автор: Коленко Наталья Геннадьевна
Концертмейстер МБУДО «Детская школа искусств» г. Усинска
«Франк Линес и его эпоха»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» города Усинска
«Челядьлы искусств школа» Усинск карса содтӧд тӧдӧмлун сетан
муниципальнӧй сьӧмкуд учреждение
Методическая разработка « Франк Линес и его эпоха »
- Выполнил:
- преподаватель
- концертмейстер ДШИ
- Н. Г. Коленко
- Усинск 2022 г.
Оглавление:
- Введение……………………………………………………………..2
- О композиторе и эпохе……………………………………….2
- Ф. Линес и его фортепианное творчество………….3
- Заключение………………………………………………………….6
- Список использованной литературы…………………..6
Введение.
В фортепианном классе ДМШ в обязательном порядке обучающиеся изучают произведения композиторов – классиков. Конечно, прежде всего, это венские классики. Но в настоящее время, благодаря всезнающему интернету, преподаватели получили возможность знакомиться и с другими представителями той эпохи.
В данной методической разработке я остановлюсь на произведениях композитора Ф. Линеса.
О композиторе и эпохе.
Франк Линес ( Фрэнк Лайнс) род. 16 марта 1858 г. в Кембридже, штат Массачусетс; умер 24 июня 1913 года в Бристоле, Нью – Гэмпшир. Учился в Консерватории Новой Англии.
Франк Линес – американский композитор и педагог, которого в первую очередь помнят по фортепианным пьесам, написанным им для своих учеников; его сонатины по существу выполнены в консервативном классическом стиле, напоминающем аналогичные произведения Г. Лихнера, А. Диабелли, Ф. Кулау, а также Карла Райнеке.
Frank Ljnes писал свои обучающие сонатины, которые бы стилистически напоминали таких композиторов, как вышеперечисленные. Всего им опубликовано 17 сборников.
Композитор также сочинял духовные и светские песни и гимны, Te Deum и произведения камерной музыки, в том числе Гавот для фортепиано и скрипки, Романс для скрипки, виолончели, органа и фортепиано.
Американская музыка у нас достаточно известна, но, тем не менее, не изучается так подробно, как европейская. Поэтому, не претендуя на полноту информации, я немного напомню о той эпохе, при которой жил композитор Ф. Линес.
Немного о музыкальной культуре США.
Музыкальная культура США складывалась в процессе сложного взаимодействия между музыкальными традициями европейцев – иммигрантов, колонизовавших страну и исконными традициями Американского континента. Эти разнообразные пласты в своём сочетании и взаимовлиянии составили основу американского профессионального музыкального искусства. С середины 19 века организуются симфонические оркестры, музыкальные учебные заведения и общества. В 1883 году в Нью-Йорке был открыт театр «Метрополитен — опера». Среди композиторов США рубежа 19-20 вв. – Х. Паркер, Дж. Пейн, Дж. Чадвик, представлявшие новоанглийскую (бостонскую) школу. К ней был близок и один из основоположников американской профессиональной композиторской школы – Э. Мак – Доуэлл.
Характерной чертой музыкальной жизни США 19 — 20вв. стала система меценатства, при которой частные лица руководили деятельностью музыкальных организаций. Введённые меценатами премии и другие формы поощрения давали возможность американским музыкантам совершенствоваться в странах Европы. Получив образование за рубежом, главным образом в Германии, они привнесли в музыкальную культуру США академические традиции и профессионализм.
Ф. Линес и его фортепианное творчество.
Ф. Линес, как уже говорилось выше, писал, в основном, инструктивный музыкальный материал. Он активно занимался педагогикой и, конечно, будучи сам композитором, стремился обогатить педагогический репертуар.
Методическая разработка диктует свои условия оформления материала; в том числе, и по объёму, поэтому я сделаю разбор нескольких сочинений композитора.
«Рондо» До мажор. 2/4. Основной рефрен – это активный ямб. Этот мотив в рондо появляется много раз и желательно, если не сказать обязательно, должен исполняться одинаково. Поэтому, если трактовать начальный мотив, как ямб, то есть исполняемый раздельно с затактом, то и в дальнейшем аналогичное проведение рефрена должно исполняться точно так же. Рефрен – танцевальный по жанру. «Взлетающие гаммообразные пассажи создают образ лёгкости и игривости. 1 Эпизод – модуляция в соль мажор. Общий характер не меняется. 2 Эпизод написан в тональности фа мажор. В жанровом плане здесь больше доминирует песенное начало. Хотя черты танцевальности присутствуют. Изящные хореи – своеобразные «поклоны» напоминают менуэт. Следует заметить, что оба эпизода написаны в мажоре. Обычно 2 эпизод проходит в минорной тональности и поэтому именно во втором эпизоде наступает кульминация. В этом рондо кульминация перенесена в коду. Кода целиком написана на материале рефрена, но более виртуозна. Пианистически произведение очень удобно для исполнения. 3 -4 класс.
Сонатина Соль мажор. 2/4. Эта сонатина написана в 2-х частной форме с заключением (кодой). Основная тема по характеру очень решительная, активная. Композитор любит использовать гаммообразные пассажи и здесь они тоже присутствуют. Лёгкий оттенок танцевальности привносят хореические поклоны из 2-х нот. Кода сохраняет характер всего произведения. 3-4 класс.
Сонатина До мажор, 3/8. Сонатина написана в 3-х частной форме, где все части практически одинаковы по изложению музыкального материала. Лёгкое паспье. Темп должен быть достаточно подвижный, т.к. выписанная трель во 2 периоде должна звучать соответствующим образом. Длительная секвенция в конце каждого раздела очень удобна для исполнения. Третье проведение музыкального материала приводит к коде, где наступает кульминация изложения музыкального материала. Сонатина для обучающегося 2 — 3 класса.
Сонатина До мажор. 2/4. Сонатина написана в 2-х частной форме. Ф. Линес, как уже можно заметить, не всегда писал сонатины в сонатной форме. Очень часто его сочинения написаны в 2-х, или 3-х частной форме. В основе главной партии этой сонатины – марш. Характер бодрый, решительный. Короткие музыкальные интонации очень удобны для исполнения. Множество цезур создаёт определённый образ и даёт возможность ученику сконцентрироваться на исполнении короткого мотива. Вторая часть сонатины завершается виртуозной, энергичной кодой ( кульминация произведения) 2 класс.
«Рондо» соль мажор.2/4. Очень развёрнутое произведение. Рефрен по жанру — паспье. Активно взлетающий вверх мотив. 1 эпизод написан в ре мажоре. Жанровая основа второго эпизода — песня. Второй эпизод достаточно труден для исполнения. Мелодия изложена половинными нотами. Значит, исполнитель внутренним слухом должен «тянуть» её, приводя к логическому завершению. С другой стороны, аккомпанемент изложен аккордами, которые надо исполнять очень приглушённо, не перегружая мелодическую нить. Необходимо поработать отдельно над партией левой руки. Аккорды должны быть «выстроены», где ни один звук не «выстреливает». Другая опасность исполнения аккордов на piano – неумение исполнителя брать все ноты одновременно. Я такое исполнение называю «кваканьем». Второй эпизод масштабный, развёрнутый. В конце второго эпизода – кульминация. Кульминация выражена многими средствами музыкальной выразительности. Это и яркая динамика, и модуляции, и частые смены ритмического рисунка. Для большей напряжённости композитор использует пунктирный и триольный ритм; а также длительный остинатный бас на доминанте Соль мажор. Последнее проведение рефрена опять звучит светло и радостно, а небольшая кода – виртуозно и торжествующе. Тучи прошли мимо и опять светит солнце! 4-5 класс.
Заключение.
В ДШИ и ДМШ изучение произведений крупной формы обязательно. Все преподаватели, конечно же, включают в репертуар юных музыкантов произведения венских классиков, а также сочинения А. Диабелли, Ф. Кулау, М. Клементи и др. Сонатины Ф. Линеса, я считаю, обогатят репертуарный список юных пианистов. Они обладают рядом безусловных достоинств, а именно:
— употребление простых тональностей;
— понятная жанровая основа тематического материала;
— использование простых музыкальных формул;
— позиционное изложение музыкального материала;
— удобная фактура;
— небольшой объём произведений;
— ясная форма сочинений;
— простой и понятный музыкальный язык.
Как уже говорилось выше – Ф. Линес – выпускник Консерватории, пианист. Поэтому его сочинения, в том числе и инструктивные, удобны для исполнения. При этом сочинения Ф. Линеса необычайно мелодичны и в этом смысле не уступают произведениям композиторов — классиков. Я бы сказала, что они успешно дополняют репертуарный список юного музыканта.
Список использованной литературы:
Н. Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». Из-во «Музыка» Москва 1982 г.
А. Алексеев «История фортепианного искусства» М., 1988г.
Б. Милич «Воспитание ученика – пианиста» Москва «Кифара»
Большой Энциклопедический словарь «Музыка» Научное из-во «Большая Российская Энциклопедия» Москва, 1998 г.
