Автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Некоторые аспекты подбора музыкального репертуара для урока классического танца»
г. Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карсасодтӧдтӧдӧмлун сетанмуниципальнӧйсьӧмкуд учреждение
«Некоторые аспекты подбора музыкального репертуара для урока классического танца»
Выполнила концертмейстер
Коленко Н.Г.
Усинск 2021г.
Оглавление:
- Введение……………………………………………………………………………………………2
- Некоторые аспекты подбора музыкального репертуара для урока классического танца………………………………………………………………………….2
- Заключение……………………………………………………………………………………….4
- Список использованной литературы………………………………………………..5
Введение.
В настоящее время многие детские музыкальные школы открывают отделения хореографии и, таким образом, преобразуются в детские школы искусств. Сейчас — это – повсеместное явление. Многофункциональность школ дополнительного образования – это веяние времени, когда происходит постепенная интеграция различных направлений в области искусства. Наиболее наглядно это прослеживается на примере класса хореографии.
Некоторые аспекты подбора музыкального репертуара.
Искусство танца –это одна из самых интересных и динамично развивающихся сторон человеческой культуры. Растут поколения, меняются вкусы, обычаи, но жизнь людей, как и в прошлом, так и в настоящем невозможно представить без танцевального начала. Во всех фазах своего развития основные функции танца раскрываются в неразрывном единстве музыкального сопровождения и хореографической постановки.
Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем учат понимать и создавать прекрасное, развивают фантазию, образное мышление, музыкальность, артистичность. Танцевальное искусство включает в себя развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку и согласовывать с ней свои движения. Поэтому в процессе обучения классическому танцу ( а именно о классическом танце пойдёт речь) огромную роль играет музыкальная основа урока. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыкальное сопровождение.
Для занятий хореографии в ДШИ музыкальное сопровождение подбирается специально, исходя из требований специфики предмета. Поэтому в задачу концертмейстера входит решение всего комплекса вопросов, связанных с музыкальным сопровождением на уроках хореографии. При этом надо понимать, что балет – не застывшая навеки форма, а искусство, активно развивающееся в современных реалиях и музыкант должен быть готов к этому.
Не каждое музыкальное произведение подходит для работы в классе хореографии. Пианист, обучаясь в среднем или высшем учебном заведении, изучает достаточно обширный музыкальный репертуар, постигая определённые технические и исполнительские задачи. Но этот учебный репертуар нацелен, прежде всего, на исполнение сольного репертуара, который практически не применим в хореографии.
Специальный же музыкальный материал для работы в классе хореографии встречается крайне редко и не всегда устраивает по тем или иным причинам и концертмейстера и хореографа.
Прежде всего, существует такое понятие у хореографов как «квадрат». Это не что иное, как период, состоящий из восьми или шестнадцати тактов. Квадратная форма – основа всех движений. Концертмейстер, выбирая музыкальный материал для урока хореографии всегда должен помнить об этом. Не сделаю открытия, если скажу, что очень часто концертмейстеры импровизируют или сочиняют недостающие такты в произведении, достигая таким образом квадратной формы музыкального сопровождения.
Концертмейстер – полноправный участник творческого процесса, соавтор педагога. Поэтому концертмейстер должен работать в самом тесном контакте с преподавателем – хореографом. Именно преподаватель даёт установку концертмейстеру на подбор музыкального сопровождения. А концертмейстер уже предлагает выбранные произведения.
И чем опытнее концертмейстер, тем солиднее у него музыкальный багаж, тем больше доверяет ему преподаватель – хореограф.
Аккомпанемент в хореографии – это музыкальный голос танца, его красочное оформление, без которого танец будет напоминать физкультурное упражнение. Музыка связывает движения в красивую логическую последовательность, которая имеет своё начало, красочное развитие, приводящее к кульминации в музыкальном звучании и в танцевальном движении и образную завершенность, которая диктуется музыкальной формой.
От концертмейстера в классе хореографии кроме владения исполнительской техники, требуется понимание технологии движения, создание эмоциональной атмосферы урока.
Поэтому пианист должен на высоком профессиональном уровне читать ноты с листа, исполнять музыкальное произведение в нужном темпе и характере, а также, что очень важно — владеть обширным репертуаром, в котором должны быть музыкальные произведения различных эпох и стилей. Репертуар должен быть сформирован таким образом, чтобы на каждое упражнение или экзерсис в папке пианиста было не менее пяти музыкальных примеров. Пианист – концертмейстер должен быть «во всеоружии» и иметь в своём репертуаре музыкальный материал для любого хореографического экзерсиса. Как правило, педагог – хореограф приветствует разнообразие музыкального оформления классического урока. Очень редко можно встретить педагога, который бы настаивал на одном и том же музыкальном сопровождении на протяжении всего учебного процесса.
Репертуар концертмейстера в классе хореографии, а особенно в классе классического танца должен опираться на лучшие образцы классического балета русских и зарубежных авторов. Такой подход к репертуару расширяет музыкальный кругозор детей, прививает им хороший вкус, а также делает детей истинными ценителями прекрасного. Действительно, звучание музыки из балетов П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, А. Адана и др. способно затронуть и раскрыть самые сокровенные струны души ребёнка.
Очень ценная практика, на мой взгляд, когда концертмейстер ( или педагог-хореограф) рассказывают обучающимся о том, какие произведения они слышали на уроке. Конечно, не сразу, но постепенно дети начинают узнавать музыкальный материал, воспринимать его не отвлечённо и опосредованно, а конкретно.
Заключение.
Одно из основных требований методики классического танца – целенаправленное музыкальное воспитание. Музыка выявляет и подчёркивает характерные особенности движения, помогает его исполнению и одновременно приучает учеников понимать соответствие между характером музыки и характером движения. Правильно подобранное музыкальное сопровождение создаёт эмоциональную окраску движений, подчиняет движения музыке и обеспечивает музыкальную насыщенность уроку. Если в балетном спектакле балетмейстер целиком подчиняется музыке, передаёт её содержание и форму, то в уроке происходит обратное явление: музыка должна по своей форме подчиняться движению.
Музыка – душа танца. Для пианиста – концертмейстера работа в классе хореографии – это ещё и своеобразная возможность поддерживать свой исполнительский уровень. Ведь по существу, особенно в старших классах, экзерсисы у станка достаточно продолжительные и музыкант исполняет целое музыкальное произведение. Конечно, все пианисты обладают разным исполнительским уровнем. Но работа в классе хореографии даёт возможность самостоятельного выбора репертуара, и заинтересованный, самодостаточный пианист всегда может проявить свои исполнительские способности, тем самым, реализовать себя как пианист – исполнитель.
Список использованной литературы.
- «Классический танец» Методическое пособие. Издательство «Советская Россия», Москва – 1961г.
- В. Костровицкая «100 уроков классического танца» Ленинград «Искусство», Ленинградское отделение 1981г.
- Л. Сафронова « Уроки классического танца», Санкт – Петербург, 200
