автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Виллиам Гиллок и его произведения в ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Виллиам Гиллок и его произведения в ДМШ»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022г.
Оглавление:
- Введение.………………………………………..2
- Виллиам Гиллок. Биография……………………3
- Методический анализ произведений.…………3
- Заключение.………………………………………6
- Список использованной литературы……………7
Введение.
Младший школьный возраст является важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей. Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны и любознательны. Но вместе с тем быстро устают от однообразной работы. Поэтому успехи в обучении детей младшего школьного возраста определяются не только развитием исполнительских способностей ученика, но и умелым подбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной конкретной индивидуальности. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных пианистов, создав большую художественно- педагогическую фортепианную литературу для детей.
В настоящее время, благодаря интернету, безгранично расширились возможности расширения музыкального репертуара. Преподаватели имеют возможность знакомиться с ранее неизвестными в России композиторами и их творчеством. Некоторое время назад таким образом я более детально познакомилась с творчеством композиторов Ф. Шпиндлера, Г. Лихнера, Й. Мысливечека, Роберта Вандалла и др.
Фортепианные произведения этих композиторов самобытны, оригинальны, написанные в лучших традициях классики, и, самое главное, вполне по силам ученикам первой ступени обучения, то есть обучающимся в детской музыкальной школе.
В своей методической работе я расскажу о композиторе Виллиаме Гиллоке.
Сочинения В. Гиллока очень разнообразны по форме, содержанию, жанровой основе, а также колориту и неожиданным находкам в плане использования регистровых и тембровых красок. Все произведения В. Гиллока написаны ясным музыкальным языком, который понятен и доступен детям разного возраста. Композитор сумел очень органично соединить современный музыкальный язык с формой изложения. Как фортепианный педагог и пианист композитор хорошо знает возможности маленьких музыкантов. В его пьесах учитываются особенности детского восприятия, используются удобные для учеников приёмы исполнения. Небольшие пьесы с яркими образными названиями хорошо запоминаются, понятны и доступны детям. Каждая пьеса направлена на решение определённой технической задачи и закрепления полезных пианистических навыков.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Виллиам Гиллок. Биография.
.
Виллиам Гиллок (1917- 1993)– американский композитор, пианист, родился 1 июля 1917 года в городе Ла Рассел в штате Миссури. Изучение игры на фортепиано начал в раннем возрасте. В музыкальном колледже Виллиам продолжает совершенствоваться игре на фортепиано и проявляет себя как композитор. Он неохотно отказался от частной преподавательской деятельности, чтобы полностью посвятить себя сочинению музыки.
В. Гиллок был удостоен пяти премий Национальной федерации музыкальных клубов за заслуги перед американской музыкой. Его имя было включено в международный биографический словарь достижений «International Who s Who in Musik». Это была самая большая честь для Виллиама.
Произведения Гиллока начали часто появляться в репертуаре на различных мировых фортепианных фестивалях. Его музыка достигла большой популярности в Японии, Германии и других местах за пределами США.
Методический анализ произведений.
Призрачный всадник. Интересное произведение концертного плана. Композитор использует многие средства музыкальной выразительности для создания соответствующего образа. Это фактурные и ритмические противопоставления, задействование всего регистрового пространства, контрастная динамика, смелые гармонические модуляции. Важную роль играет педаль, которая выполняет в этом произведении звукокрасочную, формообразующую и регистровую функции. Пьеса изложена в тональности соль диез минор и данный момент может представлять для обучающегося некоторую трудность. Однако изложение музыкального материала позиционное, и большей частью партии обеих рук дублируются. Гиллок использует приём «перекрещивания рук», что добавляет в исполнение этого произведения некоторого концертного размаха и творческой свободы. 2-3 класс.
В старой Вене. Пьеса изложена в 2-х частной форме с большим заключением. Жанровая основа – вальс. Пианистически произведение изложено достаточно удобно. На мой взгляд, основная трудность в исполнении пьесы заключается в неумении ученика переключится с рабочего темпа на темп основной. Поэтому (исходя из своего опыта) я сразу даю задание ученику выучить мелодию в подвижном, «вальсообразном» темпе. Это нужно для того, чтобы в сознании исполнителя закрепился определённый пульс музыкального движения. Кульминация вынесена в конец и звучит ярко за счёт интересной гармонизации (низкая 6 ступень), и взлетающих вверх пассажей. Педаль достаточно аккуратная. 3-4 класс.
Тарантелла ми минор. Небольшая историческая справка.
Тарантелла – итальянский народный танец в сопровождении гитары, тамбурина, (он же бубен) и кастаньет (в Сицилии). Музыкальный размер – 6/8, 3/8.
С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с 15 века в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения « тарантизма» — безумия, вызываемого, как полагали, укусом тарантула (название паука тарантул, также как и танца, производят от названия южно — итальянского города Таранто). «Таково очевидно происхождение судорожных и иных средневековых эпидемий, известных под названием пляски св. Вита и св. Иоанна, народного танца в Италии, носящего название тарантеллы».
В связи с этим в 16 веке по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка тарантеллы обычно импровизировалась; для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, многократное повторение которых оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие на слушателей и танцующих.
Хореография тарантеллы отличалась экстатичностью – самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов, музыкальное сопровождение танца исполнялось флейтой, кастаньетами, бубном и некоторыми другими ударными инструментами, иногда с участием голоса.
Тарантелла. Vivace. Форма простая, 3-х частная с небольшой кодой. Очень простая с точки исполнения пьеса. Здесь, скажем так, нет подводных камней для исполнителя, т.к., последовательности из восьмых нот не велики по размерам (максимум 3 такта). Основная трудность при исполнении данной тарантеллы заключается в том, чтобы ритмически точно исполнять характерные для этого танца «прыжковые» последовательности нот, а именно: четвертная нота с восьмой нотой. Ритм здесь часто смазывается. Ученик должен в своём сознании относить восьмую ноту к следующей четвертной ноте (а не к предыдущей!). Очень короткая педаль. 3 класс.
Сарабанда. (исп. Zarabanda) — старинный испанский танец. Упоминается с 1569 года. В 1583 году этот танец был запрещён в Испании. В эпоху Возрождения исполнялся озорно, темпераментно под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары; сопровождался пением. С 1618 года сарабанда в Испании — придворный танец торжественного величественного характера. Во Франции с середины 17 века сарабанда уподобилась менуэту. Также сарабанда получила распространение и как инструментальная пьеса. Для жанра сарабанды характерен трёхдольный метр( ¾ или 3/8) с акцентом на 2-й доле такта и медленный темп.
Сарабанда ля минор. Композитор написал классический вариант сарабанды. Форма – 3-х частная. Слышен характерный для этого танца акцент на второй доле такта. Очень важно в этом произведении выдержать единый темп. Партия левой руки изложена 2-х и 3-х звучаями, которые должны звучать очень ровно, но в то же время не статично, а помогая в движении мелодии. В жанровом плане можно говорить как о медленном танце, так и элементах песенности. Педаль выполняет, в основном, связующую и формообразующую функции. 2-3 класс.
Стрекоза. Ми минор. Форма 2-х частная. Пьеса написана в форме этюда. Темп достаточно подвижный. Как вариант, можно перераспределить музыкальный материал между руками. Это такты 3-4, 11-12, и 18-20. В указанных тактах ясно слышно выписанное 2-х-голосие, которое можно распределить между руками. Педаль – акцентирующая. 2-3 класс.
«Жонглёр». Ми бемоль мажор. Пьеса написана в простой 3-х частной форме с кодой. Жанровая основа – танец, полька. Пианистически очень удобная пьеса. Изложение музыкального материала – позиционное. 1 часть. Очень важно обратить внимание ученика на исполнение партии левой руки. Ученик не должен переносить всю кисть вправо или влево. Ладонь должна быть раскрыта. Своеобразный опорный пункт – на ноте ми бемоль и, соответственно, на 2 пальце. Даже если рука маленькая – всё равно надо приучать юного пианиста экономить движения. Во — вторых, таким образом ученик приучается играть вслепую. ( Кстати, таких примеров в детской фортепианной литературе очень много. Например, «Клоуны» Д. Кабалевского). Средняя часть изложена в параллельном до миноре. Мелодическая линия звучит в низком регистре и несколько контрастирует крайним часиям. 1-2 класс.
Французская кукла. Соль мажор. Пьеса написана в простой 2-х частной форме. Жанровая основа – вальс. В этом произведении композитор использовал пианистический приём – из руки в руку. Мелодия движется линеарно. В данном случае необходим строгий слуховой контроль, чтобы не допускать акцента при вступлении правой руки. Очень мелодичная пьеса для начинающих. 1 класс.
Заключение.
Главной задачей педагогов музыкальных школ является стремление пробудить в ребёнке подлинный интерес к музыке, научить понимать её особый язык, смысловое значение музыкальной интонации. Необходимо, чтобы музыка раскрыла перед ребёнком всё разнообразие мира, разбудила его воображение, способность анализировать и помогла выразить себя. Но педагог должен понимать, что слуховое восприятие должно воспитываться на материале, доступном и интересном для ребёнка. Известно, что дети лучше всего воспринимают программную музыку, т.е., пьесы с интересными и увлекательными названиями. Композитор В. Гиллок работал практикующим педагогом и поэтому прекрасно разбирается в детской психологии. Его фортепианные миниатюры – это программные произведения с понятным для ребёнка содержанием. Композитор как бы задействует жизненный опыт ребёнка. Дети хорошо воспринимают танцевальные жанры, поэтому значительная часть пьес это – вальсы, польки во всём их многообразии. Музыкальный материал изложен максимально доступно, жанровая составляющая ясна и понятна, характер сочинений позитивный, фактура учитывает особенности детской руки. И ещё интересный момент. Все произведения написаны современным музыкальным языком, но в то же время, несомненно, можно провести параллель с классическими произведениями. Мне импонирует лаконичность музыкального языка, простая гармоническая основа, прозрачность фактуры и понятный, особенно для ребёнка, мелодизм. Большинство миниатюр написаны в наиболее распространённых формах: одночастной, двух и трёхчастной.
Произведения В. Гиллока с каждым годом завоёвывают всё большую популярность у преподавателей музыкальных школ и охотно исполняются юными пианистами в концертах, фестивалях и на различных конкурсах.
В небольшой методической разработке, конечно, невозможно проанализировать большую часть наследия композитора. Я преследовала свою цель, а именно: обратить внимание преподавателей ДМШ на творчество американского композитора Виллиама Гиллока.
Список использованной литературы.
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Из-во «Музыка» Москва 1982 г.
А. Алексеев «История фортепианного искусства» М., 1988г.
Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста» Москва «Кифара»
Большой Энциклопедический словарь «Музыка» Научное из-во «Большая Российская Энциклопедия» Москва, 1998 г.
.
.
.
