автор: Лемьева Галина Николаевна
Преподаватель ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» художественное отделение
Изучение живописного приема «Пуантилизм» на уроках живописи в детской художественной школе (школе искусств).
Преподаватель Лемьева Галина Николаевна
ЛГ МАОУ ДО ДШИ г.Лангепас
Предназначено для преподавателей ДХШ, ШИ
Изучение живописного приема «Пуантилизм» на уроках живописи
в детской художественной школе.
Многие учёные, педагоги, психологи, воспитатели пробуют по новому оценить традиционные подходы к художественному воспитанию детей. Подобные поиски ведут к пересмотру знакомого и хорошо известного, помогают не останавливаться на уже достигнутом, « встряхивают», и обогащают.
Обратимся к искусству импрессионистов. Одним из интереснейших направлений в живописи является пуантилизм и поражает своей красочностью, игрой красок. Подобная живописный прием помогает создавать яркие, словно живые, насыщенные воздухом картины, в которых силуэты уже не кажутся плоскими, а приобретают энергию движения, ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.
ПУАНТИЛИЗМ— Выросшее из импрессионизма течение в живописи конца XIX в. — начала XX в., характеризующееся манерой наложения чистых красок отдельными полосками, точками. Сторонники этого течения разводили краски на палитре, а потом систематично наносили их на холст в виде точек. Теоритическая сторона их живописи — это оптическое смешение цветов. Смесь точечных мазков, воспринимаемая человеческим глазом ярче, цветоноснее и точнее, чем смесь цветов на палитре. И составные части цветовой гаммы должны наноситься в виде отдельных точек чистого цвета, а саму картину следует рассматривать на некотором удалении. Жорж Пьер Сёра, первым применивший в живописи точечные мазки, с детства мечтал о «научной живописи». Последователями пуантилизма являлись также— Поль Синьяк, Камиль Писсарро и его сын, Люсьен; Эдмон Аман-Жан, Анри ван де ВельдЖ.
Это известный творческий метод но, увы, не имеющий широкого круга последователей и интерпретаторов. Современные художники обращаются к пуантилистической манере письма. Но это несколько видоизмененная техника. Современные пуантилисты, чаще всего, применяют смешанные краски. Такие картины можно рассматривать и с близкого расстояния.
Современный пуантилизм дополняет и развивает многие направления изобразительного искусства. зависимости от стиля мастера, пуантилистические картины могут быть до фанатизма детальными или небрежно — расплывчатыми. Пуантилизм в чем — то перекликается с техникой мозаики, орнамента, декоративной вышивки и ткачества. Современный пуантилизм дополняет и развивает классический романтизм, абстракционизм и прочие направления изобразительного искусства.
На уроках живописи в художественной школах изучается традиционные техники живописи, порой, не выделяя их в отдельные разделы. В своей работе по преподаванию живописи я решила обратиться к нетрадиционным художественным техникам (в частности к технике «пуантилизм») чтобы повысить интерес детей к художественному творчеству. Возникает вопрос: «Почему техника называется нетрадиционной, если она уже вошла в практику работы многих детских учреждений, есть известные художники?»
Во-первых, эта техника не получила достаточно широкого распространения и не
«укоренилась», она являются скорее экспериментальной.
Во-вторых, педагогический опыт применения данной техники пока не систематизирован, не обобщён и не представлен( в должной степени) в современных образовательных программах.
В-третьих, нетрадиционные художественные техники только начинают в Педагогике
Искусства свою историю, хотя известны много лет.
В-четвёртых, в способах изображения (достаточно простых по технологии) нет
жёсткой заданности и строгого контроля. Зато есть творческая свобода и подлинная
радость. Результат обычно очень эффектный и результативный, получает эмоциональный отклик ребёнка.
Техника «пуантилизм» напоминают игру, в которой раскрываются огромные потенциальные возможности детей. Даже самый традиционный натюрморт может превратиться в увлекательную работу, если применяется на основе нетрадиционных материалов и техник. Например, обычными красками, фломастерами, карандашами можно рисовать на белой и цветной, сухой и влажной, ровной и мятой, гладкой и наждачной бумаге. Можно изобретать свои способы и техники из того, что под рукой. А можно освоить новые материалы: карандаши- восковые, маслянные; краски- витражные, перламутровые, акриловые
В результате таких поисков и открытий детская деятельность становится всё более свободной, радостной и успешной. Эмоции формируют художественное, колористическое, живописное пространство работы ребёнка по своим законам, отличным от законов формальной логики. В нем нет случайностей, характерных для мира, на который мы глядим из окна
Живописная прием «пуантилизм» наиболее полно способствует передаче эмоционально-психологического отражения внутреннего мира ребёнка. И также через подбор цветов, через «психологию цвета» можно чутко регулировать, поднимать на высшую ступеньку развитие, эмоциональное состояние ребёнка.
Пуантилизм передаёт опыт человеческих переживаний (в том числе и детских), но в нём есть и интеллектуальный опыт, то есть рефлексия художника.
В моей программе по живописи в каждой четверти (полугодие) учащиеся выполняют блок уроков по усвоению этого живописного приёма. Моя задача, как педагога — синтезировать в художественных произведениях учащихся непосредственное переживание реальности и ее интеллектуальное осмысление.
При этом решаются необходимые формальные и технологические вопросы. Вот их основной круг:
Учащиеся пользуются таблицей с хроматическим кругом, при помощи которого быстро находят дополнительные цвета оттенков к различным тонам. Следует отметить, что исполнение одной художественной работы долгое, сложное, трудоемкое дело. Долгое и кропотливое создание каждого произведения, как правило, обеспечивает ему богатую цветность и светоносность, радующую глаз свежесть и чистоту состояний, редкой смыслоемкостью и ясностью авторского высказывания.
Главной формой организации деятельности детей является длительная учебная постановка (натюрморт). Долгое, продолжительное наблюдение и внимательное изучение натуры учит правдиво передавать видимые предметы и явления, их особенности и свойства, дает необходимые теоретические знания и практические навыки. Работы выполняются акварелью, гуашью (кистью, ватными палочками, штамповками).
Задания даются различной сложности, рассчитанные на разный уровень подготовки учащихся. Законченность живописной работы обуславливается поставленной учебной задачей. Освоение материала в основном происходит в процессе практической творческой деятельности.
Закономерности работы над натюрмортом представлены в виде правил, алгоритмов и показаны в методических пособиях. Ребенок должен не только грамотно и убедительно решать каждую из возникающих по ходу его работы творческих задач, но и осознавать саму логику их следования. Поэтому важным методом обучения живописи является разъяснение ребёнку последовательности действий и операций, в основе чего лежит последовательность работы над натюрмортом.
В своих работах учащиеся успешно объединяют виртуозно отточенность технических приемов и композиционную интуицию, незашоренность, непосредственность наивного художника и общую дисциплину организации живописной поверхности. Творчество открывается зрителю как бы «потоком частиц», своеобразной цветовой мозаикой.
Живописный прием — «пуантилизм» приближает учащихся к современным задачам живописи, к умению стилизовать, декорировать, искать эмоциональную выразительность работ. Этот приём интересен и результативен.
Изучение живописного приёма — «пуантилизм» построены по принципу спирали: каждый последующий этап (тема) как бы повторяет уже пройденное в теории и практике, но уже на более сложном, уровне. Практические задания способствуют развитию у детей творческих способностей, умения создавать эмоциональные, композиционно грамотные творческие работы.
Особое внимание обращается на уровень усвоения учащимися полученных знаний и навыков закрепления их в последующих заданиях. Уроки в конце четвертей и года являются ступенью обобщения знаний и умений. На контрольных заданиях предоставляется широко сопоставить разнообразные работы, объединенные общей темой, сравнить свои работы с творчеством товарищей, оценить законченность живописной работы. Подведение итогов по результатам освоения материала данного блока уроков может быть как персональная, так и общая выставка творческих работ учащихся.
Целью выделения данного приёма в блок уроков является развитие творческого потенциала у каждого ребенка, стремление к самореализации работы в композиции.
Задачи блока уроков:
*Развитие умения создавать свои собственные произведения, учить находить новое видение знакомых предметов.
*Воспитание усидчивости, терпения, внимательности, старательности.
*Формировать умения и навыки работы с различными художественными материалами.
Принципы построения блока уроков по изучению техники «Пуантилизм»:
- Личностно-ориентированный подхода к каждому ребёнку;
- Интеграция разных видов искусства ( изобразительного и декоративно-прикладного) и детской художественной деятельности;
- Обогащение сенсорно-чувственного опыта;
- Естественная радость в разных видах эстетического освоения мира (восприятия, чувствование и деятельность), сохранения непосредственности, эмоциональной открытости;
- Продуктивное взаимодействие учащихся между собой и взрослым;
Занятия включают в себя организационную, теоретическую и практическую
части.
Организационная часть должна обеспечить наличие всех необходимых для работы материалов и иллюстраций.
Теоретическая часть занятия при работе должна быть максимально компактной и включать в себя необходимую информацию о теме и предмете занятия. С детьми среднего возраста можно вести игру в вопросы и ответы, им можно дать задание в виде неожиданного сюрприза, кроссворда, загадки, ребуса. Дети чутко реагируют на сказочно – игровую ситуацию.
Практическая часть занимает большую часть времени и является центральной частью. На основе объяснений педагога, а также восприятия фотографий, слайдов, педагогического рисунка, последовательности этапов работы, дети выполняют задание, результатом, которого становится живописное произведение.
В результате изучения и применения живописного приема «Пуантилизм» учащиеся должны знать:
- Историю возникновения техники «Пуантилизм» и его современные течения.
- Теорию колористки в живописи, понимать, что такое оптическое смешение и на этой основе применять аналитических способности, зрительную память.
- Изучать специальную литературу с целью получения новых знаний в интересующих их областях искусства не только нашей страны, но и разных стран мира.
должны уметь:
- доводить работу до полного завершения, через что прививается культура труда;
- воплощать свои фантазии, как и выражать свои мысли;
- составлять композиции
- работать с различными материалами
Ожидаемые результаты:
- Раскрытие творческого потенциала школьников, повышение уровня духовности.
- Умение воплощать в работах свои собственные впечатления.
- Создавать прекрасное своими руками.
- Ценить свой труд, уважать чужой.
- Уметь применять теоретические знания на практике.
- Уметь пользоваться художественным материалом.
Подведение итогов может происходить в виде выставки, проведение конкурсов на выявление лучших работ по темам. Если при выполнении работы присутствовала дипломная работа, её необходимо защитить.
Развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей в силу их индивидуальных особенностей. Но каждый ребёнок способен творить ярко и
талантливо, только нужно создать благоприятную среду, основанную на доверии и
понимании.
К концу учебного года умения учащихся во всех видах изобразительной и декоративной деятельности должны расшириться и совершенствоваться. Существует много тестов, позволяющих оценить творческие способности ребёнка в разных видах деятельности. Для выявления уровня развития образной креативности может быть использован тест П. Торранса «Дорисовывание фигур»; тесты Торшиловой Е. М. «Диагностика типов и уровней эстетического развития детей. Также диагностические таблицы позволяют проследить у детей развитие художественного восприятия, проанализировать уровень сформированности изобразительных навыков и умений. Итоговая диагностика проводится в форме творческого задания.
ЛГ МАОУ ДО ДШИ г. Лангепаса
преподаватель Лемьева Г.Н
Литература:
- Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. – М., 1997.
- Дюхтинг Хайо. Жорж Сёра. М., 2005.
- Как писать акварелью. С.-Петербург, Аврора,1995.
- Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М., Высшая школа, 1992.
- Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества: Планы и сценарии уроков изобразительного искусства. –М.: Гуманит, изд. Центр ВЛАДОС, 2002 г.
- Комарова Т.С., Савенков А.И. Коллективное творчество детей. Учебное пособие. – М., 1998 г.
- Кондратьева К. Новое иконописание в России. Кузнецовское письмо//Собрание. №2, 2007.
- Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. Пособие для учителей. М., 1977.
- Курочкина Н.А. Знакомство с натюрмортом. Н.А. Курочкина. – СПб.,:Художник. 1999.
- Перрюшо Анри. Жизнь Сёра. М., 2001.
- Платонова Н.И., Синюков В.Д. Энциклопедический словарь юного художника. М., Педагогика, 1983.
- Ревалд. Джон Постимпрессионизм. С.-Пб, М., 1962.
- Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе.
- Современный толковый словарь русского языка Ефремовой).
- Сокольника Н.В. Основы живописи, рисунка, композиции. М., Титул, 1996.
- Трубецкой Е.Н. Умозрение в красках / Философия русского религиозного искусства. М. 1993.
- Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. М., Просвещение, 1980.
- Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. М., 1961г.
- Хосе М. Паррамон. Как написать натюрморт. М., АРТ-Родник. 2000.
- Хосе М. Паррамон. Как рисовать. Как писать акварелью. Как писать пастелью. С.-Петербург, 1996.
- Чарнецкий Я.Я. Изобразительное искусство в школе продленного дня. М., Просвеще-ние, 1991г.
- Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Уроки изобразительного искусства. Живопись. М., 1995.
- Школа изобразительного искусства. М., Изобразительное искусство, 1994.
- Яблонский В.А. Преподавание предметов. Рисунок и основы композиции. Цвет и линия. М., 1983.
Источники
wikipedia.org/wiki/
rchives.maillist.ru/39511/327992
.htmlhttp://www.vlasta-tula.ru/articles/postimpressionizm_v_jivopisi.htmhttp://stores.cafr.ebay.ca/direct-glow-store/Tempera-Paint-Art-Project-Ideas.htmlhttp:/
/www.artinstructionblog.com/pencil-shading-technique-how-to-shade-a-drawing-using-pointillismhttp://sherwood.clanbb.ru/viewtopic.php?id=986http:
www.ois.od.ua/index.php?act=Print&client=printer&f=27&t=4742http://spartisan.com-2http:/conkuznetsov.ru/index.php?sid=598http://nobivac.ru.com
http://hameleons.com/uploads/posts/2011-03/1301390959_xgalsrsndq0z23y.jpeg
http://ru.wikipedia.org/wiki
http://bestforum.7bk.ru/viewtopic.php?id=5481
http://im0-tub-ru.yandex.net/i?id=353374280-00-72
http://s53.radikal.ru/i139/1005/c2/e404f581edf9.jpghttp://mogut-vse.ru/ludy/index.php?option=com_content&view=article&id=91:2011-07-19-17-17-18&catid=44:2011-02-18-23-16-48&Itemid=97
http://www.liveinternet.ru/users/4153190/post153003311/comments
http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-21303/
http://bibliotekar.ru/slovarZhivopis/149.ht
