Автор: Муравьева Кристина Сергеевна
Преподаватель по гитаре г. Чебоксары. Чебоксарская музыкальная школа №1 им. С.М. Максимова
Жанр сюиты в репертуаре учащегося ДМШ: когнитивный аспект.
Жанр сюиты в репертуаре учащегося ДМШ: когнитивный аспект
автор Муравьева Кристина Сергеевна
Бюджетное образовательное учреждение «Чебоксарская музыкальная школа №1 им. С.М. Максимова»
Сюита занимает важное место в репертуаре учащихся ДМШ, представляя собой многочастный цикл, состоящий из самостоятельных, контрастных друг другу пьес, объединенных общей художественной идеей. В переводе с французского слово «suitе» означает «последовательность», «ряд». Иногда вместо названия сюита композиторы использовали другое — партита. Форма сюиты возникла в 16 веке. Первоначально в ней было два танца: величавая, медленная павана и живая гальярда. В 16-18 веках сложилась старинная сюита: к паване и гальярде были прибавлены алеманда и куранта. Начиналась сюита с неторопливого танца алеманда, затем оживленная куранта, на смену приходила медленная сарабанда, а завершала сюиту стремительная жига. Объединяло эти разные танцы то, что они писались в одной тональности, допускалось лишь сопоставление одноименных мажора и минора. Подобные 4-х частные сюиты стали самостоятельным жанром в творчестве итальянских композиторов А. и Дж. Габриели. С конца 16 века сюиты, составленные из контрастных танцев, были представлены в музыке английских вёрджинелистов (Дауленд, Булл, Гиббонс), заняли значительное место в творчестве немецких мастеров (Хасслер, Шейнр). Создателем французской клавесинной сюиты был Шамбоньер. В классическом виде сюита утвердилась в творчестве австрийского композитора И. Я. Фробергера. Сначала сюиты писали для одного инструмента (лютни, клавесина), позднее — для оркестров. На начальном этапе своего развития музыка сюиты носила прикладной характер. В сюиту стали включать менуэт, гавот, буре, пасспье, пассакалью, полонез, чакону, ригодон и др. В сюиту вводились и нетанцевальные пьесы — арии, прелюдии, рондо, фуги, токкаты, или к основным вариантам добавлялись так называемые дубли. Общее число номеров в сюите не регламентировалось, тем большую роль приобретали средства, объединяющие отдельные пьесы в единый цикл: контрасты темпа, метра, ритма. По-разному подходили к использованию составных номеров сюиты в различных странах. Итальянские композиторы сохраняли от танца только размер и ритм, не заботясь о первоначальном характере. Французы считали необходимым сохранять ритмические особенности каждой танцевальной формы. И.С.Бах в своих сюитах придает каждой из основных танцевальных пьес отчетливо выраженную музыкальную индивидуальность: в аллеманде передает полное силы, спокойное движение; в куранте – умеренную поспешность, в которой объединяются достоинство и изящество; сарабанда у него является изображением величавого торжественного шествия; в жиге главенствует полное фантазии движение. Бах создал из сюитной формы, высочайшее искусство. 1 пол. 18 века — период наибольшего расцвета старинной сюиты — связан с именами И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Ф.Куперена. Сюита вытесняется другими жанрами со 2 пол. 18 века, а с приходом классицизма уходит на второй план. В 19 веке наступает ренессанс сюиты. Романтическая сюита представлена творчеством Р. Шумана, в русской школе М.Мусоргским. Появляются сюиты из музыки к театральным постановкам (Григ), балетам (Чайковский), операм (Р-Корсаков). В 19-20 веках получили развитие сюиты нового типа с ярко выраженной контрастностью с преобладанием нетанцевальных пьес разных форм и настроений, написанных в разных тональностях. Содержание сюиты нередко определяется программой, вводятся современные танцы (К.Дебюсси). В середине 20 века сюиты составляются из музыки к кинофильмам, в вокально-симфонических сюитах наряду с музыкой звучит слово (Прокофьев), а некоторые вокальные циклы называют вокальными сюитами («Шесть стихотворений М. Цветаевой» Шостаковича). Мы кратко рассмотрели знания, которые постепенно осваивает ученик в процессе работы над жанром сюиты.
Литература:
- Булучевский Ю., Фомин В. Старинная музыка. Словарь-справочник. –Л.: Музыка. Ленинградское отделение, 1974. –с.122-123.
- Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. /Издание второе исправленное/. М.: Советский композитор, 1986. — с.140.
