автор: Зыбина Индира Анваровна
преподаватель изобразительных дисциплин МБУДО ДШИ УКМО- муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств», Усть-Кутского муниципального образования
О пользе краткосрочных набросков и зарисовок в рисунке и изобразительном творчестве.
О пользе краткосрочных набросков и зарисовок в рисунке и изобразительном творчестве.
Рисунок лежит в основе и тщательно разработанной штудии, и
беглого наброска, и этюда с натуры, и композиционного эскиза будущего произведения. Рисунок есть само художественное произведение.
Как самостоятельный вид искусства рисунок выступает в портретном, пейзажном и бытовом жанрах. Рисунок – ведущая дисциплина в процессе обучения изобразительному искусству. Это понятно, так как рисунок лежит в основе всякого реалистического изображения действительности. Именно в рисунке раскрывается содержание художественного произведения, его основная мысль, решается сюжетное и композиционное построение, придаётся жизненность и выразительность изображению. Среди русских рисовальщиков широко известны А. Лосенко, Ф. Матвеев, О. Кипренский, В. Тропинин, А. Иванов, К. Брюллов, М. Воробьев, В. Верещагин, В. Васнецов, В. Суриков, В. Серов, И. Репин, М. Врубель, А. Дейнека, В. Фаворский и многие, многие другие. Напомним имена гениальных художников других стран в этой области: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, Буонаротти, Альбрехт Дюрер, Франсиско Гойя, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Анри Матисс, Амедео Модильяни, Винцент Ван Гог, Пабло Пикассо и др.
Знание академического рисунка необходимо каждому профессиональному художнику, независимо от того, к какому направлению искусства он будет привержен.
Одна из основных задач — и ей подчиняется логика изложения всего материала — показать эволюцию изобразительно-выразительных возможностей рисунка, их зависимость от представлений о пространстве и
времени. Отсюда возникла необходимость раскрыть не только методы организации и построения пространства, композиции рисунка, но
и вопросы влияния графических средств и материалов на изобразительные и выразительные возможности линии, штриха, черного и белого в рисунке.
На краткосрочные рисунки наброски и зарисовки опираются как на вспомогательные упражнения. Длительный рисунок сопровождается зачастую краткими подходами к длительному заданию. Для того, чтобы учебные наброски выполняли свою подсобную роль учащимся необходимо овладеть выполнением краткосрочных набросков и зарисовок не только при обучении рисунку, но и вообще изобразительному искусству. Наброски это особый вид обобщённого реалистического изображения, который имеет свои специфические способы исполнения. Они помогают воспитывать чувство обострённого восприятия окружающей действительности. Учат «цельно» видеть , наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Если проводить их неорганизованно от случая к случаю(обращение к наброскам, как виду рисунка), как это происходит в наших программах, они мало что дадут, как обучающая составляющая рисунка. Здесь необходима последовательная сопровождающая длительные постановки методика без отрыва от задач длительного рисунка. Работа по усовершенствованию овладением набросков и зарисовок предполагает повседневное упражнение в использовании набросков ,как подсобного материала, а также становление руки и глазомера. Зачастую когда мы отмечаем на набросках и зарисовках дату выполнения, то через какое-то время, а у всех оно разное, учащийся по своим наброскам может отнаблюдать рост своего исполнительского мастерства.
Для рисунка характерно многообразие техник: различные карандаши, уголь, сангина, соус, мел, пастель, сепия, тушь, акварель, гуашь. Каждая эпоха имеет свои наиболее распространенные техники, но приёмы в пределах одной и той же техники претерпевают существенные изменения. В сухих техниках чаще всего преобладает линейный и штриховой рисунок. Мокрые техники дают возможность работать пятном.
Особое место занимает перовой рисунок. Все техники позволяют передать цветовое и световое многообразие действительности черным и белым и их тональностями в пределах одного цвета (кроме пастели, акварели и гуаши). В графических техниках широко используются штриховые и тональные изображения, а также локальные пятна.
Необходимо усиливать педагогическую направленность на изложение и раскрытие материала о многовековом развитии рисунка, о методах построения и организации пространства рисунка, о его выразительных средствах, в том числе композиции. известных теоретиков и художников об искусстве рисунка, его выразительных средствах. Раскрывается глубокий смысл и возможности рисунка в процессе обучения . Первостепенное внимание уделяется освещению таких важных, ключевых для учебного процесса и профессиональной деятельности проблем, как соотношение объективного и субъективного в искусстве рисунка, природа художественного творчества и т. д.
Одна из основных задач — и ей подчиняется логика изложения всего материала — показать эволюцию изобразительно-выразительных возможностей рисунка, их зависимость от представлений о пространстве и
времени. Отсюда возникла необходимость раскрыть не только методы организации и построения пространства, композиции рисунка, но
и вопросы влияния графических средств и материалов на изобразительные и выразительные возможности линии, штриха, черного и белого в рисунке.
На краткосрочные рисунки наброски и зарисовки опираются как на вспомогательные упражнения. Длительный рисунок сопровождается зачастую краткими подходами к длительному заданию. Для того, чтобы учебные наброски выполняли свою подсобную роль учащимся необходимо овладеть выполнением краткосрочных набросков и зарисовок не только при обучении рисунку, но и вообще изобразительному искусству. Наброски это особый вид обобщённого реалистического изображения, который имеет свои специфические способы исполнения. Они помогают воспитывать чувство обострённого восприятия окружающей действительности. Учат «цельно» видеть , наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Если проводить их неорганизованно от случая к случаю, как это в наших программах, они мало что дадут, как обучающая составляющая рисунка. Здесь необходима последовательная сопровождающая длительные постановки методика без отрыва от задач длительного рисунка. Работа по усовершенствованию овладением набросков и зарисовок предполагает повседневное упражнение в использовании набросков ,как подсобного материала, а также становление руки и глазомера. Зачастую когда мы отмечаем на набросках и зарисовках дату выполнения, то через какое-то время( у всех оно разное), учащийся по своим наброскам может отнаблюдать рост своего исполнительского мастерства.
Набросок (croque –франц.,Entwurf –нем., sketch –анг.)- монохромное неполное обобщённое изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, чрезвычайно ограниченный промежуток времени, чаще всего не зависящий от самого рисующего. При этом с целью ускорить работ используется минимальное количество графических средств.
При обучении наброскам и зарисовкам в качестве натуры используются те же близкие по форме (или аналогичные по содержанию) объекты, что и при обучении длительному рисунку:1) мёртвая (неживая) натура, 2) растения,3) животные, 4)человек. То, что мы обычно рисуем на пленэрных выходах.
Чтобы построить методику обучения краткосрочным рисункам, то есть определить последовательность и содержание учебных заданий, наметить пути их решения, надо разобраться в специфических особенностях исполнения разных набросков и в первую очередь установить, в чём заключается различие в способах исполнения краткосрочных рисунков. Наброски, исполняемые от начала до конца непосредственно с натуры, одновременно с её параллельным наблюдением. Как делаем это мы – с первого класса , со знакомства с выполнением краткосрочных рисунков. В программе по рисунку есть маленькие,(буквально на одно занятие) едва касаемые упоминания зарисовок, сначала по наблюдению, а затем и без натуры по памяти, то есть комбинированным способом. Мы стараемся отступать от предлагаемой «нормы времени», уделяемой на столь , по нашему мнению важнейшему аспекту становления крепкого рисунка. Есть такие отступления не только у меня. На начало занятий к сожалению, в современных условиях, по крайней мере нашего города, приходятся многократные опоздания ( ребята едут из разных школ города, и конечно, время попадания на уроки весьма различно). Решения подобных проблем, как раз и находится в поле набросков — «пятиминуток», когда преподавателю можно попозировать и самому, не лишая ни одного из учащихся удовольствия порисовать с натуры — на время. Необыкновенно организуют, мешают расслаблению и лени, предлагают опоздавшему учащемуся без лишних объяснений моментально включаться в работу. При этом возникает уважение к постановке глазомера, постановке руки. Позже, со временем , привыкают, и без них не начинается ни одно из занятий, при этом буквально у всех ребят есть специальные скетчбуки , формата чуть меньше А4 у 1го-2-го класса, и более основательные А4 или даже А3 в 6,7 классе. Есть целый «арсенал изобразительных средств» именно для набросков и зарисовок краткосрочного характера. Родителями закупаются в начале учебного года рулоны крафтовой бумаги, для выполнения именно этих заданий. То есть учащийся обеспечивается форматом в любом случае. даже если по какой-либо причине не принёс свой скетчбук. Иногда выдаются и мягкие материалы для работы над набросками и зарисовками. Перед родителями ставим задачи обеспечения старой обойной бумагой. или используем свои обои, которые ранее были задействованы в прошлой отчётной выставке. Обратная сторона таких обоев бывает прекрасной фактуры с тиснением или без, но не бело, а слабоокрашенной в бежево-бурые оттенки. Что помогает рисующему не бояться ярко белой бумаги «которую страшно испортить». Учим ребят тонировать бумагу для наиболее выразительных набросков, применяя густой чай(классическое применение для тонирования),либо кофе. Иногда создаём с помощью гуаши или акварели цветовой колорит будущей зарисовки
Графическими средствами рисунка на двухмерной плоскости создаётся условное избражение трёхмерной формы, передаётся её положение в пространстве и само пространство, в котором она находится, а также определяются и подчёркиваются характерные особенности этой формы, её пластика, движение, материал, окрашенность и фактура поверхности. Для художника-реалиста рисунок служит одновременно средством познания, изучения жизни и тем предметнообразным языком, которым он пользуется.
Наблюдение натуры может быть длительным, непрерывным или очень коротким, прерывающимся (что связано с внешними объективными условиями), и поэтому оно очень различно. В итоге в сознании художника возникает неполный, но достаточно устойчивый образ предмета или явления, который является отправным для правдивого изображения увиденного. Поэтому умение остро наблюдать окружающую жизнь надо считать главным и решающим в творческом методе художника-реалиста. Обострённая наблюдательность вообще свойственна психическому складу художника и является признаком и частью его индивидуального, художественного видения. Но развитие наблюдательности до той степени, которая нужна юному художнику в его работе над постановками и композиционным заданием , происходит только в результате большой практики и систематических упражнений. Привычка к наблюдению вырабатывается постепенно, и для юного художника становится необходимой и обычной не только во время работы ,но и повсюду. Наблюдая и изучая жизнь в её многообразии, растущий художник (а я надеюсь, именно такую цель в душе у себя ставит целью преподаватель, тем более название существующих ныне программ, которые ярко называются ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ) так вот именно РАСТУЩИЙ ХУДОЖНИК получает всё новые впечатления, расширяет тем самым свой кругозор, обогащает свои творческие возможности. Поэтому притупление внимания к окружающей действительности влечёт за собой остановку в творческом росте художника.
. На первых порах даём копировать продвинутые в плане объёма, пропорций, тонального решения наброски старших учащихся, которые формируют лёгкость подхода к натуре. Стараемся разнообразить техники создания наиболее выразительного изображения натуры, или набросков и зарисовок по памяти и представлению. Наброски по воображению –первоначальное воплощение в обобщённом изображении какого- либо творческого замысла или художественного образа, темы, сюжета. Набросок-эскиз, который выполняется на основе восстановления и комбинирования своих представлений о предметах и явлениях. А здесь уже рисунок переходит в фазу творческой композиции. Умение критически наблюдать, то есть анализировать своё восприятие натуры и делать для себя и для зрителя обобщающие эстетические выводы, у растущих художников подкреплено специфической способностью ЦЕЛЬНО ВИДЕТЬ. Цельное видение юного художника, и вообще любого художника это профессиональное, аналитико-синтетическое видение, это ценная способность зрительно воспринимать предмет или явление, выделяя главное, существенное из малозначащего, отличать типическое от характерного определяя при этом внутреннюю связь между отдельными частями.. Именно об этой особенности говорит великий учёный Иван Петрович Павлов: « У людей художественного типа преобладает первая сигнальная система, и они воспринимают действительность целиком, без всякого дробления, без всякого разъединения».
В восприятии художника запечатлевается не весь предмет или явление со всеми деталями и подробностями, а выборочно, лишь самое главное, типическое и наиболее характерное, то есть именно то, что ему нужно сейчас(или будет нужно впоследствии), чтобы раскрыть и подчеркнуть в художественном образе подмеченные особенности натуры, её состояние, её конструкцию или её особые эстетические качества, такие, как пластичность формы, цвет, колорит, мимо которых большинство людей равнодушно проходит, не замечая их. Можно смотреть, но не видеть. Поэтому очень важно , чтобы итог наблюдения, отражённый в той или иной форме, был сохранён в сознании. В этом отношении растущему художнику на помощь приходит зрительная память. Итоги своего наблюдения юный художник воспроизводит на бумаге или в момент наблюдения или позже, через короткий или длительный промежуток времени, на основе зрительного запоминания. И опять приведу слова великого И.П.Павлова: «Они могут ясно представлять себе предметы и явления: пишут портреты по памяти, настолько отчётливо художники представляют себе свою модель»… Многие художники работали, полагаясь главным образом на свою исключительную зрительную память. Например Леонардо да Винчи по словам Джорджо Вазари, мог целые дни бродить следом за понравившейся ему фигурой, и при этом так запечатлевал её в памяти, что приходя домой, зарисовывал её, как если бы она стояла сейчас перед ним. Есть знаменитый анекдот про Микеланджело, который работая над 5метровой статуей Давида на вопрос: «Как Вы это делаете без предварительных набросков и зарисовок?» гений ответил «Отсекаю всё лишнее», так был велик и необъятен мозг Микеланджело. зрительная память гения была блестящей…Такой памятью владели многие художники , история говорит нам об именах этих обладателей феноменальной развитой памяти: Гюстав Доре, Оноре Домье, Эдгар Дега, Огюст Роден, наши художники Илья Репин, Константин Юон, Генрих Семирадский, Михаил Врубель, Иван Айвазовский, Валентин Серов. Константин Коровин, Василий Суриков, Иван Шишкин и многие другие художники, наработавшие потрясающую память с помощью бесконечной череды зарисовок и набросков. Необходимо постоянное напоминание учащимся , что для художника подобное совершенствование памяти – норма.Многие из перечисленных художников, почти никогда не рисовали с натуры, а лишь запечатлевали в памяти увиденное. обладая божественной , развитой при постоянной наблюдательности памятью. Чем больше собирается впечатлений и представлений о жизни, тем богаче становится «копилка» памяти, из которой художник черпать материалы. Когда этого потребует творческая необходимость.
