автор: Крохта Елена Васильевна
преподаватель МКОУДО «Детская Музыкальная Школа п.Мама»
«Принципы работы с детьми дошкольного возраста в классе фортепиано»
Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Детская Музыкальная Школа п. Мама»
«Принципы работы с детьми дошкольного возраста в классе фортепиано»
Методическая разработка
Подготовила:
преподаватель по классу фортепиано
Крохта Елена Васильевна
п.Мама
2020 год
Преподавателям музыкальных школ, которые обучают детей в возрасте от 4-х до 7- ми лет должны быть большими знатоками детской психологии. Управление музыкальным образованием детей – дошкольников принципиально отличается от воспитания и обучения детей, достигших школьного возраста. Знания в области психологии ребёнка, находящихся на ранних этапах развития, могут обусловить продуманное и целенаправленное применение соответствующих этому возрасту Методов. Немалое значение для достижения хороших результатов имеет дар непосредственной интуиции преподавателя.
Дошкольный возраст отличается характерными специфическими особенностями. Дети этого возраста не способны надолго сосредотачиваться на какой-то одной проблеме. Поэтому содержание урока должно быть составлено максимально разнообразно и красочно, чтобы интерес у ребёнка не слабел.
Другой характерной чертой этого возраста является огромная восприимчивость к чувственным впечатлениям окружающего мира. Любознательность ребёнка должна быть немедленно удовлетворена. Преподаватель не может откладывать ответы на возникающие у ребёнка вопросы на другое время, даже если они затрагивают проблемы будущего урока.
Третья характерная особенность состоит в том, что дошкольники легко воспринимают новое, но так же быстро забывают выученное на уроке. Эту особенность необходимо знать. Постоянно возвращаться к уже пройденному материалу, даже если ученик его хорошо усвоил. Повторять материал можно с расширением тех моментов, которые будут встречаться в последующих заданиях.
Четвёртая характерная особенность – это скорость мышления у ребёнка. Дошкольники думают медленнее. Всякое принуждение к спешке, к быстрой реакции приведёт к отрицательному результату.
Новые впечатления, новые знания, новая деятельность, даже в случае, если они не сложные – требуют времени , чтобы «вжиться» в ограниченную емкость детской памяти.
Ещё одной характерной особенностью детской психологии является мышление в конкретных образах. Из этого следует: детям на уроках надо сначала показывать тот или иной предмет или указывать на то или иное явление и лишь, потом вводить их словесное описание или соответствующий знак.
Приведённые выше особенности детской психологии являются наиболее важными для преподавателя.
Приступая к обучению игре на фортепиано ребёнка, не достигшего шестилетнего возраста, преподаватель ставит перед собой определённые цели. Эти цели должны согласовываться со стремлениями самого ребёнка, пришедшего обучаться фортепианной игре. В этом возрасте ребёнок хочет играть, воспроизводить музыку, но не испытывает ни малейшей потребности в напряженных, длительных занятиях с тщательной отработкой деталей. Игру на фортепиано он воспринимает как новое развлечение. Задача преподавателя – направить это «развлечение», сделать его средством достижения преследуемой цели. Цель – чтобы ребёнок освоил особый язык, состоящий из звуков. Наиболее подходящий для ребёнка в игре материал – это детские песенки, сказки, стихи, картинки, простые, знакомые ему явления из повседневной жизни или природы (подражание голосам животных, колокольному звону, и т.д.). Склонные к искусству дети испытывают потребность как бы «проиллюстрировать» нарисованную ими картину игрой на инструменте. Эту потребность необходимо предоставить ребёнку. Запечатленные на бумаге ощущения и цвета побуждают их искать соответствующие «краски» в звуках на инструменте. То, что это несовершенно не имеет никакого значения.
Для детей средней одарённости – а таких большинство — самой доступной опорой музыкального высказывания является словестный текст. Урок с такими учениками начинаем с какой-либо песенки. Ученик выучивает её на слух, затем с помощью преподавателя старается одним пальцем сыграть мелодию. Ученик должен сам прийти к выводу когда песенка звучит «тоньше», надо двигаться по клавиатуре вправо, а когда «толще»- влево. Требовать при этом правильные движения рукой совсем не обязательно. Ребёнок не способен заниматься несколькими проблемами. Он поглощён отыскиванием на клавиатуре отдельных звуков песенки. Не помешает в нескольких словах рассказать ученику о чувствительности фортепиано, о том, что оно совсем «не любит», когда с ним грубо обращаются и что на каждый резкий удар оно «отвечает» неприятным для слуха звуком. Надо научить следить за гибкостью рук и после нажатия клавиши прислушиваться к звучанию струны. С первых уроков приучать следить слухом за высотой и качеством звука.
Довольно часто встречаются дети, которые не владеют своим голосом и им не удаётся правильно спеть звук, сыгранный на фортепиано. Такого ребёнка нельзя заставить петь. Значит, нужен иной подход. Можно предложить ему различить по высоте два звука. Сыграть так, чтобы он не видел, и предложить показать рукой «тонкий» и «толстый» звук. Если ученику это удаётся, можно сыграть мелодию с поступенным движением «вверх» и «вниз». Показав, с какой клавиши начинать, мы напеваем мелодию, тем самым помогая ученику подобрать её на клавиатуре (пример песенка «Паровоз»). Необходимо постоянно разнообразить урок. Для этой цели пригодны разные слуховые и ритмические упражнения, носящие развлекательный характер. Например:
- «более тонкие» звуки — «толстые» звуки (более высокие и более низкие);
- один звук – два звука;
- более сильные звуки – более слабые;
- «зоологический сад» (голосам разных животных соответствует определённый регистр на фортепиано);
- отгадывание настроения (колыбельная, танец, марш и т.д.);
- звуки, которые «держаться за руки», — «подпрыгивающие» (legato, staccato);
- «игра в жмурки»- отгадывание сыгранного преподавателем звука в определённых границах.
Составной частью урока являются ритмические упражнения. Цель этих упражнений ознакомить ребёнка с ритмическими длительностями. Преподаватель должен обратить внимание ученика на существование более кротких и более долгих звуков.
«Ах, ты, совушка-сова». Целесообразно вначале прохлопать ритмический рисунок стихотворения под музыку. Затем преподаватель предлагает ученику на пальцах преподавателя «сыграть» тот же ритмический рисунок. Ученик должен сам определить, в каких местах мелодия делает остановки, предложив ученику остановки нажимать более плотно. Тактильные ощущения помогут лучше усвоить материал. При этом преподаватель ровно отстукивает «шаг» по плечу ученика. Ученик легко понимает какие звуки делятся в продолжении двух ударов. Можно предложить промаршировать в такт музыке и предложить ученику указать те места, где делается два шага на один звук. Теперь можно предложить ученику записать ритмический рисунок, в дальнейшем высоту звука.
Параллельно с подбиранием песенок одним пальцем и с проведением слуховых и ритмических упражнений вводим в урок следующие задания: знакомим ученика с названиями отдельных клавиш, а позднее и нотами. Как правило, ребёнок сразу замечает, что в разных местах клавиатуры имеются клавиши с одинаковыми названиями. Пока клавиши не нажимаешь, они выглядят одинаково. Как отличить эти сходные клавиши и соответствующие им звуки. Можно предложить ребёнку сравнение уже знакомое ему в быту. Октавы – это улицы (большая, малая, первая, вторая и т.д.) Когда ребёнок усвоит это вариант, он сумеет при отгадывании высоты звука указать точный «адрес» разыскиваемого звука.
В работе с одарёнными детьми, стоит попытаться транспонировать легкую и хорошо знакомую мелодию, хотя бы отдельные мотивы. При транспонировании мы встречаемся с черными клавишами. В этом случае знакомимся с названием и соответствующими знаками альтерации. Преподаватели должны понимать, что все узнаваемое ребёнком из области музыки и игры на фортепиано, является для него абсолютно новым. Когда ребёнок сначала учится слушать музыку и понимать музыкальный язык и лишь позднее овладевает пианистическими навыкам — является наиболее правильным. Преимущество такой последовательности в том, что мы постепенно переходим от «развлечения» к работе.
Одним из элементов работы на уроке является формирование моторной деятельности. Наш ученик уже научился играть non legato. Приходит время, когда ученик понимает, что одним пальцем можно играть лёгкие пьесы. Пришло время регулярных упражнений. Материалом для таких упражнений служат различные складываемые из звуков небольшие «соединения». В процессе «развлекательных» занятий ученик начинает играть по нотам.
С полученными навыками и дарованием ребёнка постепенно изменяем структуру урока. С серьезными и сосредоточенными детьми можно работать более глубоко. С более «инфантильными» учениками сохраняем разнообразие и частую смену заданий на уроке. Это не потеря времени, а метод полностью пригодный при обучении.
Кто знаком с психологией ребёнка, знает, какой огромный интерес вызывает все новое. На первый взгляд кажется, очень трудным вносить в каждый урок что-то новое. Но ребёнок довольствуется малым, и каждый преподаватель может обзавестись запасом нужных новинок.
Если ребёнок с нетерпением ждёт следующего урока, это свидетельствует о хорошем проведении занятий. Ребёнок тогда радуется новым впечатлениям, увлекательным музыкальным играм и приятному общению.
Список используемой литературы:
- Алексеев А., Методика обучения игре на фортепиано, Москва, 1971 г.
- Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. – Москва, «Таланты-XXI век»,2004
- Милич Б. Воспитание ученика- пианиста. –Москва, «Кифара»,2004
- Нейгауз Г., Об искусстве фортепианной игры, Москва, 1986 г.
- Смирнова Т.И. Аллегро. Фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. М. 1994.
- Сугоняева Е.Э. Музыкальные занятия с малышами. Ростов-на-Дону 2002
- Юдовина-Гальперина Т. Б., За роялем без слез, СПБ, 2006г.
