автор: Зяблова Елена Викторовна
концертмейстер МБУДО «ДШИ р.п. Белореченский»
Музыка эпохи романтизма на уроке классического танца
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств р.п. Белореченский»
Открытый урок по классическому танцу
Тема: «Музыка эпохи романтизма на уроке классического танца»
Составитель:
концертмейстер
Зяблова Елена Викторовна
р.п. Белореченский
2022
Дата: 08.12.2022
Предмет: Классический танец
Продолжительность: 45 минут
ФИО преподавателя: Пивень Любовь Владимировна
ФИО концертмейстера: Зяблова Елена Викторовна
Учащиеся 4 класса хореографического отделения
Цель урока: Познакомить с методами и формами работы преподавателя и концертмейстера на уроке классического танца.
Задачи урока:
- Обучающие:
— закрепление и обобщение знаний, полученных на уроках музыкальной литературы, истории хореографического искусства, историко-бытового танца;
- Развивающие:
— развитие интереса к музыке эпохи романтизма;
— развитие интереса к исполнительскому искусству эпохи романтизма;
— развитие эмоционально-образной сферы психологических процессов;
- Воспитывающие:
— воспитание культуры слушания;
— побуждение к творческому поиску;
— повышение уровня самооценки, стремления к самосовершенствованию и творческой самореализации;
Форма урока: групповая;
Методы работы:
словесные: комментарии, беседа, пояснение практического действия;
практические: практические задания;
познавательные: объяснительно-иллюстративный, сравнительный;
Для составления плана урока использовалась технология личностно-ориентированного обучения. Автор И. С. Якиманская.
Межпредметные связи: «Музыкальная литература», «История хореографического искусства», «Историко-бытовой танец»;
Оборудование:
— мультимедиа
— фортепиано
План урока:
- Вступление – 5 мин.
- Основная часть – 35 мин.
- Заключение – 5 мин.
- Вступление.
Приветствие. Озвучивание темы, цели и задач урока.
- Основная часть.
2.1. Романтизм. Композиторы эпохи романтизма.
2.2. Ф. Шуберт.Творческое наследие.
«Серенада», «Форель», «Музыкальный момент f-moll»
Plie. Ваttements tendus. Ваttements tendus jetes.
2.3. Ф. Мендельсон. Творческое наследие.
Песня венецианского гондольера
Rond de jambe par terre.
2.4. А. Дворжак. Творческое наследие.
Battements fondus.
2.5. И. Штраус II. Творческое наследие.
Battements frappe.
2.6. Мотивы революционных французских песен в творчестве И. Ильина.
Французская песня. В духе марша.
Grands battements jetes
2.7. Танец эпохи романтизма.
Ф.Шопен. Вальс cis-moll. Видеопросмотр.
2.8. П.И. Чайковский. Сентиментальный вальс.
- Заключение.
Подведение итога: Благодарность за участие.
Достигнута цель. Оценка. Домашнее задание.
Вход: Учащиеся входят в класс, исполняют поклон.
Концертмейстер:
На экране 1 слайд презентации.
Здравствуйте, уважаемые учащиеся, преподаватели.
Начинаем открытый урок по классическому танцу. (Озвучивание темы, цели и задач урока)
Кто сможет ответить, что такое «романтизм»? (ответ)
- Романтизм – это направление в искусстве XIX века.
Музыканты, поэты, художники в творчестве уходили от реальности жизни в мир своей мечты. Для создания произведений часто обращались к средневековым балладам, легендам.
Какое историческое событие стало причиной возникновения романтизма в искусстве? (ответ)
- Великая буржуазная французская революция.
Великая французская буржуазная революция – крупнейшая трансформация социальной и политической системы Франции конца XVIII века, приведшая к уничтожению неограниченной власти короля и провозглашению Первой французской республики.
Девизом революции стали слова: «Свобода, равенство, братство». Люди мечтали создать мир справедливости и счастья, но история распорядилась иначе. После революционного подъёма, наступили трудные, даже мрачные времена. Полиция, государственный аппарат стояли на пути свободного слова, благородных порывов, миром стали править деньги и корысть.
Разочарования от итогов Великой французской буржуазной революции и привели к возникновению романтизма в искусстве.
Эпоха романтизма открыла нам имена великих поэтов: Пушкина, Лермонтова, Баратынского, Байрона, Шиллера, Гёте, великих композиторов: Шуберта, Шумана, Шопена, Глинки, Чайковского и многих других.
Музыковеды в один голос утверждают, что основоположником русского романтизма в музыке является Михаил Глинка, а кто является основоположником западно-европейского романтизма затрудняются ответить.
Франца Шуберта называют одним из первых романтиков музыки западно-европейских стран.
На экране – портрет Ф.Шуберта – 2 слайд презентации
Франц Шуберт – австрийский композитор, автор более 600 вокальных композиций, девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.
Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки эпохи романтизма.
Уважаемые учащиеся, назовите известные вам произведения Франца Шуберта (ответы):
- вокальный цикл «Прекрасная Мельничиха»
- баллада «Лесной царь»
- песня «Аве Мария»
- песня «Серенада»
- песня «Форель»
- «Музыкальный момент» фа минор
Преподаватель:
Песнь моя летит с мольбою
Тихо в час ночной.
В рощу легкою стопою
Ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло
Листья в поздний час,
И никто, о друг мой милый,
Не услышит нас.
Это слова из песни «Серенада», которая является настоящей жемчужиной вокальной лирики Франца Шуберта.
Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице перед балконом прекрасной дамы.
Сегодня на уроке будет звучать переложение этой песни для фортепиано. Партия левой руки концертмейстера подражает звучанию гитары или мандолины, ведь именно под сопровождение гитары или мандолины пели серенады прекрасным возлюбленным.
Под эту музыку вы исполните Plie. Движение мягкое и плавное, рука классической танцовщицы «поёт» светлую, мечтательную мелодию.
2.2.1. Plie. Ф. Шуберт «Вечерняя серенада»
Под мелодию песни «Форель» будет исполнено следующее движение экзерсиса – Ваttements tendus.
«Форель» – тонкая вокальная миниатюра, в которой Шуберт воплощает образы природы. С удивительным мастерством он рисует в музыке журчание чистого горного ручейка, в котором весело резвится форель.
Лучи так ярко грели,
Вода ясна, тепла…
Причудницы форели
в ней мчатся, как стрела.
Я сел на берег зыбкий
И в сладком забытье
Следил за резвой рыбкой,
Купавшейся в ручье.
Ваttements tendus – выведение натянутой ноги. Упражнение развивает подвижность голеностопного сустава. Движение стопы танцовщицы как бы имитирует плещущуюся рыбку в воде.
2.2.2. Ваttements tendus. Ф. Шуберт «Форель».
Когда звучит «Музыкальный момент» фа минор, представляется танцующая на сцене юная балерина, под эту музыку будет исполнено движение Ваttement tendu jete.
2.2.3. Ваttement tendu jete. Ф. Шуберт «Музыкальный момент» фа минор.
Чтобы перейти к творчеству следующего композитора, вы должны назвать произведение, которое сейчас прозвучит. (Звучит «Свадебный марша» Ф. Мендельсона. Учащиеся называют произведение).
На экране – портрет Ф.Мендельсона – 3 слайд презентации.
Концертмейстер:
Феликс Мендельсон – выдающийся немецкий композитор. Родился в Гамбурге, в семье берлинского банкира. Дед композитора Моисей Мендельсон был известным философом-просветителем.
Феликс Мендельсон основал в Лейпциге консерваторию, он возродил для слушателей музыку И.С. Баха, произведения которого к концу XVIII века находились в забвении.
Композитор оставил после себя громадное количество сочинений. Наиболее выдающимися считаются оратории «Павел», «Илия», баллада «Вальпургиева ночь», музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», скрипичные и фортепианные концерты, песни без слов для фортепиано.
Сорок восемь «Песен без слов» — собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на протяжении всей творческой жизни. Первые пьесы из этого цикла были сочинены после поездки в Италию, среди них есть 3 песни венецианских гондольеров.
На экране появляется изображение гондольеры и гондолы – 4 слайд презентации.
Гондола – традиционная венецианская гребная или моторная лодка, один из символов Венеции.
Исторически являлась главным средством передвижения по каналам города, в настоящее время служит для развлечения многочисленных туристов. На исходе существования республики в Венеции насчитывалось несколько тысяч гондол. В конце XVII века русский путешественник писал следующее:
В Венецы есть извозничьих лодак, которые называют гундалами, немало тысяч, а все чёрные и покрыты чёрными сукнами, с окончинами великими, и во всяком гундале по одному человеку-гребцу, а на ином и по два человека. И кому куды потребно ехать морем в ближние места от Венецы или в самой Венецы по каналам, то есть по улицам, то в тех гундалах ездят, нанимая их; а плата бывает на целой день от гундала, которой с одним гребцом, дукат венецкой, а московских денег 15 алтын; и за тое плату весь день повинен возить, где изволит.
В наше время лицензии на данную работу могут передаваться по наследству от отца к сыну, вследствие чего попасть в число гондольеров человеку со стороны непросто. Всего в Венеции зарегистрировано менее 500 гондольеров. Они должны знать историю города, морское дело, иностранный язык и должны пройти вступительный экзамен, предпочтение отдают тем, кто имеет хорошие вокальные данные. Брюки у гондольеров должны быть традиционные, в частности чёрного цвета, головной убор – в виде канотье. Работу они начинают с девяти утра и трудятся до последнего клиента.
«Песня венецианского гондольера» соль минор звучит при исполнении упражнения Rond de jambe par terre.
Преподаватель:
Rond de jambe par terre – (дословно) круговое движение ноги по земле, но под музыку Мендельсона представляются круги на воде, которые оставляет после себя, скользящая по венецианскому каналу лодка.
2.2.3. Rond de jambe par terre. Ф. Мендельсон. «Песня венецианского гондольера» соль минор.
На экране – портрет А.Дворжака – 5 слайд презентации.
Концертмейстер:
Антонин Дворжак – знаменитый чешский композитор. Нашёл свой собственный стиль в музыке, свои выразительные средства, вытекающие из народного искусства Чехии. Но при этом на всю жизни сохранил горячую любовь к Бетховену и Шуберту.
Пропагандировали сочинения чешского композитора Иоганес Брамс, Ференц Лист, Пётр Чайковский. В 1890 году Дворжак приезжал с концертами в Москву и Петербург, где имел большой успех.
Он был профессором Пражской консерватории, затем директором консерватории в Нью-Йорке. В 1895 году навсегда вернулся в Прагу. Наибольшей известностью у слушателей пользуются его Славянские рапсодии и Славянские танцы.
Тема из Славянского танца № 10 будет сопровождать движение Battement fondu.
Преподаватель:
Battement fondu – «тающее движение». На одну музыкальную фразу исполняется одно движение, и каждый кульминационный момент во фразе соответствует «мягкому», «тающему» движению в комбинации.
2.2.4. А.Дворжак. Славянский танец №10.
Battement fondu.
На экране – портрет И.Штрауса – 6 слайд презентации.
Концертмейстер:
Иоганн Штраус II – австрийский композитор, дирижёр и скрипач, признанный «король вальса», автор 447 музыкальных сочинений – это польки, галопы, кадрили, оперетты и 160 вальсов. Но называют И.Штрауса II «королём вальса», не за их большое количество, а за их загадку, тайну.
Давайте вспомним известные его вальсы (учащиеся называют вальсы):
- «На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки венского леса», «Венская кровь», «Весенние голоса», «Императорский вальс».
1856: первые гастроли Штрауса в России. Он стал постоянным дирижёром летних концертов при Павловском вокзале. В течение пяти лет выступлений в Павловске Штраус переживает серьёзное увлечение русской девушкой, Ольгой Смирнитской (1837—1920). Этому роману были посвящены советский фильм “Прощание с Петербургом» и книга Айгнера «Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская. 100 писем о любви».
На концертах Иоганн Штраус дирижировал своим оркестром со скрипкой в руке, таким он изображён на памятниках в Вене и в Павловске.
На экране – памятник И.Штраусу в Павловске – 7 слайд презентации.
Младшие братья Иоганна Штрауса II – Эдуард и Йозеф, тоже были композиторами и многие произведения Иоганн Штраус сочиняли совместно с братьями. Так, известная «Полька-пиццикато», сочинена в соавторстве с Йозефом Штраусом. Это произведение будет сопровождать упражнение Battement frappe.
Преподаватель:
Сильная доля в музыке совпадает с ударным движением ноги танцовщицы, а отрывистый штрих «пиццикато», который существует у струнных инструментов, подчёркивает резкость и чёткость упражнения.
2.2.5 И.Штраус. «Полька-пиццикато»
Battement frappe.
На экране – Взятие крепости Бастилии – 8 слайд презентации.
Концертмейстер:
Великая французская революция началась 14 июля 1789 года с взятия крепости Бастилии, а закончилась 1899 году. Все военные перевороты, которые произошли за эти десять лет сопровождали революционные песни. Слова к песням сочинял народ, а музыкой служили арии из известных опер, после стали возникать и новые мелодии.
Лучшей песней стала «Взятие Бастилии или Спасенный Париж» — национальная песня, написанная неким парижским гражданином. В этой национальной песне чувствуется пафос событий. В ней описание подготовки штурма.
Бастилия! Твоя гордыня
Не в силах нам противостать.
И если вступишь в бой, то ныне
Ты будешь ниц челом лежать.
Народу пушек гром не страшен.
Он бьется у ворот твоих.
Ему не страшны восемь башен
И толща этих стен седых…
Когда началась Великая французская революция, то войну Франции объявили Англия, Пруссия. Военный инженер французской рейнской армии Руже-де-Лиль, находившийся в то время близ границы, в Страсбурге, написал под впечатлением известий о начинающейся войне свою бессмертную «Марсельезу».
Автор первоначально назвал ее «Песней рейнской армии». Сначала она была пропета в Страсбурге, затем в Марселе. В Париж ее принесли батальоны марсельских национальных гвардейцев, сыгравших значительную роль в низвержении королевской власти. Благодаря этому ее стали называть «Гимном марсельцев» или «Марсельезой». Вскоре она сделалась любимой военной песнью революционной армии. Республиканским солдатам нравилась мужественность и героичность «Марсельезы». Они шутя говорили: «О, у этой песни есть усы!» Она быстро стала самой популярной песней и превратилась в национальный гимн.
В годы революции вошло в обычай перед началом каждого спектакля исполнять «Марсельезу». Если актеры забывали об этом, то публика немедленно им напоминала.
Грядут дни славы боевые,
Сыны отчизны! Грозен час!
Взгляните: знамя тирании
Идет кровавое на нас.
В дали, пожарами объятой,
Перекликаясь здесь и там,
Смерть нашим жёнам, сыновьям
Несут свирепые солдаты.
К оружью, граждане! Вставай в ряды, народ!
Вперед! Пусть кровь врага по нивам потечет!
Эта песня является и в сегодняшнее время гимном Франции.
Гражданские песни Великой французской вдохновили советского композитора Игоря Ильина на создание авторского цикла «Французские песни».
Под «Французскую песню. В духе марша» будет исполнено упражнение Grands battements jetes.
Преподаватель:
Высокий, энергичный мах гармоничен с решительной, смелой, призывной музыкой марша.
И. Ильин. Французская песня. В духе марша.
Grands battements jetes.
Концертмейстер:
Если символом Французской революции стала крепость Бастилия, то символом танцевальной музыки эпохи романтизма стал вальс. Он превзошёл по популярности все существующие тогда танцы.
Мотивы вальса есть в сочинениях Ференца Листа, Джузеппе Верди, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера. У Иоганна Штрауса – это симфонические поэмы, а у польского композитора Фридерика Шопена, «певца фортепиано» – это нежные, лирические миниатюры.
Предлагаю вашему вниманию посмотреть в исполнении артистов балета Вальс до-диез минор Ф.Шопена.
2.7. Танец эпохи романтизма.
Ф.Шопен. Вальс cis-moll. Видеопросмотр.
Концертмейстер:
Вальсы есть в каждом балете русского композитора Петра Ильича Чайковского – это гениальная, бессмертная музыка. Назовите балеты этого композитора (ответ):
- «Лебединое озеро»
- «Спящая красавица»
- «Щелкунчик»
Концертмейстер:
В концертных программах так и объявляют: «Вальс из балета «Лебединое озеро», «Вальс из балета «Спящая красавица» «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».
Сегодня на уроке прозвучит не менее знаменитый «Сентиментальный вальс».
Преподаватель:
Танцевальную композицию на середине зала будет сопровождать музыка Чайковского. (Выход учащихся на середину зала)
2.8. П.И. Чайковский. Сентиментальный вальс.
- Заключение.
Уважаемые учащиеся, в заключение хочу поблагодарить вас за активное участие на уроке. Цель урока достигнута, задачи выполнены. Оцениваю вашу работу сегодня на «отлично». Домашним заданием для каждого из вас будет создание электронной папки с названием «Музыка эпохи романтизма на уроке классического танца». Используя учебный материал электронных папок по музыкальной литературе, историко-бытовому танцу, в эту папку нужно поместить музыкальные произведения, которые звучали сегодня на уроке.
Думаю, что знания, полученные на уроке, вы сможете применить в собственных творческих работах: сочинениях, сценариях.
Может кто-то для себя уже решил непременно включить в репертуар по предмету «Основы игры на музыкальном инструменте» «Серенаду» Шуберта, «Славянский танец» Дворжака, «Сентиментальный вальс» Чайковского, а у кого-то возникла идея сочинить собственную танцевальную композицию на музыку композиторов-романтиков.
Видеозапись открытого урока будет обработана, отформатирована и войдет приложением к учебному пособию, которое будет предназначено для подготовки и сдачи выпускного экзамена по классическому танцу.
Хочу пожелать вам удачи и успехов!
Поклон. Выход.
