Отражение национальных культур в творчестве любительских коллективов - "Академия педагогических проектов Российской Федерации"

автор: Майорова Галина Николаевна
Педагог — организатор
МБОУ ОЦ «ФЛАГМАН»
Московская область
г.Одинцово

Отражение национальных культур в творчестве любительских коллективов

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В ТВОРЧЕСТВЕ

1.1. Понятие национальной культуры и менталитета

1.2. Виды народного творчества

ГЛАВА 2. СПОСОБЫ ОТРАЖЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В НАРОДНОМ ТВОРЧЕСТВЕ

2.1. Песенное народное творчество как отражение национальной культуры и менталитета

2.2. Народные танцы как символическое восприятие культуры и истории

2.3. Костюмы и наряды как проявление национальной культуры

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Введение

Народное творчество является базовой основой культуры этноса. Его корни уходят в толщу народной жизни, самого социокультурного бытия народа и порождаемого им смысловых культурно-языковых концептов. Смыслосфера народного творчества, его специфика и социокультурная направленность определяется набором различных факторов, присущих этносу с момента его зарождения и последующего поступательного развития. Так, значительное влияние на него оказывает историческое прошлое этноса, его этнокультурные истоки и происхождение, географическое положение и ландшафт, климат и те природные ритмы, в которых существует этнос.

Данные факторы также определяют менталитет этноса, его структуру, характер опорных представлений сознания и мировоззренческих основ. В свою очередь, сформировавшиеся ментальности оказывают мощное влияние на специфику народной культуры, ее базовые основания, а также характер народного творчества, в том числе одного из важнейших его направлений — песенного искусства, в котором проступает внутренняя сущность, своеобразная «душа народа» и основные смыслы его культуры.

Актуальность. Актуализирует тему данного исследования общемировая тенденция роста национального самосознания этносов и народов мира, особенно отчетливо проявляясь на фоне процессов глобализации. В связи с этим растет потребность россиян в национальной идентичности, в осмыслении своей духовно-этнической самости как основы для осознания себя частью своего народа, этноса и — одновременно — мира; как естественной, «почвенной» среды для дальнейшего духовно-нравственного развития человека, общества, для гармонизации человеческих отношений в системе «человек — семья -природа — общество»; как эффективного средства для масштабного диалога не только отдельных стран, но и всего мирового сообщества. Решение этих вопросов невозможно вне философско-культурологического анализа русского этноса и русской народной песни как полифункциональной культурологической парадигмы, духовно-нравственной константы развития человека и народа в современном социуме.

Объект исследования – русское народное творчество как этнокультурный концепт.

Предмет исследования – процесс отражения национальной культуры в русском народном творчестве.

Цель исследования – изучить способы и методы отражения национальной русской культуры в песенном, танцевальном творчестве, а также в костюмах и нарядах народных коллективов.

Задачи исследования:

1) Изучить понятие национальной культуры и виды народного творчества;

2) Определить песенное народное творчество как отражение национальной культуры и менталитета;

3) Рассмотреть народные танцы как символическое восприятие культуры и истории в фольклорных коллективах;

4) Исследовать традиции костюма и нарядов как проявление национальной культуры в коллективах.

Степень изученности темы. Фундаментальной основой осмысления этноса, народной песни, воплотившей русский национальный характер, ментальность народа, его мировоззренческие установки, формы бытия, стали философские исследования проблем духовной культуры К.С. и И.С. Аксаковых, М.М. Бахтина, Л.H. Гумилева, А.Ф. Лосева, А.С. Хомякова и др. Стилевые свойства русской народной песни во взаимодействии трех основополагающих факторов: жанра, музыкальных норм исторической эпохи, местной традиции — рассмотрены в фундаментальных трудах A.M. Мехнецова, А.В. Рудневой, В.М. Щурова. Исследования М.А. Енговатовой, Б.Б. Ефименковой.

Методологическая основа. В процессе анализа русского народного творчества автор использовал: историко-культурный подход, общефилософский подход, феноменологический подход, дискурсивный метод анализа, культурно-семиотический метод, культурно-антропологическую методологию.

Структура работы включает введение, основное содержание, заключение, список литературы.

ГЛАВА 1. НАЦИОНАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В ТВОРЧЕСТВЕ

1.1. Понятие национальной культуры

Национальная культура – это совокупность материальных и духовных ценностей нации, а также практикуемых данной социальной общностью основных способов взаимодействия с природой и социальным окружением. Национальная культура проявляется в деятельности общества, государства, его социальных институтов, а также в национальных традициях, духовных ценностях, стиле мышления и установках, моральных нормах, стереотипах и образцах межличностного и межгруппового поведения и самовыражения, особенностях языка и образа жизни.

Самая главная особенность национальной культуры — это ее разнообразие, самобытность и неповторимость.

Создателями национальной культуры выступают в целом этносы, а также образованная часть общества — национальная элита: писатели, ученые, философы, художники — гуманитарии, берущие на себя ответственность за духовное и политическое развитие своего государства. Развивая особенности своей культуры, нация избегает подражания и копирования, создает свои формы организации культурной жизни. Как и любое проявление индивидуальности, самобытность национальной культуры обогащается одновременно с общим расцветом нации, уверенностью в своем будущем и месте в мировой цивилизации.

Каждая национальная культура обладает своими специфическими чертами и особенностям. Это является следствием различий в географических и социально- исторических условиях существования стран и народов и их относительной обособленности друг от друга. Вместе с тем ни одна национальная культура не может существовать в чистом виде.

Любая национальная культура охватывает всю совокупность производимых и потребляемых этносом культурных явлений, как специфических для данного этноса, так и элементы общечеловеческой культуры и иноэтнические заимствования. Обмен элементами национальной культуры между разными этносами составляет важнейший фактор их существования. Всякая этническая культура развивается не только «сама из себя», а культура научная, философская, художественная вообще не может существовать и развиваться без взаимодействия с культурами других народов. При этом в качестве этноопределяющих признаков могут выступать и заведомо заимствованные элементы.

Устойчивое вхождение в культуру этноса иных инонациональных влияний, даже в принципиально переработанном виде, или их отвержение и «забвение» подчиняются определенным законам. И критерий здесь, прежде всего, — соответствие «духу народа», его этнокультурным ценностям. Так, в Великобритании за последние 40 лет не было ни одного сезона, когда бы в разных театрах не игрались бы все или почти все пьесы А.П. Чехова, и это не случайность: из всех русских писателей он оказался наиболее близок ментальности английского читателя и зрителя.

Как видим, национальная культура — это сложный комплекс традиционных и новых элементов культуры. Восприятие индивидом национальной культуры своей нации является главным результатом функционирования его самосознания, национального самосознания в частности. Усвоение и узнавание ценностей своей культуры, следование им на практике — это сохранение своей сущности и, одновременно развитие и движение вперед, в идеальное будущее, сохранение ценностей и традиций, фактически сохранение себя в будущем.

Формирование национального менталитета — это сложный и многогранный процесс, который охватывает различные стороны коллективного сознания этноса. Именно из его представлений выкристаллизовывается ментальная основа культуры, набор базовых сущностных черт, определяющих ее характеристики. Карапетян Е.А. считает, что «концептуальная основа сознания является необходимым элементом в конструировании менталитета общества как одной из базовых культурологических его характеристик. Определяя национальный менталитет, концепты позже являются своего рода его ретрансляторами и распространителями, используя существующую языковую среду на все то социокультурное пространство, в котором находится общество» [4].

Как справедливо отмечает Карапетян Е.А., «основой народного творчества, его базовой семантической структурой является национальный менталитет, определенный склад ума и мышления, который и обуславливает сущностные черты народного творчества. В нем, как, наверное, ни в какой другой сфере национальной культуры, и находят выражения ментальности того или иного этноса, которые являются базовыми характеристиками народного сознания» [6, 43]. В народном творчестве находится источник неиссякаемого оптимизма и одновременно народной печали. Как в зеркале, в нем отразились народные представления и образы, основные архетипы самосознания этноса, связанные с родной землей, исторической памятью, общим характером народной жизни. В песенном народном творчестве нашли отражение наиболее сокровенные черты и характеристики бытия культуры, а также прослеживаются ее трансформации в различные периоды и эпохи.

1.2. Виды народного творчества

В народном творчестве народ отражает общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, трудовую деятельность и верования. Народное творчество воплощает воззрения, идеалы и стремления народа, его мир мыслей, чувств, переживаний и мечты.

К основным видам народного творчества относят:

— поэзия (сказки, былины, легенды и др.);

— музыка (песни, баллады, припевки, плачи и др.);

— театр (кукольный театр, театр теней и др.);

— декоративно-прикладное искусство (роспись по дереву, роспись по керамике, вышивка и др.);

— архитектура (деревянная архитектура, постройки и др.);

— танец (хоровод, кадриль, полька, пляс и др.);

— изобразительно-выразительное искусство (живопись, скульптура и др.).

Так как национальная культура чаще всего проявляет себя в фольклорных коллективах, то важно рассмотреть народные песни и их разновидности.

Семейные песни построены на неразрешимом (зачастую ведущем к гибели) конфликте между мужем и женой, мачехой и падчерицей, отцом и взрослым сыном, братьями и сестрой, свекровью и невесткой либо описывают несчастную вдовью или сиротскую судьбу. Сюжетика этих песен трагична: муж топит жену и оставляет детей сиротами, жена привязывает мужа к березе в лесу на съедение комарам, отец запрещает взрослому сыну жениться на любимой и т.д. В семейных песнях (единственном в этом отношении лирическом жанре) возникают отрицательно-оценочные, оскорбительные эпитеты: «лиха-злая мачеха», «лютая свекровушка», «кривошлыкая свекровь», «сонливая, дремливая, неурядливая» (сноха), «золовка-смутьянка», «деверечек — вор-насмешник», «худая жена», «неудалая жена», «баба пьяная, шельма похмельная», «постылый муж»

Трудовые песни исполнялись во время различных производственных процессов и характеризовали всевозможные виды работ, как правило, совершаемых коллективно (артелью) или в специально оборудованном месте (на фабрике, заводе, торфянике, стройке и т.д.). Они известны в фольклористике по названиям «работные», «отходнические». Свои песни имели представители многих специальностей, отходники некоторых промыслов и даже любители промысловых занятий: батраки, кулаки (перекупщики товара у крестьян для продажи в городах), купечество и купчина, извозчики и ямщики, охотники, фабричные молодцы-ребята, рабочий человек, главные хозяева фабрик, заводчики, конторщики, приказчики, десятники, целовальники (содержатели кабаков), моторные, прядильщики и прядильщицы, красильщики, ткачи и ткачихи, ватерщицы, проборщицы, подавальщицы, шлихтовальщики, набойщики, кухарки.

Казацкие, солдатские, рекрутские песни относятся к единой группе военных песнопений, несколько различаясь тематически и по времени возникновения и активного бытования. Интересно, что все эти жанровые дефиниции основаны на заимствованных исходных терминах, хотя и прочно вошедших в русский язык. Тематика казацких, солдатских и рекрутских песен многообразна: проводы рекрута в армию, прощание с родными и любимой, определение годности парня к армейской службе и последовательность прохождения этапов рекрутского набора, горькая участь новобранца, разлука с милой и трудность передачи весточки в армию, горечь известия о неверности невесты или измены супруги, описание военных походов и баталий, возвращение солдата после службы домой или гибель казака на чужбине. В военных песнях отражались русская история и национальный характер, поэтому именно они наиболее интересны и показательны для иностранцев.

Полоняночные песни повествуют о печали молодца, сражавшегося с врагом и попавшего в иноземный плен, или девушки, угнанной завоевателями на чужбину и стремящейся бежать на родину. Песни тюрьмы и каторги сочинялись заключенными, сознающими свою виновность или полагающими себя безвинно осужденными.

Юмористические и шуточные песни отличаются своим насмешливым и шутливым (вплоть до иронического и вызывающе-издевочного) содержанием. В начале XX века пожилые люди на юго-восточной окраине Московской земли (на границе с Рязанской губернией) еще помнили песню «Уж ты хмель ли мой, хмель», восходящую к древнерусской литературной «Повести о хмеле», известной с XV в. Это самый древний сюжет, из которого «выросла» народная песня. Именно в этих песнях наиболее часто допускается соединение типично песенного музыкального напева с речитативом: с произнесением определенных строк, а то и всего текста быстрым говорком. Героями такой жанровой разновидности оказываются грибы, насекомые, птицы и звери, живущие в лесу или на крестьянском подворье, а их поведение и образ жизни отчасти копируют человеческое бытие (сова выходит замуж, грибы собираются воевать), отчасти остаются повадками типичных животных (волк побеждает и съедает козла). Сюжеты отдельных песен-сказок занесены в «Сравнительный указатель сюжетов: Восточнославянская сказка» (Сост. Л.Г. Бараг, И П. Березовский, К.П. Кабашников, Н.В. Новиков. Л., 1979).

Обрядовые песни — одно из самых поэтичных явлений народного творчества. Среди них как основные жанры выделяются календарные и свадебные песни. По своему происхождению эти песенные жанры относятся еще ко времени древнеславянского мира. Создателями их были различные восточнославянские племена, предки современных восточнославянских народов — русского, украинского и белорусского.

Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане ее можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. Общими с остальными региональными очагами южнорусского искусства у донских казаков являются основные формы бытования фольклора (плясовой хоровод, свадебная игра праздничного характера с обилием плясовых напевов, лирическая песня мужественного, воинского склада), стилевые признаки (многоголосие с противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска в условиях напряженной голосовой тесситуры), исполнительские приемы (открыто-эмоциональная, активная форма вокализации). В то же время пению донских казаков присущи некоторые ярко самобытные черты. В репертуаре казачьих ансамблей значительную часть составляют песни воинского содержания, посвященные подвигам героев-«донцов». Примечательно наличие в местном репертуаре героического эпоса в многоголосном ансамблевом распеве.

Что касается отличительных признаков, то наиболее существенной отличительной особенностью казачьего пения можно считать присутствие виртуозного орнаментального подголоска — «дишканта». Особенно изысканные узорчатые формы он приобретает в пении на среднем Дону. Здесь казак — тенор — или казачка — альт — вокализирует без слов на гласных «о — а — е», выводя голосом затейливые «колена».

Песенные вокальные коллективы совмещают песенное творчество с танцевальным.

В танцевальных ритмах отражается темперамент и характер народа, раскрываются различные стороны его жизни. Наиболее древними являются два жанра народного танца: хоровод и пляска. Движения в некоторых танцах имитировали движения животных и птиц, в других — отражали трудовые процессы (посев, жатва, ткачество).

В научной литературе существует много подходов к классификации русских народных танцев. Некоторые исследователи подразделяют их в зависимости от песен, под которые они исполняется, по количеству исполнителей, в соответствии с рисунком танца, по движениям в танце. В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы, по названию персонажа, изображённого в танце. Известный хореограф, фольклорист, народная артистка России Т. А. Устинова наряду с хороводами и кадрилями выделяет пляски-импровизации и игровые танцы. Исследователь русского народного танца, создатель школы русского народного танца, народный артист России А. А. Климов классифицирует русский народный танец по жанровому принципу, выделяя хороводы, пляски и более поздние парные танцы (кадрили, польки и др.).

За основу классификации русских народных танцев берётся их хореографическая структура. Русский народный танец делится на хороводы (в том числе круговые, орнаментальные, игровые) и танки (иногда танок считается подвидом хоровода), пляски (одиночная женская и мужская пляска, парная пляска, групповая традиционная пляска, массовый пляс) и переплясы (мужской, женский, смешанный, групповой), кадрили (включая более поздние по происхождению виды танцев — ланце и польку) [12].

Как особую группу выделяют русские сценические народные танцы. В отличие от бытового народного танца, который исполняется в первую очередь «для себя» (т. е. для удовольствия самих танцующих), сценический создаётся для показа зрительской аудитории. Эстетическая функция, связанная с удовлетворением художественных запросов зрителей, становится для него определяющей. Такие танцы являются авторских произведениями. Костюмы в них обычно однообразные стилизованные [13]. «Квалифицированными специалистами» и постановщиками сценических народных танцев часто являются люди, получившие образование в академической балетной школе.

Они зародились в СССР в 1930-е годы. В них движения народного танца соединены со сценическими выразительными приёмами, присущими классическому танцу. В таких сценических танцах традиционное исполнение подвергается трансформациям и происходит:

— усиление средств выразительности за счёт усложнения рисунка, технизация лексики, увеличение динамики, придание большей экспрессии исполнительской манере;

— разработка новой драматургии и сюжетного типа, введение приёмов режиссуры;

— обогащение материалами из косвенных источников [13].

Для творчества профессиональных ансамблей народного танца характерна сценическая обработка — создание новых художественных произведений, которые не основываются целиком на фольклорном материале и поэтому не являются подлинниками народного искусства [14].

Специфика отражения национальной культуры в фольклорных коллективах учитывает, как вокальное, так и танцевальное искусство. Поэтому рассмотрение других видов народного творчества в данном исследовании не затрагивается.

ГЛАВА 2. СПОСОБЫ ОТРАЖЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ В НАРОДНОМ ТВОРЧЕСТВЕ

2.1. Песенное народное творчество как отражение национальной культуры и менталитета

Исследование народного фольклора и, в частности, песенного творчества способно пролить свет на характер общественных отношений в различные периоды существования этноса, на те культурные традиции и архетипы, которые существовали на протяжении столетий. Особенно ярко в нем проявились характерные черты народной жизни и быта, также «в лирической жанровой форме выражаются настроения людских масс, социальных групп, классов, всего общества» [8].

Но все же для того чтобы выявить их, требуется помощь исследователей-филологов и лингвистов, которые смогли бы вычленить те значимые моменты в песенном народном творчестве, которые характеризуют специфику социокультурного существования этноса, его ментальные характеристики.

Такой подход позволяет составить полноценное научное представление о данном аспекте народной культуры. Как отмечает Срезневский И.И., «напрасно было бы говорить о литературной, исторической и филологической важности народных песен, этих, так сказать, естественных произведений словесности, слагаемых в народе без помощи грамотности и учебных правил риторики и пиитики, оценяемых народным чувством без помощи ученых критиков, и тем не менее доходящих иногда до такой степени художественности, до какой не может дойти никогда произведение литературного искусства» [10, 381].

При анализе песенного творчества перед нами предстает внутренний мир народного героя, являющегося собирательным образом лучших черт и традиций этноса, ярким выразителем жизни и традиций народа. Мы можем проследить его внутренний настрой, эмоциональные состояния, характер его жизни и деятельности. Перед нами предстает богатый внутренний мир героя — представителя определенного этноса. Анализируя народное песенное творчество, мы видим не только внутренний мир героя, характер его исторического бытия и культуры, но и ощущаем его неразрывную связь с этнической жизнью, социокультурным ландшафтом, природной средой, в которой проходит историческая жизнь этноса. При обращении к народному творчеству можно видеть, как «художественно-эстетическая гармония речевой структуры лирической песни очень наглядно проявляется в песнях, раскрывающих внутренний мир лирических героев на фоне природы» [3, 30].

В то же самое время в народном творчестве закладывались основы так называемой высокой, элитарной музыкальной культуры, которая стала составной частью национальной культуры этноса. В высоком музыкальном искусстве неизбежно прослеживаются лучшие традиции песенного народного творчества. Оно является кладезем вдохновения для многих композиторов и поэтов, лучших творческих представителей этноса, поскольку своими истоками уходит в самую толщу народной жизни, в которой песенное творчество всегда занимало значительное место. Так, например, общеизвестно, что «русская народная песня сыграла огромную роль в формировании и развитии русского национального песенного искусства» [7, 53].

При этом песенное народное творчество было своеобразным ретратраслятором важнейших мировоззренческих ориентиров, представлений и опорных символом народного сознания. Через него экстраполировалась существующая и складывающаяся веками система ценностей, нравственных и моральных норм того или иного этноса, заветы и поучения предков, которые передавались из поколения в поколение.

Как верно указывает Малькова В.А., национальные песни могут служить и одним из этнообъединяющих моментов при взаимодействии поколений и социальных групп. Ведь песня — долгоживущий элемент национальной духовной культуры, доступный всем социальным и возрастным группам своего этноса. Издавна и до последних лет песни пелись во время различных семейных праздников, когда в любой ребенок мог слышать их. Вместе с песнями русская семья передавала младшим поколениям и нравственные нормы, правила поведения, обычаи, традиции и многое другое, что и формирует в человеке его этническую сущность, этнический патриотизм [9, 132-133]. Исходя из этого, можно сказать, что народная песня — это некий синтез народной жизни, в ней веками сохраняются основные черты национального характера, национальные культурные традиции, нормы и ценности. Как справедливо указывает Срезневский И.И., «песня только потому и народна, что единственная личность, в ней рисующаяся, есть сам народ, его поэтическое настроение, его стихотворные обычаи и т.п.» [10, 392].

Исходя из этого, анализируя песенное народное творчество, можно составить объективную картину народной жизни, понять специфику тех проблем и вопросов, которые волновали общество в то время. Можно проследить характер и особенности повседневной жизни и быта, умонастроение и чаяния людей, их эмоциональные состояния на различных, в том числе трагических, этапах существования этноса. Кроме того, изучая песенное творчество, можно составить довольно точное представление о социальном эволюционном развитии того или иного этноса, об изменении его культуры и трансформации различных аспектов его повседневного бытия, системы ценностей и характера мировосприятия.

История эстрадного исполнения русских народных песен необыкновенно богата. Она восходит к памяти великого Федора Шаляпина. Тонкий лиризм Анастасии Вяльцевой наполнил эпоху модерна русскими песнями и романсами. В советское время царила неукротимая страсть Нины Руслановой. Сейчас звенит хрустальный колокольчик голоса Виктории Смольяниновой. Появилось много коллективов, исполняющих подлинные и стилизованные русские песни, которых требует широкая русская душа. Жизненная сила народных ритмов созвучна сердцам людей, выросших на этой земле.

Говоря о песенных традициях, невозможно не упомянуть о исполнителях русской народной песни. Это ансамбль Е.А. Покровского, ансамбль «Ка-рагод», Кубанских казаков, «Радуница», «Народный праздник», Донских казаков, фольклорный ансамбль уральской песни и многие другие, а также известных солистов, таких, как: Лидия Русланова, Людмила Зыкина, Анна Литвиненко, Надежда Крыгина, Татьяна Петрова и многих других, которые через исполнение, переживание образа народной песни смогли показать глубину души русского народа.

В Русском фольклорном шоу «Золотое кольцо» зритель видит постоянно сменяющиеся картины из разных уголков страны, тонко переплетенные в единое повествование. Здесь и среднерусская душевная лирика, и звенящие, будто хрустальные, северные напевы, и разудалые казачьи песни, и пляски, вольные и протяжные сибирские песни, народные баллады, лирические хороводы, яркие динамичные кадрили и многие другие красивейшие образцы песенного, танцевального и инструментального искусства.

Например, в репертуаре «Золотое кольцо» много казачьих песен:

1) «По Дону гуляет казак молодой»

По Дону гуляет, по Дону гуляет,

По Дону гуляет казак молодой.

А там дева плачет, а там дева плачет,

А там дева плачет над быстрой рекой.

О чем дева плачешь, о чем дева плачешь,

О чем дева плачешь, о чем слезы льешь?

2) «Ехали казаки домой»

Ехали казаки домой.

Раскудрявый чуб на ветру.

С ними есаул ехал молодой, вспоминал про мать да сестру.

Скоко ж он врагов порубал шашкою своей боевой.

Коник вороной под ним подустал, да с поникшей шел головой.

Н. Кадышева исполняет русскую популярную песню «Вот кто-то с горочки спустился», история которой уходит корнями в сибирское народное творчество.

Вот кто-то с горочки спустился, наверно,……

На нем защитна гимнастерка, она с ума меня……

На нем погоны золотые и яркий орден на……

В 1952 году композитор Валентин Левашов ездил с фольклорной экспедицией по Алтайскому краю и в одной из деревень услышал народную песню про уехавшего в дальние края неверного мужа. Левашову очень понравился мотив, но не понравилось содержание, и тогда он почти сходу придумал к нему новый текст. Жители деревни спели новый вариант, а композитор пошёл на подлог и сдал песню «Вот кто-то с горочки спустился» как народную.

Ансамбль русской традиционной музыки «Ромода» открывает русскую традицию на новом историческом рубеже. Творческое кредо группы – органично сочетать достоверность «корневого фолка» с живой интонацией музыкантов наших дней. Певцы «Ромоды» немало времени провели «в поле» – специальных экспедиционных поездках с рюкзаком за песнями – побывав в разных уголках нашей необъятной родины. Это природное музыкальное воспитание неоднократно и позитивно оценивал, как наш российский, так и зарубежный зритель.

Основное внимание ансамбль «РОМОДА» уделяет музыкальным традициям южной России (Белгородская область) и русско-украинского пограничья (русские села Харьковской области).

В песне «Волга-Камышевка» отражена традиция свадебной песни. Такие песни славяне исполняли в разные моменты традиционного свадебного празднества. В песне говорится, что расшита небесными светилами одежда жениха и невесты. Главный смысл свадебного обряда состоял в продолжении рода, для чего требовалось пробудить у людей и природы их плодородящие силы.

Песня «Стрела» ансамбля «РОМОДА» выполнена в стиле хороводной.

Хороводные песни исполнялись парнями и девушками во время хоровода, который водили весной и летом на лугу, а зимой в избах. Сначала, когда молодежь собиралась, пели небольшие сборные или наборные песни, в которых выражалось приглашение в хоровод. Под пение этих песен составлялись пары.

Фольклорный ансамбль «КЛАДЕЦ» изучает древнюю аутентичную славянскую певческую, танцевальную и инструментальную традицию. Сейчас в его репертуаре в подлинном звучании календарные, лирические, свадебные и плясовые песни различных областей России — Брянской, Белгородской, Смоленской, Калужской, Псковской, Курской, а также Белоруссии и Украины. Инструментальный арсенал ансамбля — гусли, кугиклы, балалайка, гитара, флейта.

В песне «На Купала ночка мала» отражены народные поверья.

Судя по народным поверьям, в купальскую ночь оживала вся нечисть, появлялись ведьмы и змеи, закликающие коров, отбирающие у них молоко, ломающие заломы, портящие хлеб, вынимающие его «спор». То был «колдунный день».

В празднике должны были участвовать все. Участников созывали песней, напоминающей троицкое заклятие вить венки. Пели:

«Кто не выйдет на Купальню, тот будет пень-колода! А кто пойдет на Купальню, тот будет бел береза!»

В тексте песни отражена традиция гадания на день Ивана Купала.

«На Ивана, на Купала

Красна девица гадала

Где мой милый ненаглядный

Где ты лада моя»

Ансамбль «Русичи» в своем репертуаре отражает традиции песенной культуры Древней Руси.

На их альбоме 1993 года «Музыка древней Руси» все песни так или иначе отражают историю русского народа, много былин, казачьих песен:

Ты Россия (историческая казачья песня времен войны 1812 года) (музыка и слова народные)
Ой, да не близко (древнерусская былина). Наигрыш на калюках. О, после Христова Воскресения (духовный стих) (музыка и слова народные)
Солнце красное (традиционный наигрыш на владимирских рожках) (музыка народная)
На горе-то калина (традиционный наигрыш на владимирских рожках) (музыка и слова народные)
Русского (традиционный наигрыш на владимирских рожках) (музыка народная)
Ой, да ты калинушка (рекрутская казачья песня) (музыка и слова народные)
Черный ворон (протяжная казачья песня) (музыка и слова народные)
Растворите темную темницу (плясовая казачья песня) (музыка и слова народные)
Королевич из Крякова (древнерусская былина) (музыка и слова народные)
Улица (свадебная песня Калужской области) (музыка и слова народные)
Что-то у нас не радостно (свадебная песня) (музыка и слова народные)
Златые горы (русская народная песня) (музыка и слова народные)
Трифон (русская народная песня) (музыка и слова народные)
Камаринского. Барыня (традиционные плясовые наигрыши) (музыка и слова народные)
Шумел камыш (старинный городской романс) (музыка и слова народные)

2.2. Народные танцы как символическое восприятие культуры и истории

Русский народный танец — русское народное танцевальное искусство, представленное в виде народного самодеятельного или постановочного сценического танца. Для мужской пляски характерны удаль, широта души, юмор; женский танец отличается плавностью, величавостью, лёгким кокетством. Русские танцы являются неотъемлемой частью русской национальной культуры. [4]

Известный исследователь фольклора народов России Якоб Штелин в XVIII веке писал [2]:

Во всём государстве среди простого народа издавна существует обычай петь на полях и под пение девушек и женщин танцевать русские танцы. … Во всём танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который мог бы превзойти русскую деревенскую пляску, если она исполняется красивой девушкой-подростком или молодой женщиной, и никакой другой национальный танец в мире не сравнится по привлекательности с этой пляской.

Особенность русских народных танцев — в сочетании стыдливости, скромности, благопристойности и эротизма: степенные лирические хороводы в длинном закрытом платье, не облегающем, но подчеркивающем красоту женской фигуры, где каждый жест руки сдержан, но бесконечно грациозен; широкая русская пляска, где многие мужские движения исполняются на полу (метелица, ползунец и др.), что полностью отсутствует в женской лексике. Так выражается уважение к женщине, преклонение перед её красотой. Тут же в танце мужчина может встать, подхватить женщину и закружить в своих крепких руках, показав тем самым бурю эмоций к ней и свою силу [5].

Русский народный танец, в зависимости от местности, исполняется по-своему. На Севере — степенно, величаво. В Центральной части — то спокойно и лирично, то живо и весело. На Юге — задорно, с удалью. Вместе с тем существуют и общие черты русского народного танца, обусловленные в немалой степени национальным характером народа. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женственность, благородство, несмотря на то, что иногда он исполняется живо и задорно [6].

Народный танец — результат коллективного творчества, история народа. Переходя из поколения в поколение, из одной местности в другую, он обогащается и достигает невероятных высот. Он отражает мудрость и героизм, радость и горе, победы и поражения, повседневную жизнь, обычаи, традиции, глубокую веру в доброе начало, а также в счастливое будущее [2]. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, пластический язык, особая координация движений, примеры взаимосвязи движения с музыкой. Народный танец постоянно развивается, живёт с людьми, меняется вместе с ними, используя средства выражения, которые помогают выразить то, что они думают и чувствуют. В этом сила и величие народного творчества [13].

У народного танца всегда есть четко выраженная тема и идея — это всегда имеет смысл. Танец имеет драматическую основу и сюжет, а также содержит обобщенные и специфические художественные образы, созданные с помощью разнообразных пластических движений и пространственных рисунков — построений.

Образ танца можно узнать напрямую и через ассоциации. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяются их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, её характером, ритмом и темпом.

С помощью образов танец в определенной художественной форме, всеми средствами народной хореографии выражает и раскрывает духовную жизнь людей, их образ жизни, эстетические вкусы и идеалы. Многие танцы по своей природе являются коллективным действием, и часто их композиция помогает раскрыть содержание. В хороводе развития общества народный танец приобрёл большое самостоятельное значение, став одной из форм эстетического воспитания.

На протяжении веков русский народ собирали, сохраняли, развивали, шлифовали и приумножали своё национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера — исполнители не только участвовали в танцах и бережно их хранили, они постепенно собирали различные движения. Особые жесты, интересные колена, сюжеты и темы, взятые из жизни, развивали старые и создавали новые танцы.

В танце, прежде всего, присутствует радость, веселье, и не случайно в древнем русском словаре – «Азбуковнике иностранных слов, перешедших в русский язык», — рядом со словом «танец» стоит слово «лик» (славянское «лик» — лицо, образ, а также хор, собрание ликующих, поющих. – А.К.). Танцую – значит «ликую», пою душой, праздную, радуюсь, веселюсь.

В танце каждый русский человек хотел быть лучше, возвышенней, чем в повседневной жизни. В нем он выражал свои думы и мысли о человеческой красоте, как внутренней, так и внешней. Русский человек танцевал не столько для публики, сколько для себя, для своего удовольствия, для собственного удовлетворения.

Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или селе были особо любимые места, где в дни праздников и просто гуляний собирались люди, водили хороводы, плясали, пели, играли в разные игры. Традиции проведения подобных праздников сложились издавна, и уходят корнями в глубокую старину. Места для гуляний народ выбирал живописные, красивые, и обычно они не менялись много лет.

Приднестровский государственный ансамбль танца и народной музыки «Виорика» представлен как коллектив художественной самодеятельности.

В репертуар ансамбля входят фольклорные танцы разных народов: молдавские танцы «Хора сатулуй», «Рэзэшаска», «Зориле Нистрений», «Данс де кодру», гуцульский танец «Перетупы», болгарская, венгерская и цыганская танцевальные сюиты, хореографические постановки на русские и украинские темы, а также оркестровые обработки народных мелодий и народные песни, исполняемые вокалистами.

Такие танцы в старину, как правило, исполнялись на открытом месте: на лугах и равнинах. Такие танцы исполнялись 7, 9, 11…, то есть нечетным количеством танцоров, что имело сакральный смысл для предков. Позже возник игровой танец, разыгрывающий любовные и другие сюжеты, «подражающий животным» и прочее, и только в эпоху неолита появляется «архаичная хора», что означало в этот период наличие коллективного общения и образование архетипической матрицы кинетических форм танца более позднего времени. Одни из самых известных молдавских ритуальных танцев – это «Кэлушарий» и «Дрэгайка», танцы, имеющие глубокую связь с историей культуры народа.

Ещё с давних времен будни народа были связаны с «коллективными танцами», в которых с необыкновенной силой отразилась эмоциональная энергия молдаван – «Хора», «Сырба», «Бэтута», «Брыул», «Трей лемне» и другие. Эту энергетику передает ансамбль «Виорика».

Вокально-хореографический спектакль «Садко» в исполнении Волжского народного хора отражает рождественские традиции славян.

Колокольный перезвон и веселый пляс скоморохов, шумный пир и загадочный шепот морских волн: с первых же минут представления зрители попадают в удивительный мир русского фольклора. Волшебные картины, сменяя друг друга, спешат поведать нам историю легендарного героя новгородских былин гусляра Садко. Странствия Садко, его спор с новгородскими купцами, путешествие в морское царство и счастливое возвращение в родные края. Знакомый сюжет в исполнении самарских артистов «играет» новыми красками и буквально завораживает аудиторию. Садко и его верная жена Любава, прекрасная Морская Царевна и Новгородский князь Фома, грозный Морской царь и воевода Лука – каждый из героев сказки запоминается благодаря своему яркому характеру, а красочные костюмы и декорации переносят в атмосферу древних народных преданий.

Как видно в своем спектакле Волжский народный хор заимствует и традиции народной культуры, и сказочно-былинных традиций. По гипотезе сторонников исторической школы, древнейшей основой былины о Садко была песня о летописном новгородском купце по имени «Содко Сытинець» [11] (или «Сотко Сытиничь»), упоминаемом в Новогородской летописи под 1167 годом в качестве строителя церкви Бориса и Глеба в Детинце в Новгороде. По-видимому, образ Садко является результатом поздней трансформации индоевропейского образа мифического жениха дочери океана.

Коллектив ансамбля «Берёзка» не преследует цель перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как подкупающе прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Народность — то замечательное качество, которое в сочетании с изобретательностью и выдумкой приносит ансамблю неизменный успех, в какой бы стране он не выступал. Именно народность так выгодно отличает его от многочисленных танцевальных ансамблей.

Сочинённый И.А. Моисеевым танец становится законченной хореографической миниатюрой. В «Подмосковной лирике» экспозиция — выход мастерового с барышней. Он — долговязый, в картузе и лаковых сапогах, смущенно прячет за спину ветку черёмухи. Она — маленькая, коренастая, исподлобья смотрит на своего поклонника. Развитие действия — объяснение; идет смущенный, замедленный, а затем ухарски бойкий танцевальный диалог. Заключение — торжественный уход влюблённых. Сцена объяснения построена в форме русского перепляса — танцевального соревнования. Постановщик обращается к самым различным народным традициям. Ощущение достоверности и подлинности «Подмосковной лирики» достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и воплощены внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнёров, простота и чёткость перестроений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то лирический подтекст, своя интонация. Намечается неуклонное стремление к уничтожению резких граней между пантомимой и танцем, стремление добиться сквозного танцевального действия, свойственного народным образцам: танцевального выражения идеи, смысла, сюжета. Острая характерность, связанность повествования, участие в действии артиста, музыканта, отчетливость мизансцен — вот принципы работы ансамбля над хореографическими композициями.

В современности встречаются явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остаётся лишь внешне эффектная, нарядная, виртуозно-техническая композиция, только по внешним признакам именуемая народным танцем. Так произошло с творческим Кузбасским хореографическим коллективом «Сибирский калейдоскоп» (худ. руководитель В.А. Селиверстов.), визиткой которого стали национальные танцы малых народностей Сибири.

На формирование отличительных особенностей сибирского народного танцевального творчества оказали влияние постоянные контакты русских переселенцев с близкими к ним по культурным традициям переселенцами из Белоруссии и Украины. Так, в сольных плясках, переплясах, особенно у женщин, встречаются одинаковые положения рук как в танцах у русских, так и белорусов. Более современная форма танца — массовая пляска с частушками — исполняется композиционно одинаково.

У исполнителей сибирской пляски очень выразителен верх корпуса, особенно голова и руки. Исполняя пляску, сибиряк раскрывал свои индивидуальные черты, демонстрировал свою изобретательность. Если исполнитель «вворачивал» в пляску замысловатое коленце, то после обязательного прохода по кругу дробным или сменным шагом он вздергивал голову вверх. Сибирские пляски просты в построении и подборе движений, поэтому они доступны каждому, кто желает танцевать. В плясках могли участвовать как юноши, так и девушки, реже участвовали женатые мужчины и замужние женщины.

Классику современного русского танца представляют «Сибирский лирический танец», «На мосточке», «Вечерний звон» в постановке М.С. Годенко — создателя государственного ансамбля танца Сибири. Здесь главенствует романтический настрой и особая степень познания человеческой природы.

Профессиональные ансамбли народного танца, танцевальные группы при народных хорах (Северном, Уральском, Сибирском, Воронежском, Волжским и др.) — это подлинные лаборатории русского народного танца. Лучшие работы их репертуара — золотой фонд русской хореографии. Особенность их танцевального творчества состоит в том, что создание художественного образа достигается средствами хореографической выразительности, умением использовать определённые приёмы, позволяющие передать богатейшие жизненные явления, наполняющие содержанием хореографические произведения.

Можно привести много примеров сюжетных танцев, прочно вошедших в репертуар профессиональных и любительских ансамблей танца. Среди них «О чём плачет вербонька» — в постановке П. Вирского, прекрасное сценическое произведение Т. Устиновой «Ивушка». В них нашли отражение национальные традиции русского народного музыкального и танцевального творчества.

Наряду с сюжетными постановками широкое развитие получают танцы определенной тематики, но не имеющие конкретного сюжета. Таковы, например, знаменитый хоровод Н. Надеждиной «Во поле береза стояла», «Вологодские кружева», созданные в Северном хоре И. Меркуловым, танцы Т. Устиновой «Московские хороводы», «Рязанская змейка» и др.

2.3. Костюмы и наряды как проявление национальной культуры

Русский национальный костюм — сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими людьми в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).

При общем сходстве в покрое и в приёмах украшения русский костюм имел свои особенности. Русский народный костюм представляет два основных типа — северный и южный. На севере России крестьяне носили одежду, существенно отличную от крестьян южных районов. В центральной России носили костюм, близкий по характеру к северному, однако, в некоторых отдельных местностях можно было увидеть костюм с чертами южнорусской одежды. В крестьянской одежде русских Урала и Сибири также преобладали северные черты. Большое влияние на неё оказал старообрядческий костюм.

Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы.

Народный костюм — важная часть традиционной художественной культуры. И эта часть народного искусства отличается высокой художественностью и разнообразием. Мастерство, с которым женщины пряли, ткали, вышивали, сохраняя вековые традиции, удивляют всех, кто хотя бы раз соприкоснулся с народным костюмом. Знание истоков его художественной природы, дает возможность подрастающему поколению приобщиться к традиционной русской культуре, позволяет воспитывать в них определенное восприятие мира, развивать творческие качества личности, обеспечивающие готовность наследовать духовные ценности народного искусства.

Например, сценический костюм Заслуженной артистки России Надежды Крыгиной. Сама Надежда Евгеньевна родом с Курской области. Немало исполняет песен своей традиции, и ее курский костюм в сценическом исполнении вызывает одобрение и восхищение. Сохранен крой сарафана, сохранена местная цветовая гамма, укрупнен рисунок на рубахе, для восприятия праздничности добавлены блестки.

Лучше всего выглядят коллективы, выступающие в аутентичных костюмах, собранных в экспедициях. Научный подход свойственен костюмам молодежных ансамблей, руководимых учеными и преподавателями, знающими законы традиционной народной художественной культуры, актуальные и результативные способы ее сохранения и передачи, как, например, ансамбли из УдГУ: «Чипчирган» (рук. И. В. Пчеловодова) и «Важнин ключ» (рук. В. Г. Болдырева).

Особенно впечатляет, когда в студенческом межфакультетском ансамбле «Чипчирган» рядом находятся участники в костюмных комплексах различных локальных групп удмуртов, которые в контрасте усиливают свою неповторимую красоту. Такой подход оправдан происхождением студентов из разных мест Удмуртии, подбором репертуара, ставящего задачу показать уникальность и разнообразие фольклорных традиций.

Богатейшие традиции женских традиционных ремесел Удмуртии и Прикамья в большинстве своем утрачены, и над их восстановлением трудятся на протяжении последних десятилетий реставраторы музеев и специалисты системы центров декоративно-прикладного искусства и ремесел УР. Выход один — копировать народные костюмы, соблюдая традиционные технологии кроя костюма, вышивки, ткачества. Большинство коллективов из Удмуртии, Пермского края, Татарстана, Самарской области, Мордовии, принимавшие участие в фестивале «Высокий берег», продемонстрировали именно этот верный подход.

Ансамбль «Русичи» выступает в оригинальных костюмах по мотивам воинской, крестьянской и пастушей одежды. Например, рубаха, подпоясанная кожаным или тканым поясом, штаны-порты, подвязанные на ногах полотняными обмотками или вправленные в сапоги.

Встречается костюм, состоящий в основном из рубахи, как правило, косоворотки, украшенной по вороту, подолу и концам рукавов вышивкой или ткачеством, которая надевалась поверх штанов и подпоясывалась тканым или плетёным поясом.

Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Поэтому у «Русичей» много одежды накидной и распашной. Накидную одежду надевают через голову, а распашная имеет разрез сверху донизу и застёгивается встык на крючки или на пуговицы.

Благодаря усилиям «Русичей» многие практически утраченные древние русские инструменты были реконструированы. Это и древнерусские гусли, продольные флейты, свирели, бубны, трещотки, деревянные коробочки, рубели, колотушки, ложки, сопель, дудки, глиняные свистульки, жалейки, волынки, пищалки, погремушки, жужжалки, фурчалки, ревуны, балалайки, домбры.

Виталий Владимирович собственноручно и в домашних условиях изготавливает древнерусские деревянные духовые и струнные инструменты – рожки, дудки, колесные лиры, которыми пользуются «Русичи» на своих концертах.

Кроме того, ансамбль работает как научно-этнографический коллектив, собирая и сохраняя образцы древней певческой культуры.

Хорошим примером отражения народных традиций в современном сценическом костюме является детский фольклорный ансамбль «Звонница» (руководитель Заслуженный артист России Петр Сорокин). Костюмы для молодых исполнителей подобраны стилистически правильно, отражая возрастные и местные особенности. За основу взята общерусская традиция сарафанного типа, великолепно подобран материал изготовления, сохранены основы традиционного кроя.

Сценический костюм Белорусского хореографического ансамбля «Хорошки» сохранил традиции народной одежды Белоруссии. Все костюмы ансамбля — эксклюзивные и рукотворные. Они — итог внимательной творческой работы сотен исполнителей: конструкторов, закройщиков, швей, ткачих, вышивальщиков, мастеров соломоплетения.

Самодеятельные же сельские коллективы сейчас довольно часто выступают в старинных костюмах. И эта тенденция, скорее всего, будет упрочена под влиянием успеха «Бурановских бабушек». Стоит только порадоваться, что в сундуках некоторых деревенских женщин сохранились рукотворные костюмы. Проблемы возникают, когда костюмный комплекс найден в разрозненном виде, что особенно характерно для районов, где традиции создания национальных костюмов утрачены. Так возникает несоблюдение достоверности местных костюмных комплексов, произвольность в манере ношения, дополнение нехарактерными элементами.

Заключение

Народное творчество – это творческая коллективная деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения и идеалы. В народном творчестве отражается общественный и бытовой уклад народа, знание представителями народа жизни и природы, трудовая деятельность, верования, воззрения, идеалы и стремления, мысли, чувства, переживания, мечты. Народное творчество делится на виды: поэзия, музыка, театр, декоративно-прикладное искусство, архитектура, танец, изобразительно-выразительное искусство и др. Русский народ имеет собственное русское народное творчество, отличающееся от творчества других народов.

В песенном творчестве, как в никаком другом, наиболее ярко проступает менталитет этноса, его национальный характер, базовые признаки сложившейся в течение столетий народной культуры и народной жизни.

Танец передает мысли, чувства, переживания человека в своеобразной для каждого народа национальной форме. Эта форма рождается конкретным содержанием, на которое накладывают свой отпечаток политические, экономические и географические условия жизни в той или иной стране. Так, у каждого народа складывается свой стиль танца, отражающий особенности определённой эпохи.

Танцевальная культура русского народа богата разнообразием художественных особенностей, которые проявляются в образности, в лексической манере, стиле исполнения. В них включены общенациональные черты русского народа и специфические особенности различных краёв, областей, регионов.

Отражение национальных культур в творчестве любительских коллективов