автор: Михтеева Елена Юрьевна
учитель МБОО Лицей г.о. Фрязино Московской области
Элементарное музицирование на уроках музыки
«Элементарное музицирование на уроках музыки»
Древние римляне считали, что корень учения горек. Но когда учитель призывает в союзники интерес, когда дети заражаются жаждой знаний, стремлением к активному, творческому труду, корень учения меняет свой вкус и вызывает у детей вполне здоровый аппетит. Интерес в обучении неразрывно связан с чувством удовольствия и радости, которое доставляют человеку работа и творчество. Интерес и радость познания необходимы, чтобы дети были счастливы.
Развитие познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик действует активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера. Только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в «создании» музыки пробуждается интерес к искусству.
Огромную роль в реализации этих задач играет наличие в кабинете музыки различных музыкальных инструментов и их использование в процессе работы с учетом возможностей учеников и их возраста.
Инструментальное музицирование – это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией.
В современной музыкальной педагогике с ее установкой на формирование и последующее всестороннее развитие и воспитание музыкальной культуры школьников, особое внимание обращается на путь практического музицирования, причем творческого по своему характеру. Музицирование представляет собой один из важнейших видов музыкальной деятельности учащихся на уроках музыки и в общеобразовательных школах.
Этот термин получил широкое распространение в связи с системой детского музыкального воспитания австрийского композитора Карла Орфа, который считал, что музыкальное воспитание детей не должно ограничиваться пением и слушанием музыки, так как потребность в творчестве заключена в самой природе ребёнка. В элементарном музицировании ребёнок является творцом, а педагог только умело его направляет. В этом случае важен не результат его творческих проявлений, а сам процесс. Самый лучший способ что-либо узнать-добыть знания самому, попытаться самостоятельно добывать истину.
Элементарное музицирование предполагает участие в нём каждого ребёнка, независимо от способностей. Если ребёнок нечисто поёт, он может играть на музыкальных инструментах или декламировать, или исполнять ритмические движения и т.д. В элементарном музицировании степень сложности очень подвижна и педагог без особого труда может регулировать её в соответствии с задачами и способностями детей.
Задачи элементарного музицирования:
- Повысить у детей интерес к урокам музыки
- Показать в простой форме связь музыки с жизнью.
- В игровой форме развивать чувство ритма, координацию движений, приобретение навыков игры на музыкальных инструментах.
- Развивать у детей образно-ассоциативное мышления с использованием всех видов ассоциаций (зрительных, речевых, сенсорно-моторных).
- Формировать взаимосвязь между эмоциональным состоянием и сознательным.
Важной чертой элементарного детского музицирования на простейших инструментах является постоянная взаимосвязь с другими видами художественного творчества, будь то вокально-хоровая деятельность, слушание музыки, музыкальная грамота или ритмопластическая деятельность. При этом необходимо добавить, что многие знания и навыки, полученные в результате какого-либо вида деятельности, совершенствуются и художественно реализуются в процессе инструментального музицирования.
Также следует подчеркнуть, что коллективное музицирование на простейших инструментах помогает выработать умение активно вслушиваться в музыку, развивает слуховое внимание, память и самоконтроль. Значительно обостряет внутренний слух. Но сверх того, оно дает возможность развивать не только ритмический, мелодический, но и гармонический слух.
Это прекрасное средство формирования многопланового оркестрового мышления, обогащения исполнительских возможностей, приобщение к восприятию инструментальной музыки.
Игра на детских музыкальных инструментах, способствует развитию интереса и любви к музыке, активизирует творческие проявления детей, желание участвовать в создании музыки и ее исполнения. Этому вопросу стоит уделять особое внимание, так как он отвечает главной цели современной музыкальной педагогики – активизировать музыкально-эстетическое воспитание через творчество ребенка, музыкально-слуховую память, внутренний слух, мышление. Открывать у школьников музыкальные таланты и развивать их.
Учащимся младших классов свойственно находить те или иные жизненные прообразы для звуков различных инструментов. В характере звучания каждого из них легко находят аналогию с каким-нибудь явлением природы – голосами птиц, животных, речью человека. Например, металлофон хорошо передает звук падающих капель дождя; звук триолы – протяжный, как будто кто-то кричит в лесу, зовет; на барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит; треугольник может позвать на помощь (тремоло); ложки и кастаньеты могут изобразить цоканье копыт и т.п. Смысл такого приема – в ознакомлении с выразительными качествами каждого инструмента.
Примером использования музицирования на детских музыкальных инструментах на уроках музыки может служить «Семеро козлят» из оперы М.Коваля «Волк и семеро козлят».
Детское творчество начинается с «обследования» звуковых возможностей инструментов, которые им предлагаются. Выбор сделан — бубен и треугольник.
Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее:
— ученик действует так, как подсказывает ему музыкальная интуиция;
— учитель помогает выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения;
— учитель помогает ученику найти прием исполнения.
Игра на инструментах – интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма,тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка. Его внимание и организованность.
Наблюдая, что инструментальное музицирование вызывает восторг, радость учеников, желание каждого попробовать свои силы, можно часто использовать эту деятельность для общего музыкального и творческого развития.
Пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения изначально предполагают наличие игрового элемента. Им на наших уроках отводится значительная часть времени. В процессе выполнения различных движений под музыку школьники овладевают навыками ускорения и замедления движения, умением непринужденно двигаться «созвучно» музыкальным образам, разнообразным характерам, динамике музыки. Кроме того, у школьников развивается музыкально-слуховое восприятие, что необходимо для дальнейшей самостоятельной деятельности.
В качестве творческих игровых упражнений на уроках музыки можно использовать разнообразные ритмические движения. Например, учитель может предложить детям во время пения или слушания исполнить хлопки, приседания, притопы, удары по коленям, наклоны головы, взмахи и многое другое. С помощью разных движений ребята с удовольствием отображают знакомые средства музыкальной выразительности — сначала всем классом, затем группами поочередно, далее одновременно двумя или тремя группами, подводя к освоению элементарной полифонической формы — канону. Такие занятные игровые задания тоже очень нравятся учащимся младших классов.
Учащимся необходимо постоянно вслушиваться в музыку для того, чтобы одновременно и точно выполнять движения. Способность двигаться согласованно с музыкой формируется, начиная с простейших движений: притопы, прихлопы, повороты, взмахи рук, тактирование и др. Большое внимание уделяется умению самостоятельно действовать под музыку: выполнять различные элементы, придумывать свои движения. Игровая форма освоения разнообразных движений помогает учащимся правильно воспроизводить ритмический рисунок, развивает двигательную активность (примеры приведены в методических приложениях ).
Мой опыт работы показывает, что наиболее эффективными являются такие игровые приемы, как пластическое интонирование и простукивание метроритма скороговорок и текстов песен; свободное дирижирование; разучивание текстов песен с тактированием или равномерными хлопками; пластические этюды; имитация игры на музыкальных инструментах; инсценирование песен; танцевальные движения.
Уроки музыки в начальной школе позволяют широко использовать игровые методики и технологии в учебно-воспитательном процессе для развития их музыкального восприятия, чувства ритма и музыкальной формы, вокально-хоровых навыков, способности импровизировать, активизации двигательной моторики.
Многие педагоги-практики (Л.А. Андреева, Н.Б. Буянова, Т.В. Надолинская, О.Н. Хмельницкая и др.) рекомендуют применять на уроках музыки имитационные игры, игры-фантазии (творческие игры), соревновательные игры (конкурсы), стимулирующие развитие творческой самостоятельности мышления учащихся. В частности, О.Н. Хмельницкая указывает, что применение имитационной игры на уроке музыки позволяет воспитывать творческую самостоятельность мышления учащихся и совершенствовать их музыкальные умения.
Импровизация – основа творческого развития детей на уроках музыки в общеобразовательной школе, раскрывающая связи искусства с окружающим миром.
Импровизация – главный момент в процессе активизации творческого потенциала учащихся. Импровизация (от латинского слова improvises – неожиданный, внезапный) означает сочинение стихов, музыки и.п. в момент исполнения, выступления, с чем либо, не подготовленным заранее, произведение, созданное таким образом.
Импровизация на уроке есть форма продуктивной художественной деятельности, в которой носителем содержания является сам процесс деятельности, ограниченный для самовыражения. Импровизация является той важной основой для формирования из буйной фантазии ребенка зрелого творческого мышления.
Импровизация – самая доступная для детей игровая форма отражения действительности, в которой непосредственная эмоциональная реакция составляет ее суть. Здесь главными побудителями к самовыражению является эмоция и интуиция.
Импровизация реализуется в играх на сравнение, в загадках, дописывании стихов и сказок и т.д. Традиционно в музыкальном воспитании творчество рассматривалось как отдельный вид деятельности учащихся, а импровизация делала первые, робкие шаги неосознанно, интуитивно. И впервые, в 70-ых годах, в программу по музыке Д.Б. Кабалевский ввел новый элемент – импровизация как вид творческой деятельности. О ведущей роли импровизации писали в своих трудах Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Б.М. Теплов, К.В. Тарасова, Н.К. Крупская, Н.Я. Брюсова, А.В. Луначарский, П.П. Блонский.
Проблемы музыкального качества детской импровизации для дальнейшего музыкального развития детей составляют особую область исследования. Проблема велика, и входящих в нее вопросов очень много.
В каждом классе есть дети, которые увлекаются сочинением стихов. Поэтому мне интересно на уроках применять импровизацию, как в индивидуальной, так и в коллективной форме работы, видеть оживленные лица детей, интерес и активность работы во время урока. Я убеждена, что увлечь детей музыкой, приобщить их к миру искусства поможет импровизация, ведь она и так «пронизывает» весьурок с самого начала до конца. И на уроках музыки дети получают возможность размышлять и творить, становится поэтами, художниками и композиторами, что улучшает процесс овладения знаниями и раскрывает творческий потенциал учеников.
Пластические импровизации
- Игра на воображаемых инструментах.
- Передача музыкального образа в характерных движениях, инсценирование песен.
- «Озвучивание» попевок.
Пластические импровизации продолжают линию развития эмоционального отклика детей на музыку. Жест, движение, пластика обладает особенными свойствами обобщать эмоциональное состояние.
Можно привести в пример дирижера – человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время «играет» таким колоссальным инструментом, как оркестр.
Зачем я использую данную форму на уроке? Дети любят двигаться, это их естественная потребность. В движении под музыку материал запоминается лучше. При выборе подходящих движений я обращаюсь к методике пластического интонирования Вероники Коуэн, ритмике. При знакомстве с новымипопевками, я применяю разучивание с метроритмическим показам. Проведение распевки – обязательный элементурока и чтобы ее быстрее усвоить и правильно выполнить, ученики помогают себе жестами.
Вокальная импровизация
К вокальным импровизациям относятся: пропевание имен, музыкальные диалоги (учитывать правило: количество долей в ответе должно соответствовать количеству долей в вопросе), завершение мелодии (также с опорой на ее ритмическую основу), свободное сочинение (мелодий, песен, попевок на заданный текст).
На творческий поиск, импровизацию меня побуждают сами ребята, разнообразие индивидуальностей в каждом классе. Вокальнуюимпровизацию в виде сочинения я широко использую в своей практике. Этот вид творчества очень нравится ученикам младших и старших классов. Начинаю от простого к сложному, используя творческие задания. Так, при учении тем во 2-ом классе «Музыка выражает чувства», «Музыка передает движения», в обобщающих темах я применяю творческое задание: «Я композитор» (сочинить мелодию на заданные стихи).
Изобразительные и художественные импровизации
- Рисование на сюжеты музыкальных проведений.
- Подбор иллюстраций к музыкальным произведениям.
Данные импровизации состоят из образного видения и слушания произведений различных видов искусства и запечатление этого в слове, рисунке, звуке (музыкальное, литературное, живописное, графическое и цветное моделирование).
Театральные и игровые импровизации
Музыкальные впечатления детей могут подкрепляться детским изобразительным творчеством – лепкой из глины, пластилина персонажей музыкальных сказок, пьес, песен, оформлением афиш и программ концертов. Игровые импровизации реализуются в играх на сравнение, в загадках, дописывании стихов и т.д.
Также уделяется большое вниманиепостановкам кукольного театра, театральным постановкам. Театральныеимпровизации решают многие психологические проблемы общения. Застенчивый ребенок может, участвуя в таком музыкальном действии, почувствовать себя в центре жизни, а творческий ребенок – проявит свою фантазию на деле. В творческом коллективе дети учатся проявлять терпение, выдержку, взаимопонимание и уважение.
Импровизация различных видов помогают проявить интерес к музыкальным занятиям и к искусству.
Импровизации в процессе обучения обеспечивает постоянные включениеучеников в самостоятельную поисковую деятельность, что ведет к развитию и познавательной самостоятельности, творческой активности, а это, прежде всего, сказывается на качестве знаний учащихся.
Важно, что в творческом музицировании (пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлениии.т.д.) ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не надо «торопить» чувство мыслью, надо довериться бессознательной души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления. Он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях. Как внезапно раскрывается цветок.
Список использованной литературы:
- Л.С. Выготский «Воображение и творчество в детском возрасте»1967г.
- Л. Борухзон, Л. Волчек «Азбука музыкальной фантазии».
- Г.В. Стюхина «Музыка» 2010г.
- Е.М. Поплянова «А мы на уроке играем»
- Детское музыкальное творчество как метод воспитания. / Музыкальное воспитание в школе, вып.11.-М: Музыка,1976, с.58
- Дмитриева Л.Г. Творческое развитие школьников на уроке музыки. /
- Музыкальное воспитание в школе. — М: Просвещение, 1982, вып.15, 175 с.
- Луконина Е. Имитация – интерпретация — импровизация. // Искусство в школе, 2006 , №2, с.17-19.
- Выготский Л.С. Игра и её роль в психологическом развитии ребёнка.// Вопросы психологии, 1996, №6, с.21-24.
- Кожевникова Ю. Развитие творческих способностей первоклассников. // Искусство в школе, 2005, № 5, с.42-43.
