Методическая разработка открытого урока «Работа над техникой» Кудряшева Татьяна Николаевна

автор: Кудряшева Татьяна Николаевна

преподаватель МБУДО «Детская школа искусств №4»

Методическая разработка открытого урока «Работа над техникой»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №4» 

Открытый урок

Тема: «Работа над техникой»

Провела:

Преподаватель МБУДО 

«Детская школа искусств №4»

 г. Ангарска

 Кудряшева Т.Н.

Ангарск, 2017 г.

Творческая лаборатория преподавателя МБОУДО «Детская школа искусств №4» г. Ангарска Кудряшевой Татьяны Николаевны с учащимся струнно-смычкового отделения Макаровым Альбертом (7 кл.), преп. Кудряшева Т.Н., 27.11.2017г.

Присутствовали:

1. Потехина Елена Сергеевна, директор муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств №4» г. Ангарск, высшая квалификационная категория.  
2. Юрсаков Владимир Анатольевич, заведующий муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Детская школа искусств №4» г. Ангарск, высшая квалификационная категория.  
3. Щетская Инна Николаевна, преподаватель струнно-смычкового отделения «Детская школа искусств №4» г. Ангарск.

Тема урока: «Работа над техникой»

1. Гамма ре мажор (3 – 9 позиции). Штрихи: мартле, стаккато, спиккато, пунктир 2 вида, штрих Виотти, легато от 4 до 24 нот. 
2. Ф.Мазас «Этюд №35».
3. Ф.Фиорилло «Этюд №28».

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний). 

Урок включает:

1. Организационную и содержательную установку.
2. Проверку глубины понимания и прочности знаний учащегося. взаимодействие преподавателя и ребенка на основе сообщения – усвоение новых знаний.
3. Закрепление изучения материала и упражнений.
4. Диагностику прочности усвоения знаний о технике.

Вид урока — традиционный:

      Играя гамму, либо упражнения, педагог в первую очередь должен обращать внимание на слуховую ориентировку. Главная цель и сверхзадача таких занятий – активизация и создание предпосылок формирования мышление ученика в направлениях слуховом, двигательном. Конкретная задача на данном этапе заключается в воспитании умения вслушиваться в каждый звук и чувствовать все мышечные ощущения. С первых шагов нужно обратить внимание ученика на мышечное напряжение. Ученику раньше всего надо дать элементарное понятие о расслаблении мышц и использовании незначительных усилий, при выполнении какой-либо работы. Чтобы приучить ученика ориентироваться в своих мышечных ощущениях, полезно использовать подготовительные упражнения: поднимание, расслабление и падение рук под собственной тяжести. Подобная гимнастика дает учащемуся представление о свободе рук. Особенно важно научить ребенка освобождать мышцы плечевого пояса, предплечья, кисти и пальцев.

      Важнейшим элементом мастерства скрипача является атака звука, т.к. хорошая атака обеспечивает синхронное и качественное прикосновение смычка к струне. 

    Одной из причин, тормозящих развитие беглости, является вытянутое, напряженное состояние пальцев, особенно мизинца. При нажиме на струну, в вытянутом положении, как правило, вызывает излишнее мышечное напряжение всей руки. Большой палец не должен сжимать шейку скрипки, он должен быть свободным и подвижным. Поэтому хорошее развитие беглости возможно лишь при максимальном освобождении пальцев (независимость каждого пальца).

    Другой причиной, мешающей развитие беглости, является разгибание ногтевого и среднего фаланга пальцев, при подъеме их со струны, в этот момент кончики пальцев как бы отбрасываются вверх, а при опускании на струну падают плашмя, затрачивая на это излишнюю энергию и время.

    Поэтому педагог должен работать над развитием пальцевой техники, т.е. падение и отскок. 

Цель урока: закрепление понятия о технике, как средство музыкальной выразительности на материале изучаемых произведений. 

Методы обучения:

1. Репродуктивный: запоминание учащимся сообщенной преподавателем информации. Способствует формированию знаний, умений и навыков через средства художественной выразительности (технику).
2. Перспективный: словесная передача и слуховое восприятие. Преподаватель сообщает готовую информацию с использованием демонстраций. Учащийся осмысливает и запоминает.
3. Практический: музыкально-дидактические средства художественной выразительности с целью совершенствования творческих способностей учащегося. 

Методические приемы:

1. Словесный, наглядный, практический.
2. Развитие мышления, обращение к восприятию ученика музыкального произведения.
3. Приемы контроля и самоконтроля при исполнении техники, с применением различных штрихов.

Задачи урока:

Техника, всецело направленная на осуществление музыкально-художественных целей, должна рассматриваться как объединение основных движений в более сложные двигательные формы. Последние усваиваются и совершенствуются только при условии владения основными формами движения. Именно с этой точки зрения оправданно изучение технического материала, а именно – гамм, упражнений Шрадика, Шевчика, К. Флэша и др., а также большей части этюдов. Данный материал концентрирует внимание на основных формах движений, помогая вырабатывать и тренировать движения. 

1. Овладение гаммами и трезвучиями является основой технического развития (К.Мострас). 
2. Смысл занятия гаммами заключается в том, что они должны содействовать совершенствованию интонации, ритма, выработки беглости, а также ровному звучанию.
3. Нужно отметить, что при изучении гамм, весьма скромное место уделяется хроматическим гаммам. Между тем в художественной литературе для скрипки они встречаются очень часто и требуют значительного навыка. Достаточно упомянуть такое произведение, как «Полет шмеля» Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане».
4. Этюды – они являются основой трудного художественного материала: 

а) развивают отдельные виды техники штриховой и гаммообразной;

б) дают приобретение «резерва» для охвата больших трудностей.

Этюды должны быть на разные виды техники и превосходить по сложности даже крупную форму. Существуют этюды тренировочного характера (К.Родионов) и существуют этюды, представляющие собой художественное произведение. К ним относятся этюды Р.Крейцера, А.Львова, Ф.Мазаса (ученик играет Этюд №35), в котором существует технический прием – летучее — стаккато. К высокохудожественным произведениям относится концертный Этюд №28 Ф.Фиорилло, в котором существует технический прием «Бариолаж» (задержка пальцев на струне).

Чтобы подвезти ученика к технической базе, необходимо: 

1. Иметь правильную, свободную постановку рук.
2. Уделять гаммам и этюдам ежедневно не менее 1 часа (скрипач Флейшер говорил, что если есть 5 свободных часов, то я 4 из них посвящу гаммам и этюдам), к ним же относится хроматическая гамма, которую желательно начинать изучать как можно раньше (И.Иоахим), т.к. она способствует воспитанию слуха и скользящему движению пальцев. 
3. Владеть основой 3-х видов переходов. Владея навыком свободных переходов, ученик обеспечивает себе большую часть процентов успеха в осуществлении подачи любого технического материала.

И в заключении, можно сказать, что основной задачей, наряду с техническими навыками, главным остается раскрытие содержания произведения, все другие элементы должны быть подчинены этой цели (И.Иоахим). 

Средства обучения:

Инструмент (скрипка), пюпитр, нотные пособия.

Применение педагогических технологий:

1. Здоровьесберегающая:

— на уроке важен психологический комфорт, проявление доброжелательности, стиль общения преподавателя с учеником, заряд позитивных эмоций;

— чередование различных видов учебной деятельности (игра различных пьес, сменяется разбором нового нотного материала, повторением выученных пьес или слушание музыки);

— музыкальные занятия учат творческому мышлению, более глубокому пониманию художественного образа.

2. Технология формирования музыкальной психологии и мотивации:

Используя на уроке способы прослушивания и просмотра аудио и видеозаписей, а также активизируя его творческую деятельность, преподаватель создает на уроке так называемую «ситуацию успеха». Это повышает интерес к обучению, мотивацию, увлеченность игрой на инструменте. Повышает положительный эмоциональный уровень занятий.

План творческой лаборатории:

1. Организационный момент.
2. Разминка. Гамма.
3. Работа с музыкальным материалом.
4. Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке   (использование игровой технологии).
5. Итог урока.
6. Домашнее задание.

Ход творческой лаборатории:

1. Организационный момент. 

Приветствие, постановка с инструментом, настрой на активную творческую работу.

Используемая литература:

И.Иоахим «Педагог и исполнитель».

Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке».

Т.В. Погожева «Вопросы методики обучения игры на скрипке».

К. Мострас «Система домашних занятий».

М.Вайман «Исполнитель и педагог».

М.Берлянчик «Вопросы музыкальной педагогики».