность исполнения.

Список литературы

1. Кондратюк Н.Н.«Музыка в школе», методическое пособие, творческий центр «Сфера», Москва, 2005 год. 
2. Лидина Т.Б. «Я умею петь», большая книга о пении, издательство «Феникс, 2000 год.
3. Михайлова М. А. «Развитие музыкальных способностей детей» популярное пособие для родителей и педагогов, «Академия развития», Ярославль, 1997 год.
4. Рудзик М.Ф. Р-83 Специальные методики музыкально-певческого воспитания школьников: Учебно-методическое пособие. – Курск: Изд-во Курск. гос. ун-та, 2010. – 140 с.

Интернет ресурсы

http://collegy.ucoz.ru/publ/98-1-0-24891

https://almanahpedagoga.ru/servisy/publik/publ?id=19480

https://infourok.ru/programma-kruzhka-vokalnoe-penie-domisolka-klass-basanova-ra-2763890.html

https://znanio.ru/media/portfolio_po_muzyke-116397-8