автор: Мовчун Лиана Анатольевна

Преподаватель по классу баяна, аккордеона МАУДО «Детская школа искусств Пермского муниципального района» Пермского края, филиал «Гамовская Детская школа искусств»

Методическая разработка «Основные принципы обучения игре на баяне и аккордеоне в детской школе искусств»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ 

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ ПЕРМСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА» ПЕРМСКОГО КРАЯ

ФИЛИАЛ «ГАМОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

50 лет Октября ул., д. 18, с. Гамово, Пермский район, 

Пермский край, Россия, 614512 

т. (342) 296-15-35, тел./факс 296-15-34, e-mail: gammusic@mail.ru

ОГРН 1025902397124 

ИНН/КПП 5948017741/594801001 

Методическая разработка

«Основные принципы обучения игре на баяне и аккордеоне в детской школе искусств» 

Составитель:

Преподаватель ВКК

Мовчун Лиана Анатольевна

2022

«Основные принципы обучения игре на баяне и аккордеоне в детской школе искусств» 

• Основные принципы постановки правой руки аккордеониста (плечо, локоть, кисть, запястье и пальцы).

Главный принцип постановки рук на любом инструменте – это удобство, свобода в движениях, свобода при игре, при выражении себя через исполнение музыкальных произведений. 

Основные принципы постановки правой руки аккордеониста:

• Посадка.

Без правильной посадки сложно выделить основные принципы постановки рук. Поэтому вначале хотелось бы сказать и о ней: сидеть надо на краю стульчика, чтобы была опора в спине (в позвоночнике), держать инструмент вертикально, чтобы он не лежал на исполнителе и не заваливался вперед (важно подобрать инструмент по возрасту ребенка), левый полукорпус опирается на левое бедро, нижний кончик правой клавиатуры должен упираться во внутреннюю часть бедра правой ноги. Подгоняются наплечные ремни в зависимости от телосложения учащегося, но так, чтобы правый ремень был длиннее левого. Рабочий ремень должен быть отрегулирован так, чтобы вне зависимости от того разжимает мех исполнитель или сжимает всегда ощущался контакт как с ремнем (его внутренней частью), так и с левым полукорпусом инструмента. 

• Кисть. 

Кисть должна быть округлой (естественное положение кисти можно проверить, положив ладонь на свое колено).

• Пальцы.

Ни в коем случае не надо выравнивать пальцы «под линеечку», потому что пальцы на руке разной длины. Поэтому 1 палец должен располагаться ближе к краю белой клавиши, 2, 3 и 4 – ближе к черным клавишам, 5 палец – в середине белой клавиши (формула расположения пальцев Ф. Шопена – расположить пальцы по порядку на нотах ми, фа диез, соль диез, ля диез, си). При таком расположении пальцы не будут сомкнуты.

• Запястье.

Запястье должно находиться выше уровня клавиатуры. Нельзя его опускать и опираться на гриф, иначе это приведет к зажатию и не будет свободы при исполнении. Это повлияет на технику исполнения и скорость.

• Локоть.

Локоть не должен висеть (нельзя его прижимать к своему корпусу), но и поднимать высоко его тоже не следует, локоть должен располагаться между двумя этими позициями – ровно. При этом он должен быть подвижен. Он как бы движется за кистью, за движением в музыке. 

• Плечи

Плечи должны быть опущены, свободны. Ни в коем случае не поднимать. Думаю, что на это влияет и длина наплечных ремней и то, насколько, правильно установлен инструмент.

Хочется сказать, что те же основные принципы постановки инструмента и рук могут быть применены и для баяниста. Что касается кисти, то здесь несколько другие позиции. В частности, при игре в 1 позиции пальцы как бы смотрят вниз, а в 3 позиции кисть вместе с локтем можно опустить, чтобы сохранить ровное положение в запястье. 2 позиция идентична позиции аккордеониста.

1. Основные приемы звукоизвлечения и штрихи

• Звукоизвлечение.

Здесь хочется привести слова из книги Ф. Липса «Искусство игры на баяне»: «Звук должен быть окутан в тишину, звук должен покоиться в тишине, как драгоценный камень в бархатной шкатулке» (Г. Нейгауз). В музыкальном искусстве из всего арсенала выразительных средств мы, несомненно, в качестве важнейшего выделим звук. Именно звуковым воплощением отличается произведение музыкального искусства от любого другого. «Звук есть сама материя звука» (Г. Нейгауз), ее первооснова. Без звука нет музыки, поэтому основные усилия музыканта-исполнителя должны быть направлены на формирование звуковой выразительности…»

Основные способы прикосновения пальцев к клавишам – туше: нажим, толчок, удар, скольжение.

Нажим – делается без замаха, палец мягко нажимает на клавишу, заставляя ее плавно погружаться до упора. Каждая последующая клавиша нажимается так же плавно, причем с одновременно нажатием очередной клавиши предыдущая мягко возвращается в исходную позицию. Такой прием применяется обычно баянистами и аккордеонистами в медленных разделах произведения для получения связного звучания.

Толчок – не требует замаха, но в отличие от нажима палец быстро погружает клавишу до упора и быстрым кистевым движением отталкивается от нее (эти движения сопровождаются коротким рывком меха)

Удар – делается при помощи замаха пальцем, кистью или того и другого вместе. После извлечения нужных звуков игровой аппарат быстро возвращается в исходное положение над клавиатурой. Удар можно сделать пальцем – в зависимости от художественных задач удар пальцем может быть легким или тяжелым. Удар кистью применяется в музыкальных фрагментах с остинатным фактурным изложением. Пальцы при этом оказываются как бы естественным продолжением кисти и самостоятельных движений не выполняют. 

Скольжение (glissando) – в зависимости от направления, скольжение исполняется различными способами. Правая клавиатура: при движении от верхних звуков к нижним, пальцы «смотрят» вниз, при обратном движении (от нижних звуков к верхним) пальцы «смотрят» вверх. В левой клавиатуре glissando исполняется редко из-за неудобства его исполнения. Каждому исполнителю важно помнить, что скольжение – это не внешний эффект, и композитор применяет glissando, исходя из определенного замысла, поэтому надо определить скорость и способ исполнения в зависимости от художественного содержания музыкального произведения. 

• Штрихи.

Из книги М. Имханицкого «Новое об артикуляции и штрихах на баяне: «..в работах Б. М. Егорова и Ф. Р. Липса четко определены три основных момента, важных для понимания сущности штрихов.

— Штрих – это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается.

— Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией.

— Главное в характеристике штриха – критерий связности-раздельноси.»

Определение штриха (Ф. Липс) – «штрих – обусловленный конкретным образным содержанием характер звучания, получаемы в результате определенной артикуляции. Границы штриха простираются от legato (legatissimo) до staccato (staccatissimo)

Я остановлюсь вкратце на основных штрихах:

— Legato – связная игра, исполняется приемом нажим. Важно равномерно распределять силу пальцев, особенно при атаке и окончании звука, а также следить за плавным ведением меха. К этой категории можно отнести portato – связная игра, но звучание каждого тона более активно, чем при legato.

— Non legato – раздельная игра. Исполняется при ровном ведении меха приемом толчок или удар. К ним можно отнести tenuto – выдерживая звуки с указанной длительностью и силой динамики; detache – извлечение каждого звука отдельным движением меха в разжим или сжим (следует сказать, что этот штрих может быть и связным, если пальцы оставлять на клавиатуре); marcato – исполняется активным ударом пальца и рывком меха. 

— Staccato – острое, отрывистое звучание. Исполняется приемом удар. Извлекается, как правило, замахом пальца или кисти при ровном движении мехом. Пальцы легкие и собранные. В эту группу можно отнести – martele – акцентированное стаккато, staccatissimo – высшая степень остроты в звучании. 

1. Особенности исполнения длинных и коротких арпеджио?

Изучение арпеджио целесообразно начинать с коротких трехзвучных (как на баяне, так и на аккордеоне). Здесь важна, по моему мнению, теоретическая часть, т.е. ребенок должен понимать, что он играет обращения тонического трезвучия. Чтобы не было зажатия руки на аккордеоне лучше следовать такой аппликатурной формуле 135, 125, 135, 135 (восходящее движение), 531, 531, 521, 531 (нисходящее движение). Затем по мере взросления (роста ребенка), нужно переходить на короткие четырехзвучные: 1235, 1245, 1235, 1235 (восходящее движение), 5321, 5321, 5421, 5321 (нисходящее движение). Важно при смене движения, чтобы не терять метроритмическую основу, заменить верхнюю первую ступень на терцовую. В аппликатурной схеме это будет выглядеть так: 1232-5321 (вверх-вниз). В окончании арпеджио, чтобы тоже не терять метроритм, мы заменяем терцовую ступень на квинтовую: 5323-1

При изучении арпеджио на баяне основные принципы те же, только аппликатурные формулы другие. В этом случае легче переходить с трехзвучных на четырехзвучные арпеджио. Трехзвучные мы играем по формуле 234, а в четырехзвучных прибавляем еще один палец, наша формула получается такой: 2345. И так же, как и на аккордеоне мы меняем последнюю ступень на терцовую: 2343-5432 (вверх-вниз). Окончание арпеджио: 5434-2

Для того, чтобы освоить длинные арпеджио, как на баяне, так и на аккордеоне, желательно пройти подготовительный этап. Важно научиться подкладывать 1й палец, при этом кисть не должна совершать лишних движений в виде поворотов кисти и проваливания запястья. В этом помогут различные упражнения на подкладывание пальца. Например, аппликатурная формула может быть такой: 121, 131, 141 (и на баяне, и на аккордеоне). Аппликатурная формула для аккордеона: с белых клавиш: 123123-5321321, с черных клавиш: 212412-4214212. Аппликатурная формула для баяна: с 1 и 2 рядов (например, от ноты «до» и «ми»): 231234-5432132 или 212312-3213212, с 3 ряда (например, с ноты «ре»): 123123-5321321. Кроме длинных арпеджио трезвучиями можно освоить их обращения: секстаккорд, квартсекстаккорд, а также, можно освоить и доминантсептаккорд.

Хочется отметить, что конфигурации в виде трехзвучных и четырехзвучных коротких арпеджио, довольно часто встречаются в баянной и аккордеонной литературе и, поэтому не стоит обходить вниманием подготовительный технический комплекс в виде длинных и коротких арпеджио. Если говорить в целом о гаммовом комплексе (гаммы и арпеджио), работа над ним должна быть осмысленной ступенькой на пути к художественной технике. Важным аспектом является воспитание «слышащей» руки, чтобы та или иная гамма или арпеджио воспринималась, как одна из составных частей музыкального произведения. Кроме того, исполнитель, вырабатывает пальцевую четкость, ровность, беглость; осваивает ладотональную систему; основные способы звукоизвлечения. 

Можно вывести основные аспекты, которые должны присутствовать в технических комплексах: метроритм, группировка, штрихи, приемы игры мехом.

1. Инструктивный материал для использования в работе

Инструктивный в переводе с латинского языка: instruo – наставлять, обучать, подготовлять, разрабатывать, в переводе с английского и фрнацузского – обучение, преподавание, инструктирование. Инструктивный – это учебный материал, содержащий в себе руководящие указания, инструкции, дающие положительный результат. В музыке это – гаммы, этюды и различные упражнения, направленные на развитие технического мастерства музыканта.

Какие материалы используя я.. Конечно, в первую очередь – это различные упражнения. Одни из первых упражнений, это упражнения без инструмента – на свободу в руках (кисть, запястье, плечо, локоть), корпусе; полезны пальчиковые игры, которые развивают координацию, помогают найти чувствительные точки на подушечках пальцев. Начальные упражнения на инструменте (баян или аккордеон) включают в себя различные упражнения на ориентирование в клавиатуре. Баян – ориентирование по рядам, аккордеон – ориентирование по гамме (в начале целесообразно взять формулу Ф. Шопена и поиграть на ми, фа диез, соль диез, ля диез, си различные комбинации, чтобы рука сразу принимала удобную округлую форму). Так же в начале обучения важно включать в работу различные упражнения на освоение приемов игры мехом – это упражнения с воздушным клапаном, а также, звукодинамические упражнения – p, f, crescendo, diminuendo. Хочется отметить, что начинать упражнения на приемы игры мехом лучше с левой руки, т.е. клавиши нажимать в левой, чтобы ощущать в полной мере левую руку — получается, что мы следим только за движением одной руки, а не двух, что, конечно, легче. По мере развития и роста учащегося упражнения усложняются. Упражнения на подкладывание 1 пальца и перекладывание через него третьего, четвертого (второго) пальцев, упражнения на репетиции (это упражнение позволяет почувствовать середину клавиши), различные позиционные упражнения. Упражнения на интервалы, аккорды – способствуют равномерному распределению силы пальцев для одновременного нажатия на клавиши.

Освоение гаммовых комплексов. Могут варьироваться в темпах, ритмических конфигурациях, в различных видах техники и штрихах. Этюды. Для меня очень хорошо зарекомендовал себя сборник Этюдов для баяна «5 ступеней мастерства» А. Доренского. Этот сборник примечателен тем, что его в работе можно использовать и начинающим музыкантам, и учащимся старших классов. Их можно усложнять, играть различными штрихами, в разных темпах. Для баяна с выборной клавиатурой хорошо подходят этюды К. Черни, «Избранный репертуар для четырехрядного готово-выборного баяна» под редакцией В. Семенова, «Современная школа игры на баяне» В. Семенова. Для аккордеона так же подходят Этюды К. Черни, «Школа игры на аккордеоне» П. Лондонова и т.д. Работа над этюдами – это не только работа в техническом плане, но еще важно передать характер музыки, придать выразительность произведению, ощущать техническую и художественную фразировки. 

К инструктивному материалу я бы еще отнесла теоретические пособия. 

Используемая литература:

1. Ф. Липс «Искусство игры на баяне»
2. И. Пуриц «Методические статьи по обучению игре на баяне»
3. М. Имханицкий «Новое об артикуляции и штрихах на баяне»
4. В. Семенов «Современная школа игры на баяне»
5. Р. Бажилин «Гаммы, арпеджио и аккорды для аккордеона»