Автор: Коленко Наталья Геннадьевна
преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«О репертуаре в младших классах ДШИ»
«О репертуаре в младших классах ДШИ»
Содержание
- Введение;
- Особенности подбора репертуара для обучающихся младших классов;
- Музыкальные примеры с аннотацией;
- Заключение
- Список используемой литературы.
Введение.
Младший школьный возраст является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны и любознательны. Но вместе с тем быстро устают от однообразной работы. Поэтому успехи в обучении детей младшего школьного возраста определяются не только развитием исполнительских способностей ученика, но и умелым подбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной конкретной индивидуальности. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно- педагогическую фортепианную литературу для детей.
Особенности подбора репертуара для обучающихся младших классов.
Каждый педагог заинтересован в том, чтобы ребёнок занимался в музыкальной школе с желанием, а не только потому, что ТАК ЗАХОТЕЛИ РОДИТЕЛИ. Однако программа ДМШ диктует свои требования в выборе репертуара. В программе , например, сказано, что за учебный год обучающийся должен выучить 18 – 20 произведений. Сюда входят этюды, пьесы( в том числе полифонические), рондо, вариации, сонатины, т.е. произведения крупной формы. Всё перечисленное, в основном — это – инструктивный учебный материал ( особенно этюды, полифонические произведения), который юному музыканту может быть не очень интересен. И от преподавателя, от того, насколько тщательно и вдумчиво он подберёт репертуар, во многом зависит весь последующий этап обучения.
Конечно, совсем миновать различного рода упражнения, гаммы, инструктивные этюды, полифонические произведения не получится, но у опытного преподавателя всегда есть в запасе свой, личный, годами наработанный репертуарный список произведений, которые, имея в анамнезе инструктивную роль, тем не менее по характеру достаточно определённые, яркие и понятные.
«Спасти» положение могут пьесы. Почему? Да потому, что пьесы меньше всего подвержены каким – либо канонам. Если этюд надо исполнять в быстром темпе, а полифония трудна для восприятия, то пьесы многообразны и по темпу, и по ритму, и по форме и образному содержанию.
Поэтому пьесы надо подбирать особенно тщательно и продуманно. Это очень важный момент. Пьесы – это – своего рода «палочка-выручалочка» и для ученика и для преподавателя. В своей практике я сначала сама выбираю несколько, на мой взгляд, подходящих для конкретного ученика произведений, а затем уже предлагаю самому юному музыканту выбрать из предложенных понравившееся ему. Иногда и сам юный музыкант предлагает выучить то или иное произведение. От таких просьб не стоит отмахиваться и обязательно уделять время на уроке для разучивания понравившейся мелодии.
В багаже любого опытного преподавателя всегда есть так называемый «золотой запас» интересных и не особо трудных произведений, который постоянно пополняется. Приведу несколько примеров интересных с моей точки зрения пьес для учеников младших классов.
Г.Окунев «Частушка»
Д. Кабалевский «Частушка»
В. Витлин «Погремушки»
О. Хромушин «Бармалей»
В. Витлин «Страшилище»
И. Стриббогг «Вальс петушков»
А. Гаврилин «Марш солдатиков»
Н. Торопова «Дюймовочка»
Г. Чадвик «Танец шмелей»
Л .Шукайло «Цыплята»
Л .Емельянова «Щенок»
Х. Классен «Ленивый кот»
Дж. Хартман «Бабочка»
Я сознательно привела в качестве примеров, в основном, произведения современных авторов. Современный музыкальный язык более понятен юному поколению, а программные произведения помогут воображению заработать в правильном направлении. При выборе пьесы надо учитывать следующие моменты:
- Ясная гомофонно — гармоническая структура;
- Однородный ритмический рисунок и метроритм;
- Понятная жанровая принадлежность;
- Лаконичность и чёткость музыкальной формы (2-х, 3-х частная форма);
- Доступность пианистического изложения, удобная фактура для маленькой руки;
- Мелодизм.
- Предельная конкретность выразительных средств музыкального языка;
Также пьеса должна иметь понятное ребёнку название.
Оставим такие названия, как: пробуждение, грёзы, осенний эскиз и т.д. и т.п. учащимся старших классов. Малыши должны исполнять понятные по названиям произведения. С точки зрения психологии это очень важно. Кстати, все представленные мною произведения предполагают создание одного конкретного образа, что характерно для большинство пьес для детей младших классов. В этом плане весьма показательны произведения Н. Тороповой. Они лаконичны, понятны, образны, доступны и, вместе с тем достаточно интересны по музыкальному содержанию. Достоинство многих пьес Н. Тороповой и в том, что, даже большие по объёму произведения, благодаря повторению основной музыкальной интонации легко разбираются и выучиваются.
В своей педагогической практике, при работе с учениками младших классов я всегда выбираю пьесы во-первых, с несложной или однотипной фактурой или произведения, где нет нагромождения исполнительских проблем. Важно, чтобы пьеса легко разучивалась. В приведённых выше примерах присутствуют повторяющиеся фактурные, ритмические и исполнительские элементы. Всё это позволяет быстро разбирать и выучивать произведение, тем более, если преподаватель обратит внимание ребёнка на некоторые важные моменты.
Например, в пьесе «Бармалей» на протяжении всего произведения проходит остинатное проведение в партии левой руки; в «Марше солдатиков» А. Гаврилина – одинаковый музыкальный материал в партии обеих рук, а «Частушка» Д. Кабалевского написана в простой 3-х частной форме с незначительными, но интересными изменениями в репризе. На подобные моменты надо обращать внимание ученика, т.к. ребёнок ещё не имеет достаточного исполнительского опыта для разбора произведения.
Выбирая пьесу для конкретного ученика, преподаватель должен учитывать следующие моменты:
— игровой аппарат ученика и его возможности. Например, чтобы с комфортом играть пьесу «Бармалей» — надо, чтобы ребёнок свободно брал октаву левой рукой, иначе игра превратится в истинное мучение по преодолению прыжков в аккомпанементе. «Частушка» Д. Кабалевского – лёгкая изящная пьеса. Тем не менее фактура пьесы — аккордовая. Поэтому легко и свободно её сможет исполнить ученик с хорошей растяжкой правой руки. «Страшилище» В. Витлина предполагает определённый, достаточно яркий звук и выносливость.
— работоспособность обучающегося. В своей педагогической практике мне неоднократно приходилось менять ученикам репертуар, потому что домашние занятия были крайне нерегулярными, а академические концерты, различные контрольные прослушивания никто не отменял.
Заключение
Подбор репертуара – чрезвычайно важная составляющая учебного процесса. Могу сказать : при своём более, чем 40-летнем педагогическом стаже я иногда подолгу ищу подходящее для ученика произведение. И с уверенностью могу утверждать: если произведение выбрано правильно с точки зрения трудности самого произведения, а также интересов и возможностей ребёнка, то успех гарантирован.
Нередко бывают случаи, когда понравившееся произведение ученик всё время держит в своём репертуаре. И с удовольствием его исполняет.
Таким образом, у ребёнка на основе работы над программным произведением развивается творческое воображение, невероятно повышается заинтересованность в занятиях, вырастает самооценка. А это и есть цель, к которой мы все стремимся.
Используемая литература:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»
А. Алексеев « История фортепианного искусства» М., 1988г.
Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста» Москва «Кифара»
