автор: Минякина Анфиля Халимовна
преподаватель МАУДО «Детская школа театрального искусства»
СТРУКТУРА ПОСТРОЕНИЯ УРОКОВ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ ДЛЯ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ ИЛИ ДЕТСКИХ ШКОЛ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
СТРУКТУРА ПОСТРОЕНИЯ УРОКОВ ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ ДЛЯ ДЕТСКИХ ШКОЛ ИСКУССТВ ИЛИ
ДЕТСКИХ ШКОЛ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
МАУДО «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА»
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ АКТЕРСКОГО МАСТЕРСТВА
МИНЯКИНА АНФИЛЯ ХАЛИМОВНА
В своих трудах по «Системе» К.С. Станиславский писал: «На нашем актёрском языке «понять» — означает: «почувствовать». Это говорит о том, что знание теоретических положений системы К.С. Станиславского приобретают какое-либо значение для актёра только тогда, когда он умеет применить его на практике. А для этого актёру необходим регулярный психофизический тренинг, вырабатывающий необходимые профессиональные навыки и умения. Поэтому практические занятия для воспитания актёра занимают главное место. И это одинаково справедливо для любой из театральных дисциплин:
— и для актёрского мастерства,
— и для сценической речи,
— и для сценического движения.
Каждая из этих дисциплин призвана формировать психофизический аппарат актёра своими специфическими средствами:
— сценическая речь – через его вербальное поведение,
— сценическое движение – через его невербальное поведение,
— актёрское мастерство – через его психические реакции (оценки действенных фактов и выработку стратегии поведения).
Таким образом, все театральные дисциплины имеют:
— общий объект воздействия (психофизический аппарат ученика);
— общую генеральную форму обучения (практические занятия);
— общую главную цель (умение действовать в образе).
А это значит, что в театральной педагогике вполне правомерны и возможны:
— комплексные тренинговые уроки (совмещающие упражнения по актёрскому мастерству, сценической речи и сценическому движению);
— универсальные упражнения (в частности – актёрские этюды), применяемые в каждой из дисциплин со своими специфическими акцентами);
— общая типовая структура урока.
Согласно общей типовой структуре урок по театральным дисциплинам делится на три неравные по продолжительности части:
1) Настройка психофизического аппарата ученика на творческое самочувствие (концентрация внимания, пробуждение ассоциативного мышления, провокация на фантазирование, разминка речевого и опорно-двигательного аппаратов ученика).
2) Содержательная часть урока (упражнения – тесты, проверяющие степень освоенности приобретённых ранее навыков; и упражнения, воспитывающие навыки, являющиеся темой данного урока).
3) Закрепление вновь в творческом акте (в упражнении – импровизации, в подготовленном этюде, в этюде – импровизации).
Работа по освоению основ актерского мастерства 1-2 -3 года обучения.
Главной задачей первого года обучения является работа по освоению элементов органического действия на сцене. Тренировочная работа проводится в форме групповых занятий. Упражнения по овладению элементами актерской техники. Индивидуальные, парные и групповые этюды. Вся работа 1го курса должна быть подчинена главному, – научить учащегося действовать на сцене органично, целеустремленно, логично, последовательно и продуктивно в данных предлагаемых обстоятельствах.
Основной формой изучения курса мастерства актера являются практические занятия. Теоретические сведения о методе и системе театрального искусства преподаются в форме бесед во время практических занятий.
Тренинг творческой психотехники.
Практические занятия необходимо начинать с элементарных навыков, необходимо для коллективного творчества. К ним относятся: внутренняя собранность, организованность, чувство партнера, готовность активно включится в процесс сценических действий. Для этого существует ряд упражнений и игр, которые по своему характеру напоминают детские игры: «жмурки», «третий лишний», «сыщики и воры», а также спортивные игры требующие ловкости, стремительности, сообразительности, и много взаимодействия с партнером. Эти игры и упражнения развивают внимание, тренируют и развивают воображение, наблюдательность, чувство партнера, веру, чувство правды, логику и последовательность, чувство коллективизма, снимает мышечные зажимы. Вместе с тем они помогают преодолеть тормозящие факторы – смущение, застенчивость, скованность. Основная задача освоению упражнений и игр – добиться точности, легкости и законченности в выполнении каждого упражнения, каждого действия. Следует помнить, что нельзя заниматься отдельно вниманием или воображением. Все элементы неотделимы друг от друга и взятые в отдельности, они «не имеют той силы и значения, какие получают при дружном, совместном действии с остальными частями самочувствия»
Сценическое внимание – основа развития восприятия и наблюдательности. Восприятие объектов внешнего мира с помощью зрения, слуха, обоняния, вкуса – первая и основная задача любого органического процесса. Этот процесс воспитания 5-ти органов чувств, лежит в основе актерского творчества. Тренировку органов чувств надо начинать с простейших упражнений, приучающих учащихся произвольно направлять внимание на определенный объект, а затем от простейших упражнений перейти к более сложным заданиям. Следует помнить, что сценическое внимание должно быть произвольным, то есть находится в зависимости от нашей воли и как в жизни быть непрерывным. Необходимо выработать активный познавательный процесс, как условие органического действия, осуществляемого с помощью восприятия 5ти органов чувств. Чрезвычайно важно научить будущего актера не только наблюдать, но и анализировать органические процессы.
Преодоление мышечного зажима.
«Освобождение мышц» – это внутренняя техника актера. Упражнения начинаются с первых занятий по технике актера с них начинается каждый урок, пока привычка контролировать и снимать мышечные зажимы не будут доведены до автоматизма. Очень важно, чтобы педагог умел подмечать малейшие зажимы, которые будут возникать по ходу выполнения любого упражнения, и точно, указывать, у кого напряжение в мимике, напряжена походка, зажата шея, руки и т.д.
«Действие» – основа актерского творчества. Активность проявляется на сцене в действии. Сценическое действие должно быть внутренне обоснованно, логично, последовательно. На практике надо знакомить учащихся с понятием «если бы», предлагаемыми обстоятельствами.
«Воображение» — играет огромную роль в творческой деятельности актера. «Задача артиста и его творческой технике заключается в том, чтобы превращать вымысел пьесы в художественную сценическую быль.» Чем больше развиты фантазия и воображение у актера, тем шире и богаче в творчестве артист, тем богаче и разнообразнее его возможности, тем он глубже и содержательнее. Воображение имеет свойства воспроизводить образы, пережитые раньше в действительности. Вот почему способность воображения и фантазии у артиста должна быть сильной и яркой.
Чувство правды, логика и последовательность – тренируются с помощью упражнений с воображаемым предметом, или точнее на «память физических действий.» Это очень важный момент тренинга. Упражнение на память физических действий требуют огромной сосредоточенности, острой наблюдательности, памяти на ранее испытанные ощущения, логику, последовательность. Педагог и учащийся должны внимательно следить чтобы все действия совершались логически последовательно, без пропусков отдельных звеньев, добиваться максимальной точности.
«Эмоциональная память.» — память на ощущения, имеет исключительное значение. Это материал, который питает творчество актера. Изучение элементов эмоциональной памяти следует проводить в двух направлениях: развивать память органов чувств (сенсорную память) и непосредственно эмоциональную память. В сочетании с фантазией и воображением, вера и сценическая наивность «создают радость из всего что попадает под руку.» Упражнения следует предлагать в качестве домашнего задания. Эти упражнения развивают кроме чувства правды и веры, фантазию, внимание, наблюдательность, способность находить главные и характерные черты образов, заставляют действовать и эмоциональную память.
«Темпо-ритм» — механически, интуитивно или сознательно действует на нашу внутреннюю жизнь, на наше чувство и переживание. Темпо-ритм помогает созданию образа. В упражнениях этого цикла следует добиваться прямой связи темпо-ритма с творческим самочувствием актера.
«Общение» — сценическое общение, схватка, сцепка, участие всего творческого аппарата актера, как внутреннего, так и внешнего. На сцене должна быть «хватка» — в глазах, в ушах, во всех пяти органах чувств. Способы общения. Энергетика. Органический процесс общения. Приспособления. Работа по развитию органического непрерывного процесса общения.
Работа над этюдами.
Упражнения по овладению актерской техники должны составлять обязательную, ежедневную тренировку. Начиная с простейших упражнений, педагог постепенно должен перейти от простых упражнений к более сложным и наконец к этюдам, в которых действие, цель, предлагаемые обстоятельства, конфликт, событие разрабатывается самим учащимся и осуществляется от первого лица. Тренинг творческой психотехники является основой подготовки учащегося, той базой необходимой для воспитания актера. »Система должна быть не в голове, а в памяти ваших мышц.»
Метод работы над ролью и пьесой. (4,5 курс)
Воспитание актера как самостоятельного художника, творца образов. Воспитание актера мыслящего, инициативного, способного в пределах общего замысла спектакля находить собственные творческие решения. Идейная и этическая сторона творчества.
Личность и сцена. Каждый должен научится действовать от первого лица в обстоятельствах жизни образа, а для этого уметь извлекать из литературного материала сценические факты, находить точные определения событий и эпизодов. Вскрывать природу конфликта, выстраивать логику своего поведения в образе, создавать партитуру роли, ее прошлое, будущее, находить сквозное действие, сверхзадачу роли и т.п. Всем этим нужно овладеть практически, приобрести соответствующие навыки. Результат этой работы оценивается прежде всего по исполнению ролей в учебных спектаклях. Для этого необходимо, чтобы на протяжении 4-5 курсов ученики прошли весь путь работы над пьесой. На экзаменах подводятся итоги всей работы над собой и над ролью. Важно извлечь из этого экзамена пользу и, обобщая накопленный опыт, находить все новые пути для усовершенствования педагогического процесса. Пятилетняя педагогическая работа дает возможность всесторонне проанализировать их слабые и сильные стороны, предостеречь от грозящих ошибок и укрепится в том , что поможет им найти себя не только в искусстве.
Список использованной литературы
- Аникеева Н.П. Воспитание игрой.— М.: 2007,
- Актерский тренинг по системе Станиславского.— М.: 2008,
- Гиппиус С.В. Актерский тренинг.— СПб.: 2016,
- Кокорин А.К. Вам привет от Станиславского.— М.: 2017,
- Станиславский К.С. Работа актера над собой.— М.: 2013.
