автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Мария Шимановская и её фортепианное творчество»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка:
«Мария Шимановская и её фортепианное творчество»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
Г. Усинск 2022 г.
Оглавление.
- Введение…………………………………………………………………………2
- Биография и творчество М. Шимановской..………………….3
- Анализ фортепианных миниатюр……..……………………………4
- Заключение………………………………………………………………………6
- Список использованной литературы……………………………….7
Введение.
Программа для ДМШ, изданная в 1973 году, и сейчас служит своеобразным ориентиром для преподавателей музыкальных школ. Она достаточно полная, даёт ясное представление о том, как необходимо развивать те или иные навыки у ребёнка. Музыкальный материал изложен, в основном, по восходящей трудности и, вместе с тем, внимательный педагог увидит в программе и репертуар, который возвращает к ранее пройденному и, таким образом, закрепляет освоенные ранее навыки и умения.
В программе представлены произведения разных эпох и стилей, она охватывает очень большой круг композиторов.
Однако, в наш современный век интернета, у преподавателей появилась прекрасная возможность знакомиться с ранее не известными композиторами и произведениями. Действительно, не все мы живём в крупных городах, где есть возможность посещать областные и республиканские библиотеки. Да и в них не всегда удаётся найти новые, интересные произведения. В этом плане интернет открыл безграничные возможности знакомства с композиторами и их творчеством.
Я отношусь к преподавателям, которые любят работать над новым, не известным доселе, репертуаром. На самом деле, в каждую эпоху появлялось множество композиторов, которые сейчас совершенно не известны. Совсем недавно я узнала о таких композиторах, как Г. Лихнер, Ф. Шпиндлер, Р. Д. Вандалл, Ю. Эгхард. В своих методических разработках я обращала особое внимание на произведения вышеуказанных композиторов.
Мария Шимановская до недавнего времени тоже была мне не известна. Но, познакомившись с её биографией и немногими ( что удалось найти) музыкальными пьесами, я прониклась искренней симпатией к её творчеству. Вообще, я с большим доверием и уважением отношусь именно к тем композиторам, которые, будучи сами прекрасными пианистами, писали произведения для фортепиано.
Очень полезно и познавательно перед началом работы над произведением ознакомиться ( хотя бы в общих чертах) с биографией композитора и его творчеством. Это пожелание относится в равной мере и к преподавателю, и к ученику.
Биография и творчество Марии Шимановской.
Мари́я Шимано́вская – виртуозная польская пианистка, композитор и фортепианный педагог.
Марианна Агата Шимановская (1789 – 1831 г.) (в девичестве Воловская) родилась в зажиточной семье пивовара и домовладельца. Обучалась игре на фортепиано у А. Лисовского и Т. Гремма, а композиции у Йозефа Элснера. Свои первые публичные концерты Мария дала в Варшаве и Париже в 1810 году. В том же году вышла замуж, но для Марии брак оказался несчастливым, поскольку её супруг не одобрял её музыкального творчества. В 1820 году они развелись, и Мария полностью посвятила себя любимому делу, сочиняя фортепианные произведения и камерную музыку. Концерты она давала только друзьям и гостям. К этому периоду жизни относится её знаменитые «Vinat Exercices et Preludes» для фортепиано и много сочинённых ею песен.
В 1823-1827 годах пианистка объездила всю Европу и концертировала в Германии, Англии, Франции, Швейцарии, Италии и России. Вероятно, Мария Шимановская была первой пианисткой, исполнявшей свои сочинения по памяти. В 1828 году её пригласили придворной пианисткой и преподавательницей игры на фортепиано в Санкт- Петербург. Открытый ею музыкальный салон в Петербурге посещали многие польские и русские люди искусства и аристократы: князь Вяземский, М.И. Глинка, В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, М. Огинский, А. Мицкевич и другие. Шимановской посвятили свои сочинения И. Гёте, Л. Керубини, И. Гуммель, Дж. Фильд. Умерла в возрасте 41 года в Петербурге от холеры.
Мария Шимановская оставила глубокий след в культуре многих стран. И. Гёте отзывался о Шимановской как о «пленительной богине музыки», а А. Мицкевич называл её «королевой звуков».
Творчество композитора М. Шимановской ещё не до конца изучено.
Самое раннее сочинение Марии Шимановской датируется, вероятно, 1803 годом. Она написала более сотни произведений для ансамблей фортепианной, вокальной и камерной музыки. Между 1819 и 1820 годами музыкальное издательство Breitkopf & Hartel опубликовало её сочинения в шести антологиях. Она была первой, кто представил жанр ноктюрна в Польше, и, с точки зрения истории композиции она находится между Фредериком Шопеном и Джоном Филдом. Мария Шимановская сочиняла преимущественно фортепианные миниатюры и песни, для которых характерен блестящий стиль: виртуозные пассажи чередуются с «сентиментально –орнаментальными участками». Как упоминалось выше, её ноктюрны композиционно находятся где — то между Филдом и Шопеном. Поэтому её творчество – это важный шаг в развитии ранних романтических элементов в польской музыке до Шопена.
Исполнительский стиль Шимановской отличался мелодичной певучестью и виртуозным блеском. Ею написаны около 100 инструментальных произведений, в том числе фортепианные мазурки, ноктюрны, около 20 вокальных сочинений.
Предшественница Фредерика Шопена, Мария Шимановская способствовала формированию польского национального стиля, использовала интонационно –ритмическую основу народных танцев, развивала жанры фортепианных миниатюр – прелюды, ноктюрны, этюды, пьесы танцевальных жанров. В её песнях на слова польских и французских поэтов национальные черты сочетаются с претворением традиций западноевропейской вокальной лирики.
Анализ фортепианных миниатюр.
ЧЕТЫРЕ МАЗУРКИ.
Немного справочной информации.
Мазурка – польский народный танец. Музыкальный размер ¾ или 3/8. Темп – быстрый. Часты резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда на третью долю такта. В 17 веке мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев (так называемый сельский бал). В 19 веке мазурка получила распространение как бальный танец в других странах Европы. Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Мазурки создавали Ю.Эльснер, У. Курпиньский, М. Огиньский, Ф. Островский, К. Шимановский. В мазурках Ф. Шопена жанровые сцены перемежаются с лирическими раздумьями, а некоторые насыщены героическими чертами; многим его мазуркам присуща балладность, поэмность. В русской музыке известны мазурки М.И. Глинки, П.И. Чайковского, А.К. Лядова, А.Н. Скрябина, А. К. Глазунова. В педагогическом репертуаре хорошо всем известна «Бравурная мазурка» из балета «Тарас Бульба» Р. М. Глиэра.
МАЗУРКА №1 до мажор. Миниатюра написана в простой 3-х частной форме. Характерный акцент на 2 доле выделен за счёт форшлага в крайних частях. В средней части этот акцент подчёркивается альтерацией ( до диез). Для усиления эффекта акцентирования можно выделить динамически аккорд на второй восьмой ноте. Педаль в этой мазурке выполняет сугубо акцентирующую функцию. Поэтому, как бы не хотелось, не надо связывать при помощи педали бас с аккордом. Это, на мой взгляд, стилистически не грамотно. Т.е., на протяжении всей пьесы педаль берётся на вторую восьмую ноту и снимается на третью восьмую ноту. Я бы рекомендовала обратить особое внимание на исполнение аккордов в партии левой руки. Аккорды должны исполняться очень «собранной» рукой, без намёка на «кваканье». 3-4 класс.
Мазурка №2 фа мажор. Grazioso. Форма — простая 3-х частная. Характерный акцент в этой мазурке наиболее отчётливо выражен в средней части. Технически произведение достаточно сложное. В мазурке явственно присутствует блестящий пианистический стиль композитора. «Взлетающие» пассажи, движение двойными нотами – терциями – всё это требует от исполнителя соответствующей подготовки. Первая часть мазурки отличается продолжительностью мелодической линии в партии правой руки. Я рекомендую отдельно наиграть эту мелодическую линию с тем, чтобы ученик почувствовал продолжительность мелодизма и соответственно мыслил при исполнении пьесы двумя руками. 4-5 класс.
Мазурка №8. Ре мажор. Con brio. Форма – простая 2-х частная. Миниатюра написана в импровизационном стиле. Мелодия очень изысканная, с неожиданными ритмическими поворотами. Тем не менее, стилистически всё выдержано. Характер мазурки энергичный. Технически достаточно удобна. Аккорды в партии левой руки написаны компактно, что очень удобно для пианиста с небольшой рукой. Педаль выполняет акцентирующую функцию. 4-5 класс.
Мазурка № 17. До мажор. Amabile sostenuto. Миниатюра написана с соблюдением всех канонов, присущих этому танцу. Однако темп композитором предписан достаточно сдержанный. Аккорды arpeggato в партии левой руки необходимо исполнять предельно строго, компактно. Средняя часть ( ля минор) не контрастирует с крайними частями, но вносит в общий характер произведения лирическую нотку. Педаль в этой мазурке опять выполняет акцентирующую функцию, т.е. помогает подчеркнуть вторую долю в такте. На мой взгляд, связывать педалью первую и вторую восьмые в такте стилистически неверно. Мазурка превратится в вальс. Эта пьеса не трудна в техническом плане, но, поскольку встречаются 4-х звучные аккорды, то нужна большая рука или хорошая растяжка. 4-5 класс.
Заключение.
Я представила презентацию небольших миниатюр польского композитора Марии Шимановской. На мой взгляд, эти произведения вполне могут быть включены в репертуар юных пианистов. Они обладают рядом неоспоримых качеств:
— небольшие по объему;
— с понятной жанровой основой;
— достаточно мелодичны;
— вполне пригодны для концертного выступления.
В своей педагогической практике я включаю в репертуар обучающегося сразу все 4 мазурки. Что позволяет (отчасти) познакомить юного музыканта с циклическим произведением. Но, конечно, эти миниатюры можно исполнять и по отдельности.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»
А. Иванов «Русская культура 18 — 19 вв.», Издательство «Ленинград», 1951г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998 г.
