автор: Никопольская Марина Владимировна
Преподаватель по классу гитары «Краснотурьинская детская музыкальная школа №3» Свердловская область
Авторская программа учебного предмета «Музыкальный инструмент. Обучение на гитаре 60+»
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Краснотурьинская детская музыкальная школа № 3»
Дополнительная общеразвивающая программа
в области музыкального искусства
«Музыкальный инструмент. Обучение взрослых»
Платные образовательные услуги
Авторская программа учебного предмета «Музыкальный инструмент.
Обучение на гитаре 60+»
г. Краснотурьинск
2021 г.
Разработчик авторской программы учебного предмета «Музыкальный инструмент. Обучение на гитаре 60+» дополнительной общеразвивающей программы в области музыкального искусства «Музыкальный инструмент. Обучение взрослых» (дополнительные платные услуги) Никопольская Марина Владимировна — преподаватель отделения народных инструментов Муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Краснотурьинская детская музыкальная школа № 3».
Рецензент: Бисерова Алина Нагимовна – преподаватель государственного бюджетного образовательного учреждения среднего профессионального образования Свердловской области «Краснотурьинский колледж искусств»;
Программа рассмотрена на заседании отделения народных инструментов муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Краснотурьинская детская музыкальная школа № 3» 02.06.2021 г. (протокол № 4) и рекомендована в качестве программы по учебному предмету «Обучение на гитаре для взрослых 60+» дополнительной общеразвивающей программы, разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств».
Структура программы учебного предмета
| I. Пояснительная записка | 4 |
|
5 |
|
6 |
|
6 |
|
6 |
|
6 |
|
7 |
| 1.7. Методы обучения | 7 |
| 1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета | 8 |
| II. Содержание учебного предмета | 8 |
|
8 |
|
9 |
|
11 |
| III. Требования к уровню подготовки обучающихся | 13 |
| IV. Формы и методы контроля, система оценок | 13 |
|
13 |
| 4.2. Контроль и учет успеваемости | 13 |
| V. Методическое обеспечение учебного процесса | 14 |
|
14 |
|
15 |
| VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы | 16 |
| Приложение | 17 |
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В последнее время большую популярность набирает обучение игре на гитаре людей зрелого возраста. Эту возможность научиться игре на музыкальном инструменте сегодня предоставляют частные музыкальные школы, различные студии и платные отделения в детских музыкальных школах.
В нашей детской музыкальной школе также реализуется программа «Музыкальный инструмент. Обучение взрослых», куда поступают учиться все желающие разного возраста.
В 2018 году ко мне в класс поступили два ученика, мужчина 60 летнего возраста и женщина 65 лет. Имея опыт работы с детьми более 25 лет, заниматься с людьми зрелого возраста я немного опасалась, но согласилась на этот эксперимент. В 2020 году поступил еще один ученик зрелого возраста, который занимался обучением на гитаре самостоятельно. Опираясь в своей работе на существующую программу, в основном ориентированную на подростков, пришлось корректировать не только репертуар, но формы и методы обучения. В результате, самой перспективной и результативной оказалась форма коллективного музицирования, в которой партии распределялись по способностям и уровню владения инструментом обучающихся.
Большое желание научиться играть на гитаре и любовь к музыке, привели моих зрелых учеников к отличным результатам.
В процессе обучения по данной программе, ученики зрелого возраста развивают моторику, а воспроизводя нужную мелодию — тренируют мозг, также улучшается координация движений, тренируется утраченная гибкость в суставах. На уроках мы используем различные упражнения для развития гибкости рук, растяжки, гитарные тренажеры (в Приложении к программе доступны видеофрагменты различных упражнений).
Приобретая опыт работы с взрослыми учениками, я сделала следующие выводы:
во-первых — у взрослых хорошо развито чувство ответственности,
во-вторых — они более собраны и дисциплинированны,
в-третьих — взрослые люди сознательно выбрали себе инструмент и с большем рвением стремятся к результатам,
в-четвертых — сам процесс обучения для них интересен и приносит удовольствие.
Таким образом, я считаю, возрастных ограничений для начала обучения игре на гитаре не существует, причем это не просто интересно, а еще и крайне полезно для людей зрелого возраста: игра на инструменте оказывает благотворное влияние на мозг, что доказывают многие исследования (см. в Приложении).
В заключении следует отметить, что обучение игре на гитаре в зрелом возрасте не только поддерживает здоровье обучающихся, дает возможность получить радость общения от совместного музицирования, но и помогает осуществить в зрелом возрасте свою детскую мечту.
Программа содержит Приложения с ссылками на статьи о научных исследованиях влияния музыки на мозг человека зрелого возраста, Презентацию о результатах практического обучения, нотное приложение, содержащее сольные произведения и ансамбли, а также видеофрагменты с упражнениями для левой руки.
1.1. Характеристика учебного предмета его место и роль в образовательном процессе
Программа «Обучение на гитаре 60+» (далее — программа) предназначена для учащихся платного отделения МБУ ДО «Краснотурьинская ДМШ № 3» (далее — Школа).
Направленность программы: художественно-эстетическая.
Актуальность программы заключается в предоставлении возможности обучения игре на гитаре людей зрелого возраста старше 60 лет.
Новизна программы заключается в том, что создаются условия для освоения гитары людьми зрелого возраста с разными музыкальными данными, способностями и уровнем подготовки.
Программа учебного предмета «Обучение на гитаре 60+» разработана самостоятельно преподавателем школы Никопольской Мариной Владимировной на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», утвержденных приказом Министерства культуры Российской Федерации.
Данная программа ориентирована на ознакомление с традициями
исполнительства на гитаре. Гитара является одним из самых популярных
музыкальных инструментов, используемых и в профессиональной, и в
любительской исполнительской практике. Благодаря своей доступности гитара стала народным инструментом, отвечающим запросам всех социальных слоев населения, давая возможность обучения людям с различным уровнем музыкальных способностей и художественных потребностей.
Разнообразный гитарный репертуар включает музыку разных стилей, в том числе, классическую и популярную.
Данная программа дает возможность обучиться искусству игры на шестиструнной гитаре людям зрелого возраста, раскрывает широкие перспективы для самостоятельной творческой деятельности и помогает осуществить свои мечты людям разных возрастных категорий.
Умение играть на гитаре и петь под собственный аккомпанемент дает возможность реализовать свой творческий потенциал и просто получать удовольствие от собственного творчества.
В конце обучения выпускник должен:
— знать историю возникновения и развития гитары, ее устройство;
— уметь самостоятельно производить замену струн, настраивать инструмент, пользоваться тюнером,
— разбирать и грамотно исполнять на гитаре произведения из репертуара младших и средних классов детской музыкальной школы,
— свободно читать буквенные обозначения аккордов,
— уметь играть в ансамбле,
— исполнять песни под собственный аккомпанемент,
— уметь психологически настраиваться на публичное выступление.
1.2. Срок реализации учебного предмета.
1 год 9 месяцев.
1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
Школы на реализацию учебного предмета «Музыкальный инструмент. Обучение на гитаре 60+»
Срок обучения – 1 год 9 месяцев.
Таблица 1
| Содержание | 1 год | 2 год |
| Максимальная учебная нагрузка в часах | 140 | 140 |
| Аудиторные занятия | 70 | 70 |
| Самостоятельные занятия | 70 | 70 |
На освоение предмета по учебному плану предлагается 2 часа аудиторных занятий в неделю.
Программа предмета предусматривает обязательную и самостоятельную работу, что предполагает наличие дома гитары. Домашняя работа должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя, быть регулярной и систематической.
1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока составляет 40 минут.
Индивидуальная форма обучения позволяет лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, эмоционально-психологические особенности, подобрать программу с учетом возраста и его интересов.
1.5. Цели и задачи учебного предмета
Целью программы является развитие творческих способностей людей зрелого возраста, посредствам освоения популярного и общедоступного инструмента гитары, приобретение обучающимися таких знаний и навыков, благодаря которым расширятся кругозор, формируются практические навыки коллективного музицирования, а также создание условий для творческой самореализации в сфере музыкальной деятельности.
Задачи:
Образовательные:
— овладение навыками игры и аккомпанемента на шестиструнной гитаре;
— организация постановки правой и левой рук, посадки;
— освоение различных способов звукоизвлечения, приемов игры и штрихов.
— освоение элементарных сведений по теории музыки и музыкальной грамоте.
— ознакомление с историей развития гитары и лучшими исполнителями игры на гитаре.
— обеспечение обучающихся системой опорных знаний, умений и навыков, создающих базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой;
Развивающие:
— развитие мотивации на творческую деятельность;
— развитие навыка чтения с листа, подбора по слуху;
— развитие способностей к самостоятельной и коллективной работе.
— развитие творческой инициативы, активности и самостоятельности в процессе освоения инструмента;
Воспитательные:
— повышение уровня музыкальной культуры и художественного вкуса обучающихся.
1.6. Обоснование структуры учебного предмета «Обучение на гитаре 60+»
Программа содержит следующие разделы:
-
- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
- распределение учебного материала по годам обучения;
- описание дидактических единиц учебного предмета;
- требования к уровню подготовки обучающихся;
- методическое обеспечение учебного процесса.
1.7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:
- словесный (рассказ, беседа, объяснение);
- метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно-образной сферой произведения);
- метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
- объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет);
- репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов по образцу учителя);
Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей обучающегося.
1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база школы соответствует санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Для реализации данной программы имеется в наличие в классе гитары необходимые принадлежности:
- гитары 4/4
- электрогитара с усилителем
- подставки под ноги
- гитарные чехлы и кофры для хранения и удобной транспортировки инструмента.
- пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.
- электронный тюнер для точной и удобной настройки инструмента.
- механический метроном.
В классе также есть в наличии фортепиано, наглядные пособия, нотная и методическая литература. В школе имеется концертный зал со звуковым оборудованием.
- СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
2.1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Обучение на гитаре 60+», на максимальную самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
| Классы | 1 год | 2 год |
| Продолжительность учебных занятий | 35 недель | 35 недель |
| Аудиторные занятия (в неделю) | 2 | 2 |
| Самостоятельные занятия | 2 | 2 |
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания. Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей обучающегося.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Виды внеаудиторной работы
- выполнение домашнего задания;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);
- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.
Учебный материал распределяется по годам обучения. Каждый срок обучения имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.
Освоение любого музыкального инструмента невозможно без приобретения определенного минимума знаний по элементарной теории музыки, поэтому содержание программы включает в себя два раздела: теоретический, содержащий элементы музыкальной грамоты, и практический, в котором изложен примерный репертуар по освоению инструмента.
2.2. Требования по годам обучения
1 год обучения
Музыкальный инструмент. Гитара 2 часа в неделю
Самостоятельная работа 2 часа в неделю
На первом году обучения необходимо развивать музыкально-слуховые представления обучающегося, прививать навыки сознательного освоения содержания исполняемого произведения, работать над постановочно- двигательными навыками, качеством звучания, динамикой.
Освоение основных видов арпеджио и ритмических рисунков, исполняемых правой рукой, приемов тирандо, апояндо, расгеадо. Изучение нотной грамоты: запись высоты и длительности звуков, понятий аппликатуры, метра, такта, размера, паузы, альтерации, лада, хроматизма, аккорда.
Знакомство с темпом, музыкальной формой, динамическими оттенками, буквенно-цифровым обозначением аккордов, основами классического аккомпанемента. Игра в позициях с использованием техники барре.
Ознакомление с настройкой инструмента. Репертуар следует подбирать, учитывая возрастные особенности и музыкальные пристрастия обучающегося.
В течении года обучающийся должен проработать 5-8 разнохарактерных пьес, ансамблей, по желанию разучить 2-3 песни под собственный аккомпанемент, используя различные приемы игры правой рукой.
В конце года на зачете обучающийся исполняет две разнохарактерные пьесы и песню под собственный аккомпанемент.
Примерный репертуарный список.
Классические и народные мелодии:
Д. Фортеа «Вальс»
М. Джулиани «Аллегро»
Романс «Я встретил вас» обр. В. Катанского
Х. Родригес «Кумпарсита»
А. Варламов Р.Н.П. «Вдоль по улице метелица метет» обр. О. Копенкова
У.Н.П. «Дивчина кохана» пер. Г.Фетисова
Г. Пономаренко «Клен ты мой опавший»
А. Варламов романс «На заре ты ее не буди»
В. Вавилов «Город золотой»
Р.Н.П. «Ой, да не вечер» обр. О.Копенкова
У.Н.П. «Нiч яка мiсячна обр. Е.Шилина
Популярные мелодии:
А. Рыбников «Я тебя никогда не забуду»
Н. Рота «Слова любви» обр. И. Варфоломеева
К. Майне «Ветер перемен» обр. И. Варфоломеева
Е. Юрьев «Динь- динь-динь» обр. О.Копенкова
Д. Дассен «Если б не было тебя» обр. О.Копенкова
И. Матвиенко «Позови меня тихо по имени»
Л. Афанасьев «Гляжу в озера синие»
2 год обучения
Музыкальный инструмент. Гитара 2 часа в неделю
Самостоятельная работа 2 часа в неделю
Продолжение работы над постановочно – двигательными навыками, звукоизвлечением, ритмом. Освоение приемов глиссандо, навыка вибрации, техники легато. Игра натуральных флажолетов. Совершенствование техники аккордой игры, барре. Освоение техники и ритмических вариантов боя в правой руке. Приобщение обучающихся к ансамблевому музицированию, слуховому анализу.
В течение второго года обучения преподаватель должен проработать с обучающимся 5-8 разнохарактерных пьес, ансамблей, по желанию разучить 2-3 песни под собственный аккомпанемент.
Примерный репертуарный список.
Популярные мелодии:
И. Матвиенко «Конь» обр. Р. Гильманова
Е. Радыгин «Уральская рябинушка» обр. О. Копенкова
В. Гомес «Романс»
О. Копенков «Милонга»
И. Корнелюк «Город которого нет» обр. В. Колосова
Х. Сагрерас «Вальс»
М. Минков «Ты на свете есть» обр. О. Копенкова
Ю. Антонов «Нет тебя прекрасней» обр. О. Копенкова
Ю. Смирнов «Романс»
- Wanders «Salsa Caliente»
Ансамбль:
Р. Паулс «Колыбельная» дуэт пер. Г. Винокурова
И. Шишкин романс «Ночь светла»
Дж. Леннон П. Маккартни «Yesterday» дуэт
М. Легран «Буду ждать тебя» из к/ф «Шербурские зонтики» обр. О. Копенкова
А. Рамирес «Странники» дуэт обр. В. Калинина
Э. Куртис «Вернись в Соренто» дуэт обр.
Я. Пригожий «Песня цыганки» трио обр. О. Копенков
А. Новиков «Смуглянка» трио обр. Т. Цветаевой
Я. Френкель «Журавли» дуэт обр. О. Лукьянчикова
Б. Окуджава «Нам нужна одна победа» трио обр.О. Ионкиной
Е. Петербургский «Синий платочек» трио обр.О. Копенкова
С. Колган «Несказанная осень» квартет
Р. Паулс «Любовь настала» квартет
А. Якушева «Вечер бродит» трио обр. О. Копенкова
В. Гомес «Романс» квартет
В. Сидоров, П. Марсель «Дружба» дуэт обр. Г. Гарнишевская
К. Морган «EL Bimbo» трио обр. О. Копенкова
- Velazquez «Besame mucho» трио обр. П. Белана
Х. Родригес «La Cumparsita» трио аранж. Макото Сан
2.3. Краткие методические указания.
В начале обучения обучающийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре, как сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также познакомить ученика с важнейшими сведениями из истории возникновения и развития гитары.
Посадка.
При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого стула, высота которого пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находится на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное положение.
Постановка правой руки.
Постановка правой руки – один из важнейших компонентов формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев. Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни предплечьем, ни локтевым сгибом. Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, пальцы располагаются над правой половиной розетки.
Приемы звукоизвлечения.
Существуют два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.
Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо.
Апояндо – прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.
Постановка левой руки.
Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в 5 – 6 позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука согнута в локтевом суставе, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается. С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая. Для развития гибкости суставов левой руки на практике использовать упражнения известного испанского гитариста Пепе Ромеро.
III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета «Обучение взрослых на гитаре 60+» включает следующие знания, умения, навыки:
- знать основные исторические сведения об инструменте;
- знать конструктивные особенности инструмента;
- знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;
- знать основы музыкальной грамоты;
- знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;
- уметь настраивать инструмент с помощью тюнера;
- иметь навык игры по нотам;
- иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого музицирования;
- приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях.
- Знать буквенное обозначения аккордов.
IV.ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
4.1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.
Оценка качества реализации программы «Обучение на гитаре 60+» включает в себя текущий контроль успеваемости.
Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях, концертах, прослушиваниях и т.д.
Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
4.2. Контроль и учет успеваемости:
Критерии оценки качества исполнения
В силу специфичности данной программы, критерии оценки качества исполнения ограничиваются двумя уровнями: «хорошо» 4 и «отлично» 5.
Зачеты проходят в форме прослушиваний в школе, выступлениях на концертах, фестивалях, других площадках города.
При выведении оценки учитывается следующее:
— оценка годовой работы ученика;
— оценка на концерте или прослушивании;
— другие выступления ученика в течение учебного года.
Оценки выставляются по окончании полугодий учебного года.
Таблица 3
| Оценка | Критерии оценивания выступления |
| 5 («отлично») | технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения |
| 4 («хорошо») | оценка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном) |
- МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
5.1. Методические рекомендации
В работе с учащимися зрелого возраста необходимо следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.
Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его способностей и физических данных.
В репертуар обучающегося необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.
В процессе обучения необходимо уделять внимание работе над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой, а также необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.
Важной задачей предмета является развитие навыков коллективного музицирования и психологическая помощь в подготовке к концертным выступлениям.
Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся:
- самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
- объем самостоятельных занятий в неделю – от 1 до 3 часов.
В процессе освоения данной программы необходимы домашние занятия. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий:
— игра технических упражнений;
— разбор новых произведений или чтение с листа более легких,
— выучивание наизусть нотного текста,
— работа над звуком и конкретными деталями,
— доведение произведения до концертного вида;
— проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом;
— повторение ранее пройденных произведений.
5.2. Дидактическое обеспечение
В Школе имеется библиотека для шестиструнной гитары, содержащая более 20 единиц методических пособий и нотных сборников. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.
Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.
- СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
- Аккорды, построения и обозначения. — Минск: Книжный дом, 2005.
- Аккорды для 6 –ой гитары АСС центр. – М.:, 2003.
- Варфоломеев И. Гитара для всех. Сборник популярных произведений в переложении для шестиструнной гитары, выпуск 1. – Воронеж: АрхиВариус, 1996.
- Верединский Ю. Поддубный С. Гитары звук волшебный. Пьесы русских и зарубежных композиторов для шестиструнной гитары. — СПб: Композитор, 2007.
- Гильманов Р. Сборник популярных мелодий для гитары: учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся 3-5 классов ДМШ, ДШИ. Выпуск 3. – Ревда, 2008.
- Гитарные ансамбли 4. / Сост. Копенков О.А., Герасимчук Л.А., Ковалевич О.С. – Минск, 2015.
-
- Гитарные ансамбли 7. / Сост. Копенков О.А., Герасимчук Л.А., Ковалевич О.С. – Минск, 2016.
- Калинин Ю. Ансамбли шестиструнных гитар. – Новосибирск: ООО ИЦ ДАР, 2002.
- Если вам нравится играть на гитаре. – М.:, 2006.
- Катанский А.В., Катанский В. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Издатель В. Катанский, 1999.
- Катанский А.В. Детский альбом гитариста для начальных классов. Тетрадь 1. – М.:, 2000.
- Катанский В.М. Гитара для всех. Самоучитель. – М.:, 2007.
- Колосов В. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре с репертуарным переложением. – М.: Крипто-Логос, 1997.
- Копенков О. А., Герасимчук Л.А. Наши песни в изложении для гитарных ансамблей трио и квартеты. – Минск, 2020.
- Лучшие хиты русского рока и эстрады под гитару, вып.5. Ростов- на –Дону, Феникс, 2007.
- Манилов В. Учись аккомпанировать на гитаре. — Киев,1998.
- Монахов Д. Первый концерт: пьесы, обработки и переложения для одной, двух, трех и четырех гитар. – Смоленск: Полиграмма, 1999.
- Павленко Б.М. Поем под гитару вып.2. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
- Павленко Б.М. Поем под гитару вып.3. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
- Павленко Б.М. Поем под гитару вып.4. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.
- Репертуарный сборник начинающего гитариста. — Ростов на Дону: Феникс, 2004.
- Руднев С.И. Сократить время, или как повысить эффективность игры на гитаре. – М.: Альпина Паблишер, 2015.
- Смирнов Ю. Петербургский офорт: пьесы для гитары. – СПб.: Композитор, 1999.
- Хиты под гитару вып.2. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.
- Хрестоматия гитариста 1-7 классов ДМШ, выпуск 1. / Сост. Кроха О. — М.: Музыка, 1999.
- Хрестоматия шедевров популярной музыки. / Сост. Колосов В.М. Тетрадь 4. – М.: В.Катанский , 2003.
Приложение.
«Научные исследования о влиянии музыки на мозг человека.
Изучая литературу по положительному влиянию музыки на головной мозг людей зрелого возраста, я нашла исследования Эккарта Альтенмюллера, доцента кафедры музыкальной психологии и музыкальной медицины в Высшей школе музыки, театра и медиа в Ганновере, который напоминает, что еще в древние времена шаманы использовали музыку в целительных целях. Терапевтические возможности музыки были известны в античные времена: бог-врачеватель Аполлон был также покровителем муз. Персонажи Библии разгоняли депрессивную тоску с помощью игры на арфе.
«Музицирование, по словам Эккарта Альтенмюллера, стимулирует нейропластичность мозга, то есть, его способность создавать новые связи в качестве ответа на внешние воздействия. Ведь игра на любом музыкальном инструменте — это очень сложная деятельность. Музыкальное творчество требует от человека постоянной готовности к новым ситуациям и поэтому поддерживает его в хорошей физической и ментальной форме».
Также исследователи нашего времени, в свою очередь, доказали, что головной мозг людей, играющих на досуге на музыкальных инструментах, в среднем на пять лет моложе мозга людей, активно не занимающихся музыкой.
Пассивное восприятие музыки — занятие очень полезное, и, возможно, тоже улучшает качество жизни. Но активное музицирование имеет гораздо более ярко выраженный формирующий эффект. Оно способствует появлению новых связей в головном мозгу. В части лимбической системы головного мозга под названием гиппокамп, которая отвечает за память и эмоции, новые клетки могут появляться и в пожилом возрасте.
Как считают ученые медицинского центра Канзасского университета, занятия музыкой благотворно сказываются как на активности головного мозга, так и являются хорошим профилактическим средством от болезни Альцгеймера.
Как сообщает журнал Neuropsychology, в исследовании приняли участие 70 человек в возрасте от 60 до 83 лет. Уровень образования и физической формы участников был приблизительно на одном уровне. Все люди были разделены на три группы согласно их музыкальному образованию.
В первую группу вошли участники не умеющие играть на музыкальных инструментах, во вторую – игравшие от одного года до девяти лет, а в третью – занимающейся музыкой более девяти лет. Участники играли на различных музыкальных инструментах: трубах, барабанах, фортепиано и других. Специалисты оценили умственные возможности участников, в частности различные виды памяти и способности в усвоении новой информации.
В результате оказалось, что чем большее количество лет обследуемый занимался игрой на музыкальных инструментах, тем лучшие результаты он демонстрировал.
Самое интересное заключалось в том, что не было существенным, продолжал ли играть участник в настоящее время или бросил еще в детстве. Значение имела только длительность обучения.
Ученые считают, что длительные занятия музыкой способствуют развитию мозга через установление различных межнейрональных связей. Когда в пожилом возрасте возникают процессы деградации нервной ткани, развитая структура связей препятствует глубоким нарушениям познавательной деятельности и памяти. В результате — ниже вероятность развития болезни Альцгеймера.
Советский и российский учёный в области нейронауки и психолингвистики, а также теории сознания, доктор биологических наук, доктор филологических наук, член-корреспондент РАО Татьяна Владимировна Черниговская в своих лекциях рекомендует в старости – учиться. «Попробуйте открыть для себя нечто новое, к примеру, научитесь играть на гитаре или фортепиано. Новые знания – формируют новые нейронные связи, а без них в старости никуда». Татьяна Черниговская большую часть жизни посвятила изучению нейронауки и психолингвистики, она уверенна, чтобы избежать старческого слабоумия, нужно уметь правильно тренировать мозг.
Интернет ресурсы:
w.w.w.dw.com — статья «Музыка как средство от старения».
w.w.w.epochtimes.ru — статья «Занятия музыкой сохраняют ясность ума в старости.
www.zen.yandex.ru – статья «5 вещей, которые негативно влияют на мозг»: цитаты Татьяны Черниговской о том, как избежать деменции и сохранить ясность ума.
