автор: Кукарова Лейля Аглямутдиновна
концертмейстер МБУ ДО «ДМШ № 11» Ново-Савиновского района г. Казани
«Специфические особенности работы концертмейстера в хоровом классе»
МБУДО «Детская музыкальная школа № 11»
Ново-Савиновского района г. Казани
Методическое сообщение
«Специфические особенности работы концертмейстера в хоровом классе»
Концертмейстер ДМШ № 11
Кукарова Л.А.
Казань- 2021г.
«Специфические особенности работы концертмейстера в хоровом классе».
Кукарова Лейля Аглямутдиновна
Профессия концертмейстера на первый взгляд может показаться заурядной, где-то ремесленной и нудной. Однако, как показывает практика, это далеко не так. В данный момент я бы хотела рассмотреть ее немного подробнее с точки зрения творческого тандема дирижера-хормейстера и концертмейстера, а также раскрыть некоторые специфические особенности своей работы с детскими хоровыми коллективами.
Работая много лет в музыкальной школе, отчетливо осознаешь то, что хор является лицом школы, его визитной карточкой. Ведь здесь задействованы почти все учащиеся школы, которые осваивают игру на различных инструментах, а на хоре они учатся владеть еще одним инструментом — своим голосом. Также ребята, занимаясь на сольфеджио развитием интонационного слуха, анализируя музыкальную ткань, успешно применяют полученный опыт в певческом коллективе. А опыт изучения различных форм, жанров, стилей музыки так же применяется учащимися при освоении хоровых партитур различных авторов. Как видно, занятия хором во многом являются своеобразным результатом освоения детьми программ всех основных предметов в музыкальной школе.
Так в чем же состоит специфика работы концертмейстера в хоровом коллективе детской музыкальной школы?
Необходимо отметить, что среди множества специализаций именно работа концертмейстера с хором является наиболее широкоохватной, требующей применения всего спектра умений и навыков концертмейстерского искусства.
Кроме того, что концертмейстер аккомпанирует коллективу, он еще работает и с солистами, и с группами хора.
Также, кроме непосредственно аккомпанемента, концертмейстер имеет дело с хоровой партитурой, которая порой охватывает не пару строк, а гораздо больше. Причем голоса могут перекрещиваться, могут быть выписаны в транспорте. И все эти задачи должны быть подчинены воле и жесту дирижера-хормейстера, которые нужно понимать как свои собственные.
От концертмейстера в хоровом классе требуются не только знание основных приемов дирижирования, 2-х, 3-х, 4-х дольных сеток, понятий «ауфтакт», «точка», «снятие звука», но и индивидуальных жестов и приемов данного дирижера, касающиеся, например, штрихов и оттенков. При этом жесты дирижера, особенно «точка», бывают порой едва уловимы. Тем более, чем опытнее дирижер, тем меньше в его жестах классической сетки, то есть он действительно управляет звуком. И концертмейстеру приходится во многом действовать интуитивно, угадывая, предугадывая момент возникновения певческого звука.
В свою очередь управление качеством звука, которого добивается дирижер в своей работе с хором, является процессом очень деликатным, так как «инструментом» в данном случае выступают детские голоса. Также важно учитывать тот момент, что природа фортепианного голоса совсем иная нежели природа голоса. Звук голоса способен к развитию, а звук фортепиано — это удар молоточком о струну и последующее его угасание. И концертмейстеру приходится еще и преодолевать эту ударную природу, подражая голосам конкретной хоровой партитуры. Умение пропевать звуки в тембрах разных партий хора- вот настоящее искусство. К примеру, партия сопрано требует легкого, «парящего» звука, партия альтов потемнее и т.д. Часто требуется выделение звуком отдельной партии в многоголосных аккордах.
Что же касается звукового баланса, то здесь особенность состоит в том, что концертмейстер должен учитывать, что хоровой коллектив обладает намного превосходящими возможностями, по сравнению с возможностями солиста, в плане динамики, гармонической насыщенности, а потому и игра концертмейстера должна быть значительно более рельефной и эмоционально насыщенной. При условии, что концертмейстер не только творчески переживает во время исполнения, но и сопереживает. А это возможно только при условии непрерывного успешного контакта партнеров (хор+дирижер+концертмейстер), их взаимопонимания и согласия.
Также в хоровом классе от концертмейстера требуются навыки чтения нот с листа, транспонирования, которые являются базовыми. Часто бывает необходимо умение «адаптировать» текст, приспосабливая его к рукам в процессе игры, чтобы не увязнуть в фактуре, что-то выпустить, что-то оставить, не нарушив при этом темп, метроритм, форму произведения. Еще важным считаю отметить, чтобы во фрагментах фортепианного соло концертмейстер своим исполнением, мастерством звукоизвлечения вдохновлял певцов, при этом голос рояля должен быть не только красивым, но и разнообразным по оттенкам для создания полноты образов музыкального материала и его изобразительности.
В-целом же, хочу отметить те качества, которыми должен обладать концертмейстер хорового коллектива: высокая работоспособность, мобильность реакции, находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка, воля, педагогический такт, чуткость и самое главное-любовь к детям и к своему делу.
Список используемой литературы:
- Андреева Л.М. Методика преподавания хорового дирижирования: учеб. пособие — М.: Музыка, 1969
- Безбородова Л.А. Дирижирование /Л. А. Безбородова — М., Просвещение, 1985.
- Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста- концертмейстера и певца /Сост. М. Смирнов. – М.: Музыка, 1988
- Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога — М.: Музыка, 1996.
- Шендерович Е.М. О преодолении пианистических трудностей в клавирах: Советы аккомпаниатора — Л.: Музыка, 1972
