автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Сидней Смит. «Журчание ручейка»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка « Сидней Смит. «Журчание ручейка»
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022 г.
Оглавление
- Введение……………………………………………………2
- Сидней Смит. Биография. Творчество.………………..3
- «Журчание ручейка» методический анализ……………4
- Заключение…………………………………………………..5
- Список использованной литературы…………………….6
Введение
Успешное выступление на сцене – это совокупность многих составляющих. Репертуар, психологическая устойчивость, музыкальная память, состояние музыкального инструмента, взаимоотношение с преподавателем и т.д. и т.п. Все эти компоненты взаимосвязаны. Начинается же вся работа по подготовке ребёнка к публичному выступлению с выбора репертуара в общем и концертной программы в частности. У каждого преподавателя в отношении выбора репертуара есть своё собственное мнение. Моё твёрдое убеждение состоит в том, что на сцене пианист должен выглядеть достойно и показывать только свои лучшие исполнительские качества. Это относится не только к подбору концертного репертуара, но и вообще ко всем произведениям, если предполагается исполнять их на сцене. Будь то академический концерт, зачёт или любое другое контрольное прослушивание. Сцена – это не поле для экспериментов. У начинающего музыканта нет практики выступления на сцене. Эта практика нарабатывается годами. И, если совсем юный пианист ещё не осознаёт всей полноты ответственности выступления на сцене, то, чем старше становится ученик, тем больше волнения испытывает как перед выходом на сцену, так и во время самого выступления. Поэтому на преподавателе лежит очень большая ответственность за выбор репертуара, в том числе и концертного.
В своей методической разработке «О концертном репертуаре» я подробно остановилась на некоторых аспектах выбора концертного репертуара для обучающихся и особенностях, присущих этим произведениям. Также мною был приведён, конечно, далеко не исчерпывающий, а скорее, рекомендательный список произведений концертного типа. В этой работе я более подробно расскажу об одном из таких произведений.
Каждый преподаватель всю жизнь собирает, в соответствии со своими пристрастиями, потребностями, возможностями и предпочтениями личную библиотеку. Я недавно открыла для себя американского композитора Роберта Вандала, ещё раньше познакомилась с некоторыми произведениями английского композитора Сиднея Смита. В нашей стране этот композиторе мало известен и я надеюсь своей работой привлечь внимание преподавателей ДМШ к его творчеству. В своей методической разработке я поделюсь своими размышлениями о работе над произведением С. Смита «Журчание ручейка».
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Сидней Смит. Биография. Творчество.
Сидней Смит (1839-1889 г.) – ведущий английский пианист и композитор Викторианской Англии.
Смит родился в Дорчестере, штат Дорсет, в семье музыкантов. Его отец был директором музыкальной школы и часто давал концерты вместе со своими двумя сыновьями Сидни и Бойтоном. Совершенствовать своё мастерство Сидней отправился в Германию. В Лейпциге игре на фортепиано С. Смит учился у знаменитого педагога и композитора Игнаца Мошелеса, виолончели — у Фридриха Грютцмахера, и композицию у Риц. Затем Смит возвращается в Англию. В 1858 году он поселился в Лондоне, где прожил до самой смерти. С. Смит высоко ценился как педагог и композитор. Он написал около 400 произведений для фортепиано, которые были чрезвычайно популярны в салонах Англии в 19 веке. Кроме сольных пьес композитор писал и фортепианные дуэты, а также сделал много аранжировок из популярных опер.
Среди его самых известных работ:
— « Блестящая тарантелла» соч. 8
.- «Ландыш», соч. 14
— «Русский шансон», соч. 31
— «Королева фей», соч. 42
— «Гаетэ де Кёр» соч. 24
— «Я пуритани» соч. 81
— « Le murmure du ruisseau» соч. 207 , « Журчание ручейка»
« Журчанье ручейка» ( Этюд), соч. 207. Allegro con grazia. Это виртуозное, чисто концертное произведение, написанное в свободной, импровизационной форме. Условно же можно выделить 2 раздела, которые изложены в простой 3-х частной форме. Завершается произведение яркой, виртуозной кодой.
Композитор, сам концертирующий пианист, написал очень удобное с точки зрения исполнительства, произведение. Все средства музыкальной выразительности подчинены одной цели: созданию яркого, запоминающегося, виртуозного концертного образа. Конечно, название произведения: « Журчание ручейка» обязывает исполнителя в известной мере реагировать на это программное указание автора. Но, сама фактура (особенно во 2 части) изложена таким образом, что журчание постепенно переходит в сильный водопад. Возможно, композитор и имел это ввиду? Как уже упоминалось, произведение виртуозное, и изложено, с точки зрения исполнительства, очень удобно. В «Ручейке» нет длинных, безцезурных периодов изложения. Наоборот, каждая часть пьесы написана несколько по – иному, то есть другой фактурой, с вынесением мелких длительностей в партию другой руки. Да и, собственно, самих цезур в произведении предостаточно. Кроме того, надо иметь ввиду, что «Журчание ручейка» — произведение чисто романтическое, поэтому в исполнении допускается темп rubato с всевозможными ritenuto и т.д. Характерная особенность произведения: позиционное изложение музыкального материала.
1 раздел. Сразу необходимо обратить внимание на указание автора: sempre legato, которое, относится к исполнению мелодии в партии правой руки. Преподаватель должен неукоснительно требовать от ученика вести мелодию на legato. Методы работы здесь простые и всем очевидные:
— исполнять одну мелодию правильной аппликатурой;
— исполнять двойными нотами партию правой руки ( совмещая исполнение двух нот одновременно;
— исполнять одну мелодию с аккомпанементом;
— исполнять мелодию только с басом.
Все эти подготовительные упражнения помогут ученику хорошо понять и выучить мелодическую линию с тем, чтобы она не сливалась по динамике с аккомпанементом 1 пальца. Средняя часть первого раздела – поток 32-х переходит в партию левой руки. Я рекомендую, там, где есть возможность, перераспределять музыкальный материал между руками. Например, это такты 20 и 28.
2 раздел — здесь композитор использует приём «третьей руки», довольно распространённый в эпоху романтизма. Мелодия разбрасывается между руками. Желательно опять же, поиграть одну мелодию, чтобы понять фразировку и окончание фраз. В 1 части этого раздела фактура становится более насыщенной, мелодическая линия уходит в низкий регистр и звучит в удвоении — в октаву. Я бы сказала – это первая волна кульминации произведения. Этот же музыкальный материал композитор использует в коде, в кульминации всего произведения.
Кода. Композитор задействует весь регистр, уплотняет фактуру, виртуозные пассажи следуют один за другим. Неожиданно свежо с точки зрения гармонизации звучит небольшое отклонение в ми бемоль мажор. В коде я опять рекомендую, с целью удобства исполнения, а также более отчётливого звучания, перераспределить музыкальный материал между руками. Это 88-91 такты. То есть, в 88 и 90 тактах – брать первую ноту во всех арпеджио( в пассаже), левой рукой. А в тактах 89 и 91 имеет смысл брать правой рукой ноту на 2 четверти. Разумеется, это – не более, чем рекомендации. Надо сказать, что не указанное композитором перераспределение музыкального материала – вещь весьма распространённая среди исполнителей. Достаточно сравнить редакции нот. Главное, чтобы этот приём исполнительства не искажал смысловое значение нотного текста, а, по возможности, и вообще не был особо заметен. Иногда исполнитель вынужден искать подобные «обходные» пути ввиду разных причин. Самая распространённая – это небольшая рука пианиста. Бывают и другие причины. Например, для достижения слитности звучания. Преподаватель должен, на мой взгляд, ориентироваться в этом вопросе и принимать оперативные решения, в зависимости от конкретной ситуации. Но, ещё раз хочу отметить, что подобное перераспределение музыкального материала не должно отражаться на художественном прочтении нотного текста.
«Журчание ручейка» — произведение достаточно виртуозное, большое по объёму, эмоциональному напряжению и требующее особой концентрации внимания. Смена технических формул, несомненно, облегчает исполнение этого произведения. Но мы наблюдаем и смену музыкального материала. Поэтому очень важна работа над целостью формы.
Заключение
В заключении хочется сказать следующее. Далеко не все выпускники ДМШ продолжают своё музыкальное образование. Но, если преподаватель правильно организовал концертную практику ученика – тот, несомненно, и по окончании музыкальной школы не забудет инструмент, а станет активным пропагандистом музыки. Правильно подобранный для ученика репертуар – это гарантия того, что выпускнику и после окончания школы захочется вспомнить пьесы из ранее изученных. Я знаю детей, которые бережно собирают понравившиеся произведения в отдельную папку с тем, чтобы выступить перед своими знакомыми, в общеобразовательной школе и т.д. Это действительно очень ценно. Конечно, уверена, найдутся оппоненты, которые будут доказывать, что юные музыканты должны играть не только «красивые» произведения, но и любые другие. Я думаю, что изучение трудных, с точки зрения исполнительства и художественного содержания произведений — это удел музыкальных колледжей и консерваторий, где пианист осознанно стремится повысить своё мастерство, т.к. он выбрал профессию музыканта. И, соответственно, должен уметь разбираться в самом сложном музыкальном материале. В музыкальной школе, на мой взгляд, главное правило для педагога – не навреди! Поэтому я никогда не отказываюсь выучить с учеником, например, произведение «К Элизе» Л. Бетховена. Мне могут возразить, что это произведение «заигранное». Позвольте с вами не согласиться! Это для нас, преподавателей, оно заигранное, а для ученика – возможность выучить понравившееся произведение.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано»
А. Иванов «Русская культура 18 — 19 вв.», Издательство «Ленинград», 1951г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка». Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998 г.
