автор: Кулигина Вера Васильевна
педагог дополнительного образования шк. им. В.В. Маяковского

Радио — моя первая любовь

КУЛИГИНА Вера Васильевна

Когда я задумала эту книгу,

то планировала написать что-то вроде 

технических подсказок и нюансов записи, 

а получилась сплошная лирика. 

Видимо, я слишком люблю радио, 

и не могу рассказывать о нём без поэзии.

В. Кулигина

 

Вера Кулигина

РАДИО – МОЯ 

ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ

 

Аннотация

 

Книга-практикум, основанная на реальном опыте создания авторского радио-проекта для детей. В ней собраны советы, как реализовать в домашних условиях — от идеи до исполнения. Раскрыты технические, юридические и практические аспекты. Как работать с текстом и музыкой, как сотрудничать с издателем и писателем. Так же рассмотрен «игровой момент»: как эффективно вовлечь в творчество создания радио детей.  

 

• Предисловие. 

•      Радио. Реальность и возможности.

1. 1. Текст. Выбор текста.
   2. Выбор актеров, фоновой музыки, разница между радиоспектаклем и аудиокнигой.
   3.  Авторские права издателя и писателя. 
   4. Техника. Аппаратура. 
   5. Условия записи. Звукоизоляция. Шумопоглощение. Профессиональный подход.

• Продукт на выходе. Хоум или Профи? Логопедия, в том числе.

•      Масштаб задумки. Дети в эфире? Играем в радио. 

• Запись и обработка звука. Технические нюансы.

1. Музыкальный фон. 
2. Шумовые эффекты. База звуков.
3. Монтаж звука. Дополнительные эффекты.
4. Радиопродукт. Презентация. Сайт. Соц. сети. Пиар. Прочее. 

 

Предисловие

 

Всё не зря. И если оглянуться назад и сопоставить стоп-кадры ярких моментов моей жизни, получится одно большое кино под названием: «Радио – навсегда!» На этом с лирикой – хватит. Сразу по делу: конкретно с озвучанием текстов я работаю с 2016 года, со звуком с 2013. 

Два года я трудилась на Радио России Вологодская область, где успела встретить настоящих гениев радио. В это время я знакомилась с возможностями своего голоса и наблюдала, как читают тексты другие. В моей компетенции было: вести передачи как диктор, ведущий, корреспондент. Никакого артистизма и никаких голосовых экспериментов не предполагалось – только подача информации. На радио я узнала, что читать текст и «читать текст» на радио – это разные вещи. И ещё услышала выражение: «Когда ты читаешь – это слышно!» То есть, моя задача, как человека, подающего информацию с помощью звука, была: уметь подать эту самую информацию так, будто я НЕ читаю с листа, а говорю/рассказываю то, что придумала/достала из головы только что. При этом, я, то и дело, слышала ругательство в свой адрес: «Прекрати читать как училка»! Это означало примерно следующее: «Убери из голоса назидательность и поучительность». Надо объяснить: я училка и есть, потому что на радио я пришла прямо из школы, после второго декретного отпуска. А «училку» из моего голоса пришлось на радио выгонять. Потому что совсем другой жанр.

Что касается звукорежиссуры, то дело было так: у корреспондентов на государственном радио когда-то очень давно не было в компетенции -заниматься монтажом собственного голоса. Начитал, сдал материал звук.режу – иди, занимайся следующим текстом. Но в те годы, когда я добралась до радио, работа со звуком частично была делегирована и нам – «голосистам¹» и «текстистам²». (Прошу прощения, у меня есть дурная привычка – словотворчество, и не смотря на протесты руководителя моего дипломного проекта в университете на филологическом факультете, привычка у меня осталась и даже закрепилась. Люблю придумывать новые слова). 

В итоге, чтобы помочь звукорежиссёру и снять с него часть работы, мы «подрезали» и «подчищали» наши звуковые файлы и заготовки – интервью с людьми, например, — самостоятельно. Так я познакомилась сначала с программой Sound Forge Pro, которая меня устраивала своей «однодорожковостью³», а потом и с программой Адоб Аудишн, в которой работали наши звук.режи в своей чудо-студии, соединяя каким-то магическим образом множество звуковых дорожек. И если у меня у самой получался корявый, с обрезанными звуками в начале фраз и в конце слов, файлы, то у профессионалов в эфир выходили – ммм – конфетки! В общем, начинала я как абсолютный профан, что в дикторском мастерстве, что в звукорежиссуре. Потом всё изменилось. 

Я создала своё собственное радио для детей. Разработала авторскую программу «Чудо Радио» для ребятишек от 4 до 15 лет и устроилась с ней в детский центр дополнительного образования. Обучая детей радиомастерству, я озвучивала с некоторыми из них радиопостановки, подключив к процессу заинтересованных профессиональных актёров и композиторов. Я придерживаюсь концепции: современные книги — голосами детей, при этом сама участвую в записи с огромным удовольствием! 

Хочу отметить, что на работу я очень жадная, и когда в мои руки попадают хорошие детские книги, меня начинает «колотить» и «колбасить» от волнения и предвкушения. Моя б воля – я бы озвучила ВСЕ книги современных писателей! Но это довольно трудно. Книг гораздо больше, чем меня и моих возможностей. И если вы подхватите эстафету под лозунгом: «Пусть книги звучат детскими голосами!» или создадите коллекцию семейных радиоспектаклей, это будет очень здорово! Я постараюсь, по возможности, поделиться опытом, наработками и подсказками: как оживить текст максимально хорошо, чтобы это был не «хоум»-вариант для узкого круга, а, чтобы у вас появились поклонники и «послушатели⁴».

 

Словарик:

 Голосисты¹ – люди, работающие голосом, 

Текстисты² – люди, работающие с текстом.

Однодорожковость³– одна звуковая дорожка для монтажа.

Послушатели ⁴ – люди, слушающие вас и ваши работы (аналог «почитателей»).

 

А теперь серьезно. Советы:

 

— Найти себя, «свою первую любовь» и «дело своей жизни» не поздно никогда. Со мной это случилось в 36 лет! В тот самый момент, когда приходит «кризис среднего возраста», когда штормит от непонимания – а что дальше? Кто ты? И зачем? Попав на радио, я смогла ответить на эти и многие другие вопросы. Чего и вам желаю. 

— Желаю найти себя, счастье в себе и желание делиться этим счастьем с другими! Чтобы от счастья «колбасило»!

 

1. Радио 

Реальность и возможности

 

С ходу расскажу о самом важном. Вы должны понимать, что Студия звукозаписи – это дорого. Содержание – дорого, если она своя, и аренда – дорого, если она чужая. Если вы её собираетесь арендовать. Но. Всегда можно договориться. И придумать, как дёшево. Я сейчас не демпингую и саботирую. Я ни в коем разе не хочу перебивать цены владельцам больших профессиональных студий и, тем более, владельцам маленьких и частных. Каждый зарабатывает, как может, и вправе выставить достойный ценник на свои услуги. 

Студии просят приличные деньги ПРАВОМЕРНО! И вы просто обязаны им платить! За качество, за условия, за оборудование. Это в том случае, если вы собираетесь, на изготовленном в стенах этой студии продукте, зарабатывать. Деньги – к деньгам. Всё по чесноку. Но если вы просто хотите совершить доброе дело: к примеру, помочь не очень известному автору стать более популярным, и хотите делать это за счёт своих ресурсов – времени и сил – то платить за то, чтобы сделать доброе дело, более, чем странно. Я так считаю. Особенно, если вы творите проект с нуля, и вам попросту нечем платить. Ищите студию, где вас пустят «просто так» или за взаимную услугу. Или не ищите студию!

В общем, реальность такова: все стоит денег. И если они у вас есть, то — ноу проблем. Лично у меня, когда я задумала создавать «радио детскими голосами», денег не было. От слова «вообще». И даже «вообще-вообще». Зато была красивая и благородная идея, вагон энтузиазма и телега целеустремлённости. И главное, идея пришла уже после того, как я ушла с государственного радио. Разумеется, работай бы я там – записи не составляли бы труда. Ну, почти. Пришлось бы втискиваться в график работы студии, беспокоить звукорежиссёра, благодарить конфетно-материальными подношениями, но всё же получить время и место для записи. Так нет – идея пришла после!

И вот, я стою на асфальте … в лыжи обутая. То есть, «идеей горящая»: хочу озвучивать книги! А где, как и всё остальное – не знаю и не имею. И тогда я задумалась… А, чем чёрт не шутит?! 

Дальше были эксперименты: подвалы, ванные комнаты, пространство между книжными полками, дальние закутки библиотек, музеи в период закрытия и даже платяные шкафы и пространство под столом и под одеялом. Не ну, в принципе, как меня учил глав.ред на радио, который имел и опыт работы на телевизоре: «Не парься, я все закадровые¹ писал дома под одеялом. И – ничё!», то подобные эксперименты – это нормально. Если вы меня не поняли, я хотела сказать, что вместо студии звукозаписи я использовала множество «интересных мест», которые только что перечислила. 

Более подробно про эксперименты я напишу в следующих главах, где расскажу про то, как сделать звук на записи более-менее адекватным. Мои советы пригодятся тем, кто хочет творить, но стеснён в средствах. Мы вместе докажем реальности, что у нас есть возможности!

Но и сбрасывать со счетов идеальные условия для записи с возможностью на них зарабатывать, тоже не будем. Поговорим об авторских правах, за которые в последнее время в России взялись очень основательно. Кто взялся? Ну, тот, видимо, кому надоело создавать для халявщиков. Философская тема, одним словом. Ещё поговорим.

 

Словарик:

Закадровый¹ (вообще-то это не мое слово, а телевизионщиков, но объяснить могу)- озвученный ведущим текст, который накладывается на видеоряд. То есть: картинки бегут в кадре, а корреспондент трындит фоном. Эта запись должна быть чистенькая, без грохота улицы или любого другого грохота, и записывается она в студии. То есть, требования примерно, как к радиоспектаклю.

 

А теперь очень серьезно. Советы:

— В самом деле, не зацикливайтесь на студии, если возможности платить — нет. В наше время даже обыкновенный телефон с функцией «звукозапись» вполне справляется с этой задачей. Есть определённые нюансы записи, которые вы должны соблюдать, но они реальны и просты. В конце книги я приложу памятку, которой пользуюсь постоянно «Как записать звук в домашних условиях». 

— А вы знаете, что многие ребята устраивают «студию» прямо у себя дома? Переоборудуют, например, тёмную комнату/чулан/кладовку. Или отделяют стеной кусочек комнаты. Ещё делают студию прямо там, где живут. Потому что есть люди, которые «этим живут» — звук – это часть их жизни. Неотъемлемая. Задумайтесь, можете ли вы «бюджетненько» соорудить студию у себя дома?

 

Студия. Нет студии. Какая разница?

Буду честна, сама я никогда не писала радиоспектакли на телефон, на диктофон – да, но не на телефон. Но мои помощники делают это регулярно, потому что работают в силу своих возможностей. Например, это работает, когда я прошу записать отрывок (несколько фраз персонажа) на расстоянии. Ребята и взрослые, пользуясь моей памяткой, осуществляют запись и присылают мне по почте. И да, они (эти записи) отличаются друг от друга, и, при сведении в один кусок, это будет слышно. Но поверьте, даже если вы будете писать ОДНОГО человека, на ОДИН микрофон, в ОДНО время, то РАЗНИЦА всё равно БУДЕТ! Потому что на звук влияет всё: расстояние от микрофона, угол направления лица на микрофон, высота голоса, настроение, дыхание температура воздуха, влажность… и куча-куча всего …! И чтобы справиться со всем этим, вам понадобится волшебство мастеринга. 

Советы:

—  Пробуйте писать и «так» и «эдак». Включайте запись² и слушайте. Включайте и слушайте на компьютере, через наушники, через усилители – ищите разницу. Спрашивайте у «простого обывателя» — они слышат разницу? В конце концов, мы же именно для них делаем!

Наша задача сейчас: преодолеть препятствия, а не ссылаться на то, что: «студии нет, условий нет, ничего нет – делать поэтому не буду». Делать – будем! И сделаем хорошо! Поверьте мне, я знаю, что говорю, потому что много раз, когда выигрывала профессиональные конкурсы, отвечала на вопрос: «А что у вас за микрофон? Так хорошо пишет!», и наслаждалась удивлением вопрошавших, когда отвечала, что у меня диктофон. ☺ 

Опыт работы со студиями у меня тоже был, разумеется. Но я не в восторге. Мне не нравился «металлический голос», который получался на их аппаратуре, мне не нравился подход звукорежиссёра, у которого было «свое видение» на запись¹, которое отличалось от моего и навязывалось мне. В общем, я не стала использовать те записи ² (озвучки), а сделала свои. Проблема в том, что я обращалась к специалисту, который никогда не записывал вариант «текст», а работал только с музыкой (песнями), а это совершенно разные жанры. Концепции записи¹ отличаются, требования к трекам разнятся, и это нужно учитывать. Мой коллега был настойчиво уверен, что он то разбирается лучше меня, потому что он – хозяин студии. Да, это был частник.

Советы:

— Ищите «своего человека» — в творчестве всегда много разногласий. 

Был у меня и другой пример работы с частной студией – более позитивный. Это была совсем маленькая домашняя студия, где мне любезно позволили писать «так, как я считаю правильным», не навязывая ничего своего. Но опыт всё равно не удался, и расскажу почему: дело в детях. 

Вы будете удивлены, но записывать детей на диктофон значительно эффективнее! Особенно маленьких и непосредственных — с ними я, всё-таки, работаю чаще, чем со взрослыми, а взрослые – да, им в студии неплохо. Так вот, вся эта «мелочь пузатая» практически не способна усидеть на месте, а правила записи, в том числе, гласят: микрофон должен быть на одном расстоянии от рта! 

Должен то он, должен. Ну и… как вы себе это представляете?! Сидит пяти-, шести-, семилетка с ровной спинкой, как солдатик, и читает сказку с листа или по памяти, отдаваясь исключительно голосу! И даже руками не машет? И попой не елозит? И головой не вертит? Что, не представляете? И правильно – потому что это невозможно! 

 

А теперь НЕсерьезно. Советы:

• Держите диктофон крепко и уверенно и не спускайте глаз с вашего артиста, потому что вам придётся стать его продолжением (продолжением ребёнка), вам придётся уметь перемещаться за ним, уметь водить диктофоном из стороны в сторону, справа-налево и обратно. И делать это беспрерывно, контролируя каждую секунду нужное расстояние между ротиком чтеца и входом для записи. Это ваша задача – номер «Раз»! Но есть и другие. 
• У меня бывало всё: я ползала по ковру на коленях, залезала под стол, согнувшись в три погибели и лежала на животе, чтобы моему артисту было комфортно. Чтобы поймать его «голосовую непосредственность». Разумеется, дети постарше, ведут себя более понятливо, но самый то смак – это сказки, начитанные несмышлёнышами!  Ловите непосредственность в голосе – и будет вам урра!
• Метод «следуй за ребёнком» работает на детишках 3-6 лет, а ещё эффективен для детей с ОВЗ. Для них – это вообще очень полезная супер-развивашка. Такой опыт у меня тоже есть. Но это – для другой книги.  
• Следите за детскими ручонками, которые имеют свойство всё трогать, дёргать, хватать. Диктофон запишет все эти шебаршения, как фоновый звук. А вам это не очень нужно. Хорошо, если «шуршунчик» окажется между фраз – вы его вырежете, а если он ляжет прямо на слова – усё, запись ущербная. Впрочем, я допускаю, что ваша режиссура именно так всё и задумывала. Определитесь: вам нужна тишина фоном или возможны «естественные звуки».
• Кстати, мой второй опыт записи в малой студии не увенчался успехом, потому что я не обратила внимания, что ребёнок ЦЕЛЫХ ДВЕ СКАЗКИ, на протяжении двух десятков минут беспрерывно ТРОГАЛ шнур микрофона! Катастрофа! Естественно, мне пришлось всё переписать.
• Не работайте с маленькими детьми с микрофоном – у вас взорвётся мозг – следить за их голосом, произношением, расстоянием до микрофона и ИХ РУКАМИ! С большими – работайте! Разрешаю. И даже требуйте от них дисциплины. Они справятся. 
• Ко всяким «детским несерьёзностям» мы ещё вернёмся много раз!

 

Значение многозначных слов: 

Запись ¹ — процесс записи голоса, треков, файлов,

Запись ² — собственно аудиозаписи (озвученные голоса). 

 

2. Текст. Выбор текста. Что учитываем?

Текст для актёра или актёр для текста

 

Что нынче слушают? Что приветствуют слушатели в эфире своих наушников? О, спешу вас порадовать, – всё! Нынче формат «аудио» так стремительно набирает свою популярность, что никакой зомбоящик, ютюб и даже «тик-ток» не способны опередить его, и даже догнать. А дело в «вездесущности» формата и в его «лояльности». Аудио (радио-формат) проникает везде, а ведёт себя, при этом, ненавязчиво и скромно. 

Если инфо-видео-формы поглощают внимание потребителя всецело, чуть ли не на сто двадцать процентов, не давая возможности совмещения внимания с чем-либо ещё, то аудио – пожалуйста: слушай и иди на работу, например, или готовь борщ, или прибирай комнату, оформляй документы… Да, мало ли что! Если инфо-видео-формы замещает вашу фантазию на «готовые картинки», не давая возможности «домысливания», «допридумывания» и «мечтания», то аудио – напротив – можно воображать, фантазировать и придумывать! То есть, слушай и «рисуй» свои собственные картины услышанного. В общем, удобный, популярный, востребованный, по достоинству оценённый формат на сегодняшний день.

Так что же, всё-таки, народ нынче слушает? Взрослые: обучающие лекции, книги нон-фикшн, художественную литературу, рабочие вебинары и так далее. Дети: сказки, повести, рассказы, стихи, песенки, потешки и даже мультики в звуке. Все слушают, и всем нравится. Радио – все возрасты покорны.

Как правило, те, кто, начав слушать, и сразу и случайно «наткнувшись» на голос, который нравится, остаются с этим диктором надолго. Найти «свой голос» в эфире очень важно. А нам – озвучателям¹ – очень важно и интересно – завлечь и привлечь «своего слушателя», «влюбить» его в свой голос, оставить подле себя. Мы с вами попробуем это сделать. Непременно попробуем!

Выходит, если слушают ВСЁ, значит, и озвучивать мы можем всё? Выходит, так! Мы даже можем выбрать то, что нравится нам, то, что у нас лучше всего получится переложить на голос, потому что мы доподлинно знаем, что спрос есть на ВСЕ виды аудиопродукта. 

Итак, на что мы опираемся в нашем выборе. Если вы не профессионал озвучки, если вы никогда не работали на радио, если никогда не выступали публично и у вас нет актёрского образования, спешу вас заверить, что ВСЕ форматы и сразу у вас не получатся! 

Если отталкиваться от природных данных, то кто-то из вас более артистичен, и вам по зубам художественные тексты, а кто-то владеет «деловой подачей материала», и, скорее всего, вам будут послушны «лекционные варианты» текстов – сухие и неэмоциональные. Я практикуюсь на тех, где нужно много эмоций, где есть смена настроений, и где рассказчик (диктор) стремится обворожить и удержать своего слушателя, варьируя голос от громкого и напористого до едва уловимого шепчущего. Это моя тема – и в ней я чувствую себя «как рыба в воде». И ЭТИМ текстам я посвящу больше внимания. Потому что мне это интересно. И потому что в этом я разбираюсь очень хорошо. Впрочем, озвучивать «сухо» я тоже могу, но не люблю. По мне, это — скучно, и я бы даже на примерах деловых текстов, всё равно бы применила моё любимое интонирование. А вы – как пожелаете. Или – как пожелает ваш заказчик, если вы работаете на кого-то, а не на себя.

Итак, выбирая текст между художественным и нехудожественным, почитайте что-нибудь вслух и решите для себя – в каком тексте вы чувствуете себя, как чтец, более комфортно? Где вас приятно слушать? Спросите мнение окружающих. Имейте ввиду, мнение окружающих – самый точный датчик и показатель. 

А теперь другие моменты, которые очень сильно влияют на выбор текста для начитки². Важно, кто вы – мужчина или женщина? Подросток или юноша? Согласитесь, возраст и пол на голос имеют непосредственное влияние. «На голос – да, а при чём тут текст», — спросите вы? При том, что у любого текста есть автор – тот, от чьего лица подаётся материал. Особенно это важно в художественном тексте. Бабушка не может читать за девочку, мужчина за женщину, а дедушка за мальчика. И за девочку – не может тоже, согласны? 

А как насчёт вариантов «нон-фикш» или «лекция»? Если на обложке книги отпечатано, к примеру, «Анна Великосельская», а озвучено голосом брутального мужчины? Или – наоборот – голосом юнца, а автор, на самом деле, пожилой профессор? Как быть? Охох. 

На самом деле, всё, что касается творчества, это – возможность творить без ограничений и правил. Вы можете нарушать правила и ломать ограничения. Но! Но существует ещё логика и смысл. Если не звучит «женский текст» в устах мужчины, то не звучит! Но, опять-таки, если по тексту это не имеет никакого значения, и не режет слух – то, почему бы и нет? Стремимся к идеалу, но умеем варьировать в обстоятельствах и по ситуации.

Что касается радиоспектакля. Я упомянула, что это «моя тема», что я о ней знаю больше, и что говорить о нём поэтому буду больше. Так вот. Тексты книг, которые я озвучила (вернее, — мы) в рамках моего (именно, — моего, потому что это моя авторская придумка) проекта «Чудо Радио», в большинстве были детскими. И, как правило, я старалась подбирать голоса – так сказать, «идентичные натуральным». Дети озвучивали детей, взрослые – взрослых, а не наоборот. Но были варианты, когда за мальчика читала девочка, и только потому, что это был голос «унисекс» — то есть, на слух не явно девичий, а такой… универсальный. В определённом возрасте у некоторых детей голоса трудно идентифицировать по половому признаку. И я этим пользовалась. У нас много отличных текстов, переложенных на звук, по смыслу «мальчуковых³», а по факту – начитанных девочкой. 

Ну вы поняли: важно, чтобы текст был сродни чтецу по голосу. Его родным текстом. Юный порывистый отрок должен быть голосом именно такой. Маленькая картавая девочка – именно такая. Сексапильная блондинка – значит, и голос завораживающий, обволакивающий. Или какой там вы, как режиссёр представляете себе блондинку, да ещё и сексапильную. На самом деле, это большое поле для фантазии – выбор голоса. 

Кстати, могу сказать точно: если вы предложите «косить взрослым под детей» — вас непременно вычислят! Поверьте, это слышно. Ребёнка подделать невозможно! 

Вот, к примеру, у меня был такой случай: когда я попросила актрису записать её девочку, а она записалась сама (дело было дистанционно) и, видимо, думала, что я не замечу. Я, разумеется, заметила – опыт работы с детскими голосами большой, но решила свою догадку проверить. Я провела эксперимент: дала эту запись послушать детям – и… как и ожидала, дети тут же определили подмену: «Это же взрослый голос!» 

Так что, не притворяйтесь детьми! Притворяйтесь лучше животными! Я не шучу. Действительно, роли крокодилов, псов, слонов, кошек, мышек и так далее я часто раздаю актёрам, то есть, взрослым людям. У них хорошо получается. Ну, актёры же! 

Ещё немного про притворство. Если вы возьметесь за озвучание текста вместе с детьми, имейте ввиду, что дети всегда ИГРАЮТ СЕБЯ! Играют кого-то другого только дети с опытом актёрского мастерства, и то, крайне редко. Повторюсь: как правило, дети играют сами себя. Поэтому умные и опытные режиссёры подбирают ребятишек и по типажу, и по голосу, и по характеру, и по всем прочим параметрам идентичных персонажу. Ну, почти. И по возможности. 

Приведу простой пример. Одна девочка у меня играла «бабушку-кофту», потому что её персонаж был брюзжащий, вредный, а девочка – со «скандальным» напористым с надрывом голосом. Правда-правда! Или другая: с таким нежным, тонким, аккуратным голоском – разве я могла ей поручить роль «паровоза», к примеру, или роль медвежонка? Она могла быть «кошечкой» или «мышкой», а кто покрупнее – были ей не по зубам. Забавно, правда? 

Итого, всё имеет значение: возраст, пол, характер, голосовые возможности. А ещё… но об этом в следующей главе. 

 

Словарик:

Озвучатели¹ – мы. Люди, которые озвучивают тексты, книги, рукописи.

Начитка² – озвученный текст, начитанный на голос.

Мальчуковый текст³ – текст, автором которого является мальчик. В том смысле, что текст произносится устами мальчика.

 

А теперь серьезно. Советы:

Оцените возможности своих чтецов. Если это семейная запись или если у вас ограниченное количество актёров — они умеют читать только в определённых рамках, то выбирайте текст «под вас». Что это значит? 

— В тексте есть персонаж Волк, а подходящего голоса нет, под рукой только Лисы, Зайцы и Кошечки – значит, текст с Волком откладываем в сторону.

— Ваш чтец (ребёнок) может озвучивать только в «нежной тональности», а грубый и скандальный тон ему не по силам – значит, «вредную дюдюку», «пирата-злюку» и тому подобное ему не давайте, не справится! 

 

Важно понимать: ребёнок озвучивает сам себя!

— Помните об объемах текста. Не беритесь за много! Начните с «минутного трека». Или даже с нескольких секунд. Стихотворение, например. Нужно понимать, что чтец должен осилить объемы. И если вы возьметесь «сразу и за много», нужно помнить, что вам придётся записывать ежедневно по кусочку, по страничке – монотонно и с усидчивостью, а местами переписывать снова и снова. А если вы работаете с ребёнком, помните, что его голос меняется вместе с его ростом, и не растягивайте запись на года. 

P.S. Однажды мне пришлось очень торопиться, потому что у мальчика ломался голос, а нам оставались ещё несколько часов записи, а возможность писать была – раз в неделю по полчаса. И это не чистой записи, а с разговорами, с моими пояснениями – это есть нормальная работа с ребёнком.

 

Советы. Ещё:

— Если вы работаете командой, посовещайтесь – какой текст хотят озвучить члены вашей команды. Важно, чтобы все получали удовольствие от работы, важно также, чтобы каждый нашёл свою роль, свой голос в тексте.

— Я бы посоветовала для озвучания брать тексты с «воспитательной ценностью», таких очень много в современной литературе. Дети очень любят слушать истории про ребят своего возраста, про их приключения, всевозможные «забавности» в их жизни, любят находить «похожести». Ребята через такие истории учатся справляться с похожими трудностями, потому что узнают успешный пример из книги.

— Рассказы и сказки про животных тоже пользуются большим успехом, но у детей помладше – детский сад и младший школьный возраст. Они любят слушать и играть всевозможных котиков, собачек, мышек. Они даже пытаются копировать детёнышей животных и делают это очень удачно.

— Выбирая текст, прочитайте его вашему ребёнку. А теперь спросите: Что ты понял? Тебе понравилось? Тебе интересно? И отсекайте то, что ребёнку не подходит.

— Очень важно прочесть текст вслух. Многие вещи, которые написаны на бумагу не поддаются произношению. 

 

Тексты для радио – особенные:

• Предложения должны быть короткими, чтобы смысл был высказан в несколько секунд.
• Если текст написан длинными предложениями, пока вы дочитаете до конца, начало успеет забыться, а возможности перечитать в звуке нет.
• Следите за стыками слов. Очень плохо звучит, когда рядом оказывается ТРИ согласных, например. Ещё странно звучат слова, которые имеют двойной смысл и могут быть искажены. Но об этом (открою секрет) должен был подумать заранее автор. Их учат, при написании текста, обязательно его проговаривать вслух. Искренне надеюсь, что вам будут попадаться только тексты профи.

 

Приведу два примера из опыта, когда на слух из нормальных слов получались глупости:

«А теперь о событии, которое было описана чуть раньше…» — выделю слово, которое прозвучало в эфире двусмысленно.

«Мальчик был сущий эгоист» — прочитайте с акцентом на выделенное слово. Слышите удвоение согласной? Вот и я слышу. Мой чтец, когда эту фразу начитал, не мог отсмеяться минут десять. 

 

3. Актёр (чтец) – какой он? Настоящий или ненастоящий? Профессиональный или не очень

 

Начну эту главу с вопроса: как вы считаете, привлекательно ли звучит, когда роль ребёнка (роль девочки, например) озвучена взрослой тётенькой? Или – наоборот – за папу говорит (читает) мальчик? Довольно странно на слух – вам не кажется? Вот и мне кажется. Поэтому однажды, взявшись за в озвучание детских книг, я поняла, что без взрослых мне не обойтись. Я подумала: очень здорово будет, если за взрослых будут читать уже состоявшимися актёры, чтобы мне не пришлось объяснять им принципы работы с микрофоном, голосом и артистизмом. И я отправилась в театр. 

Друзья мои, я не призываю вас «с бухты-барахты», прямо сейчас отправляться в Большой или в любой другой театр поблизости и досаждать актёров просьбами – поработать с вами, но почему бы и нет? Дело в бюджете. Конечно же и разумеется, если вы предложите актёрам подработку, то они с радостью (скорее всего, с радостью, потому что озвучивать – это для актёров всегда интересно) согласятся. Но есть ещё и другой вариант – дружеский. Можно подружиться с актёрами на улице, в парке, попросить вас познакомить общих знакомых. Мне повезло, я до начала работы с проектом, знала некоторых актёров нашего города в лицо и немножко лично. Ну и вообще, я всегда была отчаянной и смелой, особенно когда в моем сердце рождалась какая-нибудь идея. И вот, когда родилась идея – подключить к озвучанию актёров…

Я начала «охоту». Я знакомилась прямо на улице – подходила, представлялась и произносила свою пламенную речь, свою «душевную задумку» — озвучивать книги для детей. И ни один актёр мне не отказал! Потом я просила помочь подсказать, кто из коллег подойдёт для «такой-то, такой-то роли», и тогда они знакомили меня с друг с другом. В конце концов, я вовлекла в проект ТРИ театра, два из которых почти полным составом поучаствовали в озвучании радиоспектаклей для детишек! 

К чему я это всё. Подойдите к вопросу «с фантазией». Попробуйте заниматься озвучанием сами, а потом пригласите в вашу команду профессиональных помощников. Вам будет очень полезно! И интересно, особенно детишкам. Я сама научилась у актёров очень многому. Я вместе с ними познавала азы звукозаписи. И это был бесценный опыт. К примеру, именно от них я узнала, что:

— записывать нужно в несколько дублей, с той или иной интонационной вариацией,

— диалоги лучше писать в паре, потому что фразами нужно «перебрасываться»,

— шёпот должен быть академическим – раньше я такого понятия не встречала,

— роль может быть на сопротивление – то есть, её способен сыграть актёр, которому она, вроде как, и «не идёт» («голос-гигант», к примеру, играет лягушку или бабу Ягу) …

Были и другие премудрости, которые помогли мне улучшить работу, самой сделаться более профессиональной. Я получила колоссальный опыт! Так что, если ваша соседка или сосед, окажутся, чисто случайно, актёром или актрисой театра, непременно заведите полезное знакомство и предложите «поиграть в радио». 

А теперь представим, что ваша семья всем своим составом «творческая-претворческая», что у вас все и каждый, включая бабушку, дедушку и троюродных племянников, готовы и мечтают создать радиоспектакль, исключительно своими силами, исключительно «семейный» — значит, СОЗДАВАЙТЕ! И пусть бабушки начитывают роли «престарелых дам», мужчины – мужские роли, а взрослых тётенек сами понимаете, кто. А все дальнейшие советы – вам в помощь!

 

4. Авторские права. Музыка

 

Поговорим о музыке. Авторские права – тема без границ. Глубокая и противоречивая. Есть, во что углубиться, и о чём поразмышлять. 

На самых первых порах своей работы над радиоспектаклями я «ни о чём таком» не думала, я просто не знала, что «об этом» нужно думать. В первых своих работах я подкладывала под слова музыкальных классиков и современников, смешивала и сшивала (в принципе, смешивать и сшивать – это осталось и сейчас), создавала продукт без «задней мысли»: откуда эта музыка взялась в интернете? Кто её туда положил и с какой целью? Я рассуждала так: выложили, значит, хотят быть услышанными. Речь про современников, разумеется, классиков выложили без их ведома и согласия – это я понимаю, и то, что права на их музыку принадлежат их родственникам, тоже понимаю. Ещё я размышляла вот, о чём: возьмём детский танцевальный коллектив — он репетирует, а потом выступает на сцене под известные хиты, и я ни разу не слышала, чтобы за пользование музыкой они отстёгивали автору авторские.

То есть, на самом деле, я сначала не думала, а потом начала задумываться. А правда: как? Как будет правильно? 

Почему, у меня, в принципе, появились такого рода мысли? А из своего же опыта. Я заметила, что мои работы, работы моих детей стали появляться на сторонних сайтах и в социальных сетях, при этом, тот, кто постил и распространял эту информацию, ни единым словом, ни намёком не информировал слушателя — откуда материал взят? А, ведь, было бы логично – дать ссылку: «источник здесь»?! Вот в этот самый момент у меня и возникли мысли: а права ли я, когда использую чужую музыку, не спросясь? Но я тут же себя оправдала, что рада была бы спросить, но не знаю, у кого? Треки зачастую не подписаны, источники, откуда я скачиваю, тоже не первостепенные. И тогда я стала искать личного знакомства с живыми композиторами. И мне это удалось!

Творцов музыки оказалось великое множество. Многие, так же, как и я, творили просто так, без материальной прибыли, и зачастую в стол. Они бы и рады были продать свои работы, но не всегда выходило. Но это совсем другая история, не для этой книги. Пожелаем им удачи и вернёмся к нашему вопросу. Музыка, которая была нужна Чуде ¹, должна была быть бесплатной, потому что Чудо ¹ не приносило деньги. Но, хочу сказать, что к композиторам, писавшим за деньги, я тоже обращалась – я же изначально не знала их позицию о «бесплатности» или «платности» их работы. 

И, на самом деле, музыка для моих проектов мне доставалась самая разная. Я всегда оговаривала, что итоговая работа «не для продажи», и мне позволяли пользоваться, дарили большое количество музыки. Чаще она была уже написана, но некоторые начинающие композиторы-исполнители сочиняли и записывали музыку прямо под книгу, тему. Это были договорные отношения: я беру музыку, но всегда и везде упоминаю имя её создателя. Так мы «делали друг другу имя» и помогали продвижению своих проектов. 

Все самые последние работы в моём авторском проекте созданы под авторскую музыку. И она очень красива! К слову сказать, я думаю, что все шедевры создаются, чтобы быть вместе, чтобы дополнять друг друга и усиливать друг друга. Я имею в виду, в нашем случае, сочетание слов из книги и музыки. Слова и музыка создавались разными людьми, но как будто бы друг для друга. Потому что вместе — они прекрасны! 

 

А теперь советы. Серьёзно:

— Если вы записываете вариант «хоум», то есть, для домашнего прослушивания и в кругу близких, то за пользование чужой музыки вас никто ругать не будет. Кто ж ругает за прослушивание хитов на кухне? Но если вы хотите на чужой музыке заработать, то – внимание – вам нужно будет заплатить автору авторские! 

— Найти композитора легко! Найти «своего композитора» чуточку сложнее. Найти «своего любимого композитора» — поможет господин Случай.

— По закону об авторских правах, использование крошечного отрезка музыки (например, в качестве начальной заставки в начале радиоспектакля) не возбраняется, не порицается и не ругается. То есть – можете. Но не берите совсем уж известную! Хотя бы потому что, у слушателя будут срабатывать ассоциации. Если это «реквием», то эмоции у слушателя возникнут определённого характера, независимо от вашего посыла. Если это «полёт шмеля», то и у слушателя в момент прослушки возникнет ощущение «полёта», а не «плавания», «костра» или «космического путешествия». Имейте ввиду. У меня такие ляпы были. Спасибо, мне на них указали.

— Напишите музыку сами! Почему бы и – да?!

 

Словарик:

Чуда ¹ – это мой проект «Чудо Радио». Иногда я называю его просто и с любовью «Чуда».

 

Фоновая музыка. Выбор

Я понимаю, что вам нужны конкретные советы и подсказки. Зачем, в принципе, в озвученной книге музыка? Какая это должна быть музыка? И должна ли она вообще быть? 

Объясняю, исходя из своего опыта и режиссёрского взгляда.

В озвученной книге фоновая музыка НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНА! Её наличие — это мой личный режиссёрский выбор и решение. Все мои радиоспектакли, созданные в рамках проекта «Чудо Радио» с музыкальной подложкой. 

Почему?

— Музыка удерживает внимание детей «на подольше», 

— С музыкой сказки звучат привлекательнее, более интригующе,

— Музыка дополняет слово, подчёркивает и усиливает его.

А ещё…

Самые первые мои работы записывались в очень неидеальных условиях – то есть с обилием фонового шума. Его было невозможно заглушить, никак не исправить и не убрать – только вуалировать.

 

Поэтому фоновая музыка имеет функцию:

— Скрывает погрешности записи,

— Прячет фоновый шум.

Предполагаю, что у вас тоже не сразу возникнут идеальные условия для записи. Даже предполагаю, что вы возьметесь за озвучание прямо в квартире, и прямо на фоне «буйных соседей», «шумной улицы за окном» и в прочих «неидеальных условиях». И если мои предположения верны, музыка – вам в помощь. 

Но всё равно, будьте аккуратны «с фоном» для записи – совсем уж вопиющий грохот внутри сказки вам не нужен. Напоминаю, что в конце книги будет приложена памятка «Как записывать звук в домашних условиях», воспользуйтесь ею. 

А теперь про ситуацию, когда у вас всё идеально, с точки зрения записи, и музыка, «как вуаль» вам не нужна. И ни при каких других условиях, не нужна. Вы просто хотите слушать чистые голоса. И точка! И вы правы, и я поддерживаю ваше желание! Так тоже может быть. В таком случае у вас получится аудиокнига.  

 

Есть некоторые разграничения между

аудиокнигой и радиоспектаклем. Расскажу о них:

 

Радиоспектакль	Аудиокнига
Начитывается артистично, очень разнообразно интонационно.	Начитывается сдержанно, задача – передать информацию, а не дать ей оценку с помощью интонирования.
Фоном используется музыка, которая может быть наложена на протяжении всего спектакля или возникать время от времени, как «эффект усиления».	Никогда не читается под музыку. Музыка может быть в конце и в начале, но к книге она не относится – это будет «заставка» для представления компании или студии, озвучившей данную историю.
Практически всегда используются фоновые шумы, которые позволяют создать атмосферу происходящего в книге более реалистично.	Никогда не используются фоновые шумы.
В озвучании используется «многоголосье» — для каждой роли свой голос. Важна половая принадлежность: мужским голосом читают мужчины, женским – женщины.	Начитывается одним голосом. Пол чтеца чаще всего не имеет значения. Случается, что за автора мужчину читают женщины и наоборот.
Радиоспектакли – это озвученные литературные тексты.	Аудиокниги – это тексты разного жанра: художественные, документальные, книги о бизнесе, мемуары, нон-фикшн и прочие.

 

Про жанры 

Про «подходит-не подходит»

Вы будете удивлены, но я плохо разбираюсь в музыкальных жанрах. Я, конечно, знаю, что есть «классика», «джаз», «регги» и прочее, но я запросто могу их перепутать. Честно! И у меня нет музыкального образования. 

В выборе музыки для радиоспектаклей я оперирую чувствами и ощущениями. И даже, когда мы играем в радио с детьми и учимся подбирать музыку для текста, я использую понятные даже детям термины-эпитеты с эмоциональной нагрузкой: «грустная», «весёлая», «нежная» музыка; разбивку по тематикам: «для путешествий», «весенняя», «ночная». И у нас даже есть такие обозначения музыки, как: «фея», «гроза», «взлёт» и прочее, прочее. Детям так очень интересно!

Поймите одну простую истину: если вы хотите что-то создавать, но у вас нет к этому официальных знаний, образования – это не повод останавливаться! Вы можете стать мастером-самоучкой и добиться ещё больших успехов, чем люди со специальным образованием. 

На моём рабочем столе размещена папка «Музыка для проектов», внутри которой ещё несколько десятков. Некоторые из них обозначены именем композитора, другие названы по принципу ассоциаций и ощущений, о которых вы прочли чуть выше. Для каждого спектакля я завожу дополнительную «папку», куда заранее подбираю музыку по подходящим темам. И, повторю, я оперирую именно ощущениям в своём выборе. 

Но как выбрать подходящую музыку вам, если вы только начали работу с книгами, и у вас мало опыта и предвидения? Попробую объяснить. Есть такое понятие: «музыка легла». Это когда музыка идеально подчёркивает слово, когда они созвучны друг другу, усиливают друг друга. Понимаете? 

Элементарный пример: 

Вы же НЕ наложите тревожную музыку на текст, типа такого: «Солнце поднималось над городом. Город радостно просыпался. Птицы весело пели…». Вы обязательно почувствуете, что что-то НЕ так.

Или другой пример: 

Текст: «Наступила ночь. Совы тревожно заухали. Поднялся ветер…», а вы выбираете классическую мелодию «Времена года. Осень» (да-да, я знаю это название! Выходит, я немного слукавила, когда заявила, что не разбираюсь в музыке, на самом деле, чуть-чуть о музыке и её направлениях мне известно) – ведь вы так не сделаете?! Ну очевидно же?!

 

Совет. Серьёзно! 

Попробуйте прочитать предыдущий абзац на звук. А теперь послушайте: вы чего-нибудь понимаете? Скорее всего, нет. Потому что конструкция нагромождённая, в одном предложении другое – вводное. На слух будет полный бардак! И если в тексте я себе позволяю написать такое, для звука (для озвучания) – не позволю!

 

 Резюмирую: музыку нужно слышать, чувствовать, понимать. Тогда вы сможете подобрать для вашей работы идеальные композиции. И если вы не уверены в правильности своего выбора, оставьте это занятие – создавайте аудиокниги. Или пусть это будут радиоспектакли, но без музыкального сопровождения, шумы то в них останутся. То есть, шумы будут, если вы их подложите. О шумах мы еще поговорим, не сомневайтесь! 

Если ещё остались вопросы – велком!

 

5. Авторские права

Издатель

 

Читать — можно, начитывать – нельзя! Нет, я серьёзно! Российское законодательство сейчас очень активно занялось продвижением понятия «авторское право». Авторов книг, писателей на всевозможных семинарах и встречах с издателями сейчас старательно подбадривают этой приятной новостью, говорят: «Вы можете предъявлять претензии за любое использование текста против вашего согласия! И даже привлечь к ответственности можете». 

На самом деле, тут больше замотивирован «предъявлять претензии» издатель, потому что писатель оперирует понятиями «духовными», а издатель «материальными». Писателю хочется, чтобы его читали-читали-читали, а издатель, чтобы платили-платили-платили. Короче: права у издателя, и он и в праве возмутиться. Но с какой стати он будет возмущаться? И откуда возьмётся такой повод – давайте разбираться!

Итак. Книга написана. Книга напечатана. Книга поступила в мир: её продают в магазинах, её даже завезли в библиотеки, и она попала к вам в руки. Урра! Она — ваша! Вы можете делать с ней всё, что угодно. А вот и нет! 

Повторюсь: за каждой книгой стоит то или иное издательство, которое выкупило права у автора на 3-5 лет (это в среднем, а иногда права выкупаются и на всю жизнь, но это редко). То есть, за эти 3-5 лет издательство заинтересовано вернуть потраченные на издание книги деньги, а ещё заработать прибыль и даже сверхприбыль. Поэтому издательство организует продажи, выставки, встречи с писателями и много ещё чего организует, а параллельно оно следит зорким глазом, чтоб книгу покупали за деньги, а не пытались её скачать или взять бесплатно. И оно право! 

Но, минуточку! Вы же не собираетесь зарабатывать на озвучке книги! Вы просто хотите, чтобы её послушали дети, вы даже уверены, что все ваши действия способствуют популяризации книги, вам думается, что издательство, как только узнает, что книга теперь есть в звуке, жутко обрадуется, и даже расцелует вас и подарит вам подарок. Увы, нет. То есть, не всегда. Некоторые издательства будут рады, другие могут и возмутиться. Одна из причин: издательство самостоятельно ищет чтеца и делает заказ на озвучку ЗА ДЕНЬГИ! И оно заинтересовано вернуть эти деньги! А для этого нужно, чтобы слушали ИХ озвучку, а не вашу. Понимаете? С той минуты, как вы берётесь за работу, вы можете составить конкуренцию издателю!

«Но позвольте», — скажите вы, — «Издательство такое большое, а мы такие маленькие! Какая конкуренция?» Издатель, увы, может себе позволить мыслить иначе, и видеть в вас именно конкурента, а не хоум-коллектив. А вам остаётся только порадоваться, что вас возвели в ранг «большой личности». Я шучу. Или не шучу. Улыбнитесь!

Итак, по опыту: озвучание книг больших издательств может быть сопряжено сюрпризами – будьте готовы, маленькие издатели, скорее всего, будут рады вашей работе.

 

А теперь советы. Серьёзно:

— Обнаружив интересную книгу и воспылав желанием её озвучить, посмотрите, кто издатель. И напишите главному редактору: «Мол, так и так, нам очень нравится ваша книга, мы хотим её озвучить! Обещаем ничего не продавать и не зарабатывать на озвучке! Более того, мы сами готовы потратить время и ресурсы на эту работу!» 

Вам могут разрешить, а могут вас ограничить: «Здравствуйте, мы ценим ваш интерес к книге, но можем позволить только частичное озвучание». 

Частичное озвучание – это около 20%, имейте ввиду. Но для верности уточните, что об этом думает издатель – сколько процентов он позволяет сделать «частью в звуке». А теперь подумайте: вам точно хочется озвучить только кусок? 

— Предложите издательство составить с вами договор на безвозмездное пользование их текстами.

 

Из опыта: с несколькими издательствами мне удалось наладить такой тёплый контакт, что мы даже получали от них всевозможные плюшки и бонусы! 

• Книги для участников записи. 

• Грамоты и дипломы за подписью и печатью с именами всех участников процесса (больших и маленьких актёров) – для ребят это была большая приятность, а актёров – бывали случаи — за личную активность поощряло руководство театров, в которых они работают. 

 

Авторские права 

Писатель

А как же автор? Что мы всё про издателя, да про издателя? Автор не в счёт, что ли?! Между прочим, это он во всей этой затее самый главный! И не будь его, не было бы ничего. Он – отправная точка. Исходник. Поэтому….

Взройте пески, социальные сети, личные контакты – и найдите писателя! Того самого, чья книга вам понравилась настолько, что вы вдохновились к её озвучанию. Напишите ему/ей! Познакомьтесь лично! Позвоните, маякните. И будьте вежливы и корректны. Сначала обязательно на «Вы», потом – будет видно! 

Мне (могу похвастаться) удалось сдружиться со многими писателями и даже сблизиться с ними. На почве творчества, разумеется. И, как показал мой опыт: «выканье» в творчестве устанавливает дистанции, а это очень мешает при создании энергетически заряженного творческого продукта. Поэтому я, по возможности, всегда предлагала перейти на «ты». Но это так, лирические отступления, очень важные для меня, но, возможно, не первостепенные для вас. 

По этикету и закону, вам нужно уведомить автора, что вы хотите поработать с его текстом. И вы даже можете попросить автора: самому уладить вопрос с издательством. У меня в работе нередко происходило именно так. Дело в том, что издатель ближе к автору. Если ваше письмо в издательство может затеряться, а звонок не привести ни к какому результату, то писатель наверняка за вас наведёт мосты. У него то они уже наведены. А вам славно: забот меньше. 

Как думаете: рад ли российский писатель, когда дети хотят его озвучивать? Ой, как рад! Но только настоящий! А ненастоящий, с искажённым восприятием бытия, может встретить ваше предложение в штыки. Поверьте, так тоже может быть. И у меня это случалось. Причина – деньги. Первое, что думает такой автор, — это то, что вы хотите на нём заработать, а гонорар не заплатить. Будьте терпеливы, и объясните, как обстоит, на самом деле. Вы, может быть, как раз и готовы ему заплатить. Это я, на заре проекта, не была готова к материальным тратам, а у вас может быть всё иначе. 

К счастью, таких писателей у меня было мало. Всего один. И я выдержала это испытание. Выслушала молча упрёк: что отправила книгу на конкурс, да ещё и выиграла на нём первое место. 

Вот такие любопытные вещи тоже могут происходить в процессе работы. Увы, этот автор не понимал, что «то, что я отправила на конкурс», было результатом уже моей работы, и моим продуктом, а не его. И что я вправе получить награду – дипломчик и медальку за свой труд. Тем более, что в дипломчике имя автора было указано тоже. А разрешение на озвучание от автора я получила. Спрашивать разрешения про намерение подать на конкурс мне даже в голову не пришло. Потому что это же не продажа. Это привлечение активных слушателей. Поспорьте со мной, если хотите.

 

А теперь советы. Серьёзно:

— Озвучивайте позитивных авторов. Неконфликтных. Попробуйте сотрудничать с теми, которые не изданы. По принципу, как с композиторами: музыка написана, но лежит в столе. Есть много авторов, которых, по той или иной причине, издательство не заметило. А вы заметили! Создайте совместный проект – будет очень круто. А потом – с озвучкой и текстом (а еще привлеките к проекту художника) – отправляйтесь прямо к издателю. И скажите ему хором: «А у нас вот, что есть!» Он и обалдеет!

 

— Озвучивайте современников! Хватит мусолить классиков! Они, несомненно хороши, но зачем дублировать их слова и снова – изучите книги современников, среди них есть множество достойных.

 

— Договоритесь с авторами и издательствами обмениваться контентом —  постами о совместной работе, например. Взаимный пиар сегодня – важный шаг к продвижению и популярности вашей работы, вашего аудиопродукта. 

 

Я очень люблю писателей, я очень люблю с ними дружить, общаться, создавать общие проекты. Я и сама грешу бумагомарательством (как вы уже отметили). Поэтому все писатели, с которыми я работаю, — мои друзья. И я открыта для знакомства с новыми друзьями-писателями. А также, друзьями-композиторами. А также, открыта к знакомствам с творческими, Богом поцелованными людьми. Наша миссия – создавать. И мы обожаем создавать для детей. Продолжим… 

 

5. Техника. Аппаратура

Кесарю – кесарево¹. Разбираюсь ли я в технике? Нет! Занимаясь созданием проекта, я пользовалась той аппаратурой, которая мне досталась случайно или неслучайно. Возможности выбирать у меня не было. Более того, я даже не вникала в тонкости технического процесса, просто потому что – каждому своё. Я считаю, что каждый специалист должен стремиться стать мастером в своём деле, знать поверхностно азы тех вещей, с которыми «его дело» соприкасается, и не совать свой нос в то, в чём не разбирается. В технике я – профан. Не разбираюсь, то есть.

Я слышу звук, слышу какой он после записи на тот или иной носитель – отсюда делаю выводы, хороша ли техника. Могу поделиться наблюдениями: на мой взгляд, мобильный рекордер пишет много теплее, чем микрофон в профессиональной студии. Уж не знаю, какие у них там модели и марки, но очень часто то, что я слышу – искусственная, металлическая, «нечеловеческая» речь. Почему же так неприятно звучит то, что я слышу по федеральным и частным радиоканалам? Я наводила об этом справки у спецов. 

Предположительно: микрофон пишет, скорее всего, нормально, но звук, попадая в программу записи, получая переформатирование в цифру, естественно искажается. То есть, цифровые технологии, в данном случае, нам не в помощь: от живой, тёплой человеческой речи не остаётся ничего. Мы слышим «металл в голосе», «неестественные тональности», «роботизированную, искусственно звучащую речь». 

Предположительно ещё: возможно, звукорежиссёры увлечены какими-то «своими видениями» звука, и при записи (или после) выставляют «реверы», «исказители» или какие-то определённые спец.эффекты, которые, по их мнению, добавляют «космоса в голосе». В итоге, «космос» появляется, «жизнь» исчезает. Но это мое личное мнение. 

На мой взгляд, тот материал, с которым я работаю – КНИГИ – должны звучать естественно и «тепло». Я настаиваю на этом термине: «тепло»! Волшебство радиоспектакля в силе слова, а не в силе спецэффектов! Я допускаю «космос», «эхо» и прочие «фокусы для голоса» в таких форматах, как «медитация», «пение гимна страны», выступление «суперзвезды», а в радиоспектаклях такие вещи должны быть умеренными.

 

А теперь советы:

Так какой же микрофон, диктофон выбрать и что такое рекордер?  

— Путь трансформации моей аппаратуры: диктофон Olympus, диктофон Panasonic, рекордер Tascam. Марки студийных микрофонов я не запоминала – это были эпизодические записи, которые не вышли в эфир.

— Диктофон – это звукозаписывающее устройство, которое заточено исключительно под запись.

— Рекордер – это устройство, которое может не только записывать, но обрабатывать звук. Хотя, конечно, обработка на компьютере (с возможностью не только слышать, но и видеть дорожку) гораздо удобнее. Рекордер ещё отличается более качественной записью и возможностью приглушить фоновый шум уже в момент записи. 

— Собираетесь покупать аппаратуру для записи — посоветуйтесь со специалистами, можно прямо в магазине. Обязательно упомяните, что диктофон (рекордер, микрофон) вам нужны для записи ГОЛОСА, а не музыки. Там есть некоторые отличия, в которые я не вникала. Вообще, здорово – доверять специалисту! Выберите специализированный магазин и пообщайтесь с менеджером (продавцом) плотненько, воочию. Многие из них музыканты, и очень даже в теме.  

То, без чего не обойтись – ноутбук или стационарный компьютер. Для монтажа, для накладывания звука и шумов вам нужен компьютер и программа для обработки звука. Уровень (ценник) и марка ноутбука не имеют особого значения, потому что качество записи – это не его компетенция. Но важно, если вы пишите прямо на ноутбук, чтобы он не гудел. 

Гудят обычно старые модели – они очень быстро нагреваются и включают систему охлаждения, вот она то и гудит. Можно немного приостановить гудение, подложив под ноутбук книжку или поставив специальную подставку, но надолго это не спасёт. Поэтому, при гудящем компьютере, не читайте текст с него, а распечатайте, или читайте с книжки. 

Некоторые специалисты умудряются читать с телефона, но это очень непросто: маленькие буквы, невозможность забежать глазами вперёд и знать интонационную перспективу, и прочие нюансы начитки² очень мешают. Идеально: или ноутбук не гудит, или он за стеклом, отдельно от микрофона (как в студиях), или вы пишите на диктофон (рекордер), потом сбрасываете материал на ноутбук. 

Про мышку-норушка:

Работать в программе монтажа звука без мышки, с помощью тачпада (сенсорной панели) НЕВОЗМОЖНО! Заведите мышку. Проводную или беспроводную. 

 

Записи на ветру и там, где шумно

 

Исключите такие. Подобные записи допускаются только для формата «интервью», и даже самая суперская техника вас не спасёт от брака подобных записей. В последствии вы сможете только немного заглушить (понизить) уровень фонового шума при мастеринге, но он всё равно будет слышен. «Шууух» и «Фууух».

 

Не плюйтесь

Не дышите

 

Ну вы же понимаете, что это невозможно! Дыхание – естественный процесс, который невозможно сдержать. Но есть такой аспект, как восприимчивость микрофона. На моём опыте было выступление на одной из государственных радиостанций, когда моё дыхание звучало в прямом эфире «утрированно» — микрофон, почему-то не сглаживал вздохи, а выпячивал их. Уточните этот момент у технаря – что это за причуды техники, и если вы не умеете тихонечко дышать (что противоречиво – я же умею), то покупайте тот микрофон, который сгладит этот дефект. 

Ну а ещё, «агрессивные вздохи» можно вырезать или понизить их уровень, но это делается вручную и очень кропотливо. 

Под «плеванием» имеется ввиду естественные звуки, которые возникают при работе речевого аппарата. Когда вы открываете рот, нередко слышится небольшое причмокивание. Микрофон и диктофон это фиксируют. В любом случае, любая марка. Поэтому в главе «Аппаратура» этот вопрос мы больше не озвучиваем, оставим его для главы «Голос. Речь». 

Ещё один важный момент – «щелчки». Какие они бывают и почему они возникают в момент записи – тоже немного позже. Но они точно будут, и будут фиксироваться любым прибором, подробнее — в одной из следующих глав. 

 

Теперь советы. Серьёзно:

— Есть деньги – купите подороже. Ноутбук вида «нешумящий³» вам точно понравится больше. И вы исключите переходный период записи – диктофон. Ценник — от 50 тысяч, примерно.

— Между диктофоном и рекордером – естественно, преимущество у рекордера. Он реально пишет качественнее. По диктофонной записи вам придется раз пять пройтись «шумопоглотителем», а каждая такая «проходка» — это стирание «тепла» и «естественной красоты» в голосе. 

— Норушка – не обсуждается! Быть, и – точка!

 

Словарик:

Кесарю – кесарево¹ – каждому специалисту – свои компетенции.

Начитка² — озвученный голосом текст.

Нешумящий³ (ноутбук) – то есть, способный работать в бесшумном режиме – когда систему охлаждения не слышно. 

Исказители⁴ — специальный эффекты, которые искажают (изменяют) звук.

 

6. Условия записи. Шумопоглощение и звукоизоляция.

Каша из топора – студия из ничего

 

Идеально – это когда звукорежиссёр отгорожен от артиста стеклом, окружён аппаратурой, держит пальцами ползунки на микшерном пульте — контролирует вход звука. Время от времени он говорит: «Стоп!» и останавливает запись. С помощью громкой связи сообщает артисту за стеклом свои пожелания по начитке, затем снова включает «красную кнопку» или говорит: «запись» и продолжает запись.

Помещение, где находится звукорежиссёр лишено звуков – стены оклеены поролоном или ещё «как-то неведомой штукой», удерживающей звуки извне и «поедающей эхо». 

Помещение, где записывается артист «ещё тише» — там нет ни одного окна, оно меньше размером, полутёмное, ещё старательнее оклеено поролоном. На полу ковёр или ковролин, на столе горит лампа. Перед артистом микрофон, пюпитр с листами или планшет, артист сидит на удобном мягком стуле. А вокруг – звенящая тишина!

Неидеально: звукорежиссёр вместе с артистом сидят в одном помещении – бок о бок или друг перед другом. В руках у звукорежиссёра маленький портативный диктофон. Он чётко следит за артистом, который то и дело забывается и отклоняется от звукозаписывающего устройства (водит головой из стороны в стороны, кивает, вертит ею). Звукорежиссёр одновременно следит за артистом, тестом, диктофоном, шорохом вокруг. 

А вокруг тишина относительная. Стены небольшого помещения оклеены картонными ячейками из-под яиц, которые более-менее создают тишину, поглощая эхо от голоса – стоит только заговорить чуть громче. Ячейки выглядят забавно и старомодно, и всякий раз, при встрече с новыми артистами, звукорежиссёру приходится рассказывать, что «так раньше делали в профессиональных студиях – это был бюджетный и действенный способ». Артисты улыбаются и пожимают с пониманием плечами.

Нет, не так. Вокруг стеллажи с книгами – огромное количество стеллажей. Это «ценный фонд» городской библиотеки, звукорежиссёра и его артиста запустили сюда по большому и ценному знакомству, из доверия. Предварительно взяли «честное слово», что никто не будет трогать книги руками, и, тем более, переставлять с места на место! Книги отлично поглощают лишние звуки и создают отличный антуражный фон – звукорежиссёр доволен. А брать книги руками ему некогда и незачем, он пришёл сюда со своей книгой.

Но есть одно «но»! «Ценный фонд»» расположен в подвале библиотеки, и где-то поблизости, в одном из помещений неисправен водопровод. «Кап-кап-кап» раздаётся в мозгах звукорежиссёра. «Кап-кап-кап» — фиксирует чувствительный диктофон каждый звук вокруг. 

— Что это????

— Что это гудит????

Лампа дневного света! В подвалах библиотек установлены старые люминесцентные лампы, которые беспощадно гудят, когда нагреваются. Нагрелись! 

Нам не нужны посторонние звуки – звук лампы слишком выпирающий, и спрятать или завуалировать его будет невозможно. Поэтому звукорежиссёр со вздохом и извинениями гасит общий свет и включает фонарик – освещает артисту текст.

Каша из топора варится и получается вкусной. Но только если насыпать туда отборной крупицы, приправить как следует маслицем и подавать горячей. 

Чаще всего в моей работе условия были «неидеальные», но это не останавливало меня ни на минуту. Моя «каша варилась» и подавалась слушателю регулярно – горяченькая и вкусная. Потому что, дело не в ингредиентах, а в фанатизме повара, в его большой любви к своему делу!  

Если вы догадались – я тот самый звукорежиссёр, который приглашал своих артистов в подвалы библиотек с ценным фондом и сидел бок о бок с ними с маленьким карманным диктофоном и фонариком в руках. И это было здорово! И оооочень романтично! Когда вы научитесь создавать шедевры в «полевых условиях», в условиях идеальных вы начнёте создавать вещи божественные!   

 

Условия записи 

Шумопонижение. Звукоизоляция

 

Что есть что – давайте разбираться. Моя книга предназначена для обывателя, поэтому всё, что я здесь описываю, я стараюсь излагать простым и понятным языком. Надеюсь, мне это удаётся.

 

Шумопонижение 

– это звуки (шумы) внутри помещения, предназначенного для записи. Их ещё можно назвать «атмосферные», а я люблю их называть «антуражные». При записи книг не должно быть никакого лишнего шума, то есть мы заинтересованы его «понижением». 

К нам извне не должны проникать никакие сторонние звуки – от соседей или с улицы. Для записи радиоспектакля шум должен быть понижен практически до нуля. А вот при записи интервью, шум – наоборот – допустим, потому что он передаёт картину места, где происходит запись. Например, эфир с побережья моря будет сопровождаться звуком волн, а эфир из кинотеатра по звуку нам подскажет, что поклонники уже в зале, рукоплещут. Ну и так далее. 

Советы. Технические:

— Очень часто фоновый шум звучит так «агрессивно», что перекрывает голос. В таком случае, вам всё равно придётся прибегнуть к функции «шумопонижение» при монтаже. В программе монтажа он так и называется «Эффект. Шумопонижение». 

— Фоновый шум может стать помощником творчества: он хорошо передаёт атмосферу, предаёт некую пикантность записи. Фон или его отсутствие добавляет правдивость звуку. Например, если вы пожелаете рассказать о вашей работе над спектаклем и сделать об этом передачу. И, например, в этой передаче звучит фраза: «Вместе с детьми мы работали над книгой, листая её от корки до корки …», и звучит она в абсолютной тишине. Согласитесь, не слишком правдиво? Ну, а если бы ваши слова сопровождались шелестом бумаги и приглушёнными голосами детей? Появился бы эффект правдивости?

— Имейте ввиду: многие «шумы» можно наложить и после. Шелест, смех. 

Тонкости звука: 

— На самом деле, некоторые вещи я бы порекомендовала записывать прямо на месте – на том, которое описано в тексте (книге). Это сложно, да. Сложно удалить из записи звуки птиц, если их там не должно быть, а они на улице есть. Сложно убрать шум машин, если вам нужна запись атмосферы улицы, но улицы с пешеходами, а тут, как назло, понаехало легковушек. 

— Все дело в том, что «искусственное наложение» фонового шума СЛЫШНО! И неестественно! Слышно, что запись сделана в «мёртвой тишине», а поверх наложен ветерок, шелест травы и всплески воды. Это можно сравнить, например, с кофе-латте.  Вы смотрите на прозрачную кружку и видите разноцветные слои. 

— Но я прекрасно понимаю, что это уже «такие тонкости», от которых «голова кругом». Поэтому не тороплю – давайте учиться мастерству шаг за шагом. Постепенно.

 

Эхо

 

Жило-было Эхо, оно очень любило бегать за каждым, кто произнесёт хоть одно слово. Особенно Эхо любило последнее слово. Первые несколько оно игнорировало, а вот последнее просто обожало! Хваталось за него и повторяло много-много раз. Раз…раз..раз..раз.. Громко…громко…громко… Много…много…много…

Ну, конечно, когда одно слово звучит много-много раз, это не всегда уместно. Достаточно, чтобы один раз. Но Эхо таких очевидных вещей не понимает и вносит коррективы в наши записи. Откровенно пакостит. 

Эхо живёт в наших домах, квартирах, студиях. Оно мечется от стены к стене и вторит, удваивает, утяжеляет слова. Неподготовленным ухом это не всегда слышно, но это есть. Чтобы избавиться от эха, нужно оклеить стены чем-то мягким, впитывающим звук. От гладких стен слова отскакивают, как мячики, и начинают прыгать по помещению, пока не найдут место, где «можно утонуть». Дайте словам утонуть сразу. Подготовьте помещение для записи.

Советы: 

— На самом деле, вам могут помочь даже обыкновенные одеяла. Их можно развесить на стены, и они будут отлично поглощать эхо. Много ли одеял в вашем доме? Несите все!

— Если нет одеял, нет поролона, нет ковров, можно забраться в самый дальний угол комнаты и «записываться на стену», то есть повернуться лицом к стене, приблизившись к ней максимально близко – так вы не позволите эху отскочить от стены. У нас, к примеру, случались записи даже под столом, когда в нашем распоряжении было только огромное помещение и ни одного одеяла под рукой. Зато был стол. А дети делают записи под столом с зашкаливающим восторгом. Как в домике! 

— То, что клеится на стены, чтобы съесть эхо, ест его идеально, если имеет ребристую поверхность. Этакие горки и пригорки. Яичные лотки тому пример. И если их наложить в несколько слоёв друг на друга, будет создан очень хороший эффект поглощения эха. 

 

Звукоизоляция

 

 – это «отгораживание» вас от внешнего мира. Чтобы вы никому не мешали и вас никто не слышал снаружи. Снаружи вашей студии. Звукоизоляция — это больше про «уважение к окружающим», чем про качество вашей записи. К примеру, если бы в студии звукозаписи не беспокоились о звукоизоляции своего помещения, и писали бы певцов и музыкантов «так», то все и всё, находящееся за стенами студии сошли бы с ума. Вы знаете, как громко звучит, к примеру, саксофон? Или труба? Или акапелла? 

Предназначение звукоизоляции вашего помещения – это сохранить покой окружающих вас людей. Орите, хоть заоритесь там – у себя внутри, а всем остальным, кто оказался волей-неволей поблизости с вашей студией, НЕ мешайте. 

 

Советы. Практические:

— Все, что вы устроили внутри вашей студии – что налепили на стены, положили на пол и соорудили на потолке (вату, ковры, поролон, картон, гипсокартон…) все это послужит и в качестве звукоизоляции – тоже!

— Дополнительно, для усиления «функции звукоизоляции» заботливо оберните одеялами ваши пенаты и снаружи. Действительно, и это факт – студии звукозаписи «обкладываются» специальными материалами и снаружи тоже. 

— На самом деле, в этом аспекте я мастер весьма поверхностный. Наверняка, найдутся люди более профессиональные – доберитесь до таких и проконсультируйтесь, как лучше снабдить вашу студию звукоизоляцией и шумопоглощением.

 

Профессиональный подход – дорого?

 

Тем, кто записывает дома, с детьми, и не собирается перестраивать свою квартиру под нужды студии, тому советую пропустить эту главку и не читать.

 

Профессиональным шумопоглощением и звукоизоляцией я заморачивалась несколько раз. Я несколько раз писала сметы на государственные гранты и всевозможные конкурсы. Я ходила в местную администрацию, представляла им свой проект. Я писала в Газпром, Сбербанк, ещё какие-то денежные организации. Всё – тщетно. Но дело не в этом.

Если подходить к вопросу «оборудования студии» профессионально, то это, естественно, не «три рубля», и не «набор одеял». Я просчитывала и составляла несколько видов смет. Суммы в них очень отличались – парами нулей. То есть это был разбег от 20 тысяч до 2 миллионов. Я – то сужалась до набора рулонов поролона, то замахивалась на покупку нескольких кубов дерева, для внутреннего каркаса, стекла метр на полтора, для разделения помещения, и несколько кубов стекловаты (кажется, она измеряется кубами, но я уже не уверена). 

Помните, как я писала, что студии просят за аренду приличные деньги и они правы? Я повторюсь: они правы, если предварительно вложились, как следует. Два миллиона – это не хухры-мухры. Особенно, если это были частные инвестиции.

Но, опять же, поставьте микрофон в деревянной бане, за городом, где тишина круглый год, и вам не понадобится никакое шумопоглощение, и звукоизоляция не понадобится, потому что лешему и кикиморе все равно на ваши речи. Упаковываться в специальной студии приходится в условиях мегаполиса – это факт.

 

Пример из опыта:

 

Книги прекрасного аутентичного писателя Анатолия Ехалова «Невероятное лето» и «Тайна чёрного монаха» мы записывали в его аутентичной избе, прямо на лавке, у печи, разрисованной яблонями и мифическими животными. И звук был – конфетка, и фон – какой надо! Правда, иногда в фон врывалась собачья возня и поскуливание писательской собаки Куклы, но это естественно укладывалось в задумку книги. 

 

7. Продукт на выходе 

Хоум или Профи? 

Логопедия, в том числе

 

«Взявшись за любое дело, сделай его так хорошо, насколько можешь». «Даже самое прекрасное произведение всегда можно улучшить». «Стань мастером своего дела». «В искусстве нет правильного и неправильного». – эта маленькая главка будет посвящена размышлениям на тему: 

 

Создавать, как для себя, или для людей?

 

В любом деле мы проходим путь от подмастерья до аса. А некоторые до асов не доходят, предпочитая оставаться хорошим специалистом или профессионалом. И это их право. Статус «аса» предполагает абсолютную вовлеченность в дело, посвящение ему большей части своей жизни и времени, и это не каждый может себе позволить…  

Стоп-стоп-стоп, я обещала писать «доступным и понятным языком», а сама пускаюсь в какие-то пространные рассуждения. Приношу извинения. Просто я хотела сказать: изготовление качественного радиопродукта – это очень и очень много работы. Много стараний и времени. Но можно облегчить себе задачу и заниматься записями в стиле «хоум», для родных и близких. Записать, к примеру, для бабули голоса её любимых внучат и подарить на диске или флешке. Или выложить ВКонтакте для прослушивания восторженными родственниками. 

Естественно и разумеется, никакая бабуля и никакой дедуля не станут критиковать итог работы своего любимчика или любимицы. Они обязательно будут в восторге! «Ой, что это там Петенька, Машенька, Олюшка, Заушка лепечут?! Ах, какая прелесть!» Если вас такой результат устраивает – запечатлеть голос взрослеющего карапуза на веки вечные и большим не заморачиваться – оставляйте, как есть. То есть, записывайтесь просто, без изысков, отрепетировав пару раз или с ходу. Но если вы хотите сделать так, чтобы соседи ахнули, педагоги охнули, а другие родители позавидовали и захотели так же, то придётся постараться:

— Поработать над голосом, речью, интонацией,

— Подобрать музыку и шумы,

— Распиарить то, что получилось.

Вы готовы стараться? Тогда – продолжим! 

Из опыта: 

У меня есть множество записей, которые «никуда не годятся» и я не могу нигде ими похвастаться. Они безобразны. Дети на них не проговаривают звуки, не выговаривают слова, отвратительно интонируют, читают скучно и пресно. А ещё… «окают»! Это кошмар! На заре моей чудорадиодеятельности это пресловутое «оканье» меня, можно сказать, преследовало! Уффф!!!! 

Могу сказать, что как «региональный компонент», как «особый стиль речи» одного из персонажей – оканье допустимо, но не для чтения от лица автора и не для радиоведущего. Нет! Нельзя! Окать. Акать. Рэкать. Гэкать. И всё такое прочее я считаю на радио НЕУМЕСТНЫМ! Поставьте, пожалуйста все звуки своему ребёнку и себе, а потом подключайтесь к эфиру. Это мнение классической школы радио, и я с ним согласна.

Что касается детей. Картавый «рэ», неуловимый «лэ» и прочие «прелести» детской речи мило слушаются лет до 4, с половинкой, а 5 они уже раздражают. Уважаемые родители, не запускайте детскую логопедию, не ограничивайте ребёнка в выборе профессии. Чистая и внятная речь – это важно для жизни, общения и успеха! И речь не только о радио.

И – да, я знаю о случаях, когда звук не может быть поставлен по физиологическим причинам. В таком случае, постарайтесь помочь ребёнку, чтобы звук был максимально приближен к правильному произношению. Ребёнок вам будет очень благодарен. 

Почему же я так категорична? Представьте себе, что вы взялись за прослушивание часового спектакля, а чтец не выговаривает один-два-три-четыре… звука. Не выговаривает или коверкает. Каково вам? На как долго у вас хватит терпения ЭТО слушать? Лично я не могу это слушать, и много, кто не может. Значит, запись будет ограничена вариантом «хоум». Увы. Это не в укор. Это реальность. 

У меня в проекте есть несколько таких записей, когда ребята — чудесные артисты, прочитали великолепно, но звуки – будь они неладны – западают. В итоге, эти озвученные сказки находятся в некоторой дискриминации относительно других, потому что я не могу их выставлять, как показательные, и не могу отправлять их на конкурсы. Потому что мне обязательно укажут на это, как на ошибку. 

 

Итого, советы: 

— Записывайте малыша, пока он маленьких и харизматичный, со всей его «прелестной логопедией», но к 5-6 годам обязательно ликвидируйте недостатки,

— Делайте записи для родных и близких, но старайтесь их сделать как можно лучше, чтобы расширить круг вашего слушателя,

— Сделайте записи настолько качественными, чтобы замахнуться на какой-нибудь конкурс, да ещё с призами!

 

8. Масштаб задумки

 Дети в эфире?

 

Я позиционирую радио — устами детей. Дети – в эфире, а взрослые – тайные, скрытые помощники на вторых ролях. Что значит: позиционирую? 

Однажды я придумала проект в стиле «радио для детей», «радио руками детей» и «радио голосами детей», мне виделось, что дети в эфире без взрослых – это чрезвычайно привлекательно. Так и есть. Другое дело – где взять столько талантливых, хорошо говорящих, раскованных детей? На подготовку их к эфиру нужно время, силы, эмоции. Нужны взрослые с набором профессиональных качеств. И, если изначально я замахнулась на целую радиоволну с дневным вещанием не меньше двенадцати часов, то потом поняла: первое время можно довольствоваться несколькими минутами эфира, но делать их качественно и достойно, параллельно изготавливая «нержавеющий» контент и расширяя поле деятельности. Тем более, что из взрослых «с набором профессиональных качество» была «в наличии» только я. 

Любое большое дело начинается с первых малых шагов. Кажется, я это уже говорила. Но повторить никогда не помешает. Большой или не очень, федеральный или частный, вещающий на FM-волнах или в интернете радио-проект – это команда. То есть, много людей, выполняющих разные функции, дополняющих друг друга, помогающих друг другу. Количество рук, умов, идей влияет на масштаб дела. 

Радио – это тоже конвейер. Конвейер при радиозаводе. Радиопродукт проходит путь от сценария до эфира, не минуя участия в своем создании таких мастеров, как журналист, редактор, монтажёр, звукорежиссёр, выпускающий редактор, ведущий. Я никого не упустила, коллеги? А каково работать, когда все эти функции выполняет ОДИН человек? Даже если он владеет навыками всех перечисленных профессий. Прежде всего, материала на выходе будет в десятки раз меньше. А если еще добавить работу с детьми – с их речью, артистизмом, голосом? Ещё больше работы на одного человека. Это правильно? – нет! Это большой проект? – нет!  Это проект перспективный, важный, интересный, но нуждающийся в расширении за счёт подключения специалистов. 

Дорогие читатели и уважаемые чудорадиослушатели, а каковы ваши запросы? Много? Мало? Грандиозно? Побаловаться чуток? Или потрясти мир? Не зависимо от размеров проекта, могу сказать одно и это абсолютно точно: 

«Если вы попробуете радио (звук, аудиоформат) в деле, да ещё и голосами детей, вы полюбите его на всю жизнь!»

Поговорим о масштабности задумки. Интереснее всего за дело браться «играючи» — советую именно так и сделать. Я, вместе с детьми «играю в радио». Приступим?

 

Детское-недетское 

Играем в радио

 

Зачем в радио – играть? Затем, что через игру любая наука и любые знания «доходят» до детского ума быстрее, воспринимаются более радостно, закрепляется успешнее. Научить азам радио ребёнка можно только через игру. И чем старше ребёнок, тем игра серьезнее! 

А теперь про риски (предвижу ваши вопросы). 

— Разве можно поручить ребёнку эфир? А, вдруг, он все испортит?

— Как можно запланировать с ребёнком «большую работу», а, вдруг, он передумает?

— Как вообще с детьми делать что-то серьёзное и масштабное, если дети: болеют, капризничают, меняют решения, соглашаются, потом отказываются на половине, бросают, психуют, не хотят брать на себя ответственность? Какое ещё «радио устами детей, руками детей и силами детей», если с ними так всё ненадёжно?   

Радио – это серьёзно, и, несомненно, радио, сделанное профессионалами-взрослыми, это успех – наверняка. Это уверенность, что любое начинание будет доведено до конца и совершенства. Что эфир состоится, а радиопродукт будет таким, как надо. Это, в конце концов, экономия времени, ресурсов и ДЕНЕГ! 

 

Элементарный пример по поводу экономии всяких там рисурсов: 

Профессиональный взрослый радиоведущий займёт студию и ваше время ровно столько минут, сколько понадобится на чтение материала с листа. 

А ребёнок? Он сначала покапризничает, потом повыделывается, потом начнёт, наконец, читать, и во время чтения тридцать три раза ошибётся, даже если прежде готовился. Увы это так. Хоть и не со всеми детьми, но большинством. 

Теперь вы понимаете, почему за вариант «дети в эфире» мало кто берётся? Но вы-то справитесь? А? 

Я приготовила список убеждающих фактов, чтобы развеять ваши сомнения в выборе между «детским и недетским», назову их «прелестями».

 

Прелести радио в исполнении детей:

— Дети в эфире – это прелесть и милота!

— Детские голоса – это очаровательно и проникновенно!

— Книги, прочитанные детьми, вызывают большее доверие, чем книги, прочитанные взрослыми.

— Если книга написана от лица ребёнка 5 лет и озвучена ребёнком примерно такого же возраста – это просто «бомба», как звучит! То же самое про 6-ти, 7-ми…12-тилетних. 

— С детьми интересно работать, приятно наблюдать, как они удивляются «чудесам эфира», а ты в их глазах – волшебник.

Я ничего не упустила? 

Да, дети капризные, да, они неустойчивые, да, с ними трудно, но продукт их труда (нашего с ними труда) на выходе – это ВЕРХ ОЖИДАНИЯ! Это «конфетка»! «Вишенка». Это то, что я люблю делать, что заставляет меня радоваться и обожать радио ещё больше!

Предлагаю и вам: не сомневаться, а творить радио-волшебство, но предварительно набравшись терпения. С детьми оно вам понадобится. 

 

Играем в радио. Подробности

 

Мои коллеги – организаторы всевозможных курсов и занятий СМИ для детей всегда говорят одну и ту же сакральную фразу: «Нам нужны дети уже сознательные». Грубо говоря, они расписываются в своей некомпетентности в работе с детьми до 12 лет, то есть, они НЕ могут и НЕ имеют с детьми «играть». И я их понимаю. Опытный, профессиональный журналист чаще всего никакой не педагог. Мне с этим повезло: сначала я отучилась на педагога, а потом познакомилась с радио. 

Когда отошла от «педагогической деятельности в рамках школы», привычка и навыки преподавать – остались. Осталась и привычка искать методы и способы донесения смысла того, что преподаёшь, с помощью понятных упражнений, игр, викторин, весёлых заданий. Опыт работы преподавателем мне очень помог в реализации авторской программы «Играем в радио», при помощи которой я занимаюсь с детьми с 5 лет, а также с детьми с ограниченными способностями. Разумеется, это не радио «в чистом виде», но в чистом в таком возрасте и таким детям и не нужно. 

 

А теперь советы (как играть):

— Никаких уси-пуси при работе с детьми – всё серьёзно! Серьёзно, но артистично. Увлеките их «байками», интонационными прыжками и лучезарной улыбкой!

— Рассказывайте, как круто, как интересно, как почётно быть мастером радио (ведущим, звукорежиссёром…), запаситесь несколькими десятками «прикольных историй». Я, например, люблю рассказывать, как меня «захватил» приступ кашля прямо во время прямого эфира, и как я с этим справлялась.

— «Выдавайте» с лёгкой руки роли вашим подопечным: «Ты сегодня редактор. Вот твои журналисты. Раздай задания, а потом спроси, как следует!» Ох, как у них загораются в этом месте глаза! Для них это «серьёзно»! А для вас – способ проверки «степени их ответственности», но не в «чистом, взрослом» виде, а через игру, что намного эффективнее работает у детей.

— Наделайте множество наглядных презентаций, где весёлые радио-картинки, множество звуков и нарезок сказок, стихов, кусков эфира. Если у вас пока нет своего материала, воспользуйтесь контентом коллег. Радиопередачи, к примеру, детские коллективы делают довольно часто. Ещё всякие интервью и беседы – тоже можно найти в поисковике или в социальных сетях. Уверена, коллеги не обидятся. 

— А что касается радиоспектаклей, пользуйтесь нашими чудо-радийными, или дайте послушать варианты «взрослых озвучек», как классический пример. 

— Собирайтесь регулярно, не реже двух раз в неделю, а если это ваше семейное дело – тем более, чаще.

— Создайте «раздаточный материал» — напридумывайте всевозможных радиоигр: «сочини сказку», «придумай новость», «игра на интонацию», «какие звуки издают животные», «изобрази звук», «отгадай звук». Это я перечислила речевые и звуковые игры. 

— Есть ещё игры в стиле «редактор»: «найди лишнее слово», «закончи текст», «переставь слова местами», «что в тексте не так». 

— Игры могут быть «театральными» — подглядите их у коллег, только выбирайте те, которые касаются речи, голоса и артистизма в голосе: «разговоры с горячей картошкой во рту», «изобрази говорящую курицу», «грустно-весело», «ох и ах». А, в принципе, можно использовать и «чисто театральные», где задания и для голоса, и для тела.

— Играйте в интервью, «прямой эфир», в блогеров, в конференцию – во всё, что журналисты (радисты не играют в реальной жизни). 

— И, конечно, репетируйте начитки¹ текстов. По многу раз. Слушайте детей, останавливайте, давайте «свой пример» подачи материала, просите перечитать.

— Разработайте с детьми «систему помет» текста. Палочки, чёрточки, подчёркивания… — долгая пауза, люфт, повышение тона, выделенное слово и так далее. К примеру, дети, с которыми я занимаюсь, просто обожают подчёркивать разными карандашами роли разных персонажей. Правда, временами так всё перепутывают, что и не разобрать – кто есть, кто. 

— Придумайте персонажей, которые будут «обитать» на вашем радио, которые будут помощниками для ваших детей. У меня это радиоведущие Чудочок и Чудинка. 

— Придумывайте, придумывайте, придумывайте! Форматы, игры, развивайки. С детьми нельзя просто «сунуть» им текст под нос и потребовать начитать. С ними нужно все обыгрывать и разыгрывать. Хотя иногда можно и нужно «просто поработать». 

 

Словарик:

Начитка¹ — начитывание (озвучивание) текста на микрофон. 

 

9. Запись и обработка звука 

Технические нюансы

 

Вот она – та самая памятка, о которой я уже несколько раз упоминала. 

Запись

Если у нас нет профессиональной студии для записи, 

А нужно записать в тишине и без эха, делаем так: 

 

1. Выбираем маленькое помещение, типа кладовки или тёмной комнаты с импровизированной звукоизоляцией. То есть туда не проникают звуки извне – с улицы или от соседей. НИКАКИЕ! Если проникают – дожидаемся ночи и пишем ночью, когда все вокруг спят.
2. Нам не нужно эхо в записи (этот эффект накладывается сверху при необходимости) на записи – НЕТ! Спасёт шумопоглащение. Всё та же маленькая комната, заставленная вещами (книги, тряпочки и проч.), чтобы звук не отталкивался от стен, а поглощался ими. 

Если маленькой комнаты нет, выбираем самый тихий угол в помещении и залезаем под одеяло. Одеяло спасёт от эха, но не от уличных и соседских шумов – все равно ждём ночи. 

Ну, или вам повезло, и ваша квартира (или какое там вы выбрали помещение для записи) не пускает в себя шум. 

3. Записываем на диктофон, айфон, телефон.  Предварительно проверьте, чтобы аппарат не создавал своих собственных шумов – такой техники уже полно. Многие телефоны пишут прекрасно. 
4. Во время записи сосредоточьтесь на голосе и говорите четко и достаточно громко, проговаривая ВСЕ звуки. Если нужно шептать – это должен быть «академический шёпот». Не «съедайте окончания». Это будет слышно. Сделайте речевую гимнастику предварительно. Сглотните слюну. 
5. Пожалуйста, не ерзайте, не трогайте предметы вокруг – не создавайте лишних шумов на записи. Аппарат запишет все. Шумы не стираются! 
6. Включаем запись и 2-4 секунды молчим на запись. Заканчиваем говорить и 2-4 секунды молчим на запись. Это нужно для мастеринга¹. Т.е. до ваших слов и после должны быть несколько секунд записанной тишины.
7. Можно записывать прямо на ноутбук, но в таком случае у вас должна быть модель, которая не шумит (имеется ввиду шумная работа охладителя). На нотбук записываем с помощью ВНЕШНЕГО микрофона или петлички (маленький микрофончик, который цепляется на воротник одежды). 

Для записи нужно открыть ПРОГРАММУ записи и нажать «Плей». При этом, не всякая программа запустится – это вопросы совместимости. К примеру, я записываю на Audacity, и только после сохранения для монтажа и обработки переношу на основную программу, в которой работаю всегда, это Adobe Audition. После записи не забудьте сохранить! В некоторых программах вместо «сохранения» работает функция «экспорт».

8. Важный момент – встречалась с этим несколько раз. Люди пытаюсь записывать тексты прямо на музыку, включив её в фоновом режиме. Это неправильно! По нескольким причинам:

— Музыка хоть и фон, но не в смысле «хаотичное украшение», «что-то там пиликающее тихонько» — нет! Музыка должна ложиться на слова! Она должна подчёркивать моменты подъема интонации, она должна звучать ненавязчиво и вскользь в моменты ровной речи. Она должна совпадать по интонированию со словами! Поэтому её «подгоняют» под слова ПОТОМ!

— Представьте, что вы оговорились и вам нужно вырезать кусок фразы – как вы это сделаете? Вместе с несколькими нотами музыки? Вы же понимаете, что место среза будет слышно?

— Речь на записи звучит неидеально, она нуждается в «чистке и обработке», а на музыке вы не сможете с ней ничего сделать. 

 

Словарик:

Мастеринг¹ — обработка звука с целью его улучшения. 

 

Обработка звука

Шумопонижение

 

Для обработки звука (подготовки его для эфира) рекомендую воспользоваться функцией «Шумопонижение», если вы недовольны качеством фонового шума (то есть фоновой тишины). Для этого нужно выделить место на записи и искусственно понизить уровень шума на нужное количество единиц (я понижаю на 9. Иногда больше), найти функцию «захват шума печати» и сделать «захват», затем нужно применить его ко всему тексту. Вы визуально увидите, как изменилась запись. 

Когда уровень шума слишком велик, шумопонижение приходится применять несколько раз. Это не очень хорошо, потому что, вместе с шумом, понизится могут и важные звуки в записанном тексте, которые программа воспримет как «шум» и задавит. Это окончания слов, последние звуки слов, которые всегда произносятся чуть тише и отдельно от всего слова. Еще «программа шумопонижения» может оставлять небольшое эхо в конце слов, потому что давит шум постепенно – на словах не очень сильно, а в промежутках слов – в полную мощь. Это слышно. Поэтому концы некоторых слов вам придётся понижать искусственно – будьте аккуратны, не «съешьте» вместе с шумом и звуки самого слова!

Из всего из этого следует вывод: никакие фокусы и манипуляции с записями не заменят ситуацию «идеальной записи». 

 

Плевки, вздохи, 

щелчки, «задувания»

 

При воспроизведении речи вам не избежать множества погрешностей. Вы будете дышать – иногда слишком громко, ещё будет слышна ваша слюна, а иногда и трещать челюсть. Как человек, начинающий работу со звуком, вы, скорее всего, этого не заметите (не услышите), но чем больше в вашей жизни будет звука, тем больше вы будете придираться к его качеству. Поздравляю вас – вы стремитесь к профессионализму! 

Сегодня я переслушиваю свои старые записи и слышу множество огрешностей, которых прежде не слышала. И, если честно, не знаю – радоваться этому или огорчаться. Радоваться, что я выросла профессионально или огорчаться, что какая-то часть моей работы сделана неидеально? 

Теперь к теме. В программах обработки звука есть функция «Авто удаление щелчков» — честно говоря, я не совсем в курсе, какие из щелчков программа воспринимает за те, которые подлежат удалению? Щелчки челюстью, щелчки по типу «случайный удар по столу» или щелчки, как «искажённый звук»? Я, как правило, применяю эту функцию в качестве профилактики – на определённый кусок текста – но удаляет она не всё и не всегда. И, опять же, она запросто может удалить «ть» или «к» в конце слова, если эти звуки у чтеца получились несовершенные. Так что, работайте с ней аккуратно! А часть «щелчков» вам придётся удалить вручную.

Вручную вам придётся поработать очень много! «Вручную» — это значит, вы выделяете кусочек записи с браком и совершаете с ним те или иные манипуляции. Вырезаете, понижаете или применяете к нему эффект.

 

Плевки

 

Это естественный физиологический процесс, когда у вас во рту (во рту вашего чтеца) «чпокает¹ слюна». Вы можете немного откорректировать её количество – глотком воды, сглатыванием, но не можете убрать совсем. Очень часто перед словами возникает небольшой «чпок¹», и очень часто он возникает в конце слова. Впереди чаще. И когда вы «набьёте глаз», то будете не только слышать чпоки¹, но и видеть их на звуковой дорожке. Маленькие соринки на прямой линии. Их всех нужно беспощадно удалять! 

Нередко «чпоки¹» возникают прямо на словах – это сложнее. На начальном этапе вашей радиодеятельности я бы посоветовала не обращать внимания, смириться с ними. Потому что, вырезая чпоки¹ на словах, вы можете повредить сами слова. Ну а когда ваше мастерство наберёт обороты, беритесь за «приручение слюнявого зверя» смело и уверенно! 

Вся сложность в том, что удаление плевка может нарушить «графический рисунок звука». Вам нужно очень сильно «расширить проект» — колесико мышки в помощь – и вырезать так, чтобы «прыгающие вверх-вниз диагонали» сохранили идеально ровный рисунок! Будьте терпеливы. Удаление из записи крошечных отрезков, равных мгновенному плевку, ничего не исказит, но если вы обрежете неаккуратно и сломаете рисунок —  плавность диагоналей, то создадите «новый шум».

Предполагаю, что эта информация для вас «за гранью» и «это уж слишком», но должна об этом написать. Чтобы вы знали, что «это» есть и «это» важно – есть погрешности записи и есть способы их корректировки. Если не готовы так дотошно с ними работать, пока оставьте. 

 

Вздохи

 

О дыхании я уже упоминала. Упоминала о его «агрессивности». Что это значит? Слишком шумное, громкое, навязчивое дыхание очень мешает восприятию звуковой информации. Когда ведущий произносит фразы, а в перерывах шумно и со свистом вдыхает воздух, перестаёшь слушать смысл, а следишь за тем, чтоб он не задохнулся, в конце концов. Во всяком случает, так происходит со мной. Мне очень хочется попросить ведущего дышать потише и поскромнее. 

«Обрабатывать дыхание» гораздо удобнее, чем плевки и щелчки – дыхание всегда между слов. Слишком агрессивные вздохи вы можете выделить и вырезать, а можете выделить и понизить уровень – на сколько единиц, это на ваше усмотрение. Обязательно слушайте, что у вас получается: вместо дыхания должны отстаиваться доли секунд между слов, потому что человек не может говорить «как из пулемёта», небольшие паузы между слов обязаны быть. Так что, обработку вздохов чередуйте – где удалять, где снижать. 

В моих первых работах я «грешила удалением», я была уверена, что так будет правильнее – потому что во всех классических радиопостановках артисты «не дышат», но сейчас я слушаю то, что уже сделано, и понимаю, мои артисты именно, «как из пулемёта» — говорят-говорят-говорят, и это звучит немного неестественно. Паузы должны быть! А еще, профессиональных артистов и радиоведущих учат «дышать аккуратно», неслышно. Поучитесь и вы.

 

«Задувания»

 

Самый пикантный и непредсказуемый момент – «ветер в речи». Он возникает на записи при воспроизведении шипящих звуков, глухих и тех, которые губные. Особенно губные! Фонетику помните? «Б», «П», «В», «Ф» — самые «противные» в этом смысле. Мы произносим их на выдохе, с ветром, и микрофоны очень часто в этом месте фонят². Слышен «задув», а звук на записи ущербный. 

Лучше всего «места задувов³» переписать. Прямо целой фразой, или словом. И заменить ущербный на качественный. Но тут могут возникнуть другие трудности: несостыковка⁴ в интонировании, вставленный кусок отличается на слух, или артист уехал и больше его у вас под рукой нет.

В крайнем случае, при невозможности переписать, я открыла для себя эффект «DeHummer», он находится в разделе «Шумопонижение». Я выставляю «красный крестик» в самый крайний левый угол и применяю этот эффект к «ущербному месту», предварительно выделив его. И работает! Не идеально, конечно, небольшой скачок в звуке всё равно можно услышать, но это уже не то «безобразное задувание», которые было изначально.

Как избежать? Нужны фильтры. Поролоновые профессиональные или из чулок самодельные, или ещё я встречала «меховые чехлы». Либо на записи не говорите «прямо на микрофон», а слегка в сторону, чтобы ветер улетал. 

Умение слышать недочёты появляется «приходит» постепенно, всему этому нужно учиться. Настойчиво и уверенно. Сразу запомнить такое количество советов невозможно. Это я понимаю. Поэтому предлагаю некоторые главы книги перечитывать время от времени. 

Важно! Когда вы работаете со звуком, ПЕРЕСЛУШИВАЙТЕ! Во время монтажа, после обработки, в процессе чистки ПЕРЕСЛУШИВАЙТЕ! Несколько раз. Следите, насколько естественно звучит итог, насколько качественно и приятно. Переслушивайте беспристрастно. 

 

Словарик:

 

Чпоки¹- звуки, которые создаются из-за слюны, похожи на чмоканье. 

Фонить²- искажать основной звук, или, когда поверх основного звука слышен дополнительный призвук. 

Задувы³- в момент, когда воздушная струя направляется на микрофон, звуковой фон зашкаливает и звук на выходе агрессивно искажён.

Несостыковка⁴ — что-то с чем-то не сходится, не подходят друг другу. В данном случае – скачок в интонации. Например, одно слово было сказано высоко, а следующее (на стыке) низко: в итоге, получается неестественное звучание.

 

10. Музыкальный фон

 

Для чего нужна музыка? Её приятно слушать, она повышает настроение, добавляет эмоций в нашу жизнь, усиливает их. То же самое можно сказать о музыке в радиоспектаклях. Слово в сочетании с музыкой – это более действенное «оружие». Оружие в позитивном смысле. Музыка, как и оружие, «сражает наповал», «проникает прямо в сердце», «хватает за душу». Сила воздействия радиоспектаклей, украшенных фоновой музыкой, гораздо больше. Книги на музыке дети слушают охотнее и дослушивают до конца с большей вероятностью. 

Голые тексты – это вариант, который предпочитают взрослые. Я не раз слышала это мнение: взрослым хочется более простого прочтения, чтобы они могли «додумать», «добавить» свои собственные эмоции, те, которые им ближе. А музыка не всегда это позволяет сделать. Музыка задаёт «свой тон и настрой». Даже прочтение текста само по себе – это уже «наложение чужих эмоций». Чтец их выражает, он обязан их выражать, а некоторые слушатели любят эти эмоции придумать сами. Но в книгах в звуке так не получится – всё равно будет присутствовать «эмоция чтеца» и «эмоция режиссёра». Другое дело с текстами на бумаге и в цифре. Они читаются/воспроизводятся читателем самостоятельно, без участия посредников – режиссёров и артистов. 

Вернёмся к детям. И к тому, что любят они. Дети любят музыкальные сказки. Им так веселее, им так понятнее, им так интереснее. Более того, нужно так умудриться и наколдовать с музыкальной подложкой, чтобы им было интересно на протяжении всего спектакля, чтобы они дослушали до конца.

 

А теперь советы: 

— Сделайте так, чтобы музыка никогда не перекрывала голос, она должна звучать значительно тише, но должна быть слышна.

— Меняйте музыку достаточно часто. Я однажды выявила, что малыши способны удержать внимание на одной музыкальной теме не более 20-30 секунд, старшие чуть дольше – до 40-60 секунд. После нужно менять музыку или вставлять какой-нибудь «звуковой бамс¹», чтобы взбодрить внимание и способствовать желанию продолжить слушание.

— Про «бамсы¹» мы еще поговорим – это про звуковые шумы. Они должны быть! Во-первых, дети их обожают. Во-вторых, шумовые эффекты создают удивительно правдивую атмосферу в радиоспектакле.

— Смешивайте стили и настроения. Музыкальная подложка для детского радиоспектакля должна быть разной! Смело экспериментируйте.

— Музыкальная подложка – это всегда «минусовка²». Немного слов из песни может звучать в конце истории, на финал, но тогда должно быть точное «попадание в тему». Небольшая «песенка» может быть и в середине текста, но обязательно между слов, и, скорее всего, на стыке между темами. Что это значит? 

Например, герой долго путешествовал и дошел до реки. Можно в этом месте вставить небольшой отрывок из песни про реку. А уже со следующего абзаца — смена локации, времени года, дня и так далее. То есть, песенка внутри истории равна концу внутренней истории.  

 

— В начале трека (радиоспектакля, передачи) музыка всегда выше, а на словах она начинает убывать. То же самое в конце трека и между основных тем: звучат последние слова, сразу после этого музыка пошла чуть на верх. Это нужно для усиления эмоционального фона.

— Довольно непросто соединять музыку между собой – когда один трек обрывается, а другой вводится. Этому нужно учиться, делается это на слух, чтобы «не резало по ушам», так, чтобы музыка поменялась незаметно. На первых порах можно схитрить, и на месте состыковки музыкальных отрезков добавлять шумовой эффект – шум отвлечёт, а когда он закончится, фоном уже звучит другая музыка, и никто и не заметил, в каком месте она появилась. 

— Не берите слишком известные композиции, они будут вызывать ассоциации и испортят восприятие вашей работы,

— Для детской тематики выбирайте подходящую музыку. Скажем, рок, не лёг у меня ни на один из текстов. С рэпом – бывало, а с роком – нет. Может, у вас получится ввинтить такого рода музыку в радиоспектакли?

— Все мои работы – это музыкальная подложка от начала трека (радиоспектакля) до конца. Это мой авторский стиль. Опять же, это нужно мне, чтобы удержать внимание ребятишек, сделать более развлекательным и привлекательным контент моего проекта, но может быть иначе. Музыка может на тексте появляться время от времени, а текст местами звучать на чистом фон. (Если фон у вас действительно чистый). 

 

Музыка, возникающая временами, решит две проблемы: 

— Не нужно мучиться в местах состыковок треков – достаточно музыку постепенно прибавить и постепенно увести,

— Не нужно беспокоиться по поводу авторства музыки, потому что использование нескольких секунд музыки не запрещено. Этим пользуются те, кто в курсе. 

— Заведите на рабочем столе большую папку «Музыка» и систематически пополняйте её разными музыкальными темами.

— Подбирайте для каждого конкретного радиоспектакля разную музыку. Собирайте её заранее, чтобы она была под рукой в момент монтажа. Иногда я повторяю одну и ту же музыку в разных звуковых историях, и это один из признаков: либо музыка мне очень нравится, либо это были радиосказки, которые у меня числятся в категории «учебные». То есть, дети на них учились озвучивать. Где и какой именно случай – не скажу, пусть будет интрига. 

— Ну удивляйтесь «волшебству» — когда музыка идеально ложится на текст: там, где надо, музыка затихает, там, где надо, повышается, даже «переборы» и «акценты» там, где надо.

 

 Это значит: 

1. вы подобрали музыку идеально, 
2. Музыка, как и тексты, создаётся по тем же законам: зачин, развитие, кульминация, финал…. 

— Найдите в сетях и других интернет-ресурсах группы композиторов и композиторов-одиночек и попробуйте договориться об использовании их музыки. Предварительно послушайте – есть у них то, что вам надо.

— Оркестровая, синтезированная, из одного инструмента, из двух-трех, фортепианная, музыка духовых или народных инструментов – нам подойдет любая музыка, если она подойдет сказке (ляжет на текст).

— Важно, чтобы сама музыка была записана в хороших условиях. Чтобы исполнители об этом позаботились, как вы заботитесь о записи текста. Идеально – музыка записывается тоже в студии. Фоновых шумов на музыке не должно быть. К примеру, музыка, записанная с концерта, где фоном звучат аплодисменты поклонников или слышно эхо, нас не устроит.

— Не берите музыку «со встроенными» заранее шумами – птички, дельфины, ветер и прочее. Иногда композиторы «балуются» этим и создают шедевры со звуками природы. Сама по себе – если слушать просто так — такая музыка хороша, но нам она не подходит: птицы и дельфины должны у нас появляться вовремя и к месту – если о них сказано в тексте, а не подавать голос на протяжении всей сказки.

 

Словарик:

Бамсы¹ – резкие, громкие и короткие шумовые эффекты – например, барабан, удар, хлопок.

Минусовка² – музыкальная композиция без слов. 

 

11. Шумовые эффекты 

База звуков

 

Конфетка любого радиоспектакля, его объём и глубина – это «интершумы³», другими словами, «шумовые эффекты». С помощью шумовых эффектов мы создаём 3-D объем, ощущение полного присутствия в книге, мы делаем «кино в звуке». 

Хотите добиться такого эффекта от ваших работ? Я помогу.

Для начала, давайте создадим базу звуков. Их можно скачивать в интернете, а можно «создавать и записывать» самостоятельно, с помощью диктофона или микрофона. Главное, при создании собственноручно записанных звуков, делать записи отдельно от фоновых посторонних шумов. Чтобы у вас не мешался звук кота и улицы, шелест страниц и работа микроволновки. То есть, идеально шумы тоже пишутся в «камерной комнате», без посторонних призвуков. Это трудно, поэтому по первым порам пользуйтесь чужими наработками – их в интернете предостаточно. Просто наберите в поисковике «Звук…. Скачать». На месте многоточия называйте нужную категорию звука, или прямо название «корова», «качели», «телефон». И вот он – результат перед вами. 

Скачанные файлы никогда не сваливайте в кучу на рабочем столе или в по всему компьютеру, для каждой категории создайте свою собственную папку: «Звуки животных», «Звуки ветра», «Звуки насекомых», «Звуки Людей», или просто: «Бытовые», «Птицы», «Дождь», «Море». Животных можно разделить на «Диких» и «Домашних». Внутри папки «Бытовые» можно сделать дополнительные «Кухня», «Ванная», «Двери». «Дверей» в сказках, к слову сказать, всегда огромное количество. Они скрипят, хлопают, открываются ключом или шпингалетом, они ездят из стороны в сторону и брякают. Ещё с «ветром», к примеру, всегда непросто – он может дуть едва слышно, а может быть настоящим ураганом – нужно подбирать каждый раз под конкретный случай. 

В моём арсенале около тридцати папок со звуками разных категорий, а внутри некоторых еще и подкатегории. Некоторыми я пользуюсь чаще, другими не воспользовалась ни разу – база хранится до нужных времён. Эти наборы звуков я использую не только для оформления радиоспектаклей, но и для игры с детьми: ребята отгадывают звуки и их категории. Если мне не хватает во время монтажа, я регулярно подкачиваю свежие. Моя база беспрестанно пополняется. Все папки хранятся в одной общей «Звуки».

Важно после скачивания звука дать ему такое имя, чтобы вы его узнавали и быстро находили. Латиницей или кириллицей – как вам удобнее. Часто скачанные файлы названы очень длинно – к общему названию добавлено название сайта или адрес, откуда вы скачивали. Это желание правообладателя. Если вам мешают такие длинные названия, называйте по-своему и помещайте в подходящую папку. Содержите звуковые и музыкальные папки в порядке. Если этого не делать регулярно, однажды запутаетесь, так, что мало не покажется. 

Со скачиванием и хранением разобрались, давайте поработаем над эффективным использованием звуков. 

Давайте вспомним законы физики: что в природе появляется раньше – свет или звук? Гром или молния? А что появится раньше у нас – звук или текстовая информация о нём? Думаю, сперва будет предупреждение, что вот сейчас, сию секунду откроются двери – и вот, они уже скрипят, в замочной скважине поворачивается ключ… Вроде, логично: сперва текст, потом звук. Но, знаете, бывает и наоборот. Сначала «звук», а потом пояснения, что это было. Вот такие «скользкие правила»! Придётся вам «включать режиссёра» и пробовать приладить звук в том или ином месте – то чуть дальше, то чуть ближе. Словно вы брошку примеряете или заколочку – где лучше сидит.

Выкладываются звуки, как правило, на третью дорожку, потому что на второй обычно лежит музыка. При смене музыкальной темы музыка и звуки могут поменяться местами (дорожками). По громкости нужно регулировать, чтобы музыка не перекрывала звук. Иногда на месте, где возникает звук, музыка понижается или обрывается, или меняется на другую. Это все делается «на слух», с постоянным переслышиванием. Уровень (высота) звука – у вас под контролем, и момент его вхождения и выхода – тоже. Звук, как и музыка, может возникать постепенно, может возникнуть внезапно и может уйти на нет постепенно. В этом нам помогают «эффекты» и «инструменты» звукообрабатывающих программ. 

Звуки можно накладывать один на один в несколько рядов, можно выкладывать рядышком, можно так, чтобы они сменяли друг друга. Все вариации зависят от вашей режиссёрской задумки. Главное, следите за текстом: звук неразрывно связан и зависит от текста. Что написано пером…, то изобразим звуком!

 

Пример: 

«В квартире было тихо (звуков нет). Папа читал газету (шур-шур), мама пила чай на кухне (можно звук помешивания ложечкой, можно звук, как мама отпивает горячую жидкость).

И вдруг зазвенел звонок (звонок – они бывают очень разные, фантазируйте!). 

Папа открыл дверь (щелчок замка и звук открывания), никого нет. Папа удивился и уже хотел захлопнуть дверь, как вдруг…

— Мяу (котенок), — тоненько пискнул кто-то внизу». ¹  

 

В этом примере я показала, как заранее вы продумываете шумовой фон и прописываете его в рабочем тексте рядом с нужным местом в скобочках. Или не прописываете, если можете это делать на ходу. Иногда бывает: отмонтируешь материал, а потом обнаруживаешь, что забыл «вставить котёнка», «щенка» и «водичку». Чтобы не возникало таких недоработок, продумайте всё заранее. 

 

Впрочем, лично я не продумываю заранее, я монтирую в моменте и слышу, где и когда у меня нужен тот или иной звук. Моя фантазия работает «здесь и сейчас», но это опыт, к которому нужно прийти. Ну а с детьми, когда мы играем в звукорежиссёра, всегда продумываем всё заранее. Это учебный момент программы «Играем в радио».

 

Всегда ли нужны звуки? И если нужны, то что же, «зашумлять⁴» каждое слово? А это, дорогие друзья, на ваше усмотрение. Вы – режиссёры своего спектакля, вам и решать. «Зашумить⁴» в тексте можно очень многое. Есть тексты, в которых «звучит» чуть ли не каждое слово, а есть и такие, где нет необходимости ни в одном звуке. 

 

Пример:

«Однажды вечером, когда солнце садилось и уже остался гореть над землёй только самый краешек, оторвался от него солнечный зайчик — не захотел возвращаться домой. 

Решил солнечный зайчик: «Поживу-ка я на земле. Побуду в этом красивом доме, вот как в нём чисто и всё в цветах». Прилепился солнечный зайчик на занавеску и сидит себе. Солнце совсем скрылось за лесом. Солнечный зайчик с занавески на люстру перепрыгнул». ²

Покажите мне здесь хоть одно слово, которое звучит. Можно, конечно, пофантазировать на тему «прыгнул на занавески», «зазвенела люстра», но с этим прекрасно справится и музыка, это с её подбором нужно потрудиться. Чтоб «звенело» и «вздрагивало», да еще и в нужном месте. Дополнительных шумовых эффектов здесь не нужно. Я, как режиссёр, их здесь не вижу. 

 

¹ Из книги Станислава Мальцева «Кузя Щучкин – рыжий нос»

² Из рассказа Радия Погодина «Сказка про солнечного зайчика»

 

Словарик:

Интершумы³ — профессиональное название шумовых эффектов, то есть шумы интерьера, передающие звуковую атмосферу того или иного места. 

Зашумить, зашумлять⁴ — отображать наряду со словом его шумовой двойник.

 

12. Монтаж звука 

Дополнительные эффекты 

 

Иногда звук и голос хочется и нужно украсить, преобразовать, исказить или подкорректировать. Давайте разбираться, какие из дополнительных эффектов для преобразования звуков нам могут пригодится.

На панели инструментов в программе обработки звука (у меня это Adobe Audition) открываем раздел «Эффекты». Пробуем.

 

Эффекты, которые помогут улучшить вашу работу над радиоспектаклем (радиопродуктом), по порядку:

 

— ДеЭссер (раздел «Амплитуда и сжатие») – пользуюсь крайне редко, с его помощью корректирую мужской и женский голос. Если говорить понятным и простым языком: мужской голос звучит слишком низко, а женский слишком высоко, а деэссер этот момент корректирует. Всё делается автоматически. Выделяйте нужный для коррекции кусок аудио и нажимайте «применить».

— Нормализация (процесс) (раздел «Амплитуда и сжатие») – поможет в случае, если ваши чтецы говорят, то слишком тихо, то слишком громко. Если применить этот эффект ко всей записи (не кусок!), то уровень немного подравняется: высокие ноты станут ниже, низкие – выше. 

— Compressor (рус. компрессор) — (раздел «Амплитуда и сжатие»)- примерно та же функция, только более узкопрофессиональная, используется для обработки вокала. Поможет придавить высокие зашкаливающие ноты, приблизит их к среднему результату. В принципе, улучшит звучание. Чтобы вам не понадобился компрессор, попросите чтецов не кричать в микрофон. 

Кстати, по поводу «задавливания» слишком высоких нот – это можно сделать прямо во время записи. Для этого на диктофоне или рекордере нужно выставить нужный «уровень входа» заранее – мой рекордер любит цифру «60». 

— Задержка и эхо – в работе этот эффект нужен крайне редко, если только хочется добавить «мистификации» или в вашем тексте присутствует настоящее эхо и его нужно изобразить. Видов «эха» несколько, вам нужно будет подобрать подходящее и применить на кусок текста. Только на кусок! Весь текст с эхом слушать невозможно. Когда будете применять эхо, захватите справа от записи «немного тишины», чтобы эхо наслоилось на него, иначе оно резко оборвётся – на слух это звучит неестественно. 

— Фильтр и ЭКВ – в этом разделе я бываю только в том случае, если по тексту книги герои разговаривают по телефону. С помощью фильтра с голоса убирается «богатство звучания» и остаётся «голос как из бочки», именно такой по телефону мы и слышим.

— Адаптивное шумопонижение (раздел «Шумопонижение/Восстановление») – это то шумоподавление, о котором я уже упоминала. Поможет подавить уровень фонового шума. 

— Автоудаление щелчков (раздел «Шумопонижение/Восстановление»)- поможет почистить от случайных призвуков, которое возникают в процессе говорения. Щелчки языком, звук слюны, хруст челюсти.

— DeHummer (раздел «Шумопонижение/Восстановление»)- корректирует «звуки с задуванием», искаженные воздушной струёй, выравнивает искажённую звуковую дорожку, улучшает звучание. 

— Реверберация (Reverb) – пригодится только в том случае, если сюжет книги, которую вы озвучиваете, разворачивается в пещере, в замке и тому подобном месте. 

Реверберация создаёт эффект пространства, звучит многослойно, массивно. Мы долго добивались «глухости записи», а эффект реверберации – это, как раз, открытые помещения с эхом, где голос блуждает от стены к стене и создаёт объемы, так что он нам НЕ НУЖЕН. Или нужен в крайнем случае. По режиссёрской задумке. 

Всё. Остальные эффекты, представленные в программе, нам не нужны и не пригодятся. Они понадобятся для обработки музыки и вокала, а нам достаточно перечисленных. 

 

  

13. Презентация 

Продвижение

 

Кому не хочется похвастаться хорошо проделанной работой? Всем хочется. А если это работа с участием ваших детей – то это гордость вдвойне! Итак, позади «километры труда», пришло время презентовать результат. 

Давайте определимся: вы хотите просто немножко похвастать близким и родственникам, или вам нужно рассказать о проекте (радиоспектакле – одном или нескольких) многим людям? Прилагать усилия будем в зависимости от ваших желаний. Если пожелаете – то и не будет никаких усилий.

1. Вариант «Презентация для своих» прост и понятен. Достаточно закачать озвучку в любую из социальных сетей и написать о ней пост. 

Кстати, аудио-формат можно выкладывать ВКонтакте и Одноклассниках, в Фейсбуке и Инстаграмм вам придётся наложить сверху картинку – эти сети, увы, поддерживают только видео-формат. 

Далее, для своих вы раскидываете ссылку на пост и изо всех сил хвастаетесь, какой классный у вас получился радиоспектакль. При желании, можете попросить «лайки», «репосты», «комментарии» — стандартный набор реагирования восторженных слушателей в социальных сетях. 

2. Вариант «Презентация с широким охватом» — о, здесь вам придётся постараться как следует! Для результата нужна ваша сверх-активность. 

Какие варианты продвижения вашего радиопродукта мы можем рассмотреть? 

— Социальные сети,

— Сайт,

— Ютюб-канал,

— Тик-ток и так далее. 

Используйте все места, куда вы можете разместить аудио, чтобы рассказать о нём людям. НО! Имейте ввиду, сегодня интернет захлёбывается информацией, и чтобы быть конкурентоспособным, чтобы вас заметили среди лавины постов, статей и заметок, нужно заявлять о себе регулярно! Вы готовы? Тогда не останавливайтесь на одной работе, приступайте к созданию следующего радиоспектакля (стишка, рассказика, отрывка), потом ещё одного и ещё. Переходите в режим «регулярности». Если, конечно, вам это нужно. 

Завести группу ВКонтакте или в Инстаграмм совсем нетрудно. Важно наполнить её уникальным контентом. Лично я совершенно не понимаю концепцию групп, которые занимаются размещением «чужой информации». Впрочем, их работа заключается, видимо, в «сборе в одном месте» ценной и разнообразной инфы. Но я всё равно специфично отношусь к деятелям, которые не создают ничего своего, а пользуются чужим. 

Уникальный контент вашей группы это: фото «рабочих моментов», отрывки текстов озвученных книг, фотографии их обложек и портреты авторов, отзывы слушателей, информация про чтецов и много-много всевозможной всячины, которую вы сами напридумываете. Это «непаханое поле», здесь нет правил и концепций, творите, как хотите и что хотите! 

Поговорим про сайты и блоги. Если социальные сети – это бесплатный ресурс, то сайт с доменным именем – это определённые расходы. Определитесь, нужны ли они вам. Чем отличаются бесплатные блоги и сайты от платных. Именем. Все бесплатное в названии будет содержать набор символов, отражающих название ресурса, который предоставил вам место в интернете, и только в хвостике этого слова вы можете добавить своё название или желаемое слово. Естественно такое доменное имя выглядит как «абра-кадабра¹», но это «цена бесплатности». Если хотите, чтобы в названии вашего сайте не было ни одной лишней буквы – все это стоит денег.

А теперь я хочу отметить важное, и вы должны об этом знать. Сайты, которые ничего не продают, НЕ работают. Они висят мёртвым капиталом в каком-нибудь дальнем уголке интернета и никому не показываются. Сайты, на которых МАЛО информации, и они узкопрофильные НЕ работают. Людям нужно многообразие и обилие информации. А ещё им нужно, чтобы информация была под рукой. Сейчас многие предпочитают открыть на телефоне социальную сеть и найти нужную заметку там, нежели входить через интернет, а потом искать сайт или блог – такой путь людям кажется более длинным. Пользователи, заглядывающие в интернет через компьютер, более лояльны – они готовы бродить в социальных сетях, блогах, сайтах и так далее, с равной частотой. 

Короче говоря, продвижение – это отдельная от творчества область, которую нужно изучать, на которую нужно тратить время и силы, и их нужно будет ещё больше, чем вы потратили на творчество. Из всего этого я сделала вывод, что каждый должен заниматься своим делом. Если у вас команда, распределите обязанности, если у вас не хватает рук, найдите их. 

Сегодняшняя реальность такова: творчество и продвижение нужны друг другу и не могут существовать друг без друга.  

 

Словарик:

Абра-кадабра¹ — что-то непривлекательное.