автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Л. Бетховен «К Элизе»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка
«Л. Бетховен. «К Элизе»
Выполнил:
преподаватель
концертмейстер ДШИ
Н.Г. Коленко
г. Усинск 2022 г.
Оглавление.
- Введение………….………………………………………..2
- Л. Бетховен. Биография……………………………………3
- К Элизе……………………………………………………..4
- Заключение…………………………………………………5
- Список использованной литературы….…………………..7
Введение.
Успешное выступление на сцене – это совокупность многих составляющих. Репертуар, психологическая устойчивость, музыкальная память, состояние музыкального инструмента, взаимоотношение с преподавателем и т.д. и т.п. Все эти компоненты взаимосвязаны. Начинается же вся работа по подготовке ребёнка к публичному выступлению с выбора репертуара в общем и концертной программы в частности. У каждого преподавателя в отношении выбора репертуара есть своё собственное мнение. Моё твёрдое убеждение состоит в том, что на сцене пианист должен выглядеть достойно и показывать только свои лучшие исполнительские качества. Это относится не только к подбору концертного репертуара, но и вообще ко всем произведениям, если предполагается исполнять их на сцене. Будь то академический концерт, зачёт или любое другое контрольное прослушивание. Сцена – это не поле для экспериментов. У начинающего музыканта нет практики выступления на сцене. Эта практика нарабатывается годами. И, если совсем юный пианист ещё не осознаёт всей полноты ответственности выступления на сцене, то, чем старше становится ученик, тем больше волнения испытывает как перед выходом на сцену, так и во время самого выступления. Поэтому на преподавателе лежит очень большая ответственность за выбор репертуара, в том числе и концертного.
Я работаю в школе более 40 лет и далеко не сразу пришла к простому, совершенно очевидному выводу, а именно – популярные, или, как музыканты говорят «заигранные» произведения существуют только для нас, взрослых людей, а у ребёнка совершенно нет никакого внутреннего багажа по набору музыкальных впечатлений. Поэтому любое популярное произведение для ученика – это повод прикоснуться к прекрасному и понятному. И почему мы, преподаватели, должны отказывать юному музыканту в этом желании? Если рассуждать логически, то можно задать простой вопрос: почему то или иное произведение популярно даже у обывателей? Ну, наверное потому, что данное сочинение отличает яркий, легко запоминающийся мелодизм, простой метроритм и т.д. Во — вторых, надо отметить тот факт, что(если мы сейчас говорим о классических произведениях), как правило, вся популярная классика – это произведения выдающихся композиторов, музыкальное творчество которых актуально и в нашей современности. Тогда – почему же многие преподаватели крайне неохотно включают в репертуар детей такие произведения, как «Лунная соната», «К Элизе» Л. Бетховена, «Танец маленьких лебедей» и другие вальсы из балетов П. И. Чайковского, и т.д.? Я пришла к выводу, что надо поощрять любое желание ребёнка, разумеется, сообразуясь с его исполнительскими возможностями.
Как правило, для более глубокого понимания сочинения преподаватель знакомит учащегося с какими – либо фактами из жизни композитора, его воззрениями, характеризует его эпоху и творчество в целом. В свои методические работы, связанные с анализом произведений, я обязательно включаю небольшие библиографические справки о композиторе.
Л. Бетховен. Биография.
Людвиг ван Бетховен (1770 – 1827) — великий немецкий композитор, пианист и дирижёр, представитель музыкального направления «венский классицизм». В последних его произведениях прослеживается и зарождающийся романтизм. Потеряв слух в 27 лет, Л. Бетховен продолжил творить и писал во всех жанрах музыки своего времени.
Бетховен родился в городе Бонн в музыкальной семье. В разное время Бетховен брал уроки у К. Г. Нефе, И. Гайдна и Антонио Сальери. Как пианист- виртуоз он с огромным успехом гастролирует по Европе. Но болезнь (нарастающая глухота) не позволила ему концертировать. В последние годы жизнь Бетховена наполнена славой, популярностью и признанием. Основной идейный мотив творчества Бетховена – тема героической борьбы за свободу, воплощённая с особенной силой в симфониях №3, 5, 7, 9, в опере «Фиделио», в увертюре «Эгмонт», в сонате №23. Однако Бетховен создал множество сочинений, выражающих тончайшие личные переживания.
Творческое наследие композитора очень велико. Это симфонии, Торжественная месса, произведения для фортепиано, скрипки, камерного ансамбля. Великому композитору установлено около ста памятников по всему миру.
«К Элизе»
Это одно из произведений, которые имеют непростую историю, а их появление окутано множеством тайн и загадок. Это может быть связано с историей написания или с внезапной находкой давно утерянной рукописи, а иногда и с названием. «К Элизе» — одно из таких произведений. Надо сказать, что это не единственный подобный случай в творчестве композитора. Например, название «Лунная соната» присвоил этому произведению его друг Людвиг Рельштаб ( а вовсе не сам композитор).
Фортепианную миниатюру «К Элизе» можно по праву назвать самым известным произведением Бетховена. Первоначально композитор озаглавил её как Багатель №25 ля минор; само название «Fur Elise» было лишь подзаголовком. Пьеса была опубликована в 1867 году, только спустя 40 лет после смерти самого Бетховена исследователем его творчества. Главная загадка этой пьесы заключается в том, что исследователи творчества композитора так и не сошлись во мнении: кому же посвятил Бетховен эту пьесу?
Бетховен был крупнейшим виртуозом своего времени. Мощь его импровизаций потрясала современников. Однако, если симфоническое творчество для композитора было сферой в основном монументальных, величественных замыслов, то в своих фортепианных произведениях Бетховен старался отразить внутреннюю жизнь человека, его чувства и переживания. Фортепианную музыку композитора можно назвать его дневником, отражающим жизненные наблюдения. Стоит отметить, что в период создания «К Элизе», в произведения Бетховена всё чаще проникает лирика чувств. Именно эти душевные переживания и можно услышать в этом сочинении.
Форма произведения – рондо ( от итал. круг). В этом случае главная тема (рефрен) чередуется с эпизодами, которые в основном всегда носят несколько иной характер.
Тема очень лирична, чувственна и очень нежная. Первый эпизод — До мажор. Здесь несколько иной характер. Можно представить надежду на скорую встречу с дорогим человеком.
Третья тема врывается с совершенно новыми интонациями и настроением. Это уже не прежняя лирика, а душевные терзания композитора и неизбежное расставание. Заканчивается пьеса возвращением главной темы – любви, но только воспринимается она уже несколько иначе.
В исполнительском плане данное произведение нельзя назвать простым. Остановлюсь на некоторых моментах. Первое, и, наверное, самое главное – это темп исполнения данного сочинения. По степени трудности изложения музыкального материала рефрен и эпизоды резко отличаются. К сожалению, очень часто ученики не выдерживают единый темп на протяжении всего исполнения. И уже в первом эпизоде темп замедляется ввиду очень непростой фактуры. Рефрен. Исполнение этой красивой, лирической мелодии должно быть очень ровным по звучанию. Музыкальная канва развивается арпеджированно. Хотелось бы «высветить» два последних звука в такте. Ломаные октавы в средней части рефрена необходимо довести до логического конца — к последней ноте «ми» 3октавы. 1 эпизод. Очень часто в исполнении юных музыкантов этот эпизод звучит так, как будто начинается новое произведение. Но мелодизм и характер эпизода не контрастирует с рефреном. Звучит светлый До мажор. Композитор написал мягкий и лирический фрагмент и таковым он и должен быть в исполнении. Технически, и особенно в плане звукоизвлечения исполнение этого эпизода достаточно трудное. Начальные аккорды должны звучать легко и хорошо прослушиваться нота «до». Партия аккомпанемента выписана (с моей точки зрения) не очень удобно пианистически. Диссонирующие созвучия в аккомпанементе не должны утяжелять и тормозить мелодическое движение. Ещё раз подчеркну, что на всём протяжении произведения темп должен быть единым. Появляющиеся 32-е ноты в партии правой руки не должны звучать суетливо. Очень полезно, даже на финальной стадии работы, поиграть эти такты в медленном темпе, певучим звуком, с тем, что бы ещё раз прослушать двухголосие и напевность этих «кружев».
2 эпизод. Так же, как и первый эпизод, исполнение здесь должно быть естественным продолжением только что отзвучавшего рефрена. Изложение музыкального материала звучит на тоническом органном пункте. Возможно, это и напоминает колокол, но очень опосредованно. Но это точно не набат. К сожалению, часто приходится слышать именно такое исполнение. Этот эпизод, конечно, контрастирует с предыдущим музыкальным материалом. Задействованы многие средства музыкальной выразительности. Гармония становится очень напряжённой и модуляции следуют одна за другой. Композитор выражает очень сильные душевные чувства и переживания. Но это не трагедия, не драма. Поэтому не стоит форсировать звучность. Особенно важно в плане динамики отработать переход к первому предложению этого эпизода. Перед репризой в небольшой каденции нота «ля» в басу должна быть взята плотно, но без акцента. Кульминация сочинения – именно во 2 эпизоде. Педаль выполняет много функций: формообразующую, регистровую, акцентирующую.
Заключение
Это популярнейшее произведение постоянно привлекало исполнителей разных стран и эпох. Сохранилось большое количество интересных исполнений и оригинальных обработок.
В детских музыкальных школах в настоящее время можно услышать и фрагмент этого сочинения, а именно — исполнение рефрена. ( Особенно на уроках по общеразвивающей программе или общему курсу фортепиано). Как уже говорилось выше – я из тех преподавателей, которые не считают предосудительным включать в репертуар обучающегося популярную классику вообще и произведения с ярким мелодизмом в частности. Мне важно, чтобы на первом этапе обучения нелёгкому делу игры на фортепиано ученик получал максимальное удовольствие от своей работы.
Список использованной литературы:
Н. Голубовская «О музыкальном исполнительстве» «Музыка» 1985г.
Большой энциклопедический словарь «Музыка» Научное издательство «Большая Российская энциклопедия» Москва, 1998г.
